<<

стр. 2
(всего 10)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

• 1962 Count Basie and the Kansas City 7 [MCA] / MCA
• 1962 Lil' Ol' Groovemaker / Verve
• 1962 Back with Basie / Roulette
• 1962 Live in Sweden / Roulette
• 1962 On My Way and Shoutin' Again / Verve
• 1962 Count Basie in Sweden / Roulette
• 1962 Basie: Vaughan / Roulette
• 1962 Live in Concert / Monad
• 1963 Frankly Basie: Count Basie Plays the Hits of... / Verve
• 1963 Basie Land / Verve
• 1964 Pop Goes the Basie / Reprise
• 1964 The World of Count Basie / Roulette
• 1965 Count Basie [Brunswick / RCA] / Brunswick
• 1965 Basie Picks the Winners / Verve
• 1965 Basie's Beat / Verve
• 1965 Basie Meets Bond / United Artists
• 1965 Our Shining Hour / Verve
• 1966 Sinatra At the Sands [live] / Reprise
• 1966 Count Basie with Arthur Prysock / Verve
• 1966 Basie's Swingin', Voices Singin' / ABC [Import]
• 1966 Inside Basie Outside / VSP
• 1966 Great Concert of Count Basie and His... [live] / Festival
• 1966 ShowtimeMCA
• 1966 Basie's Beatle Bag / Verve
• 1967 Straight Ahead / Dot
• 1968 Live in Antibes (1968) / Esoldun
• 1969 Jazz Fest Masters: Count Basie / Scotti Bros.
• 1969 Basic Basie / Verve
• 1969 Standing Ovation [live] / MCA
• 1970 High Voltage / Verve
• 1970 Basie on the Beatles / Happy Tiger
• 1970 Afrique / Doctor Jazz
• 1971 Have a Nice Day / Daybreak
• 1972 Loose Walk / Pablo
• 1973 Basie Jam, Vol. 1 / Pablo
• 1973 The Bosses / Pablo
• 1974 For the First Time / Pablo
• 1974 Satch and Josh / Pablo
• 1974 Basie and Friends / Pablo
• 1974 The Last Decade / Artistry
• 1975 Basie and Zoot / Original Jazz
• 1975 Fun Time: Count Basie Big Band at Montreux... / Pablo
• 1975 Basie Jam at Montreux '75 / Pablo
• 1975 Jam Session at Montreux, 1975 / Pablo
• 1975 The Basie Big Band / Pablo
• 1975 For the Second Time / Original Jazz
• 1975 Jam Session At the Montreux Jazz Festival... [live] / Original Jazz
• 1976 I Told You So / Pablo
• 1976 Basie Jam, Vol. 2 / Original Jazz
• 1976 Basie Jam, Vol. 3 / Original Jazz
• 1977 Prime Time / Pablo
• 1977 Kansas City, Vol. 5 / Pablo
• 1977 The Gifted Ones / Pablo
• 1977 Basie Jam: Montreux '77 / Original Jazz
• 1977 Montreux '77: Art of the Jam Session / Original Jazz
• 1977 Satch and Josh.....Again / Pablo
• 1977 Basie in Europe / LRC
• 1978 Milt Jackson & Count Basie & The Big Band,... / Pablo
• 1978 Yessir, That's My Baby / Pablo
• 1978 Night Rider / Original Jazz
• 1978 The Timekeepers / Pablo
• 1978 Live in Japan (1978) / Pablo
• 1978 Big Bands, An Old Manuscript / BH
• 1978 Rock-A-Bye Basie, Vol. 1 / BH
• 1978 On Tour Down for Double / BH
• 1978 Count Basie Meets Oscar Peterson / Pablo
• 1979 Milt Jackson & Count Basie & The Big Band,... / Pablo
• 1979 On the Road / Pablo
• 1979 Get Together / Pablo
• 1980 Kansas City Shout / Pablo
• 1980 Kansas City, Vol. 7 / Original Jazz
• 1981 Warm Breeze / Pablo
• 1981 Kansas City, Vol. 6 / Original Jazz
• 1982 Farmers Market Barbecue / Original Jazz
• 1983 Me and You / Pablo
• 1983 88 Basie Street / Original Jazz
• 1983 Mostly Blues...and Some Others / Pablo
• 1983 Fancy Pants / Pablo
• 1986 Long Live the Chief / Denon
• 1988 Autumn in Paris / Magic
• 1991 Kansas City / Pablo
• 1991 Blues for Basie / A&M
• 1992 Live at El Morocco / Telarc
• 1992 Atomic / Vogue
• 1992 Basie's Bag / Telarc
• 1992 Corner Pocket / Laserlight
• 1992 One O'Clock Jump [MCA] / MCA
• 1994 One O'Clock Jump [Four Star] / Four Star
• 1994 Live at Tilburg 1971 & Nassau 1969 / Jazz Band
• 1994 Apple Jump / Alshire
• 1994 Midnite Blue / Jazz World
• 1994 Low Life / Drive
• 1995 Basie Jam / Analogue Produ
• 1995 August 5 1958 [live] / Canby
• 1995 Basie Swing / Jazz World
• 1995 With Duke Ellington / Tristar
• 1995 Basie Boogie [Prime Cuts] / Jazz Hour
• 1995 Basie Rhythm / Hep
• 1995 All Stars '54 / Moon
• 1995 The Atomic Band Live in Europe / Bandstand
• 1995 Big Band Basie / Reference
• 1995 Live in France / RTE
• 1996 It Had to Be You / Dove
• 1996 Swingin' Machine: LiveLe Jazz
• 1996 Live at Manchester Craftsmen's Guild / Blue Jackel
• 1996 Pop Classics / Brunswick
• 1996 One O'Clock Jump [K-Tel] / K-Tel
• 1996 Unbeatable Basie Beat / Avid
• 1996 Jumpin' at the Woodside, Vol. 2 / Jazz Hour
• 1996 Makin' Whoopee / Collector's Ed
• 1997 Live: 1938 at the Famous Door NYC / Jazz Hour
• 1997 At the Royal Roost NY 1948 [live] / Drive Archive
• 1997 1938 at the Famous Door NYC [live] / Jazz Hour
• 1998 Count Basie Encounters Oscar Peterson / Original Jazz
• 1998 Live at the SandsWarner Brother
• 1998 Paris Jazz Concert 1972 [live] / Malaco
• 1999 Swing Shift / Mama Foundatio
• 2000 Cafe Society Uptown 1941 / Storyville
• The Count Basie Band And... / Verve
• Ain't It the Truth [Jazz Man] / Jazz Man
• I Got Rhythm / Vee-Jay
• Jazz Fest Masters: Scotti Bros Adventures in
• Hannah & Her Sisters / MCA Special Pr
• Swingin' at the Daisy Chain / Affinity
• Back to the Basie and the Blues / Roulette
• Everything's Comin' up Roses / Quintessence J
Сборники, компликации:
• 1929 Count Basie in Kansas City / Camden
• 1932 Count Basie, Vol. 1 (1932-1938) / BBC
• 1936 The Essential Count Basie, Vol. 1 / Columbia
• 1936 1936-1938 / BBC
• 1937 The First Recordings He Ever Made / Sandy Hook
• 1937 At the Chatterbox: 1937 / Jazz Archives
• 1937 Big Bands / Time-Life Musi
• 1937 Listen...You Shall Hear / Hep
• 1937 Count Basie (1937) / Alamac
• 1937 The Best of Count Basie [Decca / MCA] / MCA
• 1937 The Complete Decca Recordings (1937-1939) / GRPx
• 1938 Do You Wanna Jump ...? / Hep
• 1938 At the Famous Door [live]
• 1938 Count Basie at the Famous Door (1938-1939) / Jazz Archives
• 1938 And His Orchestra (1938) / Fanfare
• 1938 The Golden Years, Vol. 1 (1938) / EPM
• 1938 The Golden Years, Vol. 2 (1939) / EPM
• 1939 1939 / Classics
• 1939 1939, Vol. 2 / Classics
• 1939 The Essential Count Basie, Vol. 2 / Columbia
• 1939 1939-1941: The JittersT / ax
• 1939 1939-1940 / Classics
• 1939 Lester Young / Charlie Christian (1939-1940/)Jazz Archives
• 1939 Cream Series: Count Basie, Vol. 2 (1937-39) / Pearl Flapper
• 1940 The Essential Count Basie, Vol. 3 / Columbia
• 1940 1940-1941 / Classics
• 1940 The Golden Years, Vol. 3 (1940-1944) / EPM
• 1942 Basie's Best [Charly] / Charly
• 1943 Count Basie V Discs, Vol. 2: 1943-1945 / Jazz Society
• 1943 Old Manuscripts, Broadcast Transcriptions... [live] / Music & Arts
• 1943 The Jubilee Alternatives / Hep
• 1944 Count Basie (1944) / Circle
• 1944 1944-1945 / Circle
• 1944 The Basie Special [live]Everybody's
• 1944 One Night Stand with Count Basie and Miff... [live] / Joyce
• 1944 Beaver Junction (1944-1946) / Vintage Jazz C
• 1944 Count Basie V Discs, Vol. 1: 1944-1945 / Jazz Society
• 1944 One Night Stand with Count Basie [live] / Joyce
• 1944 The Count Basie and His Orchestra (1944) / Hindsight
• 1945 Kansas City Style / Giants of Jazz
• 1945 Count Basie Featuring Anita O'Day & the Tadd... / EPM
• 1945 1945-1946 [Jazz Anthology] / Jazz Anthology
• 1946 One Night Stand with Count Basie at the... [live] / Joyce
• 1947 Brand New Wagon: Count Basie 1947 / Bluebird
• 1947 Greatest Hits [RCA]RCA / Victor
• 1949 1949: Shoutin' Blues / RCA
• 1952 Compact Jazz: Count Basie Plays the Blues [... / Verve
• 1953 At Birdland, Vol. 1: 1953 [live] / Unique
• 1953 At Birdland, Vol. 2: 1953 [live] / Unique
• 1954 Americans in Sweden, Vol. 1 / Tax
• 1954 Americans in Sweden, Vol. 2 / Tax
• 1955 Count Basie, Lester Young & The Stars of... [live] / Jass
• 1955 Classics / Columbia
• 1955 The Greatest! Count Basie Plays...Joe... / Verve
• 1955 Compact Jazz: With Joe Williams / Verve
• 1956 One O'Clock Jump [Verve] / Verve
• 1957 Basie Reunions / Prestige
• 1957 The Complete Roulette Studio Count Basie / Mosaicx
• 1957 The Count Basie Vocal Years / Roulette
• 1957 The Count Basie Years / Roulette
• 1957 The Best of the Roulette Years / Roulette
• 1957 The Best of Count Basie [Roulette / Pablo] / Pablo
• 1958 Live (1958-1959) / Status
• 1958 The Complete Roulette Live Recordings of... / Mosaicx
• 1959 Fresno, California April 24, 1959 [live] / Jazz Unlimited
• 1960 The Best of Basie, Vol. 1 / Roulette
• 1960 The Best of Basie, Vol. 2 / Roulette
• 1960 Hits of the 50's and 60'sR / Reprise
• 1960 Count Basie Classics / Harmony
• 1961 The Legend / Capitol
• 1961 The Count Basie Story / Roulette
• 1962 The Essential Count Basie / Verve
• 1962 The Retrospective Sessions / IA
• 1963 This Time by Basie: Hits of the 50's / Reprise
• 1963 More Hits of the 50's and 60's / Verve
• 1963 Compact Jazz: Standards / Verve
• 1964 Verve's Choice: Best of Count Basie / Verve
• 1964 Basie's Bounce / Ch
• 1966 Count Basie (1966) / Jazz Archives
• 1967 Broadway Basie's Way / Command
• 1969 Ain't Misbehavin' / Laserlight
• 1972 The Golden Years [live] / Pablox
• 1985 Basie in Europe / Blues Alley / LRC
• 1987 Compact Jazz: Count Basie Plays the Blues... / Verve
• 1988 Live 1954 (At the Savoy Ballroom) / Delta
• 1989 The Legend: The Legacy / Denon
• 1990 Count Basie / Fantasy
• 1991 Swing Back with Count Basie / Just For The R
• 1991 Kansas City, Vol. 8: Get Together / Pablo
• 1991 I Like Jazz: The Essence of Count Basie / Columbia
• 1992 Basie Beginnings / RCA
• 1992 Ain't Misbehavin' / Laserlight
• 1992 Jazz Collector Edition / Laserlight
• 1992 The Best of the Count Basie Big Band / Pablo
• 1992 Count Basie [Laserlight] / Laserlight
• 1992 Giants of the Big Band Era: Count Basie / Pilz
• 1993 The Golden Years, Vol. 1 (1937) / Jazz Archives
• 1994 1936-1941 / Classics /
• 1994 Verve Jazz Masters, Vol. 2 / Verve
• 1994 The Indispensable Count Basie / RCA
• 1994 Indispensable Count Basie, Vol. 5 & 6... / RCA
• 1994 The Complete Atomic Basie / Capitol
• 1994 Basie's Best! [Sony Special Products]S / ony Special P
• 1995 1945-1948 / Jazz Archives
• 1995 1938, Vol. 6 / Masters of Jaz
• 1995 Essential / Delta
• 1995 The Soloist 1941-1959 / Musidisc
• 1995 Count Basie & His Orchestra 1937 / Chick Webb... / Forlane
• 1995 1938, Vol. 7 / Masters of Jaz
• 1995 1929-1937, Vol. 3 / Masters of Jaz
• 1995 1937, Vol. 4 / Masters of Jaz
• 1995 1929-1930, Vol. 1 / Masters of Jaz
• 1995 1930-1932, Vol. 2 / Masters of Jaz
• 1995 Basie Boogie / [Excelsior]
• 1995 Jazz 'Round Midnight / Verve
• 1995 The Best of Count Basie / Denon
• 1996 Original Historic Recordings / EPM Musique
• 1996 Golden Hits / Intercontinent
• 1996 The Best of Early Basie / Decca
• 1996 1936-1944 / Best of Jazz
Chuck Berry

Биография:
Певец и гитарист, один из зачинателей рок-н-ролла Чак Берри родился 18 октября
1926 года в США.


Чарльз Эдвард Берри оказал огромное
влияние на всю рок-музыку (именно его назы-
вали своим кумиром и The Beatles и The Rolling
Stones). Это влияние сильно и по сей день.
Берри научился играть на гитаре с самого
детства, и в начале пятидесятых создал в своем
городе трио, в котором он был и гитаристом, и
вокалистом - а чтобы прокормиться, работал па-
раллельно парикмахером.
В 1955 году Берри выступал в Чикаго, и
там его заметил знаменитый Мадди Уотерс, ко-
торый порекомендовал ему послать демонстра-
ционные записи в фирму Chess Records. Записи
эти понравились, и Берри записал свой первый
сингл «Maybellene» - тема его была типично
подростковой: автомобили и любовь. Его заме-
тил и поддержал диск-жокей Алан Фрид (тот
самый, который и изобрел термин «рок-н-
ролл»), он не только сотрудничал с Берри в на-
писании материала, но и активно прокручивал эту вещь по радио, в результате журнал «Bill-
board» назвал Берри «самым многообещающим ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATовым ис-
полнителем 1955 года». В 1956 году Берри снялся в эпизодической роли в фильме «Rock
Rock Rock» и записал свой знаменитейший хит «Roll Over Beethoven».
1957 год был отмечен такими вещами, как «School Days» - «Школьные деньки»,
ставшими гимном подростков пятидесятых годов, это была первая вещь Берри, изданная
миллионным тиражом, она же принесла ему известность в Великобритании; «Rock And Roll
Music», «Sweet Little Sixteen» и «Johny В Good» с тех пор кто только ни пел. Триумфальный
путь Берри был отмечен съемками еще в одном фильме - его поставил Алан Фрид, и он на-
зывался «Мистер Рок энд - Ролл», - и появлением на джазовом фестивале в Ньюпорте. Одна-
ко тогда же начались и его столкновения с законом: в середине пятьдесят девятого его аре-
стовали за то, что он увез из дома несовершеннолетнюю девицу; одна из девушек, работав-
ших в принадлежавшем ему ночном клубе, призналась полиции, что Берри заставлял ее под-
рабатывать проституцией, и т.п. Все эти истории удавалось не доводить до суда, но в 1962-
1963 годах Берри все же посидел в тюрьме. К этому времени интерес к творчеству Берри не-
сколько снизился, но в финансовом отношении дела его шли успешно, так как он создал в
штате Миссури огромный центр развлечений «Берри-парк».
Пока Берри пребывал в заключении, вещи его продолжали исполняться - тогда моло-
дыми и начинающими The Beatles, The Rolling Stones и прочими британскими группами:
песни Берри ежедневно звучали по британскому радио.
Поэтому когда в 1964 году Берри вышел из тюрьмы, он сразу же начал гастролиро-
вать и записываться: он снова был на пике интереса. Последовала цепь хитов: «Nadine», «No
Particular Place To Go», «You Never Can Tell», «Promised Land».
Фирма Mercury Records обратилась к Берри с предложением, от которого он не мог
отказаться: 50 тысяч долларов аванса за то, что он уйдет от Chess. Берри всегда уважал на-
личность, но этот аванс, пожалуй, был единственным, что ему удалось заработать на этой
фирме: его подталкивали к различным экспериментам, в том числе и к работе с блюзовыми
группами, вроде Steve Miller Band, и конец шестидесятых был отмечен полным отсутствием
хитов. Однако в шестьдесят девятом Берри несколько подправил свой имидж выступлением
на рок-фестивале в Торонто на одной сцене с Джоном Ленноном и другими великими, а в
1970-м Берри вернулся на фирму Chess и сразу же выпустил хит «Tulane».
В 1972 году выпустил альбом «The Chuck Berry London Sessions», который стал са-
мым раскупаемым из его альбомов, а песня из него «My Ding-A-Ling» возглавила хит-
парады США и Англии. Остаток десятилетия Берри провел в относительной тиши - он, в ос-
новном, издавал перезаписи своих старых вещей, сыграл самого себя в очередном фильме
Фрида и выступил перед президентом Картером в Белом доме - а спустя месяц снова угодил
в каталажку: он был осужден на четыре месяца за неуплату налогов.
50-летие Берри было отмечено в 1986 году концертом в его родном Сент-Луисе, кон-
церт организовал Кейт Ричарде из The Rolling Stones, и на нем выступали все звезды рока.
Концерт был снят на пленку, к этому времени издали автобиографическую книгу Берри, а он
в многочисленных интервью заявлял, что пора, мол, и на покой.
А в 1990-м почетного пенсионера рок-н-ролла... снова арестовали: оказывается, увле-
чение юными девами с годами не слабеет... В середине 90-х Чак Берри предпринял клубное
турне по Европе (в рамках которого ему пришлось выступать в громадном зале в Москве),
почти все средства от которого пошли на покрытие всевозможных судебных издержек и
штрафов, всю жизнь преследующих почтенного рок-н-рольщика.
Big Mama Thornton
Настоящее имя - Гертруда Мелисса Никс Приджетт
(Gertrude Melissa Pridgett). Родилась в Коламбусе, штат
Джорджия, в семье музыкантов. В 14 лет начала выступать в
местном полупрофессиональном шоу для черных. Блюз ус-
лышала два года спустя в сент-луисском театре; в то время
это была совсем новая для города музыка, привлекавшая не-
обычной формой и свободой импровизации в текстах. Харак-
терный для блюза сплав грусти и иронии великолепно подхо-
дил к ее низкому, богатому оттенками голосу, и Гертруда
вскоре становится профессиональной исполнительницей и
популяризатором блюза.
"Мамочкой" Рейни ее прозвали после того, как в 1904 году она выходит замуж за
"Папочку" Уилла Рейни (William "Pa" Rainey). Они путешествуют вместе, назвав свое шоу
"Ма и Па Рейни, убийцы блюза" - Rainey and Rainey, Assassinators of the Blues. Через некото-
рое время Ма начинает выступать одна, и ее имя становится все более популярным. В 1923
году она подписывает контракт с лейблом "Paramaunt Records", в то время еще скромным
отделением мебельной фирмы. Их сотрудничество продолжалось всего шесть лет, за кото-
рые, однако, было издано около ста записей, а "Парамаунт" не без ее помощи превратился в
крупнейшую звукозаписывающую компанию того времени.
Одно время Ма работала с оркестром известного пианиста и композитора Томаса
Дорси, но в основном предпочитала выступать и записываться со своим собственным до-
вольно расхлябанным бэндом, в часто меняющийся состав которого входили многие музы-
канты, известные по записям Бесси Смит (Bessie Smith): Бастер Бейли (Buster Bailey), Дон
Редман, Джо Смит, Чарли Грин. Существует одна запись с молодым Луи Армстронгом
(Louis Armstrong).
На протяжении многих лет Ма Рейни оставалась настоящей звездой и символом блю-
за для чернокожих южан, хотя на пике популярности женского блюза пела и для белой ауди-
тории. Ее называли "дикой кошкой Парамаунта" и "женщиной с золотым ожерельем": ее
фирменное украшение было сделано из золотых долларов. Она всегда любила роскошные
платья и украшения. Это была невысокая полная женщина с очень темной кожей и буйной
копной вьющихся волос. Поскольку публика предпочитала артисток с более светлой кожей,
Ма пудрилась и румянилась ("Тяжелая это работа - выглядеть, как я, - говорила она. - Нужен
час, чтобы накраситься, и час, чтобы смыть всю эту ерунду").
Немногим известно, что Ма имела семерых приемных детей. Гораздо шире обсужда-
ется ее предполагаемая бисексуальность; как правило, в доказательство приводят два факта
из ее биографии. На рекламе пластинки с песней "Prove It On Me", изданной в 1928 году, Ма,
одетая в мужской костюм, флиртовала с двумя девушками, что вполне соответствовало тек-
сту песни: "хочу доказать себе, что могу изображать мужчину". В 1925-м она была арестова-
на в Чикаго за "неприличную вечеринку" с участием хористок ее же труппы. Что тут ска-
зать? Не очень корректно судить о личной жизни человека по его песням, а тем более по
рекламе, но: почему бы и нет? Блюз - суровая музыка, и правильная блюзовая леди просто
не может не быть несколько мужеподобной - опять же, голос низкий нужен и всякое такое, в
особенности бурный темперамент. Вот и тетя Бесси Смит тоже не чуралась своих хористо-
чек, а Биг Мама Торнтон (Big Mama Thornton) - вообще непонятного пола существо. Наво-
дит на мысли... Наверное, просто хорошим артистом становится тот, кого много...
Но вернемся к Мамочке. Ее карьера продолжалась до 1935 года, когда уже очевиден
стал упадок женского блюза как жанра, да и возраст приближался к пенсионному. Вернув-
шись в родной город, Ма приобрела два небольших театра, которыми и управляла до самой
смерти. Умерла она в 1939 году от сердечного приступа. Некролог в местной газете гласил,
что род ее занятий был - домохозяйка...
Музыкальные заслуги Ма Рейни были оценены лишь полвека спустя: в 1983 году ее
имя включено в Зал славы организации "Blues Foundation", а в 1990-м - в Зал славы рок-н-
ролла.
Big Time Sarah
В блюзе гораздо больше было спето о женщинах, чем
женщинами – блюза. Big Time Sarah – это одна из немногих
представительниц ''слабого пола'', которым удалось отвое-
вать значительную территорию у мужчин. Ее манера пения –
это эмоциональные выкрики, вдохи медленного блюза и яр-
кие, воздушные аранжировки, дающие простор для вокаль-
ного выражения. Последний альбом Сары ''Blues in the Year
One-В-One'' был назван критиками ''Невероятным подарком
от дивы Чикагского блюза, у которой нет никаких пределов''.
“Я слушала, как люди поют, поют блюз, и мне нрави-
лось то, что я слышала.… Так я стала петь блюз сама».
Историю этого музыканта можно назвать классиче-
ской моделью карьеры блюзового исполнителя, если бы не
одно «но» – эта история о женщине в блюзе. Big Time Sarah
– под таким именем блюзовый мир знает ее уже около трех
десятков лет.
«Почему меня зовут Big Time Sarah? Я хочу, чтобы меня было больше, чем сейчас». К
сожалению, сложностей с Big Time Sarah этим гораздо больше, чем возможностей. «У всех
женщин – блюзовых исполнительниц есть проблемы, такие же, как местечковых артистов.
Рекорд-компании, клубы, агенты с гораздо большим удовольствием дают шанс мужчинам.
Почему? Считается, что нет блюзовых исполнительниц, которые могли бы перепеть мужчи-
ну, хотя женщина может сделать для блюза столько же, а иногда и больше. Я мечтаю, чтобы
женщины получили шанс доказать, что они тоже способны на многое».


Пресса:

«Чикагская блюзовая исполнительница Сара Стритер
имеет не только мощный и выразительный голос, но и благо-
словлена воспоминанием о великой Etta James. Используя соче-
тание блюза, соула и джазовых стандартов, она представляет
каждый жанр с изумительной вокальной ловкостью». ”
“Сара Стритер появилась на свет в маленьком городке
Колдуотер. С самого раннего детства начав петь госпелы в цер-
ковном хоре, вскоре она познакомилась с волшебным миром
чикагского блюза благодаря одной из своих многочисленных
тетушек.
Карьера блюзовой певицы началась для Сары в 70-х годах двадцатого века. Сперва
она выступала в клубах вместе с такими звездами, как Ленни Брукс, Альберт Кинг и Сан
Силз.
Но самый большой прорыв в творчестве Сары произошел после ее знакомства с Сан-
нилендом Слимом. «Однажды вечером я пошла послушать, как поет Санниленд. Это было
невероятно». Их встреча закончилась тем, что Санниленд прослушал Сару в студии и без
колебаний пригласил ее к себе в группу.
Вскоре Сара уже самостоятельно выступала с концертами в Европе, ни на секунду не
забывая о том, кому она обязана «выходом в люди». Она создала собственную группу The
Big Sarah Express.
Изображая в своем пении жесткость, Сара переходит с мелодич-
ного исполнения на вопящий вокал, с низкого сиплого голоса — на тра-
диционную блюзовую манеру. Она трясет бедрами, заказывает между
песнями выпивку и вызывает людей из аудитории на певческие конкур-
сы.
Основная тема ее песен — проблемы взаимоотношений мужчины
и женщины.
«Big Time Sarah настолько амбициозна, насколько это заявлено в ее имени. Она очень
хорошо использует высокоэнергичный стиль», — замечает Pulse!
«Прекрасное дополнение к любой блюзовой коллекции», — считает Blues Beat.
«Используя сочетание блюза, соула и джазовых стандартов, она представляет каждый
жанр с изумительной вокальной ловкостью», — подытоживает The New Review of Records. ”
Арт Блейки
Барабанщик, джазмен
День рождения: 11 октября 1919
День смерти: 16/10/1990


Арт Блейки родился 11 октября 1919 года.
В школе обучался на фортепиано, но потом перешел не барабаны. Первое время он
находился под влиянием одного из популярнейших барабанщиков 30-г годов Чик Уэбба
(Chick Webb). Начиная с 1942 года, Блейки попадает в профессиональную джазовую среду
высокого уровня. Он играет в составе известной пианистки Мери Лу Уильямс (Mary Lou
Williams), затем в бэндах Флетчера Хендерсона (Fletcher Henderson) и Билли Икстайна (Billy
Eckstine). Пройдя в этих известных биг-бэндах отличную школу свинга, Арт Блейки оседает
в Нью Йорке, где зарождается новый вид модерн-джаза – "бибоп".
Он входит в круг таких новаторов как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Майлз Дэйвис
и становится бопером. Первый состав, с которым Арт начал создавать свою программу, на-
зывался "Seventeen Messengers", но вскоре он переименовал его в "Jazz Messengers", ставший
историческим ансамблем на долгие времена. В 1955 году Блейки стал тесно сотрудничать с
пианистом и композитором Хорасом Силвером (Horace Silver), новатором в области "фанки-
джаза". В тот период их общий состав был известен как "Horace Silver and the Jazz Messen-
gers".
Расставшись с Силвером, Блкейки оставался лидером собственного ансамбля до кон-
ца своих дней – до 16 октября 1990 года. Он продолжал играть до глубокой старости, абсо-
лютно глухим, используя слуховой аппарат. Арт Блейки был истинным посланцем джаза
(messеnger – означает "посланник"). Его гастроли по всем странам мира способствовали за-
рождению и дальнейшему развитию этого вида музыки в самых отдаленных уголках Земно-
го шара. В частности, в Японии, после гастролей "Jazz Messengers" джаз получил довольно
широкое признание, следствием чего было открытием там филиалов известного Нью-
Йоркского джаз-клуба "Blue Note". Влияние музыки его ансамбля испытали на себе и многие
ведущие джазмены России. Один из отечественных музыкантов – трубач Валерий Понома-
рев, эмигрировавший в США в 1973 году, играл в составе "Jazz Messengers" в период с 1977
по 1979 год. Его сменил там Уинтон Марсалис (Winton Marsalis).
Трудно упомянуть всех, кто выступал вместе с Артом Блейки. Перечислим лишь
часть из них: — Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Jackie McLean,
Donald Byrd, Bobby Timmons, Cedar Walton, Benny Golson, Joanne Brackeen, Billy Harper, Bill
Pierce, Branford Marsalis, James Williams, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, Chuck Mangione и
многие другие. Музыка, исполнявшаяся Артом Блейки и его "Jazz Messengers", всегда была
жизнерадостной, доброй и мощной. Он был истинным соул-барабанщиком.
Luiz Bonfa
Родился: 17 октября, 1922 в Рио Де Жанейро, Бразилия
Жанр: Латиноамериканский джаз
Стиль: Brazilian Jazz, латиноамериканский джаз, босса-нова
Инструменты: гитара




Бразильский композитор и гитарист Луиз Бонфа в 1959 году создал международный
музыкальный шедевр - проникновенную балладу "Manha de carnival". Она звучит в изуми-
тельном фильме "Orfeo Negra" ("Черный Орфей"), который пересказывает древнегреческий
миф об Орфее, но действие перенесено в трущобные пригороды Рио и разворачивается во
время недельного карнавала. Вместе с Антонио Карлосом Жобимом и Жоао Джилберто
Бонфа стал знаменитым, благодаря своим нежным ритмичным мелодиям, представляющим
смесь бразильского фолка, популярной музыки и классического репертуара. В 1958-59 г.г.
Бонфа концертировал с Мэри Мартин, и джаз стал играть для него всё более важную роль.
Бонфа написал десятки альбомов. Альбом "Plays and Sings Bossa Nova" - первый и
единственный проект Бонфы на студии Verve, ставший классическим. Написанный в 1962
году, когда стиль босса-новы был ещё новым для американцев, альбом содержит две отли-
чающихся друг от друга по составу участников линии. Первая представляет Бонфу и трио
музыкантов, исполняющих его аранжировки и композиции. Как певец во многом он - после-
дователь непринужденной традиции Жобима, как гитарист - утонченно свингующий и весь-
ма отточенный, особенно в таких чудесных балладах как "Samba de Duas Notas" и "Vem So".
Второй состав представляет гитару Бонфы в обрамлении оркестровок нового аргентинского
композитора и аранжировщика Лало Сифрина, достигшего высочайших музыкальных вер-
шин.
Бонфа создавал эмоционально-чувственные, мягкие мелодии, подсвеченные пастель-
ными тонами блюза. Его музыка порождает грезы.
Альбомы в стиле босса-нова:
• 1959 Amor!: The Fabulous Guitar of Luiz Bonfa /Atlantic
• 1962 Brazil's King of the Bossa Nova and Guitar /Philips
• 1962 Luiz Bonfa Plays and Sings Bossa Nova /Verve
• 1965 Braziliana /Philips
• 1968 Bonfa /Dot
• 1971 Sanctuary /RCA
• 1973 Jacardana /Ranwood
• 1989 Non-Stop to Brazil /Chesky
• 1991 That Bonfa Magic /Milestone
• 1991 The Bonfa Magic /Fantasy
• 2000 Introspection: Bonfa Solo Guitar /Orchard
• 2000 Bonfa Burrows Brazil /Orchard
Bossa Nova
В 1950 году композитор Антонио Карлос Жобим, находясь под влиянием американ-
ского джаза, способствовал созданию новой музыкальной формы, которая соединяла воеди-
но мягкие бразильские ритмы с прохладно звучащими импровизациями. Мягкий ласкающий
голос Жоао Джилберто превосходно дополнял красоту музыки Жобима. Фильм "Черный
Орфей" ("Black Orpheus ")представил композиции Жобима североамериканской аудитории.
Другими значительными популяризаторами босса-новы были гитарист Чарли Берд, тенор-
саксофонист Стэн Гетц и певица Аструд Джилберто, которая вместе с мужем Жоао и Гетцом
записала песню "девушка из Ипанемы" ("The Girl From Ipanema"), ставшую мировым хитом.
Высший пик популярности босса-новы пришелся на середину 60-х годов, но она и сегодня
остается жизнеспособным музыкальным стилем.
Некоторые выдающиеся альбомы:
• Antonio Carlos Jobim: Wave [1967]
• Sergio Mendes & Brasil '66: Greatest Hits of Brasil '66 [1966]
• Joao Gilberto: Amoroso/Brasil [1976]
• Elis Regina: Vento de Maio [1998]
• Stan Getz/Joao Gilberto: Getz/Gilberto [1963]
• Joao Gilberto: Brazil's Brilliant [1960]
• Sergio Mendes & Brasil 66: Very Best of Sergio Mendes & Brasil 66 [1997]
• Luiz Bonfa Black Orpheus 1959
Billy Branch

Billy Branch - один из наиболее молодых классиков блюза, продолжа-
тель традиций James Cotton, Junior Wells - харперов-классиков, для которых
свойственно современное звучание.


Официальный сайт: www.billybranch.com


William Earl Branch родился в штате Иллинойс в 1951 году, но рос в Калифорнии и
как это не удивительно, не перенял West Coast звучание, характерное для тех краев. В 1969
году переезжает в Чикаго, чтобы учиться в университете(!). Впитывая
музыку харперов, пользовавшихся тогда наибольшей репутацией: Carey
Bell, Big Walter Horton, Junior Wells. Кстати, место одного из них он в
последствии и занял - легендарный Carey Bell ус-
тупил ему свое место в Willie Dixon All-Stars. В се-
мидесятых образует Sons Of Blues - квартет, со-
стоящий из блюзовых музыкантов его поколения
(наиболее известные): Lurrie Bell (гитара) - сын
Carey Bell'a, Freddie Dixon (бас) - фамилия и выбор инструмента гово-
рят за все.
В конце семидесятых оставляет SOB, чтобы начать карьеру сес-
сионного и студийного музыканта (он играет со всеми от Pinetop
Perkins'a до Johnny Winter'a).
В 1990 выходит знаменитый альбом “Harp Attack!”, где Billy Branch - “New Kid in the
Block” встречается со всеми теми, благодаря музыке, которых он вырос как музыкант -
James Cotton, Junior Wells, Carey Bell.
Советую прослушать диск 1999 года “Satisfy me” - Билли показы-
вает все, на что способен, играя то классику чикагского блюза, то регги,
то современный вариант блюза.
Диск 2004 года “Double Take” в дуэте с Kenny Neal - интересен
своим традиционным подходом к аранжировкам, мастерским исполне-
нием.
Константин Колесниченко [aka Wheel]
bluesharp.inkharkov.com


Sons Of Blues (S.O.B.s)

Billy Branch - Harmonica & Vocals
Minoru Maruyama - Guitar
Ariyo - Piano
Nick Charles - Bass
Mose Rutues - Drums & Vocals
Charles Brown
“Браун Чарлз (р. 13 сентября 1922, Техас-
Сити, Техас) — американский блюзовый певец,
пианист, типичный представитель вест-кост-
блюза (стиля западного побережья).
В отличие от большинства блюзменов 40-
х годов Чарлз Браун происходит из семьи, при-
надлежавшей к среднему классу. Он получил
редкое в то время среди афро-американцев раз-
ностороннее образование. Брал уроки классиче-
ского фортепиано. По конкурсу был удостоен
государственной стипендии для изучения химии
и получил степень бакалавра. Преподавал есте-
ственные науки и математику в старших классах
школы. Во время Второй мировой войны прохо-
дил службу в химических лабораториях воору-
женных сил США. После демобилизации посту-
пил в Калифорнийский университет. Для заработка играл на фортепиано в вечерних клубах.
Затем переехал в Лос-Анджелес, где днем работал лифтером, а вечерами играл в клубах.
Присоединился к трио гитариста Джонни Мура THREE BLAZERS, являвшемуся блюзовым
отражением известного трио Нэта «Кинг» Коула, игравшего на грани джаза и поп-музыки.
Первые записи вышли в 1945. В 1946 записана песня Брауна Drifting Blues, почитае-
мая ныне блюзовым стандартом. В ритм-энд-блюзовом хит-параде песня достигла 2-й стро-
ки, а авторитетный журнал Cash Box назвал ее ритм-энд-блюзовой записью года. Классикой
вест-кост блюза стала также песня Брауна Merry Christmas, Baby, поднявшаяся в 1947 году
до 3-й строки. В начале 1949 Браун ушел из группы Мура (его заменил Билли Валентайн),
чтобы заняться сольной карьерой. Однако стиль исполнения — мягкая расслабленная мане-
ра, бархатный голос, мелодичная импровизация — остался неизменным. На рубеже 40—50-х
годов Браун был одним из популярнейших ритм-энд-блюзовых музыкантов. Еще несколько
его песен поднялись до 1-й строки, в том числе Black Night, в 1949 остававшаяся на вершине
в течение 15 недель. Но с приходом рок-н-ролла Браун стремительно теряет популярность.
На протяжении трех последующих десятилетий он работал на клубном уровне и записывал-
ся на небольших фирмах, вечно балансирующих на грани банкротства.
В конце 80-х к Брауну присоединяется Дэнни Кэррон, настоящий энтузиаст вэст-кост
блюза, молодой гитарист-виртуоз, предпочитающий играть сдержанно, как то диктуют зако-
ны стиля. Вместе с саксофонистом Клиффордом Соломоном, партнером Брауна по выступ-
лениям 50-х, Кэррон собирает ансамбль, тонко чувствующий традиционный стиль Брауна,
но подающий его достаточно современно для восприятия широкой публикой. И постепенно
интерес публики возвращается. Альбом 1990 года, ставший дебютным для новой блюзовой
фирмы Bullseye, записанный при участии весьма популярной тогда Бонни Рэйтт (Bonnie
Raitt) и Доктора Джона (Dr. John), был удачей и в творческом, и в коммерческом отношении.
Чарлз Браун обращается к слушателю, интересующемуся добротным мэйнстримовым
джазом и блюзом. В середине 90-х годов он перешел на фирму Verve/Polydor/Polygram. Аль-
бомы Джона Ли Хукера (John Lee Hooker) 90-х записаны при значительном участии Чарлза
Брауна. Его песни включали и включают в свой репертуар Чак Берри (Chuck Berry), Моз Эл-
лисон, Элвис Пресли (Elvis Presley), Бобби Блэнд, Рей Чарлз (Ray Charles) и Эрик Клэптон
(Eric Clapton).”
Clarence "Gatemouth" Brown
Кларенс "Гейтмаус" БРАУН
Родился 18 апреля 1924, Винтон, Луизиана.
Знаменитый американский Блюзмен-виртуоз, яркий представитель
техасского блюза, полистилистический певец и мультиинструменталист.
Styles: Country, Blues, Modern Electric Blues, Modern Electric Texas
Blues, Texas Blues, Electric Texas Blues


Родился в Луизиане, но рос и формировался как музыкант в Техасе.
Отец, полупрофессиональный музыкант, играл на множестве струнных
инструментах, включая гитару и скрипку. К 10 годам Браун играл на скрипке. Начал высту-
пать по вечерам и выходным в местных барах и клубах. Служил в ВО США во время II ми-
ровой войны. По возвращению в Техас, познакомился с Доном Роби (Don Robey), начинаю-
щим продюссором, которому предстояло стать одной из ведущих персон техасского шоу-
бизнеса 50-х. В 1947г. Браун записывает дебютный сингл на фирме "Алладин"(Alladin), не
имевший особого успеха. Когда Робей образовал собственную компанию грамзаписи "Пи-
кок"(Peacock), Браун стал первым артистом, подписавшим с ней контракт, и проработал с
ней до 1960г., исповедуя типичный для своего времени ритм-энд-блюз. Хотя лишь одна его
песня имела коммерческий успех (Mary Is Fine, #8 R'N'B Charts, 1949), считается, что записи
Брауна оказали основополагающее влияние на других техасских блюзмэ-
нов. В 1960г. Браун переезжает в столицу кантри-музыки, где ведет собст-
венное теле-шоу "The Beat". В 70-х с успехом гастролирует по Европе, вы-
ступает на джаз-фестивале в Монтре, по просьбе правительства США по-
сещает с концертами СССР и африканские страны. Альбом 1982г. получа-
ет Грэмми (Grammy). Образцом творчества Брауна можно назвать альбом
1989г., где он демонстрирует все открытые ему стили: биг-бэнд, жесткий
блюз, свинг, техасский фанк, зайдекоу - кантри, джаз, блюз...
Браун - разносторонний музыкант-виртуоз, но как многим искусным музыкантам, ему
зачастую не хватает в музыке эмоциональной искренности. Особенно это заметно в альбо-
мах Брауна 90-х. Его высоко ценят коллеги и специалисты. Сам он не раз утверждал, что ис-
полняет не блюз, а "американскую" музыку.


Дискография:
• ***сборники ранних записей***:
• THE ORIGINAL PEACOCK RECORDINGS (Rounder CD, 1983)
• THE NASHVILLE SESSION - 1965 (Chess/P-Vine LP, 1984)
• ***Альбомы***:
• THE BLUES AIN'T NOTHING (Black And Blue CD, 1971)
• SINGS LOUIS JORDAN (Black And Blue CD, 1973)
• GATE'S ON THE HEAT (Polydor CD, 1973)
• THE MONTREUX BLUES FESTIVAL (Barclay CD, 1973)
• DOWN SOUTH...IN THE BAYOU COUNTRY (Barclay LP, 1974)
• SAN ANTONIO BALLBUSTER (RedLightnin' LP, 1974)
• BOGALUSA BOOGIE MAN (Barclay CD 1975)
• BLACKJACK (Music Is Medicine MIM LP, 1976)
• HEATWAVE (with Lloyd Glenn) (Black And Blue LP, 1977)
• DOUBLE LIVE AT THE COWBOY BAR (Music Is Medicine MIM, LP 197?)
• MAKIN' MUSIC (with Roy Clark) (One Way CD, 1979)
• ALRIGHT AGAIN! (Rounder CD, 1981)
• ONE MORE MILE (Rounder CD, 1982
• ATOMIC ENERGY (Blues Boy LP, 1983)
• PRESSURE COOKER (Alligator CD, 1985)
• REAL LIFE (Rounder CD, 1986)
• TEXAS SWING (Rounder CD, 1987)
• BEST TRACKS (NEC Avenue CD, 1988)
• COLD STORAGE (Black And Blue CD, 1988)
• STANDING MY GROUND (Alligator CD, 1989)
• HOT TIMES TONIGHT (P-Vine CD, 1989)
• JUST GOT LUCKY (Evidence CD, 1993)
• NO LOOKING BACK (Alligator CD, 1992)
• LIVE (Charly CD, 1994)
• THE MAN (Verve CD, 1994)
• THE BEST OF CLARENCE "GATEMOUTH"
• BROWN A BLUES LEGEND (Verve CD, 1995)
• LONG WAY HOME (Verve CD, 1995)
• GATE SWINGS (Verve CD, 1997)
Anthony Braxton

"Я не могу определить место своему творчеству в категориях современной истории
музыки."


Мульти-инструменталист, композитор и музыкальный теоретик Энтони Брэкстон ро-
дился 4 июня 1945 г. в Чикаго, штат Иллинойс, США.
Брэкстон начал обучаться игре на кларнете ещё в средней школе. После школы он
поступил в Расвелтский университет, где слушал лекции по философии и композиции. Уже
тогда проявился его интерес не только к джазу, но и к академической, особенно авангардной
музыке. По окончании первого семестра его призвали в армию. Брэкстон попал в Корею в
качестве музыканта военного оркестра. В армии он освоил альт-саксофон и познакомился с
Роско Митчеллом. В 1966 году Брэкстон демобилизовался и возвратился в Чикаго.
Брэкстон сразу же вступил в "Ассоциацию поддержки творческих музыкантов"
(AACM). В ассоциацию тогда входили пять человек: пианист Мухэл Ричард Абрамс, саксо-
фонисты Роско Митчелл и Джозеф Джармен, трубач Лео Смит и скрипач Лерой Дженкинс.
Под словом "творческий" понималось определённое направление в авангардном джазе, ко-
торое журналисты окрестили как "хорошо организованный фри". В настоящий момент ассо-
циация насчитывает более 60 чернокожих музыкантов из Чикаго, играющих авангард. Чле-
ны AACM активно сотрудничают с представителями других джазовых школ и направлений.
В 1967 году Брэкстон собрал трио The Creative Construction Company, в состав кото-
рого вошли Лерой Дженкинс и Лео Смит. Чтобы понять, в чём заключалось новаторство чи-
кагской школы, необходимо рассмотреть ситуацию, сложившуюся в джазе. Ключевыми фи-
гурами свободного джаза того времени были нью-йоркские музыканты - Джон Колтрейн,
Орнет Коулмен и Альберт Эйлер. Для нью-йоркского джаза было характерно тяготение к
мистицизму, ритуальности и гимновости. Что касается музыкальной формы, то фри-джаз тех
лет оставался в рамках бопа либо модального джаза. Привычными были ритм-секция из баса
и ударных плюс несколько духовых инструментов. Эксперименты с более радикальными
формами коллективной импровизации и максимальной независимостью всех без исключе-
ния инструментов были редкими явлениями. Такие записи, как Free Jazz Орнета Коулмена и
Ascension Джона Колтрейна, не получили продолжения даже у своих авторов.
В композиции свободный джаз даже сделал шаг назад относительно эпохи свинга.
Музыканты диксиленда вели коллективную импровизацию на основе простых тем. Именно
тема была организующим фактором, ограничивающим действия исполнителей. В свинговых
оркестрах игрались заранее написанные аранжировки, в которых предусматривались эпизо-
ды сольной импровизации, опирающиеся на гармоническую сетку. Боперы предельно ус-
ложнили гармонические последовательности, доведя мастерство импровизации до невероят-
ной сложности. Однако неизменным правилом была смена аккордов, что обеспечивало це-
лостность музыкальному произведению. Музыканты фри-джаза попытались совместить ме-
тоды коллективной и сольной импровизации, освободившись при этом от всех формообра-
зующих принципов. В таком подходе изначально отсутствовал потенциал для дальнейшего
развития.
В 1968 году на лейбле Delmark вышли первые альбомы Энтони Брэкстона - For Alto
Saxophone и Three Compositions Of New Jazz. Первый представлял сольную игру Брэкстона
на альт-саксофоне, второй - музыкантов The Creative Construction Company. Обращает вни-
мание отсутствие методов, характерных для свободного джаза тех лет. В Three Compositions
Of New Jazz саксофон, труба и скрипка занимают независимые музыкальные пространства,
не пересекаясь друг с другом.
Брэкстон применил довольно странное обозначение своих композиций, ставшее од-
ной из его характерных черт. Названия вроде "Восход солнца" или "Брэкстон-блюз" его не
привлекли, и он придумал свою систему. Название каждой композиции состоит из трёх ком-
понентов: текстового, с порядковым номером ("Композиция №34"); кодированного (цифры,
буквы, знаки препинания); и графической части в виде диаграммы.
Кодированная часть представляет формулу, в которой содержится система взаимоот-
ношений и совокупность музыкальных альтернатив. Для кодирования используются самые
различные методы: от нумерологии до астрологии.
В графических заголовках Брэкстон пытается в виде диаграмм показать композици-
онный образ пьесы, её развитие со всеми возможными вариациями. Сам он утверждает, что
музыка представляется ему именно в форме диаграмм.
Первые работы Брэкстона произвели впечатление только в узком кругу ценителей
экспериментальной музыки. О коммерческом успехе не могло быть и речи. Он покинул
США и переехал в Париж. Там он познакомился с Дэйвом Холландом и Чиком Кориа. В то
время они имели больший авторитет, чем Брэкстон, благодаря работе с Майлсом Дэвисом.
Вскоре Брэкстон и Кориа получили предложение от широко известного в то время
саксофониста Мариона Брауна участвовать в записи своего альбома на ECM Records.
Позже, при участии Холланда и барабанщика Барри Альтшула сложилась группа
Circle. В 1971 году на ЕСМ вышел их альбом Paris Concert. Чик Кориа, недовольный отсут-
ствием ангажементов, покинул группу, решив заняться джаз-роком. Его место в группе за-
нял исполнитель на деревянных духовых, прекрасный импровизатор Сэм Риверс. В этом со-
ставе был записан альбом Дэйва Холланда Conference Of The Birds. Этот диск и сейчас вхо-
дит в десятку самых удачных фри-джазовых работ. На этом сотрудничество Айхера и Брэкс-
тона прекратилось. Он вернулся в Нью-Йорк, где зарабатывал на жизнь игрой в шахматы.
Тогда кумирами для него были Бобби Фишер и Борис Спасский.
В 1974 продюсер лейбла Arista Майкл Каскуна заключил контракт с Брэкстоном.
Брэкстон собрал квартет, в который помимо Холланда и Альтшула вошёл британский тру-
бач Кенни Вилер. Записи, сделанные на Arista, принесли Брэкстону известность, закрепили
особенности его композиционной и импровизационной техники. Квартет много записывался
и выступал с гастролями. Иногда место Вилера занимал тромбонист Джордж Льюис.
Параллельно с квартетом Брэкстон продолжал записывать сольные альбомы. Среди
его камерных проектов представляет интерес серия дуэтов с американским клавишником
Ричардом Тейтельбомом, который входил в состав группы MEV (итал. Musica Electronica
Viva) - первого в истории ансамбля live electronics. Не остались без внимания и большие
формы - Брэкстон регулярно собирал оркестр Creative Orchestra. В оркестре кроме него са-
мого могли одновременно играть такие разные по эстетике и стилистике музыканты, как
Джон Фэддис и Лео Смит. В то же время им были написаны монументальные сочинения, в
которых Брэкстон выступил исключительно как композитор. Среди них Composition No.82
для четырёх оркестров.
Его активность и работоспособность были просто поразительны, а круг интересов не
ограничивался каким-либо одним направлением.
В Европе тех лет для авангардного джаза сложилась довольно благоприятная среда.
На всплеске леворадикальных идей свободный джаз стал чем-то вроде музыкального выра-
жения позиции европейских поклонников перманентной революции. Компании звукозаписи,
ориентированные исключительно на свободную музыку, росли как грибы.
Дела Брэкстона пошли в гору. В Европе он получил широкую известность и солид-
ную поддержку. Конечно, авангардный джаз никогда не получал признания, сопоставимого
с более доступными жанрами. Поэтому успех и признание следует понимать, прежде всего,
как приобретение относительной материальной независимости.
В начале 80-х контракт с фирмой Arista закончился. Деятельность Брэкстона перемес-
тилась в Европу. В этот период сложился состав его нового квартета, который считается
наиболее удачным его камерным составом. В него вошли пианистка Мэрилин Криспелл,
контрабасист Марк Дрессер и барабанщик Джерри Хемингуэй. В этом проекте ярко про-
явился используемый им метод - композиционная импровизация. Каждому участнику даётся
отдельная тема, в рамках которой он может импровизировать, а в качестве связующего эле-
мента служит любой параметр - темп, регистр и т.п. Помимо этого квартета Брэкстон обра-
тился к джазовой классике. Вышли альбомы, посвящённые классикам джаза - Телониусу
Монку и Ленни Тристано. В этих записях Брэкстон предстал с неожиданной стороны, как
музыкант, овладевший не только всеми известными приёмами авангардной техники, но и
как виртуоз, исполняющий традиционный джаз. На этих альбомах с ним играли пионеры
бопа Макс Роуч и Хэнк Джонс.
Параллельно Брэкстон занялся педагогической деятельностью. С 1985 года он препо-
давал в Миллсовском колледже, Калифорния, а затем получил приглашение в Веслианский
университет, Коннектикут. В нём он читал лекции по хронологии афро-американской и ев-
ропейской музыки.
Применяемые Брэкстоном приёмы додекафонной (двенадцатитоновой) и серийной
техники были разработаны в Австрии Арнольдом Шёнбергом и, независимо от него, в США
Чарлзом Айвзом, а детализированы и дополнены Карлхайнцем Штокхаузеном и целым ря-
дом других композиторов. Следует отметить, что в работах Брэкстона технические приёмы
авангардной академической музыки своеобразно переработаны и могут быть адекватно по-
няты только исходя из разработанной им лично системы понятий и терминов. Вот наиболее
важные из них:
House Of The Rectangle - прямоугольник. Отражает чётко определяемые аспекты - со-
стояния;
House Of The Circle - окружность. Отражает процесс, ассоциируемый со свободной
импровизацией, длящейся во времени;
House Of The Triangle - треугольник. Отражает синтез двух первых. Понимается как
динамическая модель всех возможных состояний и процессов между ними;
House Of One - один из 12 музыкальных компонентов (музыкальных языков в терми-
нологии Брэкстона) - длинный тон.
Наиболее полное изложение своей концепции вместе с комментариями к своим ком-
позициям Брэкстон изложил в пятитомной книге "Composition Notes A-E".
В 90-х годах фонд Макартура присудил Брэкстону премию в размере трёхсот тысяч
долларов. На эти деньги он учредил свой фонд и организовал компанию звукозаписи Braxton
House. Получив финансовую независимость, Брэкстон начал самый одиозный свой проект -
оперу Trillium. Опера представляет собой цикл из 32-36 актов. Последовательность исполне-
ния актов не фиксирована, исполнять их можно в любом порядке. Здесь применяется алеа-
торика - метод музыкальной композиции, предполагающий мобильность, незакреплённость
музыкального текста. Контролируемая алеаторика был сформулирована Витольдом Люто-
славским. Он предложил для избежания звукового хаоса предусматривать все варианты ис-
полнения, отвечающие замыслу. Брэкстон следует именно этой методике.
В оперном цикле Trillium каждая опера задаёт три магистральных способа реализа-
ции. Для пояснения общей концепции автор сравнил цикл с фрагментом карты автомобиль-
ных дорог. Каждый акт сопоставим с определённым маршрутом. Каждый маршрут имеет
конечный набор вариантов, в свою очередь количество самих маршрутов ограничено коли-
чеством актов. Таким образом, для однозначного воспроизведения фрагмента последова-
тельность нанесения маршрутов не имеет значения. Основа для понимания замысла в целом
лежит в разработанной Брэкстоном философской системе трёх аксиом Tri-axium. Опера на-
писана для симфонического оркестра и 12 вокалистов. Каждый вокалист связан с музыкан-
том-импровизатором и балериной - они импровизируют исходя из внутренней логики автор-
ской системы, в контексте которой звук, цвет, движение и знак являются фиксируемыми па-
раметрами. Для музыкантов-импровизаторов и балерин знание системы Tri-axium обяза-
тельно, а оркестр исполняет музыку по заранее написанной партитуре. В настоящий момент
на лейбле Braxton House записан Trillium R из 4-х CD.
Сегодня Энтони Брэкстону далеко за 50. Количество записанных альбомов давно пе-
ревалило за сотню, и среди них нет ни одного, где бы он изменил своим музыкальным прин-
ципам. В трудные периоды музыкант предпочитал зарабатывать на жизнь чем угодно, толь-
ко не исполнением коммерческой музыки, хотя при его способностях сделать это было не
сложно. В начале 3-го тысячелетия Брэкстон полон творческих планов и считает, что он сде-
лал намного меньше, чем планировал. Благодаря творческой бескомпромиссности, таланту и
трудолюбию он по праву занимает одно из ведущих мест в современном джазовом авангар-
де.
Michael Brecker
(Майкл Брекер)
Родился: 29 марта, 1949, Филадельфия, штат Пенсильвания, США
Жанр: джаз
Стили: кроссовер джаз, современный джаз, пост-боп, фьюжн
Инструменты: саксофон-тенор, сксофон-альт, саксофон-сопрано,
флейта
Фирмы звукозаписи: Impulse!




В то время как его стиль четко основывался на раннем и среднем периоде творчества
Джона Колтрейна, тенор и сопрано саксофонист Майкл Брекер оказал большое влияние на
более молодых тенор-саксофонистов. Рожденный в Филадельфии в 1949 году, Брекер вырос
в семье, где оба родителя были любителями джаза (его отец был пианистом). Изначально
Майкл учился игре на кларнете и альт-саксофоне, но к окончанию школы перешел на тенор.
После учебы у Винси Тромбетта и Джо Алларда (Vince Trombetta, Joe Allard) в 60-х годах,
он заинтересовался рок и соул музыкой, затем - Колтрейном. В течение одного года он по-
сещал Университет Индианы (University of Indiana), затем в 1969 году переехал в Нью-Йорк,
где присоединился к своему старшему брату тромбонисту Рэнди Брекеру. Майкл играл
ритм-энд-блюз, позже - на два года стал участником фанк групы "Dreams", а в середине 70-х
работал с Джеймсом Тейлором, Хорасом Силвером и Билли Кобэмом. К концу 70-х годов
Майкл вместе с братом Рэнди основал группу Brecker Brothers, весьма удачный фьюжн про-
ект и стал участником очень интересного комбо Steps,
позже переименованного в Steps Ahead. У Майкла ушло
много времени до того, как он смог записать собствен-
ный сольный альбом. До этого он долгое время работал в
качестве студийного музыканта, который часто появлял-
ся в бэкграунде различных групп и популярных вокали-
стов, демонстрируя превосходные импровизационные
навыки. После выхода его первого сольного альбома в
1987 году (когда ему уже исполнилось 37 лет), Брекер
стал все более часто появляться в интересных впечат-
ляющих джазовых проектах. Он успешно работает со
своими собственными группами по сей день, время от
времени гастролирует с Полом Саймоном и продолжает
интенсивную студийную работу. В 90-х годах Майк и
Рэнди реорганизовали группу Brecker Brothers. Его луч-
шими альбомами являются Michael Brecker (Impulse!),
Now You See It (Now You Don't) (GRP) и совместные
проекты с МакКой Тайнером (Infinity на Impulse!) и
Клаусом Огерманом (Cityscape на Warner Bros.).
Похожие музыканты: Bob Berg, Jerry Bergonzi, Bob Mintzer, Mike Mainieri
Корни и влияние: Joe Allard, Cream Junior Walker, King Curtis, John Coltrane, Jimi
Hendrix, Vince Trombetta
Последователи: Tony Dagradi, Barbara Thompson
Исполнял композиции авторов: Claus Ogermann, Don Grolnick, Pat Metheny, Joey
Calderazzo, Jim Beard, Mike Stern, Leah Worth, Bobby Troup, Vince Mendoza
Работал с музыкантами: Randy Brecker, David Sanborn, Steve Gadd, Don Grolnick,
Will Lee, Ralph MacDonald, Ronnie Cuber, Richard Tee, Barry Rogers, Jon Faddis, Steve Khan,
Hugh McCracken, George Young, David Spinozza, Alan Rubin, Lew Soloff, Marcus Miller, Rick
Marotta, Anthony Jackson
Участник групп: Brecker Brothers, Steps Ahead Dreams
Дискография (альбомы):
• 1980 Swish / EWCD
• 1983 Cityscape / Warner Brother
• 1986 Michael Brecker / Impulse!
• 1988 Don't Try This at Home / Impulse!
• 1990 Now You See It...Now You Don't / Impulse!
• 1996 Tales from the Hudson / Impulse!
• 1997 Two Blocks from the Edge [live] / Impulse / GRP
• 1999 Time Is of the Essence / Polygram
• 2000 Two Blocks from the Edge [Japan Bonus Tracks] / Import
Участие в проектах других музыкантов:
• Brecker Brothers on 8 albums
• John Abercrombie Works (1974) Sax (Tenor)
• John Abercrombie Night (1984) Sax (Tenor)
• John Abercrombie Getting There (1987) Sax (Tenor)
• Aerosmith Get Your Wings (1974) Sax (Tenor)
• Aerosmith Pandora's Box (1991) Sax (Tenor)
• Aerosmith Aerosmith / Get Your Wings / Toys in... (1998) Sax (Tenor)
• Jan Akkerman 3 (1980) Saxophone
• Alessi Brothers All for a Reason (1978) Horn
• Gregg Alexander Smokin' in Bed (1992)
• Luther Allison Night Life (1975) Saxophone
• Luther Allison Motown Years 1972-1976 (1996) Sax (Tenor)
• Franco Ambrosetti Sextet Wings (1983) Sax (Tenor)
• Franco Ambrosetti Tentets (1985) Sax (Tenor)
• Franco Ambrosetti Gin & Pentatonic (1985) Sax (Tenor)
• Artful Dodger Babes on Broadway (1977) Saxophone
• Ashford & Simpson Solid (1984) Saxophone
• Patti Austin Havana Candy (1977) Sax (Tenor)
• Patti Austin Live at the Bottom Line (1979) Sax (Tenor)
• Patti Austin Real Me (1988) Saxophone
• Patti Austin Best of Patti Austin [Columbia] (1994) Sax (Tenor)
Dave Brubeck
Настоящее имя: Дэвид Уоррен Брубек (David Warren Brubeck)
Дата рождения: 6 декабря, 1920, Конкорд, Калифорния, США
Жанр: Джаз
Стиль: Кул джаз (Cool Jazz)
Инструменты: Piano
Фирмы звукозаписи: Columbia (52), Fantasy (18), Telarc (11), Concord
Jazz (8), Atlantic (8), Original Jazz Classics (7), Music Masters (4)


Дэйв Брубек рос в состоятельной семье, в музыкальном окружении (мать - пианистка,
два брата - музыканты, преподаватели музыки). С четырех лет обучался игре на фортепиано
(первые уроки получил от матери), с девяти - на виолончели. В 13 лет начал выступать в
публичных концертах. До начала 40-х годов эпизодически играл в различных эстрадных ан-
самблях (в частности, как исполнитель хиллбилли), диксилендовых и свинговых оркестрах.
В 1938-42 учился в Пасифик-колледже в Стоктоне (руководил студенческим ансамблем из
12 человек), одновременно выступал в клубах, в том числе с певицей и пианисткой Клео
Браун. Затем поступил в оклендский Миллс-колледж, где занимался композицией у Дариуса
Мийо, посещал лекции Арнолда Шенберга в Калифорнийском университете.
В связи с мобилизацией в армию был вынужден прервать обучение. В 1944 руково-
дил военным оркестром в Европе, кроме того работал как аранжировщик и пианист. Полу-
чив санкцию властей, досрочно вернулся в США для продолжения образования, в 1946 во-
зобновил занятия - у Д. Мийо (композиция) и Фреда Саатмена (фортепиано). В этот период
впервые проявил серьезный интерес к джазу. По инициативе Мийо и при его содействии ор-
ганизовал экспериментальный октет "JAZZ WORKSHOP ENSEMBLE" (1948), участниками
которого были Дик Коллинз (тромбон), Билл Смит (кларнет, баритон-саксофон), Пол Дез-
монд (альт-саксофон, кларнет, фортепиано), Дэвид Ван-Кридт (тенор-саксофон), Рон Крот-
ти(контрабас) и Кол Тьядер (ударные, вибрафон, бонги). С ним записал первые пластинки.
В течение короткого времени сотрудничал с Майлзом Дэвисом. В 1949-50 играл в со-
ставе трио, образовавшегося из ритм-группы секстета (с Рон Кротти и К. Тьядером - Хербом
Барменом).
В 1961 создал свой квартет (с П. Дезмондом) и вскоре завоевал с ним мировую славу.
В период существования этого ансамбля (до 1967) в нем участвовали также: басист Рон
Кротти, Фред Даттон (контрабас, фагот), Уайт "Булл" Рутер, Боб Бэйтс и Джин Райт, на
ударных - X. Бармен, Ллойд Дэвис, Джо Додж и Джо Морелло. Квартет выступал в Чикаго, с
1962 - в Нью-Йорке (вначале преимущественно в колледжах и университетах, позднее - в
самых престижных джаз-клубах и концертных залах, неоднократно - в Карнеги-холле), с
1953 занимал ведущие места в анкетах журнала Down Beat (в 1958-60 - 2-е место после
MODERN JAZZ QUARTET). Квартет много гастролировал в США и различных странах ми-
ра (с 1958) - в Европе, на Ближнем Востоке, в Австралии (1960), Японии и других. На счету
ансамбля - многочисленные выступления на фестивалях джаза в Ньюпорте, Варшаве, Берли-
не и т.д.
После ухода Пола Дезмонда, решившего работать самостоятельно, его сменил Джер-
ри Маллиган (баритон-саксофон); Алан Доусон (ударные) занял место Дж. Морелло. В но-
вом составе квартет дебютировал в Лондоне в 1968.
В 70-е годы Брубек продолжал разностороннюю деятельность как исполнитель и осо-
бенно как композитор (создал целый ряд новаторских произведений, в том числе кантаты,
ораторию, симфоническую поэму), преподавал в Калифорнийском университете. В 1972 ор-
ганизовал "семейное" комбо "NEW BRUBECK QUARTET" - с сыновьям Крисом (тромбон,
электро-бас-гитара), Дариусом (кларнет, электро-клавишные) и Дэнни (ударные).
В 1987 посетил СССР с ансамблем, в состав которого
вошли кроме него самого Билл Смит (кларнет), К. Брубек
(бас-гитара,тромбон) и Рэнди Джонс (ударные).
Неповторимая индивидуальность его музыки, невоз-
можность ее копирования позволяют говорить о "стиле Бру-
бека" как о явлении, единственном в своем роде. Брубек
один из ведущих представителей мэйнстрима (с диапазоном
интересов от вест-коуст-стиля до кул-джаза, нео-бопа и
"третьего течения"), занимающий положение между двумя
крайними стилевыми полюсами - традиционализмом и аван-
гардизмом, стремящийся к органичному единству старого и
нового, к прогрессу как последовательному обновлению
традиций, совершенствованию и универсализации музы-
кального языка джаза - по аналогии с академической музы-
кальной классикой. Для Брубека характерна и естественна тенденция к сближению с евро-
пейским музыкальным мышлением, к отказу от приоритета негритянской идиоматики, от
обязательности утвердившихся в практике форм свингования.
Обширен стилевой спектр музыки Брубека. Он принадлежит к числу лидеров вест-
коуст-джаза (наряду с Дж. Маллиганом). Является создателем и руководителем первых ан-
самблей кул-стиля в 1948-51 (одновременно с М. Лэйвисом, Дж. Ширингом, Л. Тристано).
Вместе с Ленни Тристано Брубек заложил основы камерного джазового стиля (синтез эле-
ментов кул-джаза, хард-бопа и академической камерной музыки). Способствовал возникно-
вению самостоятельного направления в джазе, связанного с разработкой барочной стилисти-
ки и нео-бахианством (барокко-джаз, play Bach jazz), продолжив эксперименты, начатые в
30-е годы Эдди Саутом, Стефаном Граппелли, "Джанго" Рейнхардтом, Бенни Гудменом.
Внес важный вклад в становление современного симфо-джаза и музыки "третьего течения";
еще до Гюнтера Шуллера - в 1950 призвал музыкантов к активной работе в русле интегра-
ции джаза и современного академического музыкального искусства,
к овладению профессиональной композиторской техникой.
Особая область в творчестве Брубека - его "жанровые" экс-
перименты, попытки введения в модерн-джаз (как бы "перевода" на
джазовый язык) нетипичных для него прежде жанров (рондо, чеко-
ны, фуги, инвенции, хорала, марша, вальса, мазурки, регтайма, бу-
ги-вуги, самбо и других).
Похожие музыканты: Paul Desmond, Vince Guaraldi, The
Modern Jazz Quartet, Bill Evans, Tommy Flanagan, Sir Roland Hanna,
Andre Previn, Jim Hall
Корни и влияние: Darius Milaud, Erroll Garner, Art Tatum, Fats Waller, Teddy Wilson,
Johann Sebastian Bach, Duke Ellington, Marian McPartland
Последователи: Charlie Rich, Tomasz Stanko, Jiri Stivin, Blue Rondo (A La Turk), Car-
sten Dahl
Исполнял произведения: Lola Brubeck, Paul Desmond, Jerome Kern, Cole Porter, Rich-
ard Rodgers, W.C. Handy, Hoagy Carmichael, Allie Wrubel, Oscar Hammerstein II, Larry Morey,
James VanHeusen, Johnny Mercer, Herbert Magidson, Lorenz Hart, J. Fred Coots, Harry Link,
Frank Churchill, Dave VanKriedt, Duke Ellington
Cотрудничал: Joe Morello, Russell Gloyd, Dave Brubeck Quartet, Eugene Wright, Chris
Brubeck, Jack Six, Teo Macero, Randy Jones, Joe Dodge, Gene Wright, John Snyder, Norm Bates,
Bill Smith, Bobby Militello, Ron Crotty, Alan Dawson, Jack Renner, Bob Bates, George Avakian


Dave Brubeck Quartet

Творческая судьба Дэйва Брубека (Dave Brubeck) - иллюстрация того не всеми при-
знаваемого факта, что аутентичный джаз, который игнорирует вкусы усредненной публики,
совершенно не исключает популярности. Хотя у многих критиканствующих снобов любой
признак успеха вызывает ехидную усмешку, историю не перепишешь: оставаясь верным се-
бе, нисколько не упрощая и не укрощая свой стиль ради внешнего успеха, Дэйв Брубек до-
бился признания у самой широкой аудитории. Критики, задыхавшиеся от восторга, когда он
был безвестным музыкантом, преисполнились скептицизма, когда записи Брубека начали
расходиться миллионными тиражами. И тем более когда он вместе со своим джаз-бэндом -
одним из первых - принялся покорять студенческие кампусы. Но не популистские приемы, а
фонтанирующее творчество, упорство и трудолюбие плюс немного удачи - именно они сде-
лали Брубека одной из знаковых фигур современного джаза.
Уже с первых шагов на композиторском поприще Дэйв Брубек удивлял своих совре-
менников умением широко пользоваться полиритмией и политональностью (игрой в двух
ключах одновременно). Если бы они знали, какой долгий и извилистый путь он прошел,
чтобы достичь совершенства в своем искусстве! Музыки в жизни Дэйва Брубека (он родился
6 декабря 1920 года в Конкорде, Калифорния) всегда было предостаточно. Мать, профессио-
нальный музыкант, сама давала ему уроки игры на пианино. Двух старших сыновей ей уда-
лось неплохо подковать (оба они пошли по стопам матери и стали музыкальными педагога-
ми). Младший, Дэйв, оказался крепким орешком. Подбирать музыку и наигрывать популяр-
ные мелодии он начал с четырех лет, но основательно изучать классические произведения
никак не хотел. Обладая отличной памятью, он ухитрялся даже обманывать мать: восстанав-
ливал уроки по памяти, не утруждая себя навыком чтения нот (даже из колледжа он выйдет,
так и не научившись разбираться в нотных знаках).
Пожалуй, музыки в доме было слишком много, потому что пресытившийся ею Дэйв в
конце концов заявил родителям, что никогда не станет музыкантом, а мечтает провести всю
жизнь на ранчо. Желание стать фермером укрепилось окончательно после переезда семьи на
собственную ферму. Мальчику по-прежнему нравилось музицировать на пианино, но, по-
пробовав уже в 15 лет развлекать своей игрой деревенскую публику по выходным, он понял,
что такая жизнь не для него. Когда пришло время определяться с будущей профессией, ро-
дители с трудом уговорили его поступить в колледж, где он специализировался на ветерина-
рии. Выяснилось, однако, что это совсем не так интересно, как казалось, и уже через год
Дэйв Брубек числился студентом музыкального отделения. Хотя он без труда переходил с
курса на курс и регулярно играл в джазовых клубах, только знакомство с вдохновенным
джазменом Гарольдом Миске (Harold Meeske), как он вспоминал позднее, по-настоящему
открыло ему глаза на джаз. В нем впервые проснулось желание стать композитором. В сту-
денческие годы в его жизни произошла еще одна судьбоносная встреча. Он начал встречать-
ся с Иолой Мари Уитлок (Iola Marie Whitlock), режиссером студенческого радио, в эфире
которого всегда рады были его услышать. Двухнедельного знакомства Дэйву и Иоле было
достаточно, чтобы соединить свои судьбы и не расставаться следующие 60 лет.
В 1942 году уже обремененный дипломом Брубек был призван на военную службу -
шла Вторая мировая война. Первые полтора года он провел в военном ансамбле армии гене-
рала Пэттона. В 1944 году его перевели в действующую армию, воевавшую в Европе. От от-
правки на фронт его спас случай: за него похлопотал офицер, слывший любителем джаза. На
фронте Дэйву пришлось побывать только в качестве военного музыканта.
После войны он продолжил музыкальное образование в Миллз колледже под руково-
дством французского классического композитора Дариуса Милхода (Darius Milhaud). Мил-
ход обожал джаз и всячески поощрял своих студентов упражняться в этом стиле. Именно он
увлек Брубека полифонией и контрапунктом. Первый джаз-ансамбль, возглавленный Брубе-
ком, объединил его коллег-студентов. Dave Brubeck Octet просуществовал три года, с 1946
по 49-й. Оркестр звучал слишком радикально, чтобы его завалили заказами и приглашения-
ми.
В конце 40-х, деля время со своим октетом, пианист начал играть в джаз-бэнде сан-
францисского клуба "Geary Cellar". Иногда ему удавалось выступать дуэтом с альт-
саксофонистом Полом Дезмондом (Paul Desmond), в будущем его близким коллегой и еди-
номышленником. В 1949 году Дэйв Брубек сделал ставку на новый и не такой многочислен-
ный состав: он собрал трио, включавшее контрабасиста Рона Кротти (Ron Crotty) и бара-
банщика/ вибрафониста Кола Тжадера (Cal Tjader).
Пластинки, которые Brubeck Trio записывало с 1949 по 1951 годы, нашли немало по-
клонников. Но карьера коллектива не сложилась. В 1951 году Дэйв Брубек серьезно повре-
дил спину в результате несчастного случая, и это на много месяцев выбило его из обоймы.
Трио распалось.
Когда Брубек смог вернуться в строй, Пол Дезмонд предложил ему создать квартет. В
компании с Дезмондом, барабанщиком Джо Доджем (Joe Dodge) и контрабасистом Бобом
Бейтсом (Воb Bates), его новый ансамбль ко второму году существования приобрел неожи-
данно широкую известность. Стильный альт-саксофон Дезмонда, его остроумное исполне-
ние, виртуозная техника игры идеально уживалась с экспериментами Брубека, увлеченного
полифонией и синкопами. Оба музыканта к этому времени выработали свой оригинальный
стиль игры, не замеченный в прямых заимствованиях или подражании. Основав собствен-
ный рекорд-лейбл Fantasy, в 1953 году музыкант опубликовал на нем первый альбом кварте-
та "Jazz at Oberlin". Пластинка примечательна не столько успехом у публики (весьма скром-
ным, но достаточным, чтобы заполучить контракт с солидной компанией Columbia), сколько
обстоятельствами появления на свет. Это был один из самых первых джазовых лонг-плеев,
записанных не в студии, а во время концерта, в режиме live.
Слишком насыщенный гастрольный график начал утомлять Джо Доджа, и в 1956 го-
ду место за барабанами занял настоящий ас Джо Морелло (Joe Morello). А переходящая
должность контрабасиста в 1958 году окончательно закрепилась за мастером своего дела
Юдженом Райтом (Eugene Wright). Таким образом, количество виртуозов в Dave Brubeck
Quartet удвоилось. К этому времени в разгаре была работа Брубека над серией пластинок,
которые он выпускал на нескольких лейблах одновременно. Причем весьма успешно. Еще в
1954 году портрет музыканта появился на обложке журнала "Time". Пресса не могла больше
обходить вниманием джазовый ансамбль, распродавший 100 тысяч экземпляров пластинки
"Jazz Goes to College" (отчет о превосходном турне по американским студенческим кампу-
сам, каждая композиция - память о концерте в новом месте). Дэйв Брубек - пионер среди
джазменов, появившихся на обложке "Time".
К концу десятилетия о нем знали все меломаны Соединенных Штатов. Его пластинки
этого периода ("Brubeck Time", "Jazz: Red Hot аnd Cool", "Jazz Impressions of the U.S.A.") не-
изменно поднимались в американский Тор 10. Как ни странно, громкий успех Брубеку при-
нес цикл песен, созданных в совершенно нетипичном размере - 5/4, 7/4 и 9/8. Высокое ис-
полнительское мастерство музыкантов, блестяще разыгрывавших сольные пассажи, обере-
гало эти слишком своеобразные записи от сходства с хитроумными головоломками. С высо-
ты сегодняшнего дня можно в полной мере оценить решающую роль, сыгранную Dave
Brubeck Quartet в судьбе современного джаза. Именно этому квартету во главе с Брубеком и
Дезмондом, как одному из самых популярных в послевоенные годы джаз-бэндов, удалось
возродить с новой силой интерес к джазу. Именно они стали неотъемлемой частью не со-
всем точно названного направления West Coast Cool Jazz, возникшего на пересечении бопа и
свинга и определявшего стилистику американского джаза 50-х и 60-х годов.
Особая веха в карьере Dave Brubeck Quartet - новаторский альбом "Time Out" 1959
года. Одна из редких по тем временам записей, основанных на экспериментах с ритмом и
размером, "Time Out" стал первым диском в истории джаза, тираж которого превысил мил-
лион копий. Его высшее достижение на музыкальном рынке - и личный рекорд Брубека -
второе место в поп-рейтинге. Наиболее сильное впечатление на слушателей производили
эффектные композиции "Blue Rondo a la Turk" и "Take Five", открывшие неисследованные
джазовые горизонты миллионам молодых энтузиастов. Трек "Blue Rondo a la Turk" пред-
ставлял собой нетривиальную попытку переложить "Турецкое рондо" Моцарта на размер
9/8. Эта идея пришла Брубеку во время гастролей по Турции. Дело в том, что 9/8 - традици-
онный турецкий песенный размер.
В 1961 году вместе со своей женой Иолой, которой отлично удавались тексты для
джазовых композиций, Брубек подготовил антирасистское шоу под названием The Real Am-
bassadors. Это была еще одна попытка скрестить бродвейский мюзикл и джазовую стилисти-
ку. Программа была записана и опубликована, но единственное представление на публике
состоялось на джазовом фестивале Monterey Jazz Festival в 1962 году, когда на сцену выхо-
дили такие гранды, как Луи Армстронг (Louis Armstrong).
Ко времени распада в 1967 году Dave Brubeck Quartet прославился далеко за предела-
ми Америки. Музыканты успели объездить полмира и завоевать симпатии невероятного ко-
личества меломанов и профессионалов. Можно с уверенностью сказать, что в 60-е мало кто
мог тягаться в популярности с тандемом Брубека-Дезмонда. Вот только несколько цифр. С
1959 по 1965 годы читатели журнала "Down Beat" пять раз называли Dave Brubeck Quartet
джазовым коллективом номер один. Первое место отводили ансамблю читатели журнала
"Billboard" в 1965 и 66 годах. А вот поклонники "Плейбоя" признавали их лучшими 12 лет
подряд, с 1957 по 1968 годы. Как бы пафосно это ни звучало, но у обозревателя "New
Yorker" были все основания назвать квартет "самым высоко оплачиваемым, самым разрек-
ламированным, наиболее активно путешествующим и самым популярным джаз-ансамблем,
исполняющим импровизированную синкопированную музыку".
Может быть, именно в этих превосходных степенях и скрывалась главная опасность.
Брубек устал. От сцены, от разъездов, от постоянного прицельного внимания. Наступил
день, когда он понял, что должен остановиться. На несколько лет музыкант уходит в тень
(для публики) и очень плодовито работает как композитор (о чем поначалу знает только
ближайшее окружение). Он плотно берется за религиозную музыку, работает в классиче-
ском жанре, прокладывает дорожку в поп-джаз, исследует традиционную американскую му-
зыку, пробует силы в новых для себя направлениях. В его каталоге появляются два балета,
мюзикл, оратория, четыре кантаты, месса, литургия, сочинения для рояля, для джазового ан-
самбля, для симфонического оркестра. Один из его балетов, созданный еще в 1960 году, на-
долго обосновался в репертуаре Американского театра балета.
Весь этот массив работ будет создан в следующие тридцать лет. А к концу 60-х Дэйв
Брубек возвращается в джаз. Теперь его напарником становится Джерри Маллиган (Gerry
Mulligan). Но еще не раз его пути пересекаются с Дезмондом, они выступают и записывают-
ся вместе, охотно сотрудничая вплоть до смерти саксофониста в 1977 году.
В 1970-м Дэйв Брубек смог предъявить миру не только свою музыку, но и кое-что
поинтересней: в его новом ансамбле Two Generations of Brubeck играли трое его сыновей.
Дариус (Darius) на клавишах, Крис (Chris) на электрической бас-гитаре и бас-тромбоне,
Дэнни (Danny) на барабанах. В 1973 году семейные успехи получили отражение в одно-
именном альбоме "Two Generations of Brubeck".
В 1976 году артист решил тряхнуть стариной. Вместе с коллегами своей молодости
он восстановил Dave Brubeck Quartet, именуемый к этому времени не иначе как классиче-
ским квартетом. 25-летний юбилей ансамбля музыканты отметили успешным концертным
туром (и пластинкой "25th Anniversary Reunion"). Своего рода репетицией перед полным
воссоединением команды стал весьма интересный альбом дуэтов, созданный старыми "ма-
терыми волками" Полом Дезмондом и Дэйвом Брубеком "Brubeck & Desmond: Duets" (1975).
Фактически классика жанра, альбом включал несколько блестящих стандартов и оригиналь-
ные номера Брубека.
В начале 80-х, после очередной неизбежной трансформации, в новом квартете Брубе-
ка начал играть тенор-саксофонист Джерри Бергонци (Jerry Bergonzi). К ним присоедини-
лись барабанщик Рэнди Джонс (Randy Jones) и кларнетист Билл Смит (Bill Smith), участник
оригинального октета Брубека, а когда он ушел, в ансамбле появился альт-саксофонист Боб-
би Милителло (Bobby Militello). "Paper Moon" - лучший образец творчества этой инкарнации
квартета. Каждый из исполнителей разыгрывает захватывающие сольные партии в рамках
семи известных стандартов: "Music, Maestro, Please", "I Hear a Rhapsody", "It's Only a Paper
Moon" и других.
Даже достигнув уважаемого пенсионного возраста, Брубек сохранял практически ту
же активность, что и в молодости. За последние 20 лет он собрал еще несколько джазовых
квартетов, с которыми работал не только как композитор, но и регулярно выступал на веду-
щих джазовых фестивалях - в Ньюпорте, Конкорде, Монтерей. Среди его поклонников ока-
зывались и самые высокопоставленные государственные лица. В 1964 году его впервые при-
гласили выступить в Белом доме, в 1981 году приглашение повторилось. В 1988 году музы-
кант приехал в Москву, чтобы продемонстрировать свое искусство участникам международ-
ного саммита. Таким образом, за свою жизнь пианисту приходилось играть для четырех
американских президентов: Кеннеди, Джонсона, Рейгана и Клинтона, а также для главы Со-
ветского Союза Михаила Горбачева.
Количество полученных им премий и знаков отличия уже не подлежит подсчету.
Компания BMI титуловала артиста почетным званием пионер джаза, присудив ему награду
Jazz Pioneer Award. А Национальная Академия звукозаписи вручила ему премию за заслуги
в течение всей карьеры Lifetime Achievement Award (75-летний пианист принял ее после
окончания очередного европейского турне). Дэйв Брубек увековечен в Зале славы ведущего
джазового издания "Down Beat", он может похвастаться Национальной медалью искусств,
шестью почетными докторскими степенями, званием почетного стипендиата имени Дюка
Эллингтона в Йельском университете. И это всего лишь вершина айсберга.
Как уже отмечалось, весь груз прожитых лет и собранных трофеев не мешал Дэйву
Брубеку оставаться невероятно активным и плодовитым автором. После некоторого затишья
в 80-е годы с началом 90-х его записи систематически появляются в джазовых чартах. И так
продолжается до сих пор, на 85-м году жизни музыканта. Один из последних его релизов,
"Brubeck Remembers" (2004), отметился на 15 строке джазового рейтинга США. Слушатели
по-прежнему с готовностью откликаются на звуки его рояля, возвращающего во времена
Второй мировой войны и погружающего в атмосферу популярных тогда мелодий.
Что изменилось с возрастом, так это отношение артиста к искусству джазовой компо-
зиции. Если в ранние годы типичная партитура Брубека включала только вводную и заклю-
чительную часть с приблизительным наброском промежуточных аккордов (90 % мелодий и
аранжировок рождалось в процессе импровизации), то в последнее время он гораздо серьез-
ней подходит к написанию композиций, тщательно продумывая все переходы, просчитывая
все нюансы.
Как бы ни относились к наследию Дэйва Брубека скептически настроенные критики,
в заслугу ему можно поставить как минимум такую немаловажную вещь, как длящаяся уже
60 лет неустанная популяризация джаза. Живой интерес миллионов слушателей к этому ин-
теллектуальному искусству - лучшая награда для творца.


ДИСКОГРАФИЯ:
• 1946 The Dave Brubeck Octet / Original Jazz
• 1949 The Dave Brubeck Trio with Gerry Mulligan &... / MCA
• 1949 Cal Tjader with the Dave Brubeck Trio, Vol. 1 / Fantasy
• 1949 Cal Tjader with the Dave Brubeck Trio, Vol. 2 / Fantasy
• 1951 Dave Brubeck Quartet / Fantasy
• 1951 Stardust / Fantasy
• 1952 Dave Brubeck/Paul Desmond / Fantasy
• 1952 Jazz at Storyville [live] / Fantasy
• 1953 Featuring Paul Desmond in Concert [live] / Fantasy
• 1953 Jazz at Oberlin [live] / Original Jazz
• 1953 In Concert [live] / Fantasy
• 1953 Brubeck & Desmond at Wilshire-Ebell / Fantasy
• 1953 Jazz at the Blackhawk [live] / Fantasy
• 1953 Two Knights at the Black Hawk [live] / Fantasy
• 1953 Jazz at the College of the Pacific [live] / Original Jazz
• 1953 Brubeck & Desmond: Jazz at Storyville (1954) [live] / Columbia
• 1954 Paul and Dave's Jazz Interwoven / Fantasy
• 1954 Jazz Goes to College [live] / Columbia
• 1954 Jazz: Red, Hot and Cool [live] / Columbia
• 1954 Brubeck Time / Columbia
• 1954 Old Sounds from San Francisco / Fantasy
• 1956 Brubeck Plays Brubeck / Columbia
• 1956 Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport [live] / Columbia
• 1956 Jazz Impressions of the U.S.A. / Columbia
• 1956 Distinctive Rhythm Instrumentals / Fantasy
• 1956 Brubeck & Desmond / Fantasy
• 1957 Plays and Plays And... / Original Jazz
• 1957 Reunion / Original Jazz
• 1957 Jazz Goes to Junior College [live] / Columbia
• 1957 Dave Digs Disney / Columbia/Legac
• 1958 Dave Brubeck Plays Solo / Fantasy
• 1958 The Dave Brubeck Quartet in Europe [live] / Columbia
• 1958 Jazz Impressions of Eurasia [live] / Columbia
• 1958 Newport (1958) [live] / Columbia
• 1959 Gone with the Wind / Columbia
• 1959 Time Out / Columbia
• 1959 The Riddle / Columbia
• 1959 Southern Scene / Columbia
• 1960 Brubeck & Rushing / Columbia
• 1960 Brubeck Plays Bernstein / Columbia
• 1960 Dave Brubeck Quartet Plays Music from "West... / Columbia
• 1960 Brubeck a La Mode / Original Jazz
• 1960 Tonight Only! [With Carmen McRae] / Columbia
• 1960 Summit Sessions / Columbia
• 1960 All Night Long / Epic
• 1961 Countdown Time in Outer Space / Columbia
• 1961 Time Further Out / Columbia
• 1961 Brandenburg Gate Revisited / Columbia
• 1961 Near-Myth / Original Jazz
• 1961 Real Ambassadors / Columbia
• 1962 Bossa Nova Usa / Columbia
• 1962 Gold & Fizdale Play Dave Brubeck's Jazz... / Columbia
• 1962 My Favorite Things / Columbia
• 1962 Angel Eyes / Columbia
• 1962 Brubeck in Amsterdam / Columbia
• 1962 Music from West Side Story / Columbia Jazz
• 1963 The Dave Brubeck Quartet at Carnegie Hall [live] / Columbia
• 1963 Time Changes / Columbia
• 1964 Jazz Impressions of Japan / Columbia
• 1964 Jazz Impressions of New York / Columbia
• 1965 Time In / Columbia
• 1965 Anything Goes: The Music of Cole Porter / Columbia
• 1966 Jackpot / Columbia
• 1967 Bravo! Brubeck! / Columbia
• 1967 The Last Time We Saw Paris [live] / Columbia
• 1967 Buried Treasures: Recorded Live in Mexico... / Sony
• 1968 The Light In The Wilderness / MCA
• 1968 Compadres / Columbia
• 1968 Blues Roots / Columbia
• 1969 The Gates of Justice / Decca
• 1970 Elementals for Jazzcombo, Orchestra and... / Decca
• 1970 Live at the Berlin Philharmonie / Columbia/Legac
• 1970 Live at the Berlin Philharmonic / Columbia
• 1971 Last Set at Newport [live] / Atlantic
• 1972 We're All Together Again (For the First Time) / Atlantic
• 1972 Adventures in Time / Columbia
• 1973 All the Things We Are / Atlantic
• 1973 Two Generations of Brubeck / Atlantic
• 1973 Truth Is Fallen / Atlantic
• 1974 Brother, the Great Spirit Made Us All / Atlantic
• 1975 Brubeck & Desmond: Duets (1975) / A&M
• 1975 Brubeck & Desmond: Duets (1975) / A&M
• 1976 La Fiesta De La Posada [Festival of the Inn] / Columbia
• 1977 Live at Montreux / Tomato
• 1978 A Cut Above / Direct Disk
• 1979 Back Home / Concord Jazz
• 1980 Tritonis / Concord Jazz
• 1981 Paper Moon / Concord Jazz
• 1982 Concord on a Summer Night / Concord Jazz
• 1984 For Iola / Concord Jazz
• 1985 Reflections / Concord Jazz
• 1986 Blue Rondo / Concord Jazz
• 1987 Moscow Nights / Concord Jazz
• 1987 New Wine / Music Masters
• 1988 Quiet as the Moon / Music Masters
• 1988 The Great Concerts..Amsterdam, Copenhagen.. [live] / Columbia
• 1991 Once When I Was Young / Music Masters
• 1993 Trio Brubeck / Music Masters
• 1993 Nightshift / Telarc
• 1993 Late Night Brubeck [live] / Telarc
• 1994 In Their Own Sweet Way / Telarc
• 1994 Jazz Sonatas / Angel
• 1994 Blue Rondo a La Turk / Columbias
• 1994 Young Lions & Old Tigers / Telarc
• 1994 Just You, Just Me / Telarc
• 1996 A Dave Brubeck Christmas / Telarc
• 1996 To Hope! / A Celebration
• 1997 In Their Own Sweet Way / Telarc
• 1998 So What's New / Telarc
• 1998 40th Anniversary Tour of the U.K. [live] / Telarc
• 1999 Brubeck Quartet at Carnegie Hall [live] / Sony Internati
• 2000 Immortal Concerts: Take Five [live] / Giants of Jazz
• Dave Brubeck Quartet Live with Paul Desmond / Bandstand
СБОРНИКИ, КОМПЛИКАЦИИ
• 1946 Time Signatures: A Career Retrospective / Columbiax
• 1949 24 Classic Original Recordings / Fantasy
• 1949 Greatest Hits from the Fantasy Years... / Fantasy
• 1953 The Art of Dave Brubeck / Atlantic
• 1953 Radio Recordings (1953-1954) [live] / Sandy Hook
• 1954 Jazz Collection / Columbia
• 1954 Brubeck on Campus [live] / Columbia
• 1954 This Is Jazz, Vol. 3 / Columbia/Legac
• 1954 Interchanges '54: Featuring Paul Desmond / Columbia
• 1954 Greatest Hits / vColumbia
• 1954 Live (1954 and 1959) / Bandstand
• 1956 Live (1956-1957) / Jazz Band
• 1959 St. Louis Blues / Moon
• 1961 Take Five [live] / Viper's Nest G
• 1961 The Quartet [live] / Laserlight
• 1964 In Concert: 1964 [live] / Jazz Connoisse
• 1965 The Canadian Concert of Dave Brubeck [live] / Can-Am
• 1974 Two Generations of Brubeck/Brother, the... / Atlantic
• 1975 1975: The Duets / Horizon
• 1976 25th Anniversary Reunion [live] / A&M
• 1982 Aurex Jazz Festival Live 1982 / Import
• 1983 Kool Jazz Live from Midem Cannes, France / Kool Music
• 1991 Duet / A&M
• 1991 I Like Jazz: The Essence of Dave Brubeck / Columbia
• 1994 Take Five Live / Jazz Music Yes
• 1994 Greatest Hits, Vol. 2 / Jazz World
• 1994 These Foolish Things [Drive] / Drive
• 1994 Greatest / Tristar
• 1995 These Foolish Things [Four Star] / Four Star
• 1995 Take the Five Train / Moon
• 1995 Dave Brubeck Jazz Collection / Legacy/Columbi
• 1996 Live / CMA
• 1996 Essential Jazz / Tristar
• 1998 This Is Jazz, Vol. 39: Dave Brubeck Plays... / Sony
• 1998 Triple Play / Telarcx
• 1999 Premium Best / Import
• 1999 Move to the Groove / Jazz Time
• 1999 Playing Our Songs / Telarc
• 1999 Take 5 Quartet / Jazz Hour
• 2000 Love Songs / Sony
• 2000 In His Own Sweet Way: Tribute to Dave Brubeck / Avant
• 2000 Les Incontournables / Wea Internatio
• See How It Feels / Black Hawk
• Dave Brubeck's Greatest Hits / Columbia
• All Time Greatest Hits / CBS
• Brubeck, Mulligan, Cincinnati / MCA
• Quartet Live at Montreux / Rhino
• Some Day My Prince Will Come [live] / Jazz Hour

<<

стр. 2
(всего 10)

СОДЕРЖАНИЕ

>>