стр. 1
(всего 10)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

John Abercrombie
Джон Эберкромби
Родился: 16 декабря 1944 в Порт Честере,штат Нью-Йорк
Удивительное умение Джона Эберкромби сочетать в своем творче-
стве многообразие джазовых направлений сделало его одним из самых
влиятельных акустических и электро гитаристов 70-х и начала 80-х годов.
Записи Эберкромби на ECM помогли этому рекорд лейблу обрести свою
уникальную нишу в продвижении прогрессивного камерного джаза. В по-
следнее время свет его звезды несколько угас - этому есть свои причины.
Его излишняя дань консерватизму доминирует над джазом, но Эберкромби
по-прежнему остается гранд-персоной с высокой творческой энергетикой. Есть понятие
"стиля Эберкромби": он основан исключительно на джазе и содержит в себе весь арсенал
современной импровизационной музыки. Но главное - он всегда подразумевает и демонст-
рирует нечто большее, чем могут вместить все диапазоны музыки - от фолка и рока до Вос-
точной и Западной классической музыки. С 1962 по 1966 год Эберкромби учился в Бостон-
ском музыкальном колледже (Berklee College of Music), и во время учебы гастролировал с
блюзменом Джонни Хэммондом (Johnny Hammond). В 1969 году Эберкромби переезжает в
Нью-Йорк и некоторое время играет в группах,
возглавляемых барабанщиками Чико Хамиль-
тоном и Билли Кобэмом. Группа, в которой он
впервые обратил на себя внимание, называлась
"Spectrum", а первый альбом, где Эберкромби
заявил о себе как бэнд-лидер, назывался
"Timeless. Альбом был записан с барабанщи-
ком Джеком ДеДжонетте и клавишником Яном
Хаммером. Затем последовал "Gateway" в со-
ставе другого трио с Джеком ДеДжонетте и ба-
систом Дэйвом Холландом, заменившим Яна
Хаммера. Тонкий и проникновенный стиль
Эберкромби дает наибольший эффект в малых
формах: в составе Gateway трио, или в дуэте с
гитаристом Ральфом Таунером.
Дискография (альбомы):
• 1971 Friends /Oblivion
• 1974 Timeless /ECM
• 1974 Works /ECM
• 1975 Gateway /ECM
• 1976 Sargasso Sea /ECM
• 1976 Cloud Dance /ECM
• 1976 Pilgrim and the Stars /ECM
• 1976 Directions /ECM
• 1977 Gateway 2 /ECM
• 1977 Characters /ECM
• 1977 Pictures /ECM
• 1978 Arcade /ECM
• 1979 Straight Flight /JAM
• 1979 Abercrombie Quartet [live]/ ECM
• 1980 M /ECM
• 1981 Five Years Later /ECM
• 1982 SolarPalo /Alto
• 1982 Drum Strum 1750 /Arch
• 1984 Night /ECM
• 1985 Current Events /ECM
• 1986 Witchcraft /Justin Time
• 1987 Getting There /ECM
• 1988 John Abercrombie, Marc Johnson & Peter Erskine [live] /ECM
• 1989 Animato /ECM
• 1989 Upon a Time an Album of Duets /New Albion
• 1992 While We're Young /ECM
• 1992 John Abercrombie/Dan Wall/Adam Nussbaum /ECM
• 1992 November /ECM
• 1992 The Toronto Concert [live] /Maracatu
Компиляции:
• 1978 ECM Special VIII Trio
LOUIS ARMSTRONG SATCHMO
(АРМСТРОНГ ЛУИ "СЭЧМО")
Настоящее имя: Луи Дэниэль Армстронг (Louis Daniel Armstrong)
Родился: 4 августа, 1901 г., Новый Орлеан, штат Луизиана, США
Умер: 6 июля, 1971 г., Нью-Йорк, США
Жанр: джаз
Стиль: традиционный джаз, джаз-вокал, новоорлеанский джаз,
классический джаз, свинг, диксиленд
Инструменты: вокал, труба
Фирмы звукозаписи: Decca (28), Columbia (24), MCA (21), Classics (15),
RCA (14), Ambassador (14), Verve (11)
Армстронг Дэниел Луи "Сэчмо" ("Сэчелмаут", "Гейтмаут", "Диппер-маут", "Диппер",
"Фэйс", "Попс", "Литл Луис", "Кинг оф Джаз", "Амбассадор Сэтч"). Великий американский
джазовый музыкант (труба, корнет), вокалист, руководитель оркестра, композитор. Дату
своего рождения точно не знал и, скорее всего, выбрал ее произвольно - 4 июля 1901 года
(День независимости США); более правдоподобная версия - 1898 год.
Рос в бедной, неблагополучной семье (мать - прачка, нелегально занималась прости-
туцией, отец - рабочий-поденщик, бросил семью, когда сыну было около 5 лет). Воспиты-
вался бабушкой (в прошлом - рабыней). С детства был вынужден самостоятельно зарабаты-
вать на жизнь продавцом газет, разносчиком угля, старьевщиком и тому подобное. В Сто-
рвилле (новоорлеанском "квартале развлечений") слышал многих музыкантов раннего джа-
за, пел в уличном вокальном ансамбле (играл также на барабанах). За случайный озорной
поступок (стрельбу на улице из пистолета, похищенного у полисмена - одного из "посетите-
лей" матери) попал в исправительный дом (1913 г.), здесь, несмотря на трудности, начал
учиться музыке, освоил альтгорн и корнет, выступал в составе духового оркестра и хора.
После освобождения вернулся домой, перебивался редкими заработками, играл в ба-
рах с любительскими ансамблями, продолжал учиться у новоорлеанских музыкантов. Благо-
даря знакомству с "Кингом" Оливером и по его рекомендации, был принят в оркестр "Кида"
Ори (на место Оливера, уехавшего в Чикаго). Эпизодически выступал в Tuxedo Braes Band
Оскара "Папы" Селестина, с Полом Домингезом, "Затти" Синглтоном, Албертом Николсом,
"Барни" Бигардом, Луисом Расселлом, в ривербот-бэндах, в том числе в Jazz-E-Sazz Band
"Фэйта" Мэрэйбла. В этот период стал профессиональным музыкантом.
По приглашению "Кинга" Оливера в 1922 переехал в Чикаго, играл в его Creole Jazz
Band в течение 2-х лет как второй корнетист, затем перебрался в Нью-Йорк, где выступал
как трубач и певец с оркестром Флетчера Хендерсона. Уча-
ствовал в записях Blue Five Кларенса Уильямса. Кроме то-
го, записывался на пластинки в составах различных акком-
панирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазо-
выми вокалистами (Гертрудой "Ма" Рэйни, "Трикси" Смит,
Кларой Смит, Бесси Смит, Албертой Хантер, Мэгги Джонс,
Евой Тейлор, Вирджинией Листон, Маргарет Джонсон,
"Сипи" Уоллес, Перри Брэдфордом).
По истечении срока ангажемента у Ф. Хендерсона
(1925) вновь работал в Чикаго, - прежде всего с Лил Хар-
дин (пианисткой из Creole Jazz Band, которая состояла в
браке с Армстронгом в 1924-38г.г., в 1925 году организова-
ла вместе с ним собственный оркестр), позднее у Эрскина
Тэйта в театральном шоу-бэнде (здесь ярко проявилось его
актерское и сценическое дарование). С ноября 1925 начал
записываться с созданными им студийными ансамблями Hot Five (при участии "Кида" Ори,
Джонни Доддса, Джонни Сент-Сира и Л. Хардин, позднее - Фреда Робинсона, Джимми
Стронга, Эрла Хайнса, "Затти" Синглона и других) и Hot Seven (с мая 1927, когда к квинтету
примкнули Пит Бриггс и "Бэби" Доддс). В 1926 солист оркестра Кэрролла Диккерсона, после
ухода которого возглавлял этот коллектив (1929). В течение короткого периода времени в
1927 руководил собственным оркестром (Louis Armstrong And His Stomperts), участниками
которого были Бойд Аткинс, Джо Диксон, Эл. Вашингтон, Эрл Хайнс, "Рип" Бассет, П.
Бриггс, "Табби" Холл. В тот же период выступал в дуэте с Эрлом Хайнсом, в оркестре Кла-
ренса Джонса, гастролировал в различных городах США (в 1929 - в Нью-Йорке, где сотруд-
ничал с оркестром Л. Расселла и "Дюка" Эллингтона, затем в Калифорнии - с оркестром Ле-
она Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде). В 1931 посетил с биг-
бэндом Нью Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играл в Гарлеме и на Бродвее.
В 30-е годы совершил ряд турне в Европу и Северную Африку, что принесло ему ши-
рокую известность не только за рубежом, но и на родине (прежде в США он был популярен
главным образом у негритянской публики). В промежутках между гастролями выступал с
оркестром Чарли Гейнза, "Чика" Уэбба, "Кида" 0ри, Л. Расселла и другими, с вокальным
квартетом Mills Brothers, в многочисленных театральных постановках и радиопрограммах,
снимался в кинофильмах, вновь руководил джаз-бэндом (с 1933, при участии Тедди Уилсона
и "Кега" Джонсона).
Опубликовал автобиографическую книгу "Swing That Music (Нью-Йорк, 1936)". Пе-
ренес несколько операций, связанных с лечением давней профессиональной травмы верхней
губы (деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука и неправильного
амбушюра), а также операцию на связках (с ее помощью безуспешно пытался избавиться от
хриплого тембра голоса, лишь впоследствии осознав для себя его ценность как неповтори-
мую индивидуальность своей вокальной манеры). В дальнейшем популярность Армстронга
продолжала возрастать, благодаря его неутомимой и разносторонней музыкальной деятель-
ности. Наиболее примечательны выступления во главе All Star Band (с Джеком Тигарденом,
"Бадом" Фрименом, "Фэтсом" Уоллером, "Барни" Бигардом, Эрлом Хайнсом, Сидом Кэтлет-
том, "Кози" Коулом, Эдмондом Холлом, "Трамми" Янгом, Билли Кайлом, певицей Велмой
Миддлтон), совместная творческая работа с Сидни Беше, "Бингом" Кросби, Билли Холидей,
Эллой Фицджералд, Оскаром Питерсоном, Саем Оливером и другими "звездами" джаза,
участие в джаз-фестивалях (1948 - Ницца, 1956-58 - Ньюпорт, 1959 - Италия, Монтерей), га-
строли во многих странах Европы, Латинской Америки, Африки, Азии. При его содействии
организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метропо-
литен-опера. В 1954 он написал вторую автобиографическую книгу "Satchmo. My Life in
New Orleans".
Оставил огромное число грамзаписей, в том числе с "Кингом" Оливером (1923), Ф.
Хендерсоном (1926), Кл. Уильямсом (1924-25), "Ма" Рэйни, Бесси Смит, П. Брэдфордом
(1924), Э. Тэйтом (1926), С. Беше (1926, 40),
Джимми Бертраном (1927), Дж. Доддеом, К.
Диккерсоном, Эрлом Хайнсом (1928, 1930-31),
Ч. Гейнзом, К. Расселлом (1929), Лайонелом
Хэмптоном (1930), европейскими музыкантами
(с начала 30-х годов), "Чиком" Уэббом (1932),
Дж. Дорси (1936), Mills Brothers (1937-38), ор-
кестром Casa Loma (1939), Esquire All Stars, V-
Disc All Stars (1944), "Бингом" Кросби, Эллой
Фицджералд (1946, 56), С. Оливером, Гордоном
Дженкинсом (в начале 50-х годов), с собствен-
ным оркестром и All Star Bands.
Творчество Армстронга - своего рода
эталон, идеальная "модель" мэйнстрим-джаза - живого и непрерывно эволюционирующего,
но отнюдь не "музейного" традиционализма. Широту его интересов подтверждают сотруд-
ничество и совместные выступления с музыкантами самых разных стилей - диксиленда,
свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, свит-бэндами, исполнителями
спиричуэлов и госпелс, церковными хорами, блюзовыми певцами, а также участие в филар-
монических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах (более чем в 50-
ти), исполнение джазовой версии оперы Гершвина "Порги и Бесс" (вместе с Эллой Фицдже-
ралд).
Армстронг создал некую разновидность "поп-джаза", гибко адаптирующуюся к лю-
бому стилевому контексту и к любой аудитории, смог удовлетворить вкусы различных кате-
горий слушателей (включая поклонников популярной музыки и шлягера). Армстронг - едва
ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве он соединил несоеди-
нимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступно-
стью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негри-
тянский хот-идеал с европеизированными идиомами свинга и модерн-джаза.
Похожие музыканты: Sidney Bechet, Bunk Johnson, Kid Ory, Red Allen, Bill Coleman,
Eddie Condon, Bud Freeman, Sidney DeParis
Последователи: Henry "Red" Allen, Bill Berry, Lester Bowie, Ruby Braff, Bill Coleman,
Kenny Davern, Harry "Sweets" Edison, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Erskine Hawkins, Earl
Hines, Art Hodes, Harry James, Jonah Jones, Jabbo Smith, Alvin Alcorn, Kenny Baker, Khan Ja-
mal, Phil Wilson, Clifford Hayes
Исполнял композиции авторов: Andy Razaf , George Gershwin, Ira Gershwin, Fats
Waller, Jimmy McHugh, Hoagy Carmichael, W.C. Handy, Dorothy Fields, Lil Hardin, Spencer
Williams, Irving Berlin, Clarence Williams, Gus Kahn, Cole Porter, Harold Arlen, Clarence Muse,
Duke Ellington, Harry Brooks, Kid Ory
Работал с музыкантами: Ella Fitzgerald, Jack Teagarden, Billy Kyle, Buster Bailey,
Barney Bigard, Charlie Green, Sidney "Big Sid" Catlett, Fletcher Henderson, Earl Hines, Johnny
Dodds, Coleman Hawkins, Trummy Young J.C. Higginbotham, Zutty Singleton, Arvell Shaw ,
Luis Russell, Don Redman, Pops Foster, Johnny St. Cyr
Дискография (альбомы):
• 1924 Louis Armstrong Plays the Blues / Riverside
• 1940 New Orleans Jazz / Decca
• 1947 Satchmo Sings / Decca
• 1947 Satchmo at Symphony Hall [live] / Decca
• 1947 Satchmo at Symphony Hall, Vol. 2 [live] / Decca
• 1950 New Orleans Days / Decca
• 1950 Jazz Concert [live / Decca
• 1950 New Orleans Nights / Decca
• 1950 Satchmo on Stage [live] / Decca
• 1950 Satchmo Serenades / Decca
• 1950 New Orleans to New York / Decca
• 1951 Satchmo at Pasadena [live] / Decca
• 1954 Louis Armstrong Plays W.C. Handy / Columbia
• 1954 Latter Day Louis / Decca
• 1954 Louis Armstrong Sings the Blue / RCA
• 1955 Satch Plays Fats: The Music of Fats Waller / Columbia
• 1955 Satchmo the Great [live] / Columbia
• 1955 Ambassador Satch / Columbia
• 1956 Great Chicago Concert 1956 [live] / Columbia
• 1956 American Jazz Festival at Newport [live] / Columbia
• 1956 Ella and Louis / PolyGram
• 1956 At Pasadena Civic Auditorium, Vol. 1 [live] / GNP
• 1957 Louis Under the Stars / Verve
• 1957 I've Got the World on a String / Verve
• 1957 Porgy and Bess / Verve
• 1957 Louis Armstrong Meets Oscar Peterson / Verve
• 1957 Louis and the Angels / Decca
• 1959 Satchmo in Style / Decca
• 1960 Louis & the Dukes of Dixieland / Audio Fidelity
• 1960 Happy Birthday, Louis! Armstrong & His... [live] / Omega
• 1960 Paris Blues / United Artists
• 1961 Louis Armstrong and Duke Ellington / Roulette
• 1961 Armstrong / Ellington: Together for the First... / Mobile / Fidelit
• 1961 Together for the First Time / Mobile Fidelit
• 1963 Hello Dolly [MCA] / Kapp
• 1964 Satchmo [Decca] / Decca
• 1964 Louis / Mercury
• 1967 I Will Wait for You / Brunswick
• 1968 The Satchmo Way / Walt Disney
• 1970 What a Wonderful World [RCA] / RCA
• 2000 Louis Armstrong Meets Oscar Peterson [Import... / Polygram Inter
Компиляции (альбомы):
• 1920 Two Facets of Louis: 1920-1950 / Tristar
• 1923 The Young Louis Armstrong [Riverside] / Riverside
• 1923 1923-1925, Vol. 1-5 / Masters of Jazx
• 1923 Louis Armstrong [RCA] / RCA
• 1923 Louis Armstrong and King Oliver / Milestone
• 1923 Portrait of the Artist as a Young Man / Columbiax
• 1923 Creole Jazz / Tradition
• 1923 Clarence Williams' Blue Five / CSB
• 1923 The Genius of Louis Armstrong
• 1923 Jazz Classics: Great Original Performances... / Mobile Fidelit
• 1923 Great Performances 1923-1931 / ABC
• 1923 Great Original Performances: 1923-1931 / Louisiana Red
• 1924 Highlights from His Decca Years / Decca
• 1924 Louis Armstrong and the Blues Singers / Affinity
• 1924 An Early Portrait / Milestone
• 1924 His Best Recordings 1924-1938 / Best of Jazz
• 1924 Jazz Heritage: Young Louis 'The Side Man'... / MCA
• 1924 1924-1925, Vol. 4 / Masters of Jaz
• 1925 Complete Louis Armstrong & The Singers... / King Jazz
• 1925 Hot Fives, Vol. 1 / Columbia
• 1925 Hot Fives and Sevens, Vol. 1 / JSP
• 1925 1925-1926 / Classics
• 1925 The Louis Armstrong Story, Vol. 1 / Columbia
• 1925 Hot 5's & 7's 1925-1928 / Laserlight
• 1925 From the Original Okeh's, Vol. 1-5: 1925-1927 / King Jazzx
• 1925 Hot Fives & Hot Sevens [ASV] / Asv
• 1925 Hot Fives / Jazztory
• 1926 25 Greatest Hot Fives & Sevens / ASV
• 1926 West End Blues 1926-1933EPM / Musique
• 1926 Masterpieces, Vol. 1EPM / Musique
• 1926 Louis Armstrong of New Orleans / MCA
• 1926 1926-1938L'art / Vocal
• 1926 Hot Fives and Sevens, Vol. 2 / Columbia
• 1926 1926-1927 / Classics
• 1926 The Louis Armstrong Story, Vol. 2 / Columbia
• 1926 In New Orleans 1926-1927 / Classics
• 1927 The Louis Armstrong Collection, Vol. 4:... / Columbia
• 1927 Hot Fives and Sevens, Vol. 3 [Columbia] / Columbia
• 1927 This Is Jazz, Vol. 23: Louis Armstrong Sings / Sony
• 1927 Mahogany Hall Stomp / ASV / Living Era
• 1927 Louis Armstrong and His Hot Sevens / Columbia
• 1928 Louis Armstrong (1928-1931) / Nimbus
• 1928 And His Orchestra (1928-1929) / Classics
• 1928 Hot Fives & Sevens, Vol. 3 [JSP] / Jsp
• 1928 Louis Armstrong Special / CBS
• 1928 Historic / Black Label
• 1928 The Louis Armstrong Story, Vol. 3 / Columbia
• 1928 Louis Armstrong and Earl Hines / Smithsonian
• 1928 Plays and Sings the Standards, Vol. 1... / Black & Blue
• 1928 Original Jazz Performances / Nimbus
• 1928 Louis Armstrong and the Big Bands 1928-1930 / DRG
• 1929 Louis in New York, Vol. 5 / Columbia
• 1929 Louis Armstrong Collection, Vol. 5: Louisin... / Columbia / Legac
• 19291929-1940 / ASV / Living Era
• 1929Hot Fives & Sevens, Vol. 4 / Jsp
• 1929 Louis Armstrong Collection, Vol. 6: St.... / Columbia / Legac
• 1929 Louis Armstrong Collection, Vol. 6: St.... / Columbia / Legac
• 1929 The Louis Armstrong Story, Vol. 4 / Columbia
• 1929 1929-1930 / Classics
• 1930 Big Bands, Vol. 1: 1930-1931 / JSP
• 1930 1930-1931 / Classics
• 1930 Young Louis Armstrong [RCA] / RCA
• 1930 Louis Armstrong Collection, Vol. 7: You're... / Columbia / Legac
• 1930 In the Thirties / In the Forties, Vol. 2 / RCA
• 1930 Satchmo 1930-1934 / Decca
• 1930 In the Thirties / Last Testament 1943 / Flying Fish
• 1931 Big Bands, Vol. 2: 1931-1932 / JSP
• 1931 V.S.O.P., Vol. 1 / Epic
• 1931 1931-1932 / Classics
• 1931 Stardust / Portrait
• 1932 From the Big Band to the All Stars (1946-56) / RAC
• 1932 Laughin' Louis (1932-1933) / RCA / Bluebird
• 1932 Complete RCA Victor Recordings / RCA
• 1932 The Fabulous Louis Armstrong / RCA
• 1932 1932-1933 / RCA / Bluebird
• 1933 Sings the Blues / RCA / Bluebird
• 1933 More Greatest Hits / RCA Victor
• 1933 Greatest Hits [RCA] / RCA Victor
• 1934 The Rare Louis Armstrong / Jazz Anthology
• 1934 1934-1936 / Classics
• 1934 Paris Session 1934 / Musidisc
• 1935 Big Bands / Time-Life Musi
• 1935 Rhythm Saved the World / GRP
• 1935 Pocketful of Dreams, Vol. 3 / GRP
• 1935 Priceless Jazz Collection / GRP
• 1935 More Priceless Jazz / GRP
• 1935 Best of Decca Years, Vol. 2 / MCA
• 1935 The Best of the Decca Years, Vol. 2: The...Decca
• 1935 Rare Items / Decca
• 1935 Jazz Heritage: Satchmo Foreve / Jazz Heritage
• 1935 Jazz Heritage: Back in New York (1935) / MCA
• 1935 1935, Vol. 1 / Ambassador
• 1936 Jazz Heritage: Satchmo's Collectors Items / MCA
• 1936 1936-1937 / Classics
• 1936 Louis Armstrong & His Orchestra, Vol. 2... / GRP
• 1936 Jazz Heritage: Swing That Music (1936-1938) / MCA
• 1936 Jazz Heritage: Satchmo's Discoveries... / Jazz Heritage
• 1936 1936, Vol. 2 / Ambassador
• 1936 1936-1937, Vol. 3 / Ambassador
• 1937 New Discoveries / Pumpkin
• 1937 Best of the Decca Years, Vol. 1: The Singer / MCA
• 1937 1937-1938 / Classics
• 1937 The Great Louis Armstrong 1937-1941... / Pearl Flapper
• 1938 1938-1939 / Classics
• 1938 Live in 1943: On the Sunny Side of the Street / Jass
• 1938 On the Sunny Side of the Street / Stash
• 1938 Jazz Heritage: Louis with Guest Stars / Jazz Heritage
• 1938 Swing That Music [Jazz Archives] / EPM Musique
• 1938 1938, Vol. 4 / Ambassador
• 1938 1938-1939, Vol. /
• 1939 1939-1940 / Classics
• 1939 In the Thirties, Vol. 1 / Hot and Sweet
• 1939 The Maturity (1939-1940), Vol. 1 / Black & Blue
• 1939 1939-1940, Vol. 6 / Ambassador
• 1939 Back O'Town Blues 1939-1945 / EPM Musique
• 1940 1940-1942 / Classics
• 1940 1940-1941, Vol. 7 / Ambassador
• 1941 Jazz Classics / Decca
• 1941 1941-1942, Vol. 8 / Ambassador
• 1942 Now You Has Jazz: Louis Armstrong at / MGM / Rhino
• 1944 1944-1946 / Classics
• 1944 October 6, 1944 / Canby
• 1946 Pops / RCA / Bluebird
• 1946 Pops: 1940's Small Band Sides / RCA / Bluebird
• 1946 Sugar / RCA / Bluebird
• 1946 1946-1947 / Classics
• 1946 New Orleans: The Soundtrack / Giants of Jazz
• 1947 Struttin' / Drive Archive
• 1947 Satchmo Sings / Satchmo Serenades / MCA Internatio
• 1947 The Complete Town Hall Concert [live] / RCA
• 1947 Louis Armstrong and His All-Stars... / Laserlight
• 1947 Live at Winter Garden / Storyville
• 1947 An American Icon / Hip-Ox
• 1947 A Musical Autobiography / Decca
• 1947 New & Revised Musical Autobiography, Vol. 1Jazz Unlimited
• 1947 New & Revised Musical Autobiography, Vol. 2Jazz Unlimited
• 1947 New & Revised Musical Autobiography, Vol. 3Jazz Unlimited
• 1947 Town Hall Concert: The Unissued Part [live]RCA
• 1947 Town Hall Concert [live]RCA
• 1947 And All-Stars 1947-1950 / Flying Fish
• 1947 Carnegie Hall Concert 1947 [live] / Ambassador
• 1947 1947Melodie / Jazz C
• 1948 In Philadelphia (1948-1949) [live] / Jazz Archives
• 1949 Best of Louis Armstrong: 20th Century Masters / MCA
• 1949 Jazz Heritage: Satchmo Serenades / MCA
• 1949 All Time Greatest Hits / MCA
• 1949 Heavenly Music, 1949-1957 / Ambassador
• 1949 On the Road [Laserlight] / Laserlight
• 1950 Jazz Heritage: Old Favorites (1950-1957) / MCA
• 1950 The Complete Decca Studio Louis Armstrong... / Mosaicx
• 1950 All Stars, 1950-1957 / Jazz Heritage
• 1950 Armstrong Classics / Brunswick
• 1950 Because of You 1950-1953 / Ambassador
• 1951 The California Concerts [live] / GRP
• 1951 Satchmo's Golden Favorites / Decca
• 1951 Evening with Louis Armstrong at Pasadena... [live] / GNP
• 1951Great Concert / Accord
• 1952 Moments to Remember, 1952-56 / Ambassador
• 1954 In Concert, 1954 [live] / Storyville
• 1954 Great Jazz Composers Series / Columbia
• 1954 Louis Armstrong and the Mills Brothers / Decca
• 1954 Greatest Hits [Decca] / Decca
• 1955 Louis Armstrong at the Crescendo, Vol. 1 / Decca
• 1955 Louis Armstrong at the Crescendo, Vol. 2 / Decca
• 1955 Greatest Hits / Columbia / Legac
• 1955 Greatest Hits [Tristar] / Tristar
• 1956 Pasadena Concert (Gene Norman Presents) [live] / Vogue
• 1956 The Sullivan Years: Louis Armstrong [live] / TVT
• 1956 Basin Street Blues / Black Lion
• 1956 Verve Jazz Masters 1: Louis Armstrong / Verve
• 1956 Let's Do It: The Best of the Verve Years / Verve
• 1956 Satchmo: A Musical Biography / Decca
• 1956 Louis Armstrong Favorites
• 1956 A Classical Autobiography / Decca
• 1956 An Evening with Louis Armstrong at Pasadena... [live] / GNP
• 1957 Mack the Knife [live] / Pablo
• 1957 American SongbookVerve
• 1957 Jazz 'Round Midnight / PolyGram
• 1957 Compact Jazz / EmArcy
• 1957 Silver Collection / Verve
• 1957 The Essential Louis Armstrong [Vanguard] / Vanguard
• 1957 On The Road [Fairmont] / Fairmont
• 1957 Louis & the Angels / Louis & the Good Book / MCA Internatio
• 1958 Louis and the Good Book / MCA
• 1959 Satchmo and the Dukes of Dixieland / Leisure
• 1959 The Definitive Album by Louis Armstrong / AudioFidelity
• 1959 Definitive Alternatives / Chiaroscuro
• 1959 The Best of Louis Armstrong [Audio Fidelity] / AudioFidelity
• 1959 Snake Rag / Chiaroscuro
• 1959 Singin' n' Playin / 'Delta
• 1960 Satchmo Plays King OliverAudiophile
• 1960 What a Wonderful World [Milan] [live]Milan
• 1960 Louis Armstrong and the Dukes of DixielandChiaroscuro
• 1961 The Great Reunion / Roulette
• 1961 A Rare Batch of Satch / RCA
• 1961 Louis Armstrong All Stars / Storyville
• 1961 Blueberry Hill [live] / Milan
• 1961 Complete Sessions / Roulette
• 1962 Armstrong and His All Stars [live] / RTE
• 1962 Paris Jazz Concert [live] / Malaco Jazz
• 1962 Hello Dolly (& Other Hits) / MCA
• 1962 Masters of Jazz, Vol. 1: Live in Chicago / Storyville
• 1962 In Concert (1962) / RTE
• 1964 Born to Jazz / Odeon
• 1964 Greatest Years / Odeon
• 1964 The Best of Louis Armstrong [Verve] / Verve
• 1965 Great Performances / Traditional L
• 1965 The Essential Louis Armstrong [Verve] / Verve
• 1965 Hello Louis! / Metro
• 1965 The Best of Louis Armstrong [MCA] / MCA
• 1965 Mame / Mercury
• 1965 Best Live Concert: Paris 1965 / Accord
• 1965 Swingin' Hits / Vanguard
• 1965 The Best of Louis Armstrong [1998 Vanguard] / Vanguard
• 1966 I Love Jazz
• 1968 Disney Songs the Satchmo Way / Walt Disney
• 1968Louis Armstrong's Greatest Hits Live / Brunswick
• 1968 Here's Louis Armstrong / Vocalion
• 1968 The One and Only Louis Armstrong / Vocalion
• 1968 What a Wonderful World [MCA] / MCA
• 1968`What a Wonderful World [GRP] / GRP
• 1968 When the Saints Go Marchin' / InLaserlight
• 1970 Louis Armstrong and His Friends / Flying Dutchma
• 1996 American Legends #5 / LaserLight
• 1997 Master Of Jazz: Live In Chicago 1962 [Mobile... / Mobile Fidelit
• 1999 Someday / Moon
• 2000 Falling In Love With Louis Armstrong / RCA
• 2000 Love Songs / Sony
• 2000 Louis' Love Songs / Louisiana Red
• 2000 Super Hits [Sony / Columbia] [live]Sony
• 2000 The Best of Louis Armstrong: The Complete...RCA Victor
• 2000Jazz & Blues / Blues & Jazz
• 2000 Back Through the Years: A Centennial... / MCA
• 2000 Blues for Yesterday / Avid
• 2000 Essential Louis / Metro Music
• 2000 1944-1949, Vol. 9 / Ambassador
• 2000 Blues Heritage / Two Shades of / BlueEmber
• 2000 Body & Soul / Columbia River
• 2000 Vol. 8: 1925-1926 / Masters Of Jaz
• 2000 West End Blues: The Very Best Of The Hot...Music Club
• 2000 The Great / Festival
• 2000 100th Birthday Celebration / RCA
• Greatest Hits [Curb] / Curb
• Greatest Hits [Project 3] / Project 3
• Louis Armstrong [MCA] / MCA Special Pr
• Giants of Jazz: Louis Armstrong / Time-Life
• I Wish You Were Dead, You Rascal, You / Pro Arte
• Jazz Round Midnight / Verve
• Louis Armstrong and the Original All Stars / Fanfare
• 20 Golden Pieces of Louis Armstrong & Friends / Bulldog
• Dream a Little Dream of Me / MCA
• Giants of the Big Band Era: Louis Armstrong / Pilz
• Louis Armstrong [Laserlight] / Laserlight
• Satchmo Style / Disques Swing
• The Greatest / Pausa
• Tin Roof Blues / Columbia
• Do You Know What It Means to Miss New... / Polydor
• Great Hits / Evergreen
• In a Satchmo Way / Starline
• Live / Jazz Life
• Louis with Guest Stars / MCA
• Louis Armstrong: Jazz Collection / Collection
• The Jazz Legend / Pair
• Louis Armstrong [Audio Fidelity] / Audio Fidelity
• Mostly Blues / Olympic
• 1924-1930 / Affinity
• Gold Collection [Deja Vu] / Deja vu
• Louis Armstrong & Jack Teagarden / Echo Jazz
• Singin' n' Playin' / When the Saints Go...LRC
• What a Wonderful World [Project 3] [live] / Project 3
• Louis & His Friends / GNP Crescendo
• Louis Armstrong and His All-Stars in Concert
• [live]RTE / Koch
• We Have All the Time in the World: The Pure...EMI
• Ultimate CollectionRCA / Bluebird
• Struttin' with Some Barbecue / Affinity
• Louis Armstrong Saga / Sony Special P
• Jazz Festival / Sony Special P
• The Very Best of Louis Armstrong [Import] / Phantom
• Louis Armstrong Live / Acrum
• And His Friends [live] / GNP Crescendo
• Collection / Castle
• I Got Rhythm [Pickwick] / Pickwick
• High Society / Tradition
• Louis Armstrong and the All StarsForlane
• Don't Jive Me / Alshire
• Gospel According to Louis / Black Label
• High Society, Vol. 2 / Jazz Hour
• 18 Golden Hits / Huub
• Christmas with Louis & Lena / Black Label
• Just Louis / SMS
• Lover / Dove
• Radio Days [live] / Moon
• Swing Back with Louis Armstrong / Just For The R
• Swing You Cats / SMS
• Together / Collector's Ed
• What a Wonderful World [Eclipse]Eclipse Music
• What a Wonderful World [Moon]Moon
• You Rascal You / Avid
• Greatest Hits [Galaxy] / Galaxy
• Louis Armstrong & Nat "King" Cole / Skylark Jazzv
• Revue Collection / Revue Collecti
• The Essential SatchmoMusic Clubv
• La Vie En Rose / Jazz Time
• Satchmo / Columbia River
• Sunny Side of the Street / Records
• In Concert: What a Wonderful World [live] / Excelsior
• LRC Jazz Classics: Louis Armstrong / Harry...LRC
• Sings / Country
• What a Wonderful World [Excelsior] / Excelsior
• What a Wonderful World [Jazz Time] [live] / Jazz Time
• Blues Heritage / Ember
• An Evening with Louis Armstrong, Vol. 1 [live] / GNP
• C'est Si Bon / Rhino
• Christmas in New Orleans / MCA
• I Like Jazz: The Essence of Louis Armstrong / Columbia
• Jeepers Creepers / MCA
• Louis Armstrong and His All-Stars... / Storyvillev
• Louis Armstrong's Greatest Hits / Columbia
• Great Original Live Performances / Project 3
• Live in Concert / Sandy Hook
• Satchmo's Greatest / Charly
• All Time Best of Louis Armstrong / Capitol
• Jazz Collector EditionDelta
• Saint Louis Blues / Onyx Classix
• Super Hits [Prime Cuts] / Onyx Classix
• The Best of Louis Armstrong [Vanguard '91 / / ]Vanguard
• St. Louis Blue / sSony Legacy
• West End Blues / Inigo
• 16 Most Requested SongsSony
• The Legendary Louis Armstrong / Sony Special P
• Christmas Through the Year / Laserlight
• Butter & Eggman / Rhino
• Elizabethville Concert [live] / Milan
• This Is Jazz, Vol. 1 / / Sony
• Incomparable / Public Music
• What a Wonderful World [Import] / Qualiton Impor
• Best of the Big Bands / Richmond
• Greatest Hits [EPM Musique]EPM / Musique
• Louis Armstrong [Hollywood] / Hollywood
• 1925, Vol. 5 / Masters of Jaz
• 1925, Vol. 6 / Masters of Jaz
• 1925, Vol. 7 / Masters of Jaz
• Black & Blue / Moon
• Dance Hall Days: Guvnor / Sound Solution
• Forever Satchmo / Skylark Jazz
• Golden Hits / Intercontinent
• Guvnor / Prime Cuts
• Hello Dolly [Prime Cuts] / Prime Cuts
• Jazz Lips / Charly Budget
• Live on Cote D'azu / Bandstand
• Louis Armstrong Songbook / Boxsets
• Louis Armstrong, Vol. 1 / Masters of Jaz
• Louis Armstrong, Vol. 2 / Masters of Jaz
• Louis Armstrong [Allegiance] / Allegiance
• Majestic Years / Avid
• Millenium Anthology / Millenium
• Please Don't Talk About Me When I'm Gone / Delta
• Satchmo's Classic Vocals / Charly Budget
• Louis Armstrong, Vol. 3 / Masters of Jaz
• When You & I Were Young Maggie / Ambassador
• What a Wonderful World [Jazz World] / Jazz World
• The World of Louis Armstrong / ZYX
• On the Sunny Side / 32 Jazz
• What a Wonderful Christmas / Hip-O
• Songs & Ballads / Mango
• Greatest Hits Live in Concert / Project 3
• Louis Armstrong [Eclipse] / Eclipse Music
• Louis Armstrong [Cameo] / Cameo
• Best of Louie Armstrong [Intersound] / Intersound
• Selection of Louis Armstrong / Golden Sounds
• The Very Best of Louis Armstrong / Crimson
• A Portrait of Louis Armstrong / Gallerie
• Gold Collection [Retro]Retro
• Gold Collection [Fine Tune]Fine Tune
• Le Jazz de A A Z / BMG / Internatio
• Planet Jazz [France]BMG / Internatio
• Jazz Genius / Hallmark
• I Got Rhythm [Mastertone] / Mastertone
• Masters / Cleopatra
• A Kiss to Build a Dream On / Delta
• Vintage Mellow Jazz / Empressx
• Louis Armstrong [Madacy] / Madacy
• Louis Armstrong [Sound Dimesion] / Sound Dimensio
• Star Was Born [Nostalgia] / Nostalgia
• Cocktail Hour / Columbia River
• V-Disc Recordings / Collector's Ch
• The Best of Louis Armstrong: When the Saints... / Delta
• Forever Gold / St. Clair
• Swing That Music [Drive] / Drive Archives
• Hot Fives & Sevens [Box] / JSPx
• Essential Masters of Jazz / Proper
• Oh Didn't He Ramble / MCA Special Pr
Fred Astaire
(Фред Астер)
Родился: 10 мая 1899
Умер: 22 июня 1987
Легендарный певец начала и середины прошлого века Fred Astaire.
Styles: Vocal-Easy Listening, Show Tunes, Standards, Traditional Pop, Traditional Jazz


Родился в г.Омаха, штат Небраска, США в семье австрийского эмигран-
та. Настоящие имя и фамилия Фредерик Аусерлиц (Austerlitz).
Вместе с сестрой, танцовщицей Адель Аустерлиц, начал выступать на
сцене как танцор, с 1915 — в музыкальных комедиях. Пара была замечена; по-
следовали приглашения — сначала в Лондон, затем на Бродвей (1923). Дебю-
тировал в кино, уже завоевав известность как танцор («Танцующая леди»,
Dancing Lady, 1933).
В 1933 была образована пара Фред Астер — Джинджер Роджерс: они снимались вме-
сте до 1939, имея оглушительный успех («Веселый развод» (The Gay Divorcee), «Цилиндр»
(Top Hat), «Время свинга» (Swing Time), «Потанцуем» (Shall We Dance), «Беззаботный»
(Carefree). Еще раз они появились вместе в 1949 в фильме «Давай потанцуем» (Let's Dance).
Тогда же Астер удостоился почетной премии «Оскар».
В 40—50-е годы Астер продолжает головокружительную карьеру актера музыкаль-
ной комедии, часто меняя партнерш, молодых голливудских кинозвезд (Рита Хейуорт, Джи-
на Келли и др.), снимаясь в лентах мастеров американского коммерческого кино — В. Мин-
нелли, С. Донена, Ж. Негулеско, Р. Мамуляна. В 1959 сыграл драматическую роль в полити-
ческом памфлете С. Крамера «На последнем берегу» (On The Beach).
В 60—70-е годы выступал в кино редко — постаревший Астер предпочитал испол-
нять драматические роли, иногда за пределами США («Сиреневое такси» (Un taxi mauve) И.
Буассе, 1977; «История призрака» (Ghost Story) Дж. Эрвина, 1981). Проявил себя способным
актером, однако мировую славу Астер благодаря его гигантскому вкладу в жанр музыкаль-
ной кинокомедии. О работе в этом жанре он рассказал в книге мемуаров «Шаги во времени»
(Steps in Time), изданной в США в 1960.
Чет Бейкер
(Chesney /Chet/ Henry Baker)
Чесни Генри Бейкер
B: Dec 23,1929 in Yale, OK,
D: May 13.1988 in Amsterdam, The Netherlands
Рано утром 13 мая 1988 года под окнами амстер-
дамского отеля, на тротуаре, полицейский, прово-
дивший стандартный обход, обнаружил труп немо-
лодого мужчины. После короткого расследования
выяснилось, что тело принадлежит джазовому
трубачу Чету Бейкеру; вызванный в участок Петер
Хюйитс, менеджер, работавший с Четом во время
всех его последних европейских турне, подтвердил
это.


ЕЩЕ В НАЧАЛЕ 50-х великий саксофонист
Чарли Паркер предупреждал великого трубача
Майлза Дэвиса: "На Западном побережье есть один
маленький белый котик, который съест тебя с по-
трохами..."
Он родился накануне Рождества 1929 года в
городке Йейл, штат Оклахома, и был окрещен в
честь отца именем Чесни. Отец, Чесни-старший, иг-
рал на гитаре в местном ансамбле музыки кантри-
энд-вестерн. Когда Чету исполнилось 13, отец купил
ему трубу. Чет посещал уроки музыки, но так и не приучил себя к нотной грамоте - зная ее,
предпочитал играть на слух, а "слухач" он был замечательный... В школе играл в духовом
оркестре, в 16 лет школу бросил, прибавил себе год и ушел в армию. В Берлине, где Бейкер
проходил службу в составе оркестра 28-й армии, он впервые по-настоящему вслушался в
джаз.
"В фонотеке полковой радиостанции были пластинки Стэна Кентона, Диззи Гиллес-
пи, так что, думаю, именно они стали моими первыми вдохновителями, особенно Диззи. До
этого я слушал только лирические песенки с текстами типа "ты полюбила меня" и все та-
кое".
В 1948-м Чет демобилизовался, но полтора года спустя бог весть зачем снова завер-
бовался в армию; служил он в очередном оркестре. "Весь день я играл, потом шел спать, в
час ночи вставал, шел и снова играл - уже один - до шести утра. Потом начиналась служ-
ба, я играл весь день, снова шел спать..." Так продолжалось около года.
По возвращении Бейкер перебрался в калифорнийский городок Линнвуд, женился,
снова стал играть на клубных джем-сейшнз. Когда ему исполнилось 22, он прошел прослу-
шивание в группу Чарли Паркера и победил - Паркер ангажировал его на небольшой тур по
побережью и потом на несколько концертов в Канаде.
"Бёрд" ("Птица", прозвище Паркера) оказал на меня огромное влияние. Славный был
человек. Он, конечно, много пил, в основном "Хеннесси" и делал много всего другого, но нико-
гда не употреблял дрянь, наркотики, и никого с ними ко мне не подпускал. Защищал меня. И
платил он мне всегда чуть больше, чем ритм-секции", - рассказывал Чет позднее.
Спустя некоторое время Чета пригласил в свой квартет саксофонист Джерри Малли-
ген. Квартет, правда, через год развалился (Маллигена посадили в тюрьму), но шума наде-
лать успел, и музыканты во главе с Четом остались играть в клубе "Хэйг" на Уилшир-
бульваре в Лос-Анджелесе. Вскоре новоиспеченный коллектив получил ангажемент на
большой тур по всем Штатам. Тур привлек к Чету внимание прессы и звукозаписывающих
компаний, и фамилия Бейкера стала появляться на первых строчках опросов журналов "Даун
Бит" и "Метроном".
ЧЕМ ЖЕ БЕЙКЕР ПРИВЛЕК ВНИМАНИЕ уже сложившихся мастеров? О чем гово-
рил Паркер Дэвису, что он имел в виду?
Сперва про "котика". У Чета была удивительно
стильная внешность: стройный красавец, безукоризнен-
ный профиль, грустинка в глазах, прекрасные манеры,
белая футболка, джинсы. Да, еще кожаные сандалии.
Стоит ли говорить, что Чет мгновенно стал кумиром. Его
называли "джазовым Джеймсом Дином", копировали
стиль его одежды... Он стал модным.
Но дело не в этом. Чет Бейкер был гений, но не
великий музыкант. Великим стал Майлз Дэвис, несмотря
на то, что Чет играл тот же "кул", но точнее и разнооб-
разнее, без свойственных Дэвису небрежностей, недоска-
занностей... Однако Дэвису было скучно оставаться в
рамках одного стиля, он был безудержен в поиске нового.
Бейкер же просто играл, потому что любил играть. И
больше ничего. Но делал это гениально.
На заре б0-х Уиллис Коновер, знаменитый ведущий джазовых радиопрограмм "Голо-
са Америки", назвал Бейкера "поэтом трубы". У него был редкостно нежный тембр, похожий
на самого Чета (а как иначе?!), - трепетный, доверчивый, немного самоуглубленный, если
это неуклюжее слово применимо к тембру трубы.
А еще он пел. Поющие трубачи в джазе не редкость, но Чет был один такой. Пел он
романтические баллады старых авторов - Кола Портера, Роджерса и Харта, Джерома Керна
и прочих, чьи песенки для американцев - все равно что для нас "Подмосковные вечера" или
"Вот кто-то с горочки спустился", с той только разницей, что от них не тошнит спустя много
лет. Есть такой термин "evergreens" - вечнозеленые песенки. Их-то Чет и пел - хрипловато и
с той же извиняющейся самоуглубленностью, с какой играл. Банально, затерто, но скажу -
он пел душой.


ЕГО КАРЬЕРА СКЛАДЫВАЛАСЬ поначалу удачно, даже безоблачно. Но в 1959 го-
ду он открыл для себя героин. Чет и так был ходячей неуверенностью, противоречием с тру-
бой; героин стал подпиткой всем его сомнениям.
Впрочем, ни в его интервью, ни в воспоминаниях о нем мы не найдем ни слова о
"расширении сознания", о "путешествиях" - обо всем том, что связывало с тем же препара-
том хиппи 60-х. Для Чета наркотики (как, собственно, и все на свете) были его личным де-
лом. Трагедией, демоном, мучившим его всю жизнь, Большой Бедой - но его личной Боль-
шой Бедой.
Наркотик стал серьезно смешивать Чету карты. Срывались гастроли, записи, менед-
жеры отказывались иметь с ним дело... Бейкера выдворили из Швейцарии, арестовали в
Гамбурге. Единственным возможным тогда лекарством был метадон - заменитель "белого
снадобья", оказывавший восстанавливающее действие. Чет начал принимать его, и казалось,
жизнь меняется к лучшему. В 1964-м он вернулся из Европы в Штаты со второй женой и ре-
бенком; однако время для джаза было не самое лучшее: рок отодвинул джаз на второй план,
и вернуться на сцену после пятилетнего отсутствия было не так-то просто. Первые записи не
принесли успеха, пластинки продавались очень плохо.
В августе 66-го два неизвестных ублюдка избили его, изуродовав лицо и (самое
ужасное для трубача) выбив почти все зубы. Красавцем его уже никто не назвал бы. Не-
сколько лет он практически не играл - не мог; метадон уступил место героину. С 1970-го
Бейкер жил на пособие по безработице (к этому времени детей у него было уже трое), но в
1973-м снова взял в руки трубу. Случайно зашел в клуб, где играл еще один великий трубач,
Диззи Гиллеспи. Диззи немедленно организовал ему ангажемент в нью-йоркском клубе
"Half Note". Это стало началом его возвращения.
Но с работой все равно было плохо. Бейкер уехал в Европу, где и оставался до конца
жизни. Много играл, временами - с кем попало, записывался тоже много и беспорядочно;
полная дискография Бейкера составляет около 200 альбомов, половина их записана в по-
следние пятнадцать лет его жизни.


Чесни Генри Бейкер

Трубач и вокалист. Впервые познакомился с джазом,
играя в военных оркестрах, и к концу срока службы в армии
его характерный сдержанный стиль исполнения был полно-
стью сформирован. В 1952 году он некоторое время играл с
Charlie Parker, вслед за чем последовало столь важное объе-
динение с Gerry Melligan в знаменитый квартет ("бескла-
вишный"). Его выступления в составе этого ансамбля, осо-
бенно исполнение баллады "My Funny Valentine" принесли
В. настоящую славу. Чистый звук и мягкая лиричная манера
— он редко играл громче, чем mezzo-forte и порой ограни-
чивался рамками одной октавы — вскоре стали "знаковыми"
для кул-джаза Западного побережья и были подхвачены по-
всеместно. Покинув Malligan в 1953 году, В. вновь на корот-
кое время примкнул к Charlie Parker, после чего работал в
собственных группах. Он продолжал господствовать как в
американских, так и в европейских опросах еще несколько лет. Однако вследствие серьезной
наркотической зависимости В. его карьера потеряла устойчивость, а вскоре и вовсе прерва-
лась. В 1960-1961 годах в Италии он был приговорен к тюремному заключению за правона-
рушения, связанные с употреблением наркотиков. В 1970-х годах Бейкер возобновил регу-
лярные выступления, преимущественно в ансамблях без фортепиано и ударных, и к середи-
не 1980-х годов он вновь был широко востребован как для выступлений, так и для сессий
студийной записи.
ЕЩЕ В НАЧАЛЕ 50-х великий саксофонист Чарли Паркер предупреждал великого
трубача Майлза Дэвиса: "На Западном побережье есть один маленький белый котик, кото-
рый съест тебя с потрохами..."
Он родился накануне Рождества 1929 года в городке Йейл, штат Оклахома, и был ок-
рещен в честь отца именем Чесни. Отец, Чесни-старший, играл на гитаре в местном ансамб-
ле музыки кантри-энд-вестерн. Когда Чету исполнилось 13, отец купил ему трубу. Чет по-
сещал уроки музыки, но так и не приучил себя к нотной грамоте - зная ее, предпочитал иг-
рать на слух, а "слухач" он был замечательный... В школе играл в духовом оркестре, в 16 лет
школу бросил, прибавил себе год и ушел в армию. В Берлине, где Бейкер проходил службу в
составе оркестра 28-й армии, он впервые по-настоящему вслушался в джаз.
"В фонотеке полковой радиостанции были пластинки Стэна Кентона, Диззи Гиллес-
пи, так что, думаю, именно они стали моими первыми вдохновителями, особенно Диззи. До
этого я слушал только лирические песенки с текстами типа "ты полюбила меня" и все такое".
В 1948-м Чет демобилизовался, но полтора года спустя бог весть зачем снова завер-
бовался в армию; служил он в очередном оркестре. "Весь день я играл, потом шел спать, в
час ночи вставал, шел и снова играл - уже один - до шести утра. Потом начиналась служба, я
играл весь день, снова шел спать..." Так продолжалось около года.
По возвращении Бейкер перебрался в калифорнийский городок Линнвуд, женился,
снова стал играть на клубных джем-сейшнз. Когда ему исполнилось 22, он прошел прослу-
шивание в группу Чарли Паркера и победил - Паркер ангажировал его на небольшой тур по
побережью и потом на несколько концертов в Канаде.
"Бёрд" ("Птица", прозвище Паркера) оказал на меня огромное влияние. Славный был
человек. Он, конечно, много пил, в основном "Хеннесси" и делал много всего другого, но
никогда не употреблял дрянь, наркотики, и никого с ними ко мне не подпускал. Защищал
меня. И платил он мне всегда чуть больше, чем ритм-секции", - рассказывал Чет позднее.
Спустя некоторое время Чета пригласил в свой квартет саксофонист Джерри Малли-
ген. Квартет, правда, через год развалился (Маллигена посадили в тюрьму), но шума наде-
лать успел, и музыканты во главе с Четом остались играть в клубе "Хэйг" на Уилшир-
бульваре в Лос-Анджелесе. Вскоре новоиспеченный коллектив получил ангажемент на
большой тур по всем Штатам. Тур привлек к Чету внимание прессы и звукозаписывающих
компаний, и фамилия Бейкера стала появляться на первых строчках опросов журналов "Даун
Бит" и "Метроном".
ЧЕМ ЖЕ БЕЙКЕР ПРИВЛЕК ВНИМАНИЕ уже
сложившихся мастеров? О чем говорил Паркер Дэвису, что
он имел в виду?
Сперва про "котика". У Чета была удивительно
стильная внешность: стройный красавец, безукоризненный
профиль, грустинка в глазах, прекрасные манеры, белая
футболка, джинсы. Да, еще кожаные сандалии. Стоит ли
говорить, что Чет мгновенно стал кумиром. Его называли
"джазовым Джеймсом Дином", копировали стиль его одеж-
ды... Он стал модным.
Но дело не в этом. Чет Бейкер был гений, но не ве-
ликий музыкант. Великим стал Майлз Дэвис, несмотря на
то, что Чет играл тот же "кул", но точнее и разнообразнее,
без свойственных Дэвису небрежностей, недосказанно-
стей... Однако Дэвису было скучно оставаться в рамках одного стиля, он был безудержен в
поиске нового. Бейкер же просто играл, потому что любил играть. И больше ничего. Но де-
лал это гениально.
На заре б0-х Уиллис Коновер, знаменитый ведущий джазовых радиопрограмм "Голо-
са Америки", назвал Бейкера "поэтом трубы". У него был редкостно нежный тембр, похожий
на самого Чета (а как иначе?!), - трепетный, доверчивый, немного самоуглубленный, если
это неуклюжее слово применимо к тембру трубы.
А еще он пел. Поющие трубачи в джазе не редкость, но Чет был один такой. Пел он
романтические баллады старых авторов - Кола Портера, Роджерса и Харта, Джерома Керна
и прочих, чьи песенки для американцев - все равно что для нас "Подмосковные вечера" или
"Вот кто-то с горочки спустился", с той только разницей, что от них не тошнит спустя много
лет. Есть такой термин "evergreens" - вечнозеленые песенки. Их-то Чет и пел - хрипловато и
с той же извиняющейся самоуглубленностью, с какой играл. Банально, затерто, но скажу -
он пел душой.
ЕГО КАРЬЕРА СКЛАДЫВАЛАСЬ поначалу удачно, даже безоблачно. Но в 1959 го-
ду он открыл для себя героин. Чет и так был ходячей неуверенностью, противоречием с тру-
бой; героин стал подпиткой всем его сомнениям.
Впрочем, ни в его интервью, ни в воспоминаниях о нем мы не найдем ни слова о
"расширении сознания", о "путешествиях" - обо всем том, что связывало с тем же препара-
том хиппи 60-х. Для Чета наркотики (как, собственно, и все на свете) были его личным де-
лом. Трагедией, демоном, мучившим его всю жизнь, Большой Бедой - но его личной Боль-
шой Бедой.
Наркотик стал серьезно смешивать Чету карты. Срывались гастроли, записи, менед-
жеры отказывались иметь с ним дело... Бейкера выдворили из Швейцарии, арестовали в
Гамбурге. Единственным возможным тогда лекарством был метадон - заменитель "белого
снадобья", оказывавший восстанавливающее действие. Чет начал принимать его, и казалось,
жизнь меняется к лучшему. В 1964-м он вернулся из Европы в Штаты со второй женой и ре-
бенком; однако время для джаза было не самое лучшее: рок отодвинул джаз на второй план,
и вернуться на сцену после пятилетнего отсутствия было не так-то просто. Первые записи не
принесли успеха, пластинки продавались очень плохо.
В августе 66-го два неизвестных ублюдка избили его, изуродовав лицо и (самое
ужасное для трубача) выбив почти все зубы. Красавцем его уже никто не назвал бы. Не-
сколько лет он практически не играл - не мог; метадон уступил место героину. С 1970-го
Бейкер жил на пособие по безработице (к этому времени детей у него было уже трое), но в
1973-м снова взял в руки трубу. Случайно зашел в клуб, где играл еще один великий трубач,
Диззи Гиллеспи. Диззи немедленно организовал ему ангажемент в нью-йоркском клубе
"Half Note". Это стало началом его возвращения.
Но с работой все равно было плохо. Бейкер уехал в
Европу, где и оставался до конца жизни. Много играл,
временами - с кем попало, записывался тоже много и бес-
порядочно; полная дискография Бейкера составляет око-
ло 200 альбомов, половина их записана в последние пят-
надцать лет его жизни.
ВПРОЧЕМ, БЫЛИ У НЕГО МОМЕНТЫ, каждый
из которых стоит отдельного разговора. Таким стал кон-
церт с Джерри Маллигеном в Карнеги-холл, в 1974-м.
Два музыканта встретились, как будто и не было двадца-
ти лет, во время которых они только слышали друг о дру-
ге. Публика на джазовых концертах в Карнеги-холл осо-
бенная, она не прощает даже мелочей. И она рукоплеска-
ла; мастеров было не в чем упрекнуть.
А еще такое - в 77-м, когда пианист Дон Себески организовал ему запись альбома
"You Can't Go Home Again" ("Домой возврата нет"). Эта работа очень не похожа на того Бей-
кера, которого знают и к которому привыкли: четыре длинные композиции, одна из которых
основана на песенке, которую Чет так любил петь, - "Любовь на продажу" Кола Портера. В
составе сплошь звезды: саксофонисты Майкл Брекер и Пол Дезмонд, гитарист Джон Ско-
филд, контрабасист Рон Картер, барабанщик Тони Уилльямс... Кто-то сказал Бейкеру, что
диск переаранжирован. И впрямь: струнная группа в 12 человек, на каждой пьесе не меньше
семи музыкантов - для Чета, привыкшего к камерным составам, это было не очень характер-
но. Бейкер не согласился: "Это же был джем! И с какими людьми!" Заглавную композицию,
написанную Доном Себески по мотивам одноименного великого романа Томаса Вулфа. Чет
включал в свои концерты до самой смерти.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного ос-
талось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю
все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Навер-
ное, я для этого и родился".
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЧЕТ БЕЙКЕР жил в Голландии, стране с самым либеральным в
мире законодательством о наркотиках. Мотался к семье в Америку на три недели в году, бе-
зумно любил детей и скучал о них - и все равно уезжал.
"Домой возврата нет" - это о нем. Томас Вулф писал в одном из писем: "...Хоть домой
и не вернешься, дом для каждого из нас - в нашем будущем: другого пути нет".
Путь Чета Бейкера - путь безумно одинокого, много страдавшего, не очень сильного
человека. Путь гениального музыканта. Не нам судить, почему он закончился так, а не ина-
че.
Прости ему. Господи, и упокой его душу. И спой ему тихонько на ухо: "Моя смешная
валентинка, такая милая, смешная валентинка, я улыбаюсь сердцем, глядя на тебя".
Он так любил петь эту песню...
George Benson

Biography by Richard S. Ginell


George Benson is simply one of the greatest guitarists in jazz
history, but he is also an amazingly versatile musician; and that frus-
trates critics to no end who would paint him into a narrow bop box. He
can play in just about any style — from swing to bop to R&B to pop
— with supreme taste, a beautiful rounded tone, terrific speed, a
marvelous sense of logic in building solos, and, always, an
unquenchable urge to swing. His inspirations may have been Charlie
Christian and Wes Montgomery — and he can do dead-on impressions
of both — but his style is completely his own. Not only can he play
lead brilliantly, he is also one of the best rhythm guitarists around,
supportive to soloists and a dangerous swinger, particularly in a soul-
jazz format. Yet Benson can also sing in a lush soulful tenor with
mannerisms similar to those of Stevie Wonder and Donny Hathaway;
and it is his voice that has proved to be more marketable to the public
than his guitar. Benson is the guitar-playing equivalent of Nat "King"
Cole — a fantastic pianist whose smooth way with a pop vocal eventually eclipsed his instrumental
prowess in the marketplace — but unlike Cole, Benson has been granted enough time after his fling
with the pop charts to reaffirm his jazz guitar credentials, which he still does at his concerts.
Benson actually started out professionally as a singer, performing in nightclubs at eight, re-
cording four sides for RCA's X label in 1954, forming a rock band at 17 while using a guitar that
his stepfather made for him. Exposure to records by Christian, Montgomery, and Charlie Parker got
him interested in jazz, and by 1962, the teenaged Benson was playing in Brother Jack McDuff's
band. After forming his own group in 1965, Benson became another of talent scout John
Hammond's major discoveries, recording two highly regarded albums of soul-jazz and hard bop for
Columbia and turning up on several records by others, including Miles Davis' Miles in the Sky. He
switched to Verve in 1967, and, shortly after the death of Montgomery in June 1968, producer
Creed Taylor began recording Benson with larger ensembles on A&M (1968-1969) and big groups
and all-star combos on CTI (1971-1976).
While the A&M and CTI albums certainly earned their keep and made Benson a guitar star
in the jazz world, the mass market didn't catch on until he began to emphasize vocals after signing
with Warner Bros. in 1976. His first album for Warner Bros., Breezin', became a Top Ten hit on the
strength of its sole vocal track, "This Masquerade," and this led to a string of hit albums in an
R&B-flavored pop mode, culminating with the Quincy Jones-produced Give Me the Night. As the
'80s wore on, though, Benson's albums became riddled with commercial formulas and inferior
material, with his guitar almost entirely relegated to the background. Perhaps aware of the futility
of chasing the charts (after all, "This Masquerade" was a lucky accident), Benson reversed his field
late in the '80s to record a fine album of standards, Tenderly, and another with the Basie band, his
guitar now featured more prominently. His pop-flavored work also improved noticeably in the '90s.
Benson retains the ability to spring surprises on his fans and critics, like his dazzlingly idiomatic
TV appearance and subsequent record date with Benny Goodman in 1975 in honor of John
Hammond, and his awesome command of the moment at several Playboy Jazz Festivals in the
1980s. His latter-day recordings include the 1998 effort Standing Together and 2000's Absolute
Benson. All Blues appeared in spring 2001 followed by Irreplaceable in 2004.
Gato Barbieri
Полное имя: Леандро Дж. Барбьери (Leandro J. Barbieri)
Родился: 28 ноября, 1934, Розарио, Аргентина (Rosario, Argentina)
Жанр: Джаз
Стиль: Латиноамериканский джаз, авангард
Инструменты: Тенор-саксофон
Фирмы звукозаписи: Flying Dutchman (7), A&M (6), Impulse! (5),
Sony (2), RCA (2), Doctor Jazz (2)

Гато Барбьери - второй аргентинский музыкант, сделавший существенный вклад в
джаз. Первым был Лало Сифрин, в оркестре которого Барбьери играл в подростковом воз-
расте. История Барбьери напоминает одиссею между его родиной и Северной Америкой. В
ранние годы он начинал играть в традиционных латиноамериканских ритмах; в 60-е годы
повернул от традиционной музыкальной культуры в сторону освоения джазового авангарда;
в 70-х вернулся к южно-американскому влиянию; играл поп и фьюжн в конце 70-х, только
для того, чтобы в 80-е вернуться к истокам и обрести известность.
Североамериканская аудитория впервые услышала Барбьери, когда он извлекал из
инструмента сырой, хриплый звук: в это время он находился под сильным влиянием Джона
Колтрейна и Фароа Сандерса. Тем не менее, к середине 70-х его звучание приобрело более
сочный оттенок, в частности, при исполнении баллады "What a Diff'rence a Day Makes"
(классическое болеро "Cuando Vuelva a tu Lado") и композиции Карлоса Сантаны "Europa". С
тех пор, независимо от творческой манеры, в которой он работал, пылкий Барбьери всегда
оставался одним из самых открытых и эмоциональных тенор-саксофонистов.
Семья Барбьери включала нескольких музыкантов. Но Гато не брал в руки инстру-
мент до 12 лет. Композиция Чарли Паркера "Now's the Time", однажды услышанная им, под-
вигла его к занятиям на кларнете. В 1947 году семья переехала в Буэнос-Айрес, где Гато
продолжал брать частные музыкальные уроки, перейдя на альт-саксофон, а к 1953 году он
стал известным национальным музыкантом благодаря участию в оркестре Сифрина (Schifrin
Оrchestra). Позже, в 50-е годы Барбьери возглавил свою собственную группу, перейдя на те-
нор-саксофон.
Его жена была уроженкой Италии, и они в 1966 году переехали в Рим. На следующий
год в Париже он познакомился с Доном Черри и присоединился к его группе, всерьез увлек-
шись джазовым авангардом. В конце 60-х Барбьери играл в оркестре Майка Мантлера (Mike
Mantler's Jazz Composers' Orchestra).
В следующее десятилетие Барбьери почувствовал необходимость нового поворота и
непреодолимое влечение переложить южноамериканские мелодии, гармонии и ритмы в
свою музыку. Широкую известность в джазовом мире принесли Барбьери такие альбомы,
как концертный "El Pampero", записанный на студии Flying Dutchman, который исследует
бразильские, афро-кубинские и аргентинские ритмы и структуры. Его эмоционально-
чувственная музыка, написанная для кино, принесли ему и коммерческий успех. Очень не-
однозначный фильм "Последнее танго в Париже" 1972 года сделал Барбьери итернацио-
нальной звездой и привел на фестивали в Монтре, Ньюпорте Болонью и др.
В конце 70-х контракт со тудией A&M (США) вылился в серию мягких поп-
джазовых альбомов, включая, пользующийся большим успехом - "Caliente!". А в 1981 году
он вернулся к более интенсивному южноамериканскому звучанию, продемонстрировав это
на концерте Gato...Para Los Amigos, продюсером которого стал Тео Масео.
К сожалению, утрата любимой жены Мишель, которая была его ближайшим музы-
кальным доверенным лицом, сделала Барбьери малоактивным до 90-х годов. И только в
1997 году он вернулся к активной жизни, заиграв со всей свойственной ему волнующей про-
никновенностью.
Чарли Барнет
Charlie Barnet

Для Чарли Барнета и многих прекрас-
ных музыкантов, которые играли в его вы-
дающимся свинговом составе, времена биг-
бэндов были сплошным удовольствием. Чар-
ли был человеком, который верил в хорошие
времена - не только для самого себя, но и для
всех тех, кто окружал его. Он и его бэнд от-
ражали счастливое, беспечное свинговое чув-
ство, как в своей музыке, так и в своем отно-
шении к жизни. Они были дисциплинирован-
ной командой во время игры, т.к. Чарли все-
гда уважал музыку, и свою задачу они вос-
принимали вполне серьезно. Это был бэнд,
обладавший чудесной спонтанностью, кото-
рая характеризует настоящий джаз. Его музыка всегда имела бит.
Сам Барнет еще подростком перешел в джазовую веру. Его семья хотела, чтобы он
учился играть на фортепиано, но ему нравились ударные и поэтому он начал колотить по
шляпным коробкам своей матери, по разным горшкам и кастрюлям, разбивая их вдребезги.
Его семья была достаточно богатой. Его отец был первым вице-президентом Нью-
йоркской центральной железной дороги, и родители Чарли строили всевозможные "респек-
табельные" планы для своего сына. Они послали его учиться в Рамсей холл и академию
Блэйра, два весьма уважаемых пансиона, и он был уже внесен в списки Йельского универси-
тета. Но это было не для Чарли. К тому времени, когда он должен был поступить в Йель, он
находился уже на Юге, дуя в свой тенор-саксофон в различных местных составах.
Стиль Барнета был подвержен значительному влиянию со стороны Коулмена Хо-
укинса.
Когда Чарли исполнилось 12 лет, ему подарили дома саксофон строя "до", нечто
среднее между альтом и тенором. "Тогда я учился играть, слушая на своей разные пластин-
ки", говорил он. "Особенно мне нравился бэнд Флетчера Хэндерсона и когда я услышал там
Хоукинса, то я, естественно, перешел на тенор".
Позже, когда он услышал, как в оркестре Дюка Эллингтона Джонни Ходжес играет
на альте и сопрано, то он, естественно, подключился и к этим инструментам. Эллингтон и
его бэнд вообще оказали глубокое впечатление на Барнета. Когда после нескольких лет вы-
ступлений с довольно коммерческой группой Чарли решил попробовать свои силы в сфере
свинговых биг-бэндов, он построил свои аранжировки по образцу работ Дюка.
Первый значительный бэнд Чарли, сформированный еще в 1933 г., исполняя необы-
чайно хорошие и передовые по тому времени аранжировки, которые писали два его трубача,
Эдди Сотер и Тутти Камарата. В качестве вокалиста у Барнета работал Гарри фон Целл.
Барнет и сам пел, причем очень неплохо. Так же он часто играл на своем тенор-саксофоне,
исключительно ритмичном в его руках.
Барнет любил окружать себя вдохновенными, творческими музыкантами. Многие из
них были неграми и из-за этого его бэнд не приглашали участвовать в каких-либо коммерче-
ских радиопередачах, которые представляли в эфир именитые биг-бэнды. Он даже имел не-
приятности с ангажементами в определенных отелях.
В 1939 г., после того как бэнд начал выступать в знаменитом "Паломаре" в Лос-
Анджелесе, там произошел пожар и этот танцзал сгорел до основания. Оркестр потерял аб-
солютно все - инструменты, подставки, ноты, даже униформу. Барнет махнул рукой: "Это
лучше, чем быть сейчас в Польше под бомбами, падающими на голову! ".
В том же 1939 г. его бэнд действительно воспылал - фигурально на сей раз. Это был
год, когда он записал бурную, неистовую версию темы Рэя Нобла "Cheroky", которая вскоре
стала главной темой его оркестра. В этом же году к бэнду в качестве трубача и аранжиров-
щика присоединился Билли Мэйи.
Чарли умел находить новые таланты, он был прекрасный лидером, с которым можно
работать. Он обладал большой музыкальной и личной целостностью.
В конце концов Барнет распустил свои биг-бэнд. Он осел на Западном побережье, в
Палм Спрингс, и несколько лет руководил малой группой, всегда имея достаточно работы с
точки зрения музыкальной занятости.
В середине 60-х г.г. он временно снова возглавил биг-бэнд, организованный специ-
ально для двухнедельных выступлений в "Basin Street East" в Нью-Йорке. В финансовом от-
ношении у него никогда не было каких-либо серьезных неурядиц. Ему обычно удавалось
почти все, что он хотел сделать.
"Я по-прежнему люблю слушать бит большого оркестра", говорил он. "Мне не нра-
вится, когда бэнд звучит слишком абстрактно. Я считаю, что джаз должен волновать, возбу-
ждать. Но "волновать" и "потрясать" - это разные вещи, чего не понимают молодые ребята".
Чарли Барнет был одним из "молодых" долгое время.



Charie Barnet
(глава из книги «История биг-бэндов»)
Автор – George T. Simon, перевод Юрия Верменича.

Дела оркестров шли тогда прекрасно, каждый свинго-
вал, и я вспоминаю своих ребят - это был счастливый бэнд и
даже одноразовые выступления приносили много удовольст-
вия". Для Чарли Барнета к многих прекрасных музыкантов,
которые играли в его выдающимся свинговом составе, те
времена биг-бэндов действительно были сплошным удоволь-
ствием. Ибо Чарли был человеком, который верил в хорошие
времена - не только для самого себя, но и для всех тех, кто
окружал его. Он и его бэнд отражали счастливое, беспечное
свинговое чувство, как в своей музыке, так и в своем отноше-
нии к жизни вообще. Они были дисциплинированной коман-
дой во время игры, т. к. Чарли всегда уважал музыку, и свою
задачу они воспринимали вполне серьезно. Но воспринимать
серьезно самих себя - нет, конечно! Это был бэнд, обладав-
ший чудесной спонтанностью, которая характеризует настоящий джаз. Его музыка всегда
имела бит. К подобно своему лидеру и его сайдменам, она всегда была красочной и яркой.
Сам Барнет был приятным молодым парнем типа голливудского героя - в действи-
тельности, он одно время пробовал сниматься в кино в качестве характерного актера и уча-
ствовал даже в двух фильмах. Но его сердце не лежало к актерской профессии, ибо оно все-
гда оставалось в джазе. Еще подростком он перешел в джазовую веру. Его семья хотела,
чтобы он учился играть на ф-но, но ему нравились ударные, и так он начал колотить по
шляпным коробкам своей матери, по разным горшкам и кастрюлям, разбивая их вдребезги
Однако, его семья была достаточно богатой. Отец его матери, Чарльз Дэйли, был первым
вице-президентом Нью-йоркской центральной железной дороги, и родители Чарли строили
всевозможные "респектабельные" планы для своего сына. Они послали его учиться в Рамсей
холл и академию Блэйра, два весьма уважаемых пансиона, и он был уже внесен в списки
Йельского университета. Но это было не для Чарли. К тому времени, когда он должен был
поступить в Йель, он находился уже на Юге, дуя в свой тенор-саксофон в различных мест-
ных составах.
По общему признанию стиль Барнета был подвержен значительному влиянию со сто-
роны Коулмена Хоукинса. Когда Чарли исполнилось 12 лет, ему подарили дома саксофон
строя «до», нечто среднее между альтом и тенором. "Тогда я учился играть, слушая на своей
"Виктроле" разные пластинки", говорил он как-то Дхорджу Хоуферу. "Особенно мне нра-
вился бэнд Флетчера Хэндерсона и когда я услышал там Хоукинса, то я, естественно, пере-
шел на тенор". Позже, когда он услышал, как в оркестре Дюка Эллингтона Джонни Ходжес
играет на альте и сопрано, то он, естественно, подключился и к этим инструментам.
Эллингтон и его бэнд вообще оказали глубокое впечатление на Барнета. Когда после
нескольких лет выступлений с довольно коммерческой группой Чарли решил попробовать
свои силы в сфере свинговых биг-бэндов, он построил свои аранжировки по образцу работ
Дюка. Как я писал в августе 1939 г. о его бэнде в "Метрономе" (под заголовком "Барнет -
самый "черный" белый бэнд из всех"), он и его музыканты не делали попыток скрыть тот
факт, что они копируют Дюка Эллингтона и его аранжировки, адаптируя стандарты к попу-
лярные темы под его стиль, используя приемы его саксофонной группы, а также "граул" его
медных инструментов". "Барнет был настолько посвящен Дюку, что заполнил свою комнату
превосходной коллекцией его записей.
Первый значительный бэнд Чарли, сформированный еще в 1933 г., исполняя необы-
чайно хорошие и передовые по тому времени аранжировки, которые писали два его трубача,
Эдди Сотер и Тутти Камарата. Третьим трубачом у него был Крис Гриффин, который через
пару лет стал главной опорой медной группы Бенни Гудмена наряду с Гарри Джеймсом и
Зигги Элменом. В качестве вокалиста у Барнета работал, как ни странно, Гарри фон Целл.
позже ставший известным диктором на радио. Барнет и сам пел, причем пел неплохо. Его
голос был несколько гнусавым но он обладал хорошим битом и хорошим чувством фрази-
ровки, и в последующие годы я не раз удивлялся, почему он больше не поет. Конечно же, он
часто демонстрировал звучание своего тенора-саксофона, исключительно ритмичного инст-
румента в его руках. Но он мог также играть очень душевно и эмоционально, что он доказал
на ряде пластинок "Колумбии", записанных им в 1934 году вместе с группой Рэда Норво.
Две из них, "I Surrender, Dear" и "Night Is Blue", в частности, рекомендуется послушать и не
только из-за Норво или Барнета, а потому что там были записаны три тогда еще малоизвест-
ных джазмена - кларнетист Арти Шоу, пианист Тедди Уилсон и тромбонист Джек Дженни.
Барнет любил окружать себя вдохновенными, творческими музыкантами. К слову
сказать, многие из них были неграми и из-за такого его отношения к расовому вопросу (осо-
бенно в те дни) его бэнд не приглашали участвовать в каких-либо коммерческих радиопере-
дачах, которые представляли в эфир именитые биг-бэнды. Он даже имел неприятности с ан-
гажементами в определенных отелях, т. к. твердо придерживался своих принципов. Не все-
гда у него все получалось хорошо. Тогда он попадал в сложное положение просто из-за того,
что не заботился о последствиях. Но не терял при этом чувство юмора. В 1939 г., после того
как бэнд начал выступать в знаменитом "Паломаре" в Лос-Анджелесе, там произошел пожар
и этот танцзал сгорел до основания. Оркестр потерял абсолютно все - инструменты, под-
ставки, ноты, даже униформу. Барнет махнул рукой: "Это лучше, чем быть сейчас в Польше
под бомбами, падающими на голову!". Затем появилась его новая свинговая аранжировка
под названием "Мы - погорельцы". Через два года, также на Западном побережье, оркестру
Барнета был снова нанесен урон, когда его гитарист Бас Этри и трубач Ллойд Хандлинг по-
гибли в автокатастрофе. Хотя дела у Чарли шли в общем неплохо в середине 30-х г. г. (лет-
ний сезон 1936 г. он отыграл в "Glen Island Casino", где представил новую вокальную группу
из Буффало "Modernairs", а в 1937 г. имел в своем составе таких джазовых "звезд", как Джой
Кирби и Фрэнки Ньютон), но лишь в 1939 г. его бэнд действительно воспылал - фигурально
на сей раз. Это был год, когда он записал бурную, неистовую версию темы Рэя Нобла
"Cheroky", которая вскоре стала главной темой его оркестра. Это был также год, когда Билли
Мэй присоединился к бэнду в качестве трубача и, самое главное, аранжировщика. Красно-
щекий, юмористичный и обладавший большим воображением Мэй и более степенный, но не
менее эффективный автор инструментовок по имени Скип Мартин начали создавать нотную
библиотеку для оркестра Барнета, что придало ему характерный стиль, которого он до того
времени не имел.
Это были годы процветания бэнда. Он сделал большое количество записей на
"Bluebird", включая такие темы, как - "Pomptone Ternpike", "Wings Over Manhattan" и "Red
Skin Tumba", которая была очень похожа на аранжировку "Cherokee", а последняя принад-
лежала АСКАП, что вызвало некоторые осложнения, поскольку мелодии АСКАП из-за
"войны" этого общества с радиокомпаниями не разрешалось пускать в эфир. Во многих за-
писях можно было слышать вокал Мэри Энн МакКолл, неплохой певицы с джазовой окра-
ской. Но в начале 1941 г. у Барнета появилась новая вокалистка, которая до этого записала
несколько номеров с оркестром Нобла Сиссла. Ее звали Лина Хорн. Баритон Боб Кэррол,
который также пел с Барнстом в то время, вспоминает, как Лина впервые пришла в оркестр:
"Мы работали в театре "Виндзор" в Бронксе и что-то случилось с певицей, которая тогда у
нас была. Тут кто-то вспомнил о девушке работавшей в кинотеатре, и мы послали за ней.
Это была Лина. Я еще помню, что у нее были длинные, беспорядочные волосы и ее платье
не было достаточно модным. Она пробежала несколько мелодий в подвале театра, а затем
без всякой подготовки вышла на сцену и сделала следующее "шоу"! Она была просто вели-
колепна".
Чарли умел находить новые таланты. К следующему году он уже собрал целую кучу
выдающихся молодых музыкантов. Это были трубачи Нил Хефти, Пинатс Холлэнд и Эл
Киллизн, кларнетист Бадди ДеФрэнко и пианист Додо Мармароза плюс новая певица Фрэн-
сис Уэйн, которой подобно Хефти суждено было стать важным участником наиболее знаме-
нитого оркестра Вуди Германа несколькими годами позже. Затем последовали другие "звез-
ды": вокалисты: Фред Уоррен, Кей Старр, Дэйв Лэмберт и Бадди Стюарт, пианист-
аранжировщк Ральф Бернс, тромбонист Трамми Янг, гитарист Барни Кессел, басист Оскар
Петтифорд, а спустя несколько лет - трубачи Кларк Терри, Джимми Ноттингэм и Док Севе-
ринсен.
Если вы поговорите с любым из этих людей, то обнаружите, что у них сохранились
одинаково приятные воспоминания о тех днях с Чарли Барнетом. "Это было сплошное удо-
вольствие", скажут они. "Чарли был прекрасный лидером, с которым можно работать. Он
обладал большой музыкальной и личной целостностью, и хотя порой дела шли неважно, са-
ма работа в его бэнде была для нас настоящим вознаграждением. Там никогда не бывало
скучно". Но в конце концов Барнет распустил свои биг-бэнд. Он осел на Западном побере-
жье, в Палм Спрингс, и несколько лет руководил малой группой (секстетом или септетом),
всегда имея достаточно работы с точки зрения музыкальной занятости. В середине 60-х г.г.
он временно снова возглавил биг-бэнд, организованный специально для двухнедельных вы-
ступлений в "Basin Street East" в Нью-Йорке. В финансовом отношении у него никогда не
было каких-либо серьезных неурядиц. Ему обычно удавалось почти все, что он хотел сде-
лать. Сейчас у него свой дом и свой аэроплан, у него было по крайней мере десять жен и
множество алиментов. В настоящее время Чарли Барнету уже за 60 (р. 1913) но он сохранил
по-прежнему все свое обаяние и живость, наряду с не умирающей любовью к пульсирую-
щим звукам биг-бэнда, связанным с большой аудиторией. "Я по-прежнему люблю слушать
бит большого оркестра", говорил он недавно. "Мне не нравится, когда бэнд звучит слишком
абстрактно. Я считаю, что джаз должен волновать, возбуждать. Но "волновать" и "потря-
сать" - это разные вещи, чего не понимают молодые ребята". Чарли Барнет был одним из
"молодых" долгое время.
COUNT BASIE
("КАУНТ" БЕЙСИ)
Настоящее имя: Бейси Уильям (William Basie)
Дата рождения: 21 августа 1904, Ред-Банк, Нью-Джерси, США
Дата смерти: 26 апреля 1984, Голливуд, Флорида, США
Жанр: Джаз
Стиль: Traditional Jazz, Swing, Piano Blues, Big Band
Инструменты: Фортепиано
Фирмы звукозаписи: Pablo, Verve, Roulette, Original Jazz Classics, Clef,
Classics , Columbia

Музыкальные способности Каунт Бейси проявил в раннем возрасте, обучался игре на
фортепиано (первой учительницей была мать, позднее для занятий приглашались частные
педагоги). Избрал для себя профессию музыканта еще будучи подростком. Мечтал стать ис-
полнителем на ударных инструментах, но в дальнейшем решил отдать предпочтение форте-
пиано. Выступал в местных оркестрах, участвовал в водевильных шоу в составе аккомпани-
рующих ансамблей.
Переехав в Нью-Йорк, работал по ангажементам в оркестре Джуна Клерка и "Сонни"
Грира, а также в качестве аккомпаниатора блюзовых певиц (Клары Смит, Мэгги Джо и дру-
гих). В гарлемских кабачках и клубах с увлечением слушал знаменитых негритянских
страйд- и буги-пианистов - Джеймса П. Джонсона, Лакки Робертса. Посещал кинотеатр
"Линкольн", в котором играл на органе "Фэтс" Уоллер. Благодаря личному знакомству и
дружеским отношениям с Уоллером стал его учеником, освоил его манеру исполнения на
фортепиано и органе.
В 1927 гастролировал в Канзас-Сити с шоу-труппой Газел Уайт в составе инструмен-
тального квартета. Вследствие напряженной работы перенес нервное расстройство, после 4-
х месяцев лечения в клинике вернулся к активной деятельности. Играл в кабаре и дансингах,
около 2 лет был тапером в кинотеатре. В течение короткого времени играл в оркестре Элме-
ра Сноудена (наряду с Джимми Харрисоном, "Дикки" Уэллсом, Бенни Картером, Отто Хар-
двиком, Элом Сирсом, "Дюком" Эллингтоном, Сидом Кэтлеттом и "Чиком" Уэббом).
В 1928-29 выступал как пианист-аранжировщик с ансамблем Уолтера Пэйджа
ORIGINAL BLUE DEVILS (та же BLUE DEVILS), получив этот ангажемент при содействии
певца "Джима" Рашинга (еще в 1927 Рашинг с неко-
торыми музыкантами Пэйджа и со своим квартетом
встречались в свободное время для музицирования).
Творческое сотрудничество с Пэйджем и Рашингом
продолжал и после того, как ансамбль распался, -
вместе с ними он примкнул к оркестру Бенни Моуте-
на, одного из основоположников свингового стиля.
Оркестр прекратил существование после смерти
Moyтена (1936), несмотря на попытку его брата, пиа-
ниста и аккордеониста Моутена, взявшего на себя ру-
ководство этим коллективом, сохранить былой пре-
стиж и популярность моутеновского бэнда.
В том же году Бейси создал собственный ансамбль из 9 человек (в основном из числа
бывших участников оркестра Моутена), с которыми успешно выступал в Reno Club в Кан-
зас-Сити. Местная студия радиовещания организовала серию передач непосредственно из
клуба. С легкой руки ведущего радиоконцертов Бейси получил титул "Каунт" ("Граф") - ве-
роятно, по аналогии с "Дюком" Эллингтоном или Эрлом Хейнзом. Одну из таких передач
услышал Джон Хэммонд, известный музыкальный критик, менеджер и меценат, первоот-
крыватель многих джазовых "звезд". Он дал восторженный отзыв о Бейси в журнале Down
Beat, помог (при содействии Бенни Гудмена) организовать записи на фирме Decca, заклю-
чить выгодные контракты в Нью-Йорке.
В 1936-37 состав ансамбля постепенно расширялся (3 тубы, 3 тромбона, 5 саксофонов
и ритм-группа). Флетчер Хендерсон предоставил оркестру свои аранжировки. В 1936 играли
первоклассные солисты - "Бак" Клэйтон, Гарри Эдисон, "Хот Липе" Пэйдж, Лестер Янг,
Гершел Эванс, Эрл Уоррен, "Бадди" Тэйт, Бенни Мортон, "Дикки" Уэллс, "Ча" Берр и др.
Ритм-группа была признана лучшей в свинге (Пол Уайтмен дал ей наименование ALL-
AMERICAN RHYTHM SECTION). С оркестром выступали вокалисты Джимми Рашинг и
Хелен Хьюмс, в 1937-38 - Билли Холидей (без записей на пластинки).
В 40-е годы произошел заметный спад в деятельности Бейси и его биг-бэнда в связи с
условиями военного времени, непостоянством исполнительского состава, экономическими
причинами. Вместе с тем увеличилась доля участия Бейси в малых ансамблях, которые он
эпизодически формировал с конца 30-х годов, главным образом из музыкантов своего орке-
стра. Наиболее значительные из них - KANSAS CITY FIVE, -SIX, -SEVEN, a также JONES -
SMITH, INCORPORATED.
К примечательным событиям, открывающим период становления Бейси как мастера
комбо-джаза, относятся его выступления с малым составом в серии концертов Spiritual То
Sving в Карнеги-холле (1939) и участие в секстете Бенни Гудмена. Кульминационный мо-
мент этого периода наступил в конце 40-х годов, когда общий кризис свинговых биг-бэндов
и утрата интереса к ним со стороны публики побудили Бейси распустить свой оркестр и со-
средоточиться на работе с малыми ансамблями (в основном с септетом, 1950-51).
В 1952 биг-бэнд был возрожден - начался еще один важный период в его стилевой
эволюции, новый расцвет его оркестра. Среди музыкантов - целая плеяда талантливых инст-
рументалистов: Дж. Ньюмен, Тед Джояс, "Снуки" Янг, Генри Коукер, Бенни Пауэлл, Эл
Грей, Пол Куиничет, Эдди "Локджо" Дэвис, Фрэнк Уэсс, Фрэнк Фостер, Билли Митчелл, Ф.
Грин, Эдди Джонс, Гас Джонсон и "Сонни" Пэйн. С оркестром выступал певец Джо Уиль-
ямс. Мировая слава оркестра Бейси упрочилась благодаря многочисленным гастролям (в том
числе в Европе - в 1954, 1956-57, 1959, 1962, 1966, 1969 и др., Японии - в 1962, Австралии - в
1965), участию в джазовых фестивалях (конец 50-х годов - Чикаго и Нью-Йорк, 1960 - Ran-
dall's Island Jazz Festival, 1961 - Гарлем и Франция, 1965 - Ньюпорт, 1966 - Монтерей, 1968 -
Ньюпорт и Западный Берлин и др.), съемкам в кинофильмах (например Sex And Single Girl,
1963), активной работе на радио и тедевидении.
С 1955 Бейси неоднократно занимал ведущие места в анкетах опросов публики и кри-
тики (в ряде случаев-вместе с Эллингтоном). В 1963 основал музыкальное издательство. В
биг-бэнде и комбо Бейси прошли школу мастерства музыканты многих поколений.
Похожие музыканты: Erskine Hawkins, Bennie Moten, Fletcher Henderson, Duke El-
lington, Concord All Stars, Jay McShann, Glenn Miller
Корни и влияние: James P. Johnson, Fats Waller, Willie "TheLion" Smith
Последователи: Johnny Otis, Big Joe Turner, Burning Spear, Tito Puente, Dudu Pukwana,
Bob Brookmeyer, Harry "Sweets" Edison, Michel Legrand, George Lewis, Hugh Masekela, Jay
McShann, Buddy Johnson, Phil Nimmons, Al Belletto, Mike Longo, Sir Charles Thompson, Robert
Lockwood, Jr., Sammy Price, Manny Albam, Maxwell Davis
Исполнял произведения: Neal Hefti, Eddie Durham, Lester Young, Jimmy Rushing,
George Gershwin, Ira Gershwin, Andy Razaf, Benny Goodman, Bennie Moten, Sammy Cahn, Ge-
rald Wilson, Ernie Wilkins, Vernon Duke, Jon Hendricks, Oscar Peterson, Harry "Sweets" Edison,
Johnny Mercer, Benny Carter, Ted Koehler
Работал вместе с: Freddie Green, Lester Young, Jo Jones, Harry "Sweets" Edison, Count
Basie Orchestra, Buck Clayton, Charlie Fowlkes, Walter Page, Jack Washington, Earle Warren,
Marshall Royal, Jimmy Rushing, Joe Newman, Ed Lewis, Dicky Wells, Bill Hughes, Frank Foster,
Eric Dixon, Frank Wess
Дискография (альбомы):
• 1929 Basie's Basement / Bluebird
• 1932 Jive at Five / ASV / Living Era
• 1936 Super Chief / Columbia
• 1937 Good Morning Blues / MCA
• 1937 On the Upbeat / Drive Archives
• 1938 Rock-A-Bye Basie, Vol. 2 / Vintage Jazz C
• 1939 Count Basie and His Great Vocalists / Legacy / Columbi
• 1939 Blues by Basie / Columbia
• 1946 Count Basie: The Orchestra and the Octet
• 1947 Count Basie, Vols. 1-3 / RCA
• 1950 Dance Parade / Columbia
• 1950 Count Basie at the Piano / Decca
• 1952 Paradise Squat / Verve
• 1952 Count Basie / Lester Young - Live at Birdland / Jazz Panorama
• 1952 Dance Session / Clef
• 1952 Count Basie and His Orchestra Collates / Mercury
• 1953 King of Swing / Verve
• 1953 Sixteen Men Swinging / Verve
• 1954 Swinging the Fifties / IAJRC
• 1954 Class of '54 / Black Lion
• 1954 Basie [Clef] / Clef
• 1954 Blues Backstage / Clef
• 1954 The Count Basie Sextet / Clef
• 1954 Count Basie Big Band / Clef
• 1954 Count Basie Dance Session, Vol. 1 / Clef
• 1954 Basie Jazz / Clef
• 1955 Jazz Royalty / EmArcy
• 1955 The Old Count and the New Count / Epic
• 1955 Count Basie Swings, Joe Williams Sings / PolyGram
• 1955 April in Paris / Verve
• 1955 Lester Leaps InEpic
• 1955 Basie [Roulette] / Roulette
• 1955 Basie's Back in Town / Epic
• 1955 Let's Go to Prez / Epic
• 1955 Rock the Blues / Epic
• 1955 Count Basie Dance Session, Vol. 2 / Clef
• 1956 Sings Standards / Verve
• 1956 Count Basie in London / Verve
• 1956 Live in Basel (1956) / Jazz Helvet
• 1956 Live / Sequel
• 1956 The Count [Clef] / Clef
• 1956 The Swinging Count / Clef
• 1956 The Band of Distinction / Clef
• 1956 Basie Roars Again! / Clef
• 1956 Basie Rides Again! / Clef
• 1956 Basie Bash / Columbia
• 1956 Switzerland 1956 / Jazz Helvet
• 1957 At Newport with Dizzy Gillespie / Verve
• 1957 Count Basie at Newport / Verve
• 1957 Atomic Mr. Basie / Roulette
• 1957 The Count! / Verve
• 1958 Basie Plays Hefti / Roulette
• 1958 Sing Along with Basie / Roulette
• 1958 Count on the Coast, Vols. 1-3 / Phontastic
• 1958 Memories Ad-Lib / Roulette
• 1958 One More Time / Roulette
• 1958 The Atomic Band in Concert [live] / Bandstand
• 1959 Basie Swings, Bennett Sings / Roulette
• 1959 Chairman of the Board / Roulette
• 1959 Basie and Eckstine, Inc. / Capitol
• 1959 Breakfast Dance and Barbecue / Roulette
• 1959 Everyday I Have the Blues / Roulette
• 1959 Hall of Fame / Verve
• 1959 Dance Along with Basie / Roulette
• 1959 Strike up the Band / Roulette
• 1960 Paris Jazz Concert [live] / RTE
• 1960 Count Basie / Sarah Vaughan / Roulette
• 1960 String Along with Basie / Roulette
• 1960 Not Now - I'll Tell You When / Roulette
• 1960 Count Basie & Sarah Vaughan / Roulette
• 1960 Just the Blues / Roulette
• 1960 Kansas City Suite: The Music of Benny Carter / Roulette
• 1960 Easin' It / Roulette
• 1960 Kansas City Suite / Roulette
• 1960 Benny Carter's Kansas City Suite / Roulette
• 1961 First Time! the Count Meets The Duke / Columbia
• 1961 Basie at Birdland / Capitol

стр. 1
(всего 10)

СОДЕРЖАНИЕ

>>