<<

стр. 9
(всего 10)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

• 1998 Trio & Quartet 1935-1938 / Epm Musique
• 1998 Selection of Benny Goodman / Golden Sounds
• 1998 Gold Collection [Retro] / Retro Music
• 1998 Portrait of Benny Goodman / Gallerie
• 1998 Planet Jazz [Japan / ]Import
• 1998 Le Jazz de A A ZBMG / Internatio
• 1998 Planet Jazz [France]BMG / Internatio
• 1998 The V-Disc Recordings / Collector's Ch
• 1999 Small Combos: 1935-1941 / Giants of Jazz
• 1999 Swing Is King / Madacy
• 1999 Plays Henderson, Vol. 2 (1936-41) / Hep
• 1999 1939 / Classics
• 1999 Let's Dance / BMG Special Pr
• 1999 Jazz Archives / Pmf Music Fact
• 1999 Swingsation / GRP
• 1999 Ain't Misbehavin' / Hindsight
• 1999 Good to Go / Buddha
• 1999 Benny Goodman Rides Again: 1940-1947Dutton / Vocalio
• 1999 Best of Benny Goodman [EMI-Capitol Special... / EMI-Capitol Sp
• 1999 The Complete Capitol Trios / Blue Note
• 1999 1939, Vol. 2 / Classics
• 1999 The Fabulous Benny Goodman / RCA
• 1999 Live at Carnegie Hall: 1938 Complete / Sony
• 1999 The Radio Years 1940-1941, Vol. 1: The Big... / Storyville
• 2000 Falling In Love With Benny Goodman / RCA
• 2000 Body And Soul / Prestige Jazz
• 2000 Benny Goodman []
• 2000 Runnin' Wild / Avid
• 2000 Benny Goodman And His Orchestra: 1939-1940 / Classics
• Original Benny Goodman Trio and Quartet... / Pair
• Original Benny Goodman Trio and Quartet... / Pair
• Original Benny Goodman Trio and Quartet.. / .Pair
• This Is Benny Goodman, Vol. 1 & 2 / RCA
• Fascinating Rhythm / Vogue
• Gold Collection [Deja Vu] / Deja vu
• Big Band Dance PartyTop
• Stardust / Zeta
• Jazz Classics in Digital Stereo: Benny... / ABC
• Alternate Goodman, Vol. 9 / Phontastic
• Classical Repertoire from Mozart to Gershwin / Grammofono 200
• All-Time Greatest Hits / Columbia
• This Is Benny Goodman, Vol. / 2RCA
• All the Cats Join In / Intermedia
• Rare Recordings 1935-1936 / Laserlight
• Benny Goodman and His Orchestra / Radiolax
• Benny Goodman & His Orchestra: 1945-1946 / Rhino Flashbac
Видео:
• 1993 At the TivoliKultur / Videov
• 1993 Adventures in the Kingdom of Swing / Sonyv
• 1998 USA Europe / Vidjazz
Dexter Gordon
Полное имя: Декстер Кит Гордон (Dexter Keith Gordon)
Родился: 27 февраля 1923 г.в Лос Анжелесе, штат Калифорния, США
Умер: 25 апреля 1990 г. В Филадельфии, штат Пенсильвания, США
Жанр: джаз
Стиль: хард-боп, боп
Инструмент: саксофон (тенор)
Фирмы звукозаписи: Steeple Chase (20), Blue Note (20), Prestige (12),
Columbia(8), Savoy Jazz (7), Black Lion (5), West Wind (2)
У Декстера Гордона была такая красочная и богатая событиями жизнь, что вполне
могла бы послужить великолепным сценарием для голливудской экранизации. Топовый сак-
софонист, появившийся в эру бопа, обладатель собственного неповторимого звучания, Дек-
стер Гордон создал огромное количество превосходных композиций и мог на джем сэйше-
нах переиграть практически любого саксофониста. Уроженец Лос Анжелеса Декстер Гордон
родился 27 февраля 1923 года и впервые взял в руки кларнет в возрасте 13 лет. Он учился
под руководством Лойда Ризи (Lloyd Reese), который также в свое
время был наставником Чарлза Мингуса (Charles Mingus) и Бадди
Коллетта (Buddy Collette). Впервые Гордон получил известность в
оркестре Лайонела Хэмптона (Lionel Hampton) (1940-43 г.г.), хотя
практически не солировал. В 1943 году он играл на сессиях с Нэтом
Кинг Колом (Nat King Cole), некоторое время играл с Ли Янгом
(Lee Young), в оркестре Флетчера Хендерсона (Fletcher Henderson
Orchestra) и биг-бэнде Луи Армстронга. Затем в декабре 1944 года
он переехал в Нью-Йорк, где стал участником оркестра Билли Экс-
тайна (Billy Eckstine's Orchestra), приняв участие в записи альбома
"Blowin' the Blues Away". Декстер записывался с Диззи Гиллеспи
("Blue 'N' Boogie") и в качестве лидера на студии Savoy до того мо-
мента, пока не вернулся в Лос Анжелес летом 1946 года. Он стал одним из главных музы-
кантов Central Avenue сцены, выступая там вместе с Уорделлом Грэем (Wardell Gray) и Тед-
ди Эдвардсом (Teddy Edwards); студийные записи "The Chase" и "The Duel" прекрасно пере-
дают атмосферу этого периода карьеры Гордона. В 1950 году он работал с певицей Хелен
Хьюмс (Helen Humes)и снялся в фильме "The Connection" в 1954 году. После 1952 года про-
блемы, связанные с употреблением наркотиков, привели к тому, что некоторое время он
провел в тюрьме и потерял активность в 50-х (хотя Гордон и записал 2 альбома в 1955 году).
К 1960 году он восстановил силы и вскоре стал постоянно запи-
сываться на сессиях Blue Note. В 1962 году Декстер обрел свою
прежнюю популярность, но неожиданно для всех уехал в Европу,
где оставался до 1976 года. В то время, когда он находился на
континенте он был в пиковой форме и многие записи на студии
Steeple Chase свидетельствуют о том, что это были лучшие мо-
менты его музыкальной карьеры. Гордон появлялся в Штатах от
случая к случаю, записываясь в 1965, 1969-70 и 1972 г.г., но его
не забывали на родине. Его возвращение в 1976 году стало на-
стоящим событием, которому было уделено большое внимание в
средствах массовой информации. Любители джаза стояли в длин-
ных очередях в клубах, где выступал Гордон, чтобы воочию уви-
деть легендарного саксофониста. Декстер подписал контракт с
фирмой Columbia и вновь стал очень популярен, но в начале 80-х
снизил активность по причине резкого ухудшения здоровья. Его третье возвращение про-
изошло, когда он снялся в фильме "'Round Midnight". И даже если его музыкальное исполни-
тельское мастерство не было столь блестящим, как в прошлом, актерская игра Гордона была
весьма реалистичной и проникновенной. Он был выдвинут на премию актерского мастерст-
ва Academy Award за четыре года до своей смерти.
Похожие музыканты: Wardell Gray, Johnny Griffin, Lucky Thompson, Eddie "Lock-
jaw" Davis, George Coleman, Von Freeman, Stan Getz, Hank Mobley,Ike Quebec, Sonny Rollins,
Buddy Tate, Ben Webster, John Coltrane, Eddie Davis, Benny Golson, Joe Henderson, Harold
Vick, Booker Ervin
Корни и влияние: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Lester Young
Последователи: Gene Ammons, Hadley Caliman, Allen Eager, Booker Ervin,Karin Krog,
James Moody, Sonny Rollins, Hilton Ruiz, David Schnitter,Alice Coltrane, John Coltrane, Eric
Gale, Benny Golson, JackieMcLean, Grover Washington, Jr., Marcus Printup
Исполнял композиции авторов: Sammy Cahn, Jule Styne, Sonny Rollins, Jimmy Van
Heusen, George Gershwin, Thelonious Monk, Edward Heyman, Kenny Drew, Robert Eaton,
Johnny Green, Charlie Parker, Johnny Mercer, Ira Gershwin, Duke Ellington, Johnny Burke, Billie
Holiday, Harold Arlen,Tadd Dameron, Arthur Herzog, Jr.
Работал с музыкантами: Max Roach, Al Haig, Sonny Stitt, Slam Stewart, Freddie Hub-
bard, Sidney "Big Sid" Catlett, Taswell Baird, Chuck Wayne, Cozy Cole, Alex Riel, Paul Cham-
bers
Дискография:
• 1945 Move / Spotlite
• 1945 Long Tall Dexter / Savoy
• 1945 New Trends in Modern Jazz, Vol. 3 / Savoy
• 1945 Master Takes: The Savoy Recordings / Savoy
• 1945 Dexter Rides Again / Savoy Jazz
• 1947 The Chase! / Prestige
• 1947 The Hunt / Savoy
• 1947 The Duel / Dial
• 1947 Dexter Gordon Quintet / Dial
• 1955 Daddy Plays the Horn / Bethlehem
• 1955 Dexter Blows Hot and Cool / Authentic / Doot
• 1960 The Resurgence of Dexter Gordon / Jazzland
• 1961 Dexter Gordon / Blue Note
• 1961 Doin' Alright / Blue Note
• 1961 Landslide / Blue Note
• 1961 Dexter Calling.... / Blue Note
• 1962 Go! / Blue Note
• 1962 A Swingin' Affair / Blue Note
• 1962 Cry Me a River / Steeple Chase
• 1963 Our Man in Paris / Blue Note
• 1964 One Flight Up / Blue Note
• 1964 Cheesecake [live] / Steeple Chase
• 1964 King Neptune [live] / Steeple Chase
• 1964 I Want More [live] / Steeple Chase
• 1964 Love for Sale [live] / Steeple Chase
• 1964 It's You or No One [live] / Steeple Chase
• 1964 Billie's Bounce [live] / Steeple Chase
• 1964 After Hours / Steeple Chase
• 1964 After Midnight [live] / Steeple Chase
• 1965 Clubhouse / Blue Note
• 1965 Gettin' Around / Blue Note
• 1967 Body and Soul / Black Lion
• 1967 Both Sides of Midnight / Black Lion
• 1967 Live at the Montmartre Jazzhus / Black Lion
• 1967 Take the "A" Train / Black Lion
• 1967 Squirrel: Live at Montmartre / Blue Note
• 1969 Live at the Amsterdam Paradiso / Affinity
• 1969 Day in Copenhagen / Polydor
• 1969 Power / Prestige
• 1969 The Tower of Power / Prestige
• 1969 More Power / Prestige
• 1970 The Panther! / Original Jazz
• 1970 Dexter Gordon at Montreux (With Junior Mance) / Prestige
• 1970 Jumpin' Blues / Prestige
• 1971 The Shadow of Your Smile / Steeple Chase
• 1972 Ca' Purange / Prestige
• 1972 Generation / Prestige
• 1972 Tangerine / Prestige
• 1973 Dexter Gordon-Sonny Grey with the Georges... / Spotlite
• 1973 Parisian Concert [live] / EPM
• 1973 Blues a La Suisse / Prestige
• 1974 The Apartment / Steeple Chase
• 1974 Revelation / Steeple Chase
• 1975 More than You Know / Steeple Chase
• 1975 Stable Mable / Inner City
• 1975 Swiss Nights, Vol. 1 [live] / Inner City
• 1975 Swiss Nights, Vol. 2 [live] / Steeple Chase
• 1975 Swiss Nights, Vol. 3 / Steeple Chase
• 1975 Something Different / Steeple Chase
• 1975 Bouncin' with Dex / Steeple Chase
• 1976 Strings and ThingsSteeple Chase
• 1976 Lullaby for a Monster / Steeple Chase
• 1976 Biting the Apple / Steeple Chase
• 1976 Featuring Joe Newman / Monad
• 1976 Homecoming: Live at the Village Vanguard / Columbia
• 1976 True Blue / Xanadu
• 1977 Sophisticated Giant / Columbia
• 1977 Midnight Dream / West Wind
• 1978 Nights at the Keystone, Vols. 1-3 / Blue Note
• 1978 Nights at the Keystone, Vol. 2 / Blue Note
• 1978 Nights at the Keystone, Vol. 1 / Blue Note
• 1978 Nights at the Keystone, Vol. 3 / Blue Note
• 1978 Great Encounters / Columbia
• 1978 Manhattan Symphonie / Columbia
• 1980 Gotham City / Columbia
• 1981 Jive Fernando / Chiaroscuro
• 1985 'round Midnight / Columbia
• 1985 The Other Side of Round Midnight / Blue Note
• 1990 Jazz Concert: West Coast [live] / Savoy
• 1995 Dexter Gordon & Joe Newman / Monad
• 1995 Dexterity / Jazz World
• 1995 Those Were the Days / Moon
• 1995 Gordon Cantata / Westwind
• 1996 There Will Never / Eclipse Music
• 1996 Swedish Nights / Steeplechase
• 1996 Backstairs / E.J.
• 1997 Tenor TitansS / toryville
• 1997 Bebop Masters / Indigo
• 1998 Live at Montmartre / Jazz Colours
• Lionel Hampton Presents Dexter Gordon / Who's Who In Hot and Cool / West Wind
• Lionel Hampton and Dexter Gordon / Allegro
Компиляции:
• 1955 The Bethlehem Years / Bethlehem
• 1955 Dexter Gordon Plays: The Bethlehem Years / Fresh Sound
• 1961 The Complete Blue Note Sixties Sessions / Capitolx
• 1961 Ballads / Blue Note
• 1961 The Best of the Blue Note Years: Dexter... / Blue Note
• 1967 Montmartre Collection / Black Lion
• 1969 Blue Dex: Dexter Gordon Plays the Blues / Prestige
• 1969 The Art of the Ballad / Prestige
• 1980 The Best of Dexter Gordon / Columbia
• 1982 American Classic / Elektra
• 1995 Way Past Midnight / Juke Box
• 1995 The Complete Dial Sessions / Stash
• 1995 Volume 2 / Jazz Hour
• 1995 Jazz / Aurophon
• 1996 Come Rain or Shine / Jazz Hour
• 1997 1941-19t4, Vol. 1: Young De / Masters of
• 1997 1943-1946 / EPM Musique
• 1998 1944-1946, Vol. 2 / Masters of
• 1998 Jazz Profile / Blue Note
• 1998 Live at Carnegie Hall: Complete / Sony
• 1998 Quartet: 1955-1967 / Giants of Jazz 1998 Settin' the Pace / Savoy Jazz
• 1998 Dexter Gordon, Vol.82 / Jamey
• 1999 1946-47, Vol. 3 / Masters Of
• 1999 With Wardell Gray / Giants of Jazz
• 1999 1943-1947 / Melodie Jazz
• 2000 Les Incontournables / Wea
• 2000 Jazz Masters / EMI
• Quartet / Zeta
Видео:
• 1994 Dexter Gordon Quartet / Shanachie
• 1995 Dexter Gordon Quartet / Rhapsody Films
• 1999 More Than You Know / Blue Note
• 2000 Dexter Gordon Quartet / Hal Leonard
• Jazz in Exile / Kino On Video
• Jazz at the Maintenance / Shop
Участие в проектах других музыкантов:
• Gene Ammons with Dexter... Chase! (1970)Sax (Tenor)
• Gene Ammons Gene Ammons and Friends at... (1973)Sax (Tenor)
• Louis Armstrong 1944-1946 (1944)Sax (Tenor)
• Louis Armstrong 1944-1949, Vol. 9 (2000)Sax (Tenor)
• Louis Armstrong Ultimate Collection [Verve] (2000)Arranger, Conductor, Sax (Tenor)
• Tony Bennett Bennett / Berlin (1987)Saxophone
• Benny Carter and His... 1943-1946 (1943)Sax (Tenor)
• Al Cohn True Blue (1976)Sax (Tenor)
• Al Cohn Quintet, Zoot Sims We Three: Tenor Sax Legends (1995)Sax (Soprano), Sax
(Tenor)
• Al Cohn / Zoot Sims / Dexter... Rare Tenor Sax Masters (1995)Sax (Soprano), Sax (Tenor)
• Tadd Dameron 1947-1949 (1947)Sax (Tenor)
• Billy Eckstine Mister B. And the Band: The Savoy... (1995)Sax (Tenor)
• Billy Eckstine and His... 1944-1945 (1997)Sax (Tenor)
• Billy Eckstine Boppin' with "B" (1997)Sax (Tenor)
• Billy Eckstine Mr. B & the Bebop Band (1999)Saxophone
• Booker Ervin Settin' the Pace (1965)Sax (Tenor)
• Various Artists Blue Gershwin (1992)Sax (Tenor)
• Dizzy Gillespie Shaw Nuff (1945)Sax (Tenor)
• Dizzy Gillespie Groovin' High [Savoy] (1945)Sax (Tenor)
• Dizzy Gillespie Complementary Works, Vol. 5 (1945)Sax (Tenor)
Robert Cray
Robert Cray - Американский популярный блюзовый
певец, гитарист, обладатель четырех премий Grammy в кате-
гории "современный блюз" и многократный лауреат основной
блюзовой премии - имени У. К. Хэнди.
Гитарист, певец и композитор Роберт Крэй родился 1
августа 1953 года в США.
Свою первую группу этот блюзовый гитарист органи-
зовал в 1974 году, однако известность пришла к нему только
почти десять лет спустя, когда Роберт Крэй записал альбом
«Bad Influence», который стал бестселлером во многих стра-
нах мира. Своим успехом гитарист обязан почти буквальным
копированием манеры (как игры на гитаре, так и вокальной) Би Би Кинга, хотя самоценность
его произведений очевидна.
Dave Grusin
(Дэйв Грузин)
Родился: 26 июня, 1934, Денвер, штат Колорадо, США
Жанр: Джаз
Стиль: Кроссовер-джаз, боп
Инструмент: Фортепиано
Фирмы звукозаписи: GRP, Epic, Decca
Дэйв Грузин всегда был преуспевающим пианистом, продюсером,
композитором, аранжировщиком и оркестровым лидером. Его фортепиано
звучит в широком диапазоне, он талантливо пишет музыку к кинофиль-
мам и на телевидении. Во время учебы в Университете штата Колорадо
Грузин играл с Терри Гиббсом (Terry Gibbs) и Джонни Смитом (Johnny Smith). Он был асси-
стентом музыкального режиссера и пианистом в оркестре Энди Вильямса с 1959 по 1966 г.г.,
и затем начал свою кино-телевизионную композиторскую карьеру. В 1960 году Грузин уча-
ствовал в записях с Бенни Гудменом, и в начале 60-х годов - с хард-боп трио, которое вклю-
чало Милта Хинтона (Milt Hinton) и Дона Лэмонда (Don Lamond). Он также играл на раз-
личных сессиях в квинтете с Тэдом Джонсом (Thad Jones) и Фрэнком Фостером (Frank
Foster). В начале 70-х годов Грузин писал аранжировки и записывался с Сарой Вон (Sarah
Vaughan), Квинси Джонсом (Quincy Jones) и Кармен Макрай (Carmen McRae). В середине
70-х он играл на электро-клавишных с Джерри Маллиганом (Gerry Mulligan) и Ли Райтну-
ром (Lee Ritenour). Затем участвовал в создании студии GRP Records. Впоследствии GRP
развилась в одну из самых передовых джазовых и фьюжн компаний. Грузин продолжает
студийную практику с 80-х до 90-х годов, сделав большое число проектов от фьюжн до
симфонической музыки. Он также руководил биг-бэндами GRP, продолжая писать музыку к
фильмам ( "The Fabulous Baker Boys") и организовывал дуэт-сейшены с братом Доном Гру-
зином и джаз-роковым гитаристом Ли Райтнуром. Кроме его бесчисленных GRP релизов,
Грузин также записывался на студиях Columbia, Sheffield
Lab и Polygram. В сентябре 2000 года Ли Райтнур и Дэйв
Грузин отпраздновали выход своего совместного альбома на
Decca "Two Worlds" необычным способом. Состоялась веб-
трансляции с вечеринки-презентации диска, которую орга-
низовывал кинорежиссер Сидни Поллак в доме Райтнура в
Малибу, Калифорния. К дуэту присоединился ансамбль из
20-ти музыкантов, и все вместе они исполняли материал с
презентуемой пластинки. Диапазон записанной музыки про-
стирается от современного джаза до подборки классических
работ.
Похожие музыканты: George Howard, Bob James,
Najee, David Sanborn, Tom Scott, Don Grusin, Grover Washing-
ton, Jr., Dave Weckl, Eric Reed
Последователи: Bus Stop, Abe Laboriel
Исполнял композиции авторов: George Gershwin, Don Grusin, Ira Gershwin, Duke El-
lington, Henry Mancini, Harvey Mason, Sr., Lee Ritenour, Antonio Carlos Jobim, Randy Goodrum,
Morgan Ames, Dubose Heyward, Billy Strayhorn, Sylvester "Sly Stone", Stewart Vitor Martins,
Louis Johnson, Irving Mills, Ivan Lins, Marcus Miller, Johnny Mercer
Работал с музыкантами: Larry Rosen, Dan Serrano, Michael Landy, Joseph Doughney,
Andy Baltimore, Sonny Mediana, Scott Johnson, Lee Ritenour, Michael Pollard, David Gibb, Har-
vey Mason, Sr., Andy Ruggirello, Alba Acevedo, Adam Zelinka, Ted Jensen, Ernie Watts, An-
thony Jackson, Abe Laboriel, Orrin Keepnews
Дискография (альбомы):
• 1961 Subways Are for Sleeping / Epic
• 1964 Kaleidoscope / Sony
• 1977 Discovered Again / Sheffield Lab
• 1977 One of a Kind / GRP
• 1979 Mountain Dance / GRP
• 1981 Dave Grusin and the GRP All-Stars / Live in Japan / GRP
• 1982 Out of the Shadows / GRP
• 1983 Night-Lines / GRP
• 1984 And the NY-LA Dream Band / GRP
• 1984 Hope Floats
• 1985 Harlequin / GRP
• 1988 Live in Japan / GRP
• 1987 Cinemagic / GRP
• 1988 Sticks and Stones / GRP
• 1988 Zephyr / GRP
• 1989 The Fabulous Baker Boys / GRP
• 1989 Migration / GRP
• 1990 Bonfire of the Vanities / Atlantic
• 1991 The Gershwin Connection / GRP
• 1993 Homage to Duke / GRP
• 1994 The Orchestral Album / GRP
• 1995 Cure [Original Soundtrack] / GRP
• 1996 Two for the Road: The Music of Henry Mancini / GRP
• 1997 3 Days of the Condor / Intermezzo Med
• 1997 Presents: West Side Story / N2K
• 1998 Golden Fund
• 2000 Two Worlds / Decca
• Thankful N' Thoughtful / GRP
• Theme from "St. Elsewhere" / GRP
• Candy / Epic
• The Many Moods of Dave Grusin / Epic
Видео:
• 1996 And the NY-LA Dream Band / GRPv
• Grusin & Ritenour / Pioneerv
Участие в проектах других музыкантов:
• Original Soundtrack 3 Days of the Condor (1975) Composer, Conductor
• Various Artists Academy Award Winners (1994) Arranger, Conductor
• American Jazz Philharmonic American Jazz Philharmonic (1993) Producer, Executive Pro-
ducer
• Gene Ammons Young Jug (1948) Executive Producer
• Carl Anderson Pieces of a Heart (1991) Producer
• Carl Anderson Fantasy Hotel (1992) Executive Producer
• Angelle Trosclair Angelle (1977) Synthesizer
• Various Artists Anthology of Big Band Swing (1930... (1931)Executive Producer
• Louis Armstrong Highlights from His Decca Years (1924)Executive Producer
• Louis Armstrong Rhythm Saved the World (1935)Executive Producer
• Louis Armstrong Louis Armstrong & His Orchestra,... (1936)Executive Producer
• Louis Armstrong California Concerts (1951)Executive Producer
• Various Artists Atlantic Jazz: 12 Volume Box Set (1947)Vocals (bckgr), Producer
• Various Artists Atlantic Jazz: Singers (1947)Arranger, Conductor, Producer
• Patti Austin Havana Candy (1977)Synthesizer, Piano, Guitar (Electric), Piano (Electric),
Producer, Slide Whistle
• Patti Austin Love Is Gonna Getcha (1990)Synthesizer, Piano, Arranger, Keyboards, Vocals
(bckgr), Producer, Liner Notes, String Arrangements, Executive
• Patti Austin Carry On (1991)Executive Producer
• Patti Austin Live (1992)Executive Producer
• Patti Austin That Secret Place (1994)Executive Producer
Buddy Guy
Настоящее имя: Гай Джордж (Guy George)
Родился: 30 июля, 1936 в Летсворсе, Луизиана (Lettsworth, LA)
Жанр: блюз
Стили: Modern Electric Chicago Blues, Electric Blues, Blues, Electric
Chicago Blues, Chicago Blues, Modern Electric Blues
Инструменты: вокал, электрогитара
Фирмы звукозаписи: Vanguard (9), JSP (9), Jive/Novus (5), Chess (5),
Vogue (3), Silvertone (2), Rhino (2)



"Когда вы идете посмотреть блюзового музыканта, все будет без подделок. Только он
сам. Вы не увидите, как кто-то где-то нажимает кнопки, и не услышите одной ноты, когда
вы ясно видите, что гитарист играет другую. Вы увидите, как парень делает свою работу. В
этом смысл блюза - нельзя ничего спрятать".- Бадди Гай.
Бадди Гай - блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены и один из
лидеров современного блюза, многократный лауреат премии W. C. Handy и четырех премий
Grammy в блюзовых категориях. Родился в фермерской семье, первые гитары делал из си-
гарных коробок и лески, которую вытягивал из противомоскитных сеток. Учился играть са-
мостоятельно, слушая радио и пластинки. Среди первых образцов для подражания были
Джон Ли Хукер (John Lee Hooker), "Лайтнинг" Хопкинс (Lightning Hopkins), Мадди Уотерс
(Muddy Waters). Профессионально начал выступать еще подростком, но садился к публике
спиной, не в силах преодолеть стеснительности и неуверенности - качеств, которые будут
мешать ему и в дальнейшем. В Луизиане сделал первые записи для пластинок. Но по-
настоящему его карьера блюзмена начинается в 1957 после переезда в Чикаго, где его сразу
взял под свое покровительство Мадди Уотерс (Muddy Waters), случайно услышав игру Гая.
Он предоставил молодому музыканту работу в студии Chess и в чикагских клубах.
Первые сольные синглы Бадди Гай выпустил на фирмах Artistic и Cobra в 1959. В
студии Chess аккомпанировал звездам золотой поры чикагского блюза - Мадди Уотерсу,
Санни Бою Уильямсону (Sonny Boy Williamson), Литл Уолтеру (Little Walter), Коко Тейлору
(Koko Taylor) и др. - на записях, которые ныне почитаются блюзовой классикой.
В 1962 его сингл с песней Stone Crazy
занял 12-е место в ритм-энд-блюзовых чартах.
Бадди Гай стал одним из первых музыкантов,
создававших в Чикаго новый блюзовый стиль -
"вест-сайд блюз". Не найдя понимания у
братьев Чесс, первые альбомы выпустил на
новой чикагской фирме Vanguard. Альбомы
имели неплохой успех, хотя вызывали нарека-
ния в слишком очевидном подражании Би Би
Кингу (B. B. King), Джеймсу Брауну (James
Brown) и Джонни "Гитар" Уотсону (Johnny
Guitar Watson). Работал в ревю Уилли Диксона
(Willie Dixon) American Folk Blues Festival. В
60-х годах складывается постоянный дуэт
Бадди Гая и Джуниора Уэллса (Junior Wells), давнего сайдмена Мадди Уотерса. На рубеже
60-70-х годов их концерты пользуются успехом. Дуэтом записаны несколько альбомов при
участии и финансовой поддержке тех их поклонников из числа белых поп-музыкантов, кто
пришел на эстраду, увлекшись блюзом Эрика Клэптона и ROLLING STONES. Тем не менее,
с общим падением интереса публики к блюзу в начале 70-х годов дела дуэта пошли хуже.
Настолько, что Бадди Гаю приходилось подрабатывать водителем грузовых автомобилей
или рабочим на стройке. Перерывы в его дискографии составляют до десяти лет. Альбом,
записанный в 1979 в Париже за несколько часов студийного времени, представляет блюз
Бадди Гая в совершенно необычном рок-экспериментальном звучании, близком к более
поздним инновациям Стиви Рея Вона (Stevie Ray Vaughan). Участие в 1990 в концертах Эри-
ка Клэптона в лондонском престижном зале Royal Albert Hall послужило началом возвраще-
ния Бадди Гая на большую сцену и даже появлению его альбомов и синглов в чартах попу-
лярности. Записанный для английской фирмы Silvertone в 1991 альбом с участием англий-
ских звезд Эрика Клэптона, Джеффа Бека (Jeff Beck) и Марка Нопфлера (Mark Knopfler) из
DIRE STRAITS, вышел на волне нового блюзового бума и имел сенсационный успех; он
принес Бадди Гаю первую премию Grammy и со временем достиг "платинового" статуса.
Альбом посвящен памяти Стиви Рея Вона. Премией Grammy отмечены и два следующих
альбома. В записи альбома 1993 принимали участие Бонни Рэйтт (Bonnie Raitt), Джон Мэй-
элл (John Mayall), Пол Роджерс (Paul Rodgers) и музыканты блюзовой группы LITTLE FEAT,
а в записи альбома 1994 - бывшие музыканты группы Стиви Рея Вона DOUBLE TROUBLE.
Среди альбомов Бадди Гая "нового этапа" блюзовым шедевром является концертная запись,
сделанная в его чикагском клубе Legends. Здесь музыкант чувствует себя дома и позволяет
себе играть как хочет. Его блюз звучит естественно и раскованно, когда нужно - игриво, ко-
гда хочется - горячо. Для этой раскованности есть надежный фундамент - внутреннее глубо-
кое ощущение законов жанра, выстраданное долгим опытом и освященное любовью к своей
музыке и своему слушателю.
Высказывания и суждения Бадди Гая
(По материалам журнала Jazz Квадрат)
Когда вы идете посмотреть блюзового музыканта, все будет без подделок. Только он
сам. Вы не увидите, как кто-то где-то нажимает кнопки, и не услышите одной ноты, когда
вы ясно видите, что гитарист играет другую. Вы увидите, как парень делает свою работу. В
этом смысл блюза - нельзя ничего спрятать.
Я начинал без медиатора. Это Би Би Кинг приучил меня к медиатору. Я видел, что
Гитар Слим и другие играли пальцами. И я пытался, но у меня так стачивались пальцы, на-
верное потому, что я использовал проволоку, когда не мог купить обычные гитарные стру-
ны. Теперь я играю то пальцами, то медиатором. Люди меня спрашивают: "Куда ты прячешь
медиатор, когда во время игры он то исчезает, то появляется?" Я не помню, ни когда я начал
убирать его в ладонь, ни как я этому научился. Думаю, это пришло по необходимости. Од-
нажды вечером я понял, что не смогу выделить какую-то ноту, если не использую пальцы. И
как-то я нашел способ прятать медиатор в ладонь и потом снова его брать. Но как я это де-
лаю? Я не знаю.
Мое любимое сочетание - по-прежнему, старый (усилитель) Fender Bassman и '57
Strat. Если бы их не украли, я использовал бы их и сегодня. Но они ушли, не могу их найти.
Любимая гитара или усилитель как хорошая жена - их никогда не забудешь. Fender Bassman
имел естественный блюзовый звук. К нему просто подключаешься - и не нужно всей этой
возни, когда ты пытаешься найти, какие цифры на ручках тебе нужны, чтобы получить такой
звук. Мой первый усилитель так долго пребывал в одной настройке, что ручки контроля
приржавели из-за пива, которое на них пролил Отис Спэнн, или кто-то еще. Они просто
приросли в этом положении, и все, что от меня требовалось - это включить его. Он звучал
всегдя одинаково, в какие передряги бы не попадал. Я разговаривал с инженерами фирмы,
не думаю, что они смогут повторить эту штуку. Больше такого тона не услышать. Нет уже
просто тех трансформаторов и других материалов, из которых делали усилители тогда. Это
точно то же, как и когда вы теряете своих любимых. Вы их хороните - и на этом все. Ничто
уже не вернется.
Если быть откровенным, нужно сказать, что Сантана, Стоунз, Эрик Клэптон и другие,
кто добился звездной славы, сделали много для меня, Би Би Кинга, Айка и Тины Тернер и
других. В 60-х именно им пришлось объяснять белой Америке, кто такие Джон Ли Хукер и
Мадди Уотерс. Была когда-то одна телепередача, куда пригласили Стоунз. Стоунз сказали,
что будут, если пригласят и Мадди Уотерса. Их спросили: "А кто это?" Мик Джэггер и дру-
гие были оскорблены: "Вы хотите сказать, что не знаете, кто такой Мадди Уотерс? Мы на-
звали свою группу в честь одной его знаменитой пластинки!" Так что эти люди сделали для
нас гораздо больше любой компании звукозаписи, просто сказав: "Вот откуда мы это берем.
Это музыка Джона Ли Хукера, Мадди Уотерса и Литл Уолтера - то, что мы играем."
Как сказал Би Би Кинг, блюз сейчас более популярен, чем когда бы то ни было. И я
счастлив, что дожил до такого. Но нет уже многих из моих лучших друзей и тех, кого я знал
в блюзовом мире и кто были лучше меня. Если бы ради них я хоть что-то мог сделать для
того, чтобы поддержать блюз, чтобы их жизни, в отношении музыки, не прошли даром! По-
тому что они любили эту музыку также сильно, как я.
Вы идете посмотреть знаменитого боксера или бейсболиста, а он в тот день ни на что
не способен. А как только вы не пошли, на другой день из газет узнаете, что он вел себя как
супермен. Думаю, что игра на гитаре - то же самое. Я далеко не в лучшей своей форме каж-
дый раз, когда поднимаюсь на сцену. И за это я злюсь на себя. Но обычно на артиста так не
смотрят. Считается, что он всегда должен работать на 100%. Ему не полагается испытывать
головную боль, не разрешается сказать "сегодня я что-то не очень хорошо себя чувствую".
Средний журналист видит тебя в такие дни и говорит: "Блин! Он отвратителен. Я пошел на
его концерт, и он вообще не мог играть." И поехало... И он не поймет, что ты старался изо
всех сил, просто выдался для тебя один из худших твоих дней. Мы же не сверхчеловеки. Мы
просто гитаристы.
Таков уж мой стиль игры - вытягивать струну. Думаю, я порвал больше струн, чем
любой другой гитарист. Я полагаю, раз ты не рвешь струны, значит, ты на них не играешь.
Но я смущаюсь, когда рву их слишком много за один вечер, что я иногда делаю. Что еще
хуже - я использую легкие струны. На записи альбома я использую более тяжелые струны -
чтобы не испортить на записи хорошее соло. А на концерте, если я все-таки достигаю точки,
когда людям хорошо - тогда какая разница?! Тогда я улыбаюсь. Мне повезло, что теперь у
меня есть про запас достаточно гитар, чтобы не задерживать шоу, и у меня великолепный
гитарист, так что если я их все порву, он заставит вас скоро забыть, что меня нет. Иногда я
начинаю вытягивать струну - и просто не могу остановиться. Такое у меня чувство. Я знаю,
что мне приятно время от времени видеть, как соприкасаются первая струна с последней.
Я не техничный гитарист. Я делаю множество ошибок. Но когда я допускаю ошибку,
я стараюсь из нее вовремя выбраться. Я делаю много ошибок, потому что я не репетирую
дома. Не думаю, что я мог бы усесться дома и репетировать. Меня тянет на сцену.
Похожие гитаристы: Junior Wells, Magic Sam, Otis Rush, Eric Clapton Stevie Ray
Vaughan
Корни и влияние: Guitar Slim, John Lee Hooker, T-Bone Walker, B.B. King, Muddy
Waters, Lightnin' Hopkins
Последователи: Paul Butterfield, Tinsley Ellis, Kenny Neal, Joe Louis Walker, Jeff Beck,
Ten Years After, George Thorogood, Johnny Winter, Jimmy Dawkins, Doctor Hector & The
Groove Injectors, Debbie Davies, Little Charlie & the Nightcats, Jimi Hendrix, Scott Holt, Derek
Trucks, Stevie Ray Vaughan, Vaughan Brothers, Big Bill & Cool Tones, Wide Mouth Mason
Исполнял композиции авторов: Willie Dixon, Junior Wells, Eurreal Montgomery,
Robert Geddins, B.B. King, Ron Badger, Sheldon Feinberg, Sonny Boy Williamson, Mel London,
Al Perkins, Mercy Dee Walton, Guitar Slim, Public Domain, Ike Turner, T-Bone Walker Tradi-
tional, Gene Barge, Elmore James
Работал с музыкантами: Sonny Boy Williamson [II], Jarrett Gibson, Phil Guy, Al Dun-
can, Howlin' Wolf, Jimmy Rogers, Phil Chess, Leonard Chess, Ray Allison, A.C. Reed, Matt "Gui-
tar" Murphy, Luther Tucker, Abe Locke
Дискография (альбомы):
• 1965 Crazy Music / Chess
• 1965 With the Blues / Chess
• 1967 I Left My Blues in San Francisco / Chess
• 1968 Blues Today / Vanguard
• 1968 A Man and the Blues / Vanguard
• 1968 This Is Buddy Guy [Live] / / Vanguard
• 1968 Coming at You / Vanguard
• 1970 Buddy and the Juniors / MCA
• 1971 Buddy & Junior Mance & Junior Wells / Harvest
• 1971 In the Beginning (1958 / 64) / Red Lightnin'
• 1972 Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues / Rhino
• 1972 Hold That Plane / Vanguard
• 1974 I Was Walkin' through the Woods / MCA / Chess
• 1977 Live in Montreux / Evidence
• 1979 Pleading the Blues / Evidence
• 1979 Got to Use Your Head / Blues Ball
• 1979 Buddy & Phil Guy / JSP
• 1980 The Dollar Done Fell / JSP
• 1981 Stone Crazy! / Alligator
• 1982 Drinkin' TNT 'n Smokin' Dynamite / [live]Blind Pig
• 1982 DJ Play My Blues / JSP
• 1983 Buddy Guy / Chess
• 1983 The Original Blues Brothers Live / Magnum
• 1985 Ten Blue Fingers / JSP
• 1987 Chess Masters / Chess
• 1987 Complete DJ Play My Blues Session / JSP
• 1988 Buddy Guy on Chess, Vol. 1 / Vogue
• 1988 Breaking Out / JSP
• 1988 Live at the Checkerboard Lounge / JSP
• 1989 I Ain't Got No Money / Flyright
• 1991 Alone & Acoustic / Alligator
• 1991 Damn Right, I've Got the Blues / Silvertone
• 1992 My Time After Awhile / Vanguard
• 1993 Feels Like Rain / Jive / Novus
• 1994 Drinkin' TNT 'n Smokin' Dynamite / Sequel
• 1994 Slippin' In / Jive / Novus
• 1995 I Cry / Blues
• 1996 Live! the Real Deal / Silvertone
• 1998 As Good as It Gets / Vanguard
• 1998 Heavy Love / Silvertone / Jiv
• 1998 Heavy Love [Bonus Track] / Import
• 1998 Last Time Around: Live at Legends / Jive
• 1999 The Real Blues / Columbia River
• Buddy Guy on Chess / Vogue
• The Blues Masterworks / Charly
• Try to Quit You Baby / Ronn
Дискография (компиляции):
• 1988 Chicago Golden Years / Vogue
• 1992 The Complete Chess Studio Sessions / MCA / Chess
• 1992 The Very Best of Buddy Guy / Rhino
• 1993 Buddy Guy & Junior Wells / Quicksilver
• 1994 Southern Blues 1957-63 / Paula
• 1997 Buddy's Blues (Chess 50th Anniversary / MCA
• 1997 Blues Master / Vanguard
• 1998 Buddy's Blues: The Best of the JSP Sessions / JSP
• 1999 Buddy's Baddest: The Best of Buddy Guy / Jive
• 2000 The Complete JSP Recordings: 1979-1982 / JSP
• 2000 Every Day I Have the Blues [live] / Cleopatra
• 2000 Buddy Guy & Junior Wells [Castle] / Castle
• 2000 Masters / Import
• 2000 The Complete Vanguard Recordings / Vanguard
• Stone Crazy! / Charly
• Chicago Boss Guitars / Paula / Flyright
ДЖОРДЖ ГЕРШВИН, (1898-1937)
Американский композитор и пианист.
Джордж Гершвин родился в Бруклине (район Нью-Йорка) 26 сентября 1898 г. в семье
эмигрантов из России.
После окончания школы в 1912 г. Джордж: поступил (по настоянию матери) в Ком-
мерческое училище с намерением стать бухгалтером.
Начальное музыкальное образование он получил от домашних учителей. В 1912 г. Д.
Гершвин начал заниматься в студии композитора и пианиста Чарльза Хамбитцера. Ч. Хам-
битцер обучал Гершвина технике игры на фортепиано, гармонии, теории и инструментовке;
знакомил его с сочинениями композиторов-классиков.
В 1913 г. пятнадцатилетний Гершвин написал свою первую песню - балладу "С тех
пор, как я нашел тебя". Всего за свою короткую жизнь он написал около 300 песен, многие
из которых пользовались огромной популярностью в разных странах. Летом 1913 г. он рабо-
тал тапером в городе Кэтскил (штат Нью-Йорк).
В мае 1914 г. Д. Гершвин начал работать штатным пианистом в музыкально-
издательской фирме Дж. Ремика. По сути он выполнял работу песенного агента (плаггера),
т.е. пианиста, рекламирующего новые песни, проигрывая их перед публикой в ресторанах,
театрах, музыкальных салонах и магазинах.
В 1916 г. была впервые опубликована одна из песен Д. Гершвина. В фирме Ремика
Гершвин проработал более 2 лет (до марта 1917 г.). Все эти годы он продолжал изучать гар-
монию, теорию музыки и оркестровку как у Ч. Хамбитцера, так и у Элварда Киленьи.
В 1917-1919 гг. Гершвин активно работал над песнями для бродвейских постановок.
Особую популярность получила в 1919 г. его песня "Лебединая река". В том же 1919 г. на
Бродвее была поставлена первая музыкальная комедия Гершвина "Ла, ла, Люсиль".
Широкую международную известность принесла Д. Гершвину написанная в 1924 г.
"Рапсодия в блюзовых тонах" для фортепиано и джаз-оркестра, открывшая джазу доступ в
концертные залы. В том же 1924 г. с успехом прошла премьера его очередного мюзикла
"Леди, будьте добры". В 1928 г. Д. Гершвин, во время своей последней поездки в Европу,
дружески общался с М. Равелем, С. Прокофьевым, И. Кальманом, Ф. Легаром и др. 13 де-
кабря 1928 г. в Нью-Йорке с успехом была впервые исполнена симфоджазовая сюита Гер-
швина "Американец в Париже". Для стиля Д. Гершвина характерны динамическая контраст-
ность ярких музыкальных образов, острый юмор или сатирический гротеск, сочетание тра-
диций негритянского фольклора и джаза с принципами симфонизма.
Мировую славу принесла Д. Гершвину первая американская национальная опера
"Порги и Бесс" на сюжет из жизни чернокожих жителей юга США. Премьера "Порги и Бесс"
состоялась 30 сентября 1935 г. в Бостоне и прошла с огромным успехом. Д. Гершвин считал
"Порги и Бесс" "действительно народной оперой - оперой для театра, в которой есть драма-
тизм, юмор, песня и танец". Многие песни из "Порги и Бесс" стали широко популярными.
Опера "Порги и Бесс" была поставлена театрами многих стран, в том числе и Советского
Союза. В последние годы жизни Д. Гершвин жил в Голливуде и работал над музыкой и пес-
нями к кинофильмам.
Зимой 1937 г. он был избран почетным членом Академии Санта-Чечилиа в Риме -
знак наивысшего признания для иностранного композитора в Италии.
Джордж Гершвин скончался в Беверли-Хиллс (штат Калифорния) 11 июля 1937 г.
Джордж Гершвин
Американский композитор. Гершвин родился в Брукли-
не и вырос в богатом культурой еврейском обществе
нижней части запада Нью-Йорка. Эл Джонсон популя-
ризировал первый хит Гершвина - "Swanee" в 1919 году.
В том же году он написал свой первый мюзикл — "La La
Lucille". Количество так называемых "шаблонов" для
дальнейших импровизаций другими исполнителями
просто огромное. Оно включает такие вещи, как: "A
Foggy Day", "The Man I Love", "'S 'Wonderful", "How
Long Has This Been Going On?", "I've Got a Crush on
You", "Nice Work If You Can Get It", "Love Walked In" и
"Love Is Here to Stay". Несмотря на то, что Джордж
Гершвин не был ни джазовым музыкантом, ни классиче-
ским композитором джаза, он оказал значительное
влияние на джаз, а его симфонические работы находятся
среди наиболее популярных музыкальный композиций мира. Это человек, который не толь-
ко написал то, что мы называем "изменение ритмов" ("rhythm changes"), но также и
"Embraceable You" с импровизациями двух губных гармошек. Gershwin также написал оперу
"Porgy And Bess" (1935 год), песни которого давно вошли в лексикон джаза и вдохновили
бесчисленное количество музыкантов джаза, включая Майлза Девиса. В 1924 году Гершвин
представил свою симфоническую работу с джазовыми импровизациями "Rhapsody In Blue" в
исполнении вместе с Оркестром Пола Уайтмена. Гершвин считал, что джаз - это народная
музыка, которая могла бы быть трансформирована в американскую симфоническую форму.
Хотя эта идея и не была ведущей в его творчестве (по крайней мере в том варианте, в кото-
ром он себе представлял себе это), но именно она дала столько обработок песен для Бродвея,
которые останутся самыми удачными импровизациями прошлого столетия.




ДЖОРДЖ ГЕРШВИН
(1898-1937)
“Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через
весь мир. Но нигде ей не встретился ріцарь, которій ввел бі ее как уважаемую гостью в выс-
шее музыкальное сообщество. Джордж Гершвин совершил это чудо. Он смело одел эту
крайне независимую и современную леди в классические одежды концерта. Однако нис-
колько не уменьшил ее очарования. Он —принц, который взял Золушку за руку и открыто
провозгласил ее принцессой, вызывая удивление мира и бешенство ее завистливых сестер”
— так сказал о своем соотечественнике американский дирижер Уолтер Дамрош.
Джордж был вторым ребенком в семье. Он родился 26 сентября 1898 года. Дела у его
семьи шли в то время далеко не блестяще. Гершвины снимали квартиру в деревянном доме
на Снедикер-авеню.
Джордж вырос на улицах Ист-Сайда. В школе не отличался прилежанием, учился по-
средственно и явно не оправдывал надежд матери, мечтавшей видеть детей школьными учи-
телями. В 1912 году она записала Джорджа в Коммерческую школу. Но коммерсантом он не
стал. Судьба распорядилась по-своему.
Когда мальчику исполнилось шесть лет, приятели Джорджа — такие же сорванцы,
как и он, — с удивлением стали замечать, что чемпион улицы по конькам время от времени
перестает замечать окружающее. Причина была всегда одна и та же — музыка. Глубокое
потрясение восьмилетнего Джорджа вызвал Макс
Розенцвейг, впоследствии известный в Америке
скрипач, сыгравший “Юмореску” Дворжака на
школьном концерте. Полтора часа после концерта
ждал Джордж солиста, не обращая внимания на
проливной дождь, а, обнаружив, что тот ушел дру-
гим ходом, помчался к нему домой.
Они подружились. “Макс открыл для меня
мир музыки”, — вспоминал композитор. В доме у
Розенцвейга, который был старше Джорджа, он
сам научился играть на фортепиано: подбирал по
слуху популярные мелодии,
Можно себе представить удивление роди-
телей, когда вскоре выяснилось, что Джордж за
короткое время настолько преуспел в игре на фор-
тепиано, что оставил брата далеко позади. К пре-
великой радости обоих, было решено, что зани-
маться музыкой должен Джордж.
Юному музыканту довелось испробовать несколько фортепианных “школ”. Три пре-
старелые леди изводили скучными упражнениями. Четвертый учитель — мистер Голдфарб
— техникой вообще не занимался, а воспитывал своего питомца на попурри из опер. И толь-
ко учитель Чарльз Хамбицер оказался именно тем музыкантом, в котором нуждался Гер-
швин. Начиная с 1915 год. Джордж, по рекомендации Хамбицера, брал уроки гармонии и
оркестровки у виолончелиста и композитора Киленого.
В один прекрасный день пятнадцатилетний Джордж предстал перед менеджером из-
дательства “Ремик и К”. Волнуясь, Джордд сел за рояль, не рассчитывая на успех. Однако, к
его удивлению он был принят на должность пианиста-популяризатора с оплатой 15 долларов
в неделю.
“Зачем ты играешь фуги Баха? Ты хочешь стать концертирующим пианистом?” —
спрашивали коллеги по работе в магазине. — “Нет, — отвечал Джордж, — я изучаю Баха
для того, что бы писать популярную музыку”.
В 1916 году Софи Такер — модная певица ревю — заинтересовалась песней Гершви-
на “Когда вы захотите” и с успехом исполнила ее. Постепенно он становится известным в
музыкальных кругах на Бродвее. В феврале 1918 года Гершвин встретился с Максом Дрей-
фусом, возглавлявшим издательство Хармса. Он предложил композитору работу с оплатой
35 долларов в недели. О лучшем Джордж в то время не мог даже и мечтать. Не нужно было
сидеть в конторе или разучивать партии с певцами. Требовалось только одно: сочинять.
Наибольшее влияние на молодого Гершвина оказал композитор Джером Керн. Имен-
но у Керна Гершвин учился искусств гармонического и мелодического варьирования, кото-
рое разнообразило музыкальную фразу, делало ее гибкой, подвижной.
В понедельник 9 декабря 1918 года на Бродвее состоялся дебют Гершвина, который
обернулся для него настоящей мукой Сценическая жизнь ревю закончилась на той же неде-
ле, в пятницу. Ларчик открывался просто. Продюсер не смог обеспечит объявленный в афи-
ше состав женской труппы, и это решил судьбу ревю.
В 1919—1923 годы Гершвин был автором или соавтором около пятнадцати постано-
вок на Бродвее. К сожалению, либретто мюзиклов Гершвина были маловыразительны. Из
спектакля спектакль переходили сюжеты, вращающиеся вокруг любви и наживы.
Следующий, еще более крутой поворот последовал 1922 году. В течение пяти лихо-
радочных дней Гершвин написал одноактную джазовую оперу из жизни негров. Опера на-
зывалась “Голубой понедельник”. В целом партитура ее оказалась малоудачной. Однако в
ней есть “прозрения” и предвосхищения, получившие дальнейшее развитие в творчестве
Гершвина.
В 1920-е годы имя Гершвина все чаще стало появляться на страницах газет и журна-
лов. 6 сентября 1922 года Берил Рубинштейн — известный американский пианист и педагог
— в газетном интервью назвал Гершвина “великим композитором”. “У этого молодого чело-
века есть искра гениальности, — утверждал он. — Я действительно верю, что Америка в не-
далеком будущем будет им гордиться...”
С 7 января по 4 февраля 1924 года квартира Гершвина на 110-й улице была словно на
осадном положении. Настороженная тишина изредка прерывалась короткими репликами
вполголоса. Всюду — на рояле, на столе и даже на полу — лежали исписанные страницы
нотной бумаги. Работали так: Гершвин писал клавир рапсодии для двух фортепиано, остав-
ляя пустые строчки для сольных импровизаций пианиста. Как только очередная страница
была закончена, ее брал Фред Грофе (аранжировшик оркестра Уайтмэна) и оркестровал му-
зыку для джазового состава. Затем фрагменты музыки поступали во владение Уайтмэна и он
репетировал их со своим оркестром. И, наконец, родилась “Рапсодия в блюзовых тонах”.
Никогда прежде в Иоулиэн-холле не было столь разношерстной публики, как в тот
день 12 февраля 1924 года на концерте, афишированном как “эксперимент в современной
музыке”. Поль Уайтмэн с удовольствием и волнением поглядывал из-за кулис на передние
ряды, где сидели Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Фриц Крейслер, Леопольд Сто-
ковский, Игорь Стравинский, Эрнст Блох...
Программа концерта была большой и разнообразной. Поначалу “эксперимент” явно
не удавался: публика скучала. В переполненном зале было жарко и душно. Кое-кто потянул-
ся к выходу. Положение было критическим, когда за рояль сел Гершвин.
Дирижер дал знак, и Гершвин начал соло. Глиссандо на кларнете (прием не обычный
для этого инструмента) сразу же наэлектризовало зал. От прежней скуки не осталось и сле-
да. Преобразились и музыканты, заиграли совсем по-другому. Они точно выворачивали себя
наизнанку, делясь эмоциями с неистощимой щедростью, искренне, от души. Уайтмэн дири-
жировал, не замечая, что по его щекам катятся слезы восторга. А потом раздались такие ова-
ции, что никто больше не сомневался: предсказания Уайтмэна о “нокаутирующем успехе”
рапсодии полностью оправдались.
В рецензиях на “Рапсодию” преобладал панегирический тон. Д. Тэйлор утверждал,
что “Рапсодия” выявила гениальный мелодический дар Гершвина, “оригинальное чувство
гармонии” и “ритмическую изобретательность”. Джазовые элементы был| подняты на но-
вый, более высокий уровень и вошли равноправным слагаемым в мир симфонической музы-
ки. В этом историческое значение “Рапсодии в блюзовых тонах”.
Вскоре после премьеры Нью-йоркское симфоническое общество, по инициативе Уол-
тера Дамроша, заказало Гершвин произведение для оркестра. Композитор избрал жанр кон-
церта. 1 первоначальных эскизах новое сочинение значилось как “Нью Йоркский концерт”,
но вскоре автор заменил его название более привычным “Фортепианный концерт фа мажор”.
В день премьеры Гершвин нервничал как никогда. Однако публика приняла концерт
с не меньшим энтузиазмом, чем “Рапсодию”.
Сценическая судьба музыкальных комедий Гершвина складывалась превосходно.
Шумный успех имела премьера спектакля “Первоцвет” в Лондоне. Английское издательство
напечатал! партитуру, композитор получил хороший гонорар и признание за океаном. О том,
как принимались мюзиклы Гершвина на Брод вес, свидетельствуют цифры: “Будьте добры”
выдержала 330 “Тип Тоуз” и “Песня пламени” — по 194, “О Кей!” — 256 представлений.
Вместе со славой пришла материальная обеспеченность. В 1925 году Гершвины ку-
пили пятиэтажный дом на 103-й улице. Теперь можно было отправиться в Европу. Лондон
— Париж — Вена — таков был маршрут путешествия, которое предпринял Джордж. Путе-
шествие закончилось летом 1928 года.
Из поездки по Европе Гершвин вернулся с наброском симфонической поэмы “Аме-
риканец в Париже”. Полностью новое сочинение было завершено в ноябре 1928 года. “Аме-
риканец в Париже” представляет собой фантазию, объединяющую в себе черты сюиты и
симфонической поэмы. Вместе с тем масштабность разделов, широта развития блюзовой те-
мы, наличие мотивных связей — все это сближает “Американца” с симфонической поэмой.
Премьера “Американца в Париже” состоялась 13 декабря 1928 года в Нью-Йоркском
филармоническом обществе под управлением Уолтера Дамроша. Три года спустя “Амери-
канец в Париже” прозвучал в лондонском Квинз-холле. Вскоре “Американец” вошел в по-
стоянный репертуар многих оркестров мира, привлек внимание не только дирижеров, но и
балетмейстеров.
В трудные годы кризиса и последовавшей за ним депрессии в литературе и искусстве
США произошли важные перемены. Гершвин по-своему откликнулся на проблемы, встав-
шие перед художниками США. Он написал сатирический мюзикл. “Грянь, оркестр!” — са-
тирический памфлет. Гражданственность авторской позиции привела к публицистичности
содержания, расширила средства художественной выразительности. “Грянь, оркестр!” —
первый мюзикл Гершвина, в котором слово и музыка выступают на равных началах.
В трех последующих работах Гершвин на время отошел от сатиры. Мюзикл “Безум-
ная девушка” (премьера 14 октября 1930 года) стал событием в театральной жизни Нью-
Йорка вопреки слабому либретто.
И вновь Гершвин переключается на “серьезный” жанр. 23 мая 1931 года он завершает
Вторую рапсодию для фортепиано с оркестром. Вторая рапсодия не вызвала восторгов.
Большинство критиков писало, что Гершвин повторил в ней самого себя.
Явлением этих лет стал мюзикл “О тебе я пою”, работа над которым велась парал-
лельно с сочинением Второй рапсодии. На этот раз мишенью сатиры оказались политиче-
ская верхушка страны и избирательная кампания. Постановки “О тебе я пою” в Бостоне, а
затем в Нью-Йорке (26 декабря 1932 года) стали сенсацией. В 1932-1933 годах Гершвин на-
писал еще два мюзикла. Однако в них он не смог подняться до уровня своих сатирических
памфлетов. Впрочем, после 1932 года новые замыслы и жанры увлекают воображение ком-
позитора, и успех на Бродвее волнует его все меньше.
...Как-то ночью Джорджа мучила бессонница, и он решил немного почитать. Раскрыл
роман Хэйворда и с первых страниц ощутил удивительную силу его поэтических образов.
Читал, а в голове помимо воли возникали мелодии, аккордовые созвучия. О сне не могло
быть и речи. Композитор читал до четырех часов, а потом написал Хэйворду о намерении
сочинить оперу. Это происходило в 1926 году. Однако с “Порги и Бесс” пришлось повреме-
нить.
Наконец, 29 марта 1932 года Хэйворд получил от Гершвина письмо со следующим
признанием: “В поисках сюжета для композиции я вновь вернулся к мысли положить “Пор-
ги” на музыку. Это самая выдающаяся пьеса о народе”.
В декабре 1933 года Гершвин дважды посетил Чарльстон, чтобы обсудить с Хэйвор-
дом детали оперы, познакомиться с местом действия и послушать народную музыку.
В августе 1934 года Джордж возвращается в Нью-Йорк. Он продолжает сочинять
оперу, уделяя ей все свободное время, за исключением тех часов, которые необходимы для
подготовки к радиопередачам. Работа целиком поглощает его, становится необходимой как
сон, воздух. Двадцать месяцев писал композитор оперу и все это время жил в уверенности,
что она будет лучшим его сочинением. На последней странице рукописи значится дата: 23
августа 1935 года. Однако работа над оперой продолжалась также во время репетиций и за-
вершилась лишь за день до премьеры.
30 ноября 1935 года в “Колониэл-театре” в Бостоне состоялась премьера. Публика
приняла новую оперу с еще большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина. Чет-
верть часа бушевало море аплодисментов и восторженных возгласов. Все без исключения,
бостонские критики восхищались драматическим и мелодическим даром композитора, а
Элинор Хьюгес назвала “Порги и Бесс” народной оперой. Премьера в Нью-Йорке, состояв-
шаяся 10 октября в “Алвин-театре”, также прошла празднично, но критики не были едино-
душны. Опера понравилась только театральным рецензентам, которые оказались гораздо
проницательнее коллег-музыковедов.
Принять “Порги и Бесс” — значило не только оценить ее художественные достоинст-
ва, но и признать право оперного жанра отражать обескураживающие контрасты “позоло-
ченного века”. Гершвин и здесь оказался первопроходцем.
В опере “Порги и Бесс” впервые в истории музыкального театра США негры показа-
ны с глубоким уважением и сочувствием. Никогда прежде американская музыка не сверкала
таким разнообразием подслушанных у народа интонаций. Истоки выразительных средств —
блюзы и спиричуэлс, духовные гимны и элементы джаза, трудовые негритянские песни и
уличные напевы разносчиков, европейская классическая музыка: оперная и симфоническая.
За полтора года опера выдержала 124 постановки в “Алвин-театре” — цифра весьма
солидная для любой оперы классического репертуара. Несмотря на хороший прием, надеж-
ды братьев Гершвин на материальный успех не оправдались: они потеряли 10 000 долларов,
вложенных в постановку. Джордж не огорчался. Когда и где опера приносила доход? — по-
смеивался он. Подлинное признание и понимание “Порги и Бесс” пришло после смерти
композитора. В течение нескольких десятилетий продолжается ее триумфальное шествие по
материкам и континентам. Опера вышла за пределы американской музыкальной культуры.
Колоссальное нервное напряжение во время работы над “Порги и Бесс” истощило си-
лы композитора. Он не может ни есть, ни спать. Врачи рекомендуют поменять климат и на
время забыть о музыке. Первому совету Джордж последовал с большим удовольствием. О
музыке, естественно, он забыть не мог.
Внешне он почти не изменился, но стал очень раздражителен и по временам выглядел
усталым. 9 июля 1937 года обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Джорджа по-
мещают в Лебенен-клинику. Однако спасти Гершвина не удалось. Он скончался, не приходя
в сознание, утром 11 июля 1937 года, не дожив немного до тридцати девяти лет. Композитор
умер в расцвете сил, полный творческих планов.
Grant Green
b.St Louis, MO 06.06.31
d. New York, NY31.01.79
Играть на гитаре Грант Грин научился
еще школьником — инструментом неплохо
владел его отец. В 13 лет Грин уже был про-
фессиональным музыкантом и аккомпаниро-
вал госпел-группе. В 1960 по приглашению Лу
Доналдсона переехал в Нью-Йорк. Давая Дэну
Моргенштерну интервью для "Down Beat",
Грин сказал: "Первым делом я научился иг-
рать буги-вуги. Потом переиграл много рок-н-
ролла. Хотя, как бы то ни было, все это блюз."
Основательности, с которой Грин под-
ходил к ритм-энд-блюэу, сопутствовало мас-
терское впадение им техникой би-бопа, а так-
же та простота изложения, которая предполагает приоритет экспрессии по сравнению с тех-
ничностью. Он был великолепный блюзовый интерпретатор (весь его поздний материал —
это преимущественно блюз и ритм-энд-блюз), но и удивительный исполнитель соло в балла-
дах и стандартах. Особенно Грин восхищался Чарли Паркером (часто это было видно по его
фразировке). В 50-е он играл с Джимми Форрестом, Гарри Эдисоном и Лу Доналдсоном.
Сотрудничал со многими органистами, среди которых Brother Jack McDuff, Sam
Lazar, Baby Face Willette, Gloria Coleman, Big John Patton и Larry Young. В начале 60-х
струящееся, исполненное вкуса музицирование Грина в органно-гитарно-барабанных комбо,
его записи на Blue Note сделали гитариста звездой, хотя внимание критиков все время дос-
тавалось другим музыкантам. В середине 60-х Грин ненадолго сошел со сцены, в конце же
десятилетия последовало возвращение, захватившее и 70-е. Грин играл со Стэнли Таррен-
тайном, Дэйвом Бэйли, Юсефом Латифом, Джо Хендерсоном, Хэнком Мобли, Херби Хэнко-
ком, МакКоем Тайнером и Элвином Джонсом.




К сожалению, проблемы с наркотиками, из-за которых ему пришлось прервать свою
карьеру в 60-е, позже, в конце 70-х, явились причиной тяжелого заболевания. Грин был гос-
питализирован в 1978 году и через год умер. Не считая нескольких немного неровных аль-
бомов, записанных им в конце карьеры, основную часть наследия Грина составляют изуми-
тельный соул-джаз, би-боп и блюз.
Недооцененный при жизни, Грэнт Грин — один из великих невоспетых героев джа-
зовой гитары. Как и о Стэнли Тарреитайне, о нем, похоже, не осталось упоминаний в лите-
ратуре. Хотя Грин говорил о влиянии на свою игру Чарли Крисчиена и Джимми Рэйни, он
же всегда подчеркивал, что в первую очередь прислушивался кдуховикам (Чарли Паркеру,
Майлзу Дэвису). Ни одному из других гитаристов не было присуще такое построение мело-
дической линии (Грин избегал игры аккордами). В игре Грина незначительно присутствие
интеллектуальной составляющей, техника же его всегда находится на службе у его музыки.
Но эта простая и понятная музыка и является основой уникальности Грина.
Узнать игру Грэнта Грина можно сразу — наверное, скорее, чем любого другого ги-
тариста. По-настоящему оценивать его начали только сейчас. Никто столь же блестяще не
исполнял стандартов и баллад. Mosaic, ведущий лэйбл США, специализирующийся на пере-
издании джаза, выпустил коллекцию The Complete Blue Note Recordings с Сонни Кларком,
включающую лучшие образцы творчества Грина, а также его неизданные записи.
Spyro Gyra
Группа сформирована: 1974г., г. Буффало, штат Нью-Йорк
Участники группы: Джереми Уолл (Jeremy Wall), Том Шуман
(Tom Schuman), Скотт Эьбуш (Scott Ambush), Джей Бекенcтейн
(Jay Beckenstein), Ричард Каландра (Richard Calandra), Чет Ка-
талло (Chet Catallo), Хулио Фернандес (Julio Fernandez), Илай
Коникофф (Eli Konikoff), Ричи Моралес (Richie Morales), Джоэль
Розенблатт (Joel Rosenblatt), Дэйв Сэмуэлс (Dave Samuels)
Жанр: джаз
Стиль: Smooth Jazz, Crossover Jazz, Jazz-Pop, Fusion
Фирмы звукозаписи: MCA, GRP, Amherst


Бесчисленно много наберется джазменов искренне или неискренне верящих в то, что
они никогда никого не копировали. А на самом-то деле, тех, кто никого не копировал и ни-
кому не подражал, совсем мало. И в то, что к таким самобытным оригиналам относится
"SPYRO GYRA", как-то не верится. И все-таки это так, считают те, кто слушает эту группу
уже без малого четверть века. Слишком много у "SPYRO GYRA" было когда-то последова-
телей. Среди них и Гровер Вашингтон, и Дэвид Санборн. А теперь их еще больше. (Хотя и
не все они об этом знают.) Яркие и сочные последние сенсационные smoothjazz`овые опусы
Ли Райтнура - это тоже ведь последствия всё тех же старых "SPYRO GYRA".
На современной гладкой и однородной поверхности smooth-океана сложно уже оты-
скать первородное течение. Вся оригинальность его, кажется, давно уже слилась с бесчис-
ленными его двойниками. И всё-таки не до полной нераспознаваемости. Стоит только ус-
лышать голос саксофона Джея Бекенстейна - и вот ты уже безошибочно ухватил того само-
го, кто успокоил некогда бушующие водовороты фьюжн 70-х легким солнечным бризом,
блаженным состоянием - smooth.
1975 год был еще очень далек от рождения термина "smooth jazz". В тот год 24-
летний студент Джей Бекенстейн изучал классический саксофон в университете города
Буффало, штат Нью-Йорк. И после учебы он взял привычку
захаживать в клубы и кафетерии, где исполняли тогда, все-
го только "вживую", джаз, блюз, рок-н-ролл и фьюжн. Го-
род под названием Буффало имеется буквально в каждом
штате Америки. Но такой Буффало, как в штате Нью-Йорк,
только один на всей земле. Он расположился на берегу озе-
ра Эри. В тех самых местах, которые когда-то живописно
обрисовал писатель Джеймс Фенимор Купер, и за 200 по-
следних лет этот городишко разросся в маленький Чикаго.
Буффало 70-х годов вспоминает сам Джей: "Куда ни
ткнись - повсюду джазовые клубы. И каждый вечер там
объявлялся кто-нибудь из заезжих звезд. Да и своих там
всегда хватало. Тадж Махал и Дюк Робелард также засели
надолго в Буффало. Все буквально кипело музыкальной
жизнью. А в легкие затишья после уик-эндов, обычно по
вторникам, объявлялись вечера джем-сейшнов". В этих
джемах мог участвовать всякий, кто не боялся позорного
изгнания со сцены под топот завывания местных эстетов. Джей однажды, робко взобрав-
шись со своим саксом на сцену, заслужил одобрительные восклицания и аплодисменты. А
потом уже каждый вторник только и пропадал в клубе у Джека Даниэлся ("Jack Daniel`s
Clab").
"А дальше, - вспоминает Джей, - всё пошло своим ходом. Сперва я почувствовал, что
особенно как-то легко вылетают шоты из раструба, когда рядом за фортепиано сидит Дже-
реми Уоол. В общем, у меня с Джери сразу наладился прочный дуэт. Затем стали группиро-
ваться и другие. И кое-кто идеально укладывался в наш тандем. Нас становилось все боль-
ше. Так в одном из джемов к нам отфильтровался один из гитаристов Чет Каталло. Затем и
ритм-секция: басист Давид Уолфорд и барабанщик Илай Коникофф. Мы заметили, что
клубная публика приходит специально послушать нас. А у нас-то и названия тогда не было.
Джек Даниэлс как-то в очередной раз подкатил ко мне с настойчивым требованием: " Джей,
давай быстрее придумывай, как ты там хочешь назвать группу! Должен ведь я что-нибудь
написать на вывеске. Придумай сейчас хоть что-нибудь! Быстрее, чёрт возьми, я записы-
ваю". Даниэлс черкал что-то ручкой в своем блокноте и протяжно мычал в нетерпении. Что
я мог сказать ему вот так с ходу? И тут вдруг всплыло одно веселое словцо. Ещё в школе на
уроке биологии, помню, мы всем классом взорвались хохотом, когда впервые услыхали. Это
название пресноводной водоросли, что растет здесь в каждом пруду, и пишется оно вот так -
"Spirogira". Джеку я ничего не успел проспелинговать. Ведь он мне совсем не оставлял вре-
мени. Я просто прокричал ему прямо в ухо: "Спайро джайра!" Удовлетворенно усмехнув-
шись, он чиркнул это, как слышал, в своей книжке и пошел заказывать вывеску.
Даниэлс ничего не знал о такой водоросли, как spirogira, и уж тем более ничего не
знал о том, как правильно пишется её название. Утром, у входа в клуб, красовался свежеот-
печатанный постер, гласивший: "Вечерами по уик-эндам в стенах этого клуба вас приветст-
вует группа "SPYRO GYRA"! Никто даже из эрудированных натуралистов, не мог расшиф-
ровать, что означают эти два слова. Джею Бекенстейну, впрочем, эта орфографическая
ошибка пришлась по душе. "Так даже смешнее! - развеселился Джей. - Пусть думают, что
это какое-нибудь людоедское племя!"
Тогда на улицах родного Буффало стоял еще только 75-й
год - последний год - "живой" музыки. Затем всё захватили дис-
котечные залы. Всюду крутились танцевальные пластинки, а
профессиональные музыканты шатались без работы. Здесь уже
возникла необходимость - или становиться звездами или расхо-
диться по домам. Группа была слишком уверенной в себе, чтобы
вот так все бросить. Они исполняли, как и многие другие в то
время фьюжн в духе "Weather Report", коих Джей и Джери почи-
тали как высший источник вдохновения. И все-таки фьюжн
"SPYRO GYRA" уже тогда был замешан на каких-то иных ком-
понентах. Более легких и воздушных, гладких, прозрачных и
сияющих. Словно прохладная дождевая капля, повисшая на пау-
тине под солнцем индейского лета. Не просто смесь джаза и ла-
тинских ритмов. В их саунде всегда было и есть нечто над и меж-
ду сыгранными нотами.
Первый альбом "Spyro" увидел свет в 1976 году в количестве всего 500 экземпляров,
Джей Бекенстейн отпечатал их собственноручно, а затем сам же загрузил всю эту кучу ви-
нила в кузов своего дорожного фургона и повез продавать все это в Кливленд, а затем в
Нью-Йорк. Он так и продавал прямо с кузова, и до какого-то момента скорость потребления
этого товара не возмещала стоимости потребляемого горючего. Но вот группа показалась по
коммерческому телевидению. Стали покупать больше и ещё больше. Тираж пришлось по-
вторить, и теперь они уже не побоялись заказать 70 000 копий. Ну а затем пришел историче-
ский момент второго и на этот раз гигантского рывка. Альбом "Morning Dance" в 1979 году
вывел наконец-то "SPYRO GYRA" и всю северную палитру красок их музыки на глобаль-
ную орбиту.
С тех самых пор об этой группе со смешным и непонятным названием прознали и в
наших краях. Приверженцев "SPYRO GYRA" на пространстве бывшего СССР, наверное, не
меньше, чем в США. И поэтому, конечно, многие и так уже знают, что из всего первого со-
става в группе остался лишь один Джей Бекенстейн, чей мягкий, струящийся саксофон уб-
рать из "SPYRO GYRA" возможно разве что вместе с двумя этими чудными веселящими
словами.
P.S. Клавишник Джереми Уолл уступил свой инструмент ещё в 1979 году Тому Шу-
ману. Не желая разъезжать по свету в непрерывных гастролях, Джереми всё-таки не ушёл из
группы окончательно, став её осёдлым звукопродюсером.
"SPYRO GYRA" в настоящий момент базируется в городе Нью-Йорке, где активно
записывается и откуда свершает свои постоянные кругосветные туры. А их диск "The Road
Scholars" 1998 года записывался в концертных залах по всему североамериканскому конти-
ненту.
(по материалам журнала "JAZZ Квадрат"12(26)1999 г.)
Дискография:
• 1976 Spyro Gyra / MCA
• 1979 Morning Dance / MCA
• 1980 Catching the Sun / MCA
• 1980 Carnival / MCA
• 1981 Freetime / MCA
• 1982 Incognito / MCA
• 1983 Access All Areas / MCA
• 1983 City Kids / MCA
• 1985 Alternating Currents / Amherst
• 1986 Breakout / MCA
• 1987 Stories Without Words / MCA
• 1988 Rites of Summer / MCA
• 1989 Point of View / MCA
• 1990 Fast Forward / GRP
• 1992 Three Wishes / GRP
• 1993 Dreams Beyond Control / GRP
• 1995 Love & Other Obsessions / GRP
• 1996 Heart of the Night / GRP
• 1997 20 / 20 / GRP
• 1998 Road Scholars [live] / GRP
• 1999 Got the Magic / Windham Hill
• Del Corazon / MCA
• Mardi Gras / MCA
• Nu Sungo / MCA
Компиляции:
• 1978 Collection / GRP
• 1979 Morning Dance / Catching the Sun / MCA
• 1980 Catching the Sun / Carnival / MCA
• 1997 The Best of Spyro Gyra: The First Ten Years / Amherst
• Spyro Gyra / Morning Dance / MCA
Herbie Hancock
Настоящее имя: Герберт Джефри Хэнкок (Herbert Jeffrey
Hancock)
Родился: 12 апреля, 1940 в Чикаго, США
Жанр: Джаз
Стиль: Electric Funk, Electro, Modal Music, Hard Bop, Post-
Bop,Fusion, Pop, R&B, Funk
Инструменты: Фортепиано, электронные клавгшные
(Keyboards, Piano)
Фирмы звукозаписи: Columbia, Blue Note, Warner Broth-
ers, CBS, Verve, Import , Tristar

Хэрби Хэнкок навсегда останется в джазе одной из самых почитаемых и спорных фи-
гур, - таким же, как был при жизни его наставник Майлз Дэвис. В отличие от Майлза, кото-
рый энергично проводил в жизнь свои планы и никогда не оглядывался назад, Хэнкок часто
кроил зигзаги, двигаясь то взад то вперед в каждой фазе развития электронного, акустиче-
ского джаза и ритм-энд-блюза последней трети уходящего столетия.
Несмотря на то, что как музыкант он формировался под влиянием Билла Эванса и
также смог впитать в себя блюз, фанк, госпел и даже современные классические течения,
звучание фортепиано и электронных клавишных Хэнкока всегда неповторимо, имеет свою
собственную утонченную палитру и жесткий тактовый размер, - так что молодые пианисты
постоянно с удовольствием "приворовывают" его эффектные пассажи. Тяготея ко всякого
рода техническим новшествам, Хэнкок был превосходно экипирован для электронной эры;
он был одним из первых и лучших исполнителей на Rhodes electric piano и Hohner clavinet, и
смог делать ставку на постоянно расширяющуюся коллекцию синтезаторов и компьютеров в
своем арсенале. Тем не менее, его любовь к роялю никогда не угасала, и, несмотря на его
перипатетическую активность во всех музыкальных жанрах, его фортепьянный стиль про-
должает эволюционировать в новые, более жесткие и сложные формы.
Начав играть на фортепиано в семилетнем возрасте,
Хэнкок быстро приобрел известность вундеркинда, в 11
лет солируя в 1-й части Концерта для фортепиано Моцарта
с Чикагским Симфоническим Оркестром. После учебы в
Grinnell College, в 1961 году Хэнкока пригласил в свою
нью-йоркскую группу Дональд Берд (Donald Byrd), а вско-
ре после этого он получил предложение подписать соль-
ный контракт с фирмой Blue Note.
Его дебютный альбом "Takin' Off" 1962 года вполне
удался, а одну из песен на диске "Watermelon Man" испол-
нил Монго Сантамария (Mongo Santamaria). В мае 1963 го-
да, в период записи альбома "Seven Steps to Heaven",
Майлз Дэвис пригласил его в свой оркестр, и он остался в
нем на 5 лет, оказавшись под сильным влиянием эволюци-
онного направления Майлза. Он утратил свой собственный
стиль исполнения и по совету Майлза переключился на Rhodes electric piano. В этот отрезок
времени сольная карьера Хэнкока также процветала на Blue Note, выливаясь главным обра-
зом в такие усложненные композиции, как "Maiden Voyage," "Cantaloupe Island," "Goodbye to
Childhood" и утонченную - "Speak Like a Child." Кроме этого он играл на многих East Coast
сессиях с продюсером Кридом Тейлором (Creed Taylor) и написал музыку к фильму Мике-
ланжело Антониони "Blow Up".
Оставив оркестр Дэвиса в 1968 году, Хэнкок записал элегантный фанк альбом "Fat
Albert Rotunda" и в 1969-м сформировал секстет, который со временем стал одним из наибо-
лее авангардных, захватывающих джаз-роковых коллективов эпохи. В этот период к глубоко
погруженному в электронику Хэнкоку прибавился синтезатор Патрика Глисона (Patrick
Gleeson) с его Echoplexed fuzz-wah-pedaled electric piano и его записи стали пространственнее
и усложненнее ритмически и структурно. К 1970 году все музыканты пользовались как анг-
лийскими, так и африканскими именами (Херби стал Mwandishi). Увы, в 1973 Хэнкоку при-
шлось распустить группу из-за сложного финансового положения. В это время он изучал
Буддизм, и принял решение, что его главная цель - сделать аудиторию своих слушателей
счастливыми.
Следующим шагом стала потрясающая фанк группа, чей первый же альбом "Head
Hunters" с озорным хитом "Chameleon" стал самой продаваемой джазовой пластинкой и по
сей день. Теперь, Хэнкок сам играл на всех синтезаторах и его плотный ритмический акком-
панемент часто становился частью ритмической секции, придавая новую окраску интерлю-
диям старых утонченных гармоний.
В 70-х Хэнкок записал ряд электронных альбомов большей частью превосходного ка-
чества. Между тем, он не отказался и от акустического джаза. В 1976 году произошло корот-
кое объединение с Квинтетом Майлза Дэвиса образца 1965 года (Hancock, Ron Carter, Tony
Williams, Wayne Shorter) на Нью-йоркском Джазовом Фестивале (Newport Jazz Festival), и на
следующий год группа отправилась в турне под названием V.S.O.P. Они пользовались
большим успехом, и это продемонстрировало, что:а. Хэнкок - все еще выдающийся пиа-
нист;b. Утрата Майлзом в середине 60-х пост-боп направления не далека от потери;с. Время
возрождения древа нео-традиционализма приблизилось, и в конце концов, оно принесло
плоды в 80-х с появлением Уинтона Марсалиса (Wynton Marsalis).
Хэнкок продолжил свой путь хамелеона в 80-х, "срубив" хит на MTV в 1983 году с
наспех написанным, про-индустриальным синглом "Rockit" (сопровождаемым эффектным
видео роликом); с жаром пустился в увлекательное партнерство с виртуозом из Гамбии
Foday Musa Suso, кульминацией чего стал свинговый концертный альбом 86-го года "Jazz
Africa"; писал музыку к фильмам, играл на фестивалях и участвовал в гастролях с братьями
Марсалис (Marsalis brothers), Джорджем Бенсоном (George Benson),
Майклом Брекером (Michael Brecker) и многими другими.
После своего техно-поп альбома 1988 года "Perfect Machine"
Хэнкок расторгнул контракт с фирмой Columbia, с которой работал с
1973 года и подписал новый - с Qwest, но в сущности, ничего выдаю-
щегося не записал под этим лейблом, если не считать "A Tribute To
Miles" в 1992 году, и, в итоге, с 1994 года стал работать с PolyGram,
записывая джаз на Verve и поп-альбомы - на Mercury.
Многосторонний талант и тяга к экспериментам Хэнкока в
юные годы не (не утратили своей свежести и в зрелом возрасте. В 1998
году он издал превосходный альбом "Gershwin's World".
Похожие исполнители: George Cables, Joe Zawinul, Chick Corea, Phineas Newborn,
Donald Brown, Oscar Peterson, Ramsey Lewis, McCoy Tyner, Mulgrew Miller, James Williams,
Cybotron
Корни и влияние: Miles Davis, Bill Evans, Red Garland, Ahmad Jamal, Horace Silver,
Sun Ra
Последователи: George Cables, Tom "Bones" Malone, Bob Mintzer, Hilton Ruiz, Ka-
zumi Watanabe, Bobby Watson, Gordon Beck, Onaje Allan Gumbs, Brian Jackson, Jeff "Tain"
Watts, Steve Gadd, Carl Craig, Future/Past Kirk Degiorgio Jimpster
Исполнял композиции авторов: Melvin "Wah Wah" Ragin, Brian Gleeson, Michael
Beinhorn, Bennie Maupin, Foday Musa Suso, George Gershwin, Bill Laswell, Ron Carter, Wayne
Shorter, Jeffrey Cohen, Rod Temperton, Bill Summers, Darrell Robertson, Ray Parker Jr., Antonio
Carlos Jobim, Ira Gershwin , Wah Wah Watson, Darrell Smith, Mars Lasar
Работал с: Ron Carter, Wayne Shorter, Tony Williams, Rudy Van Gelder, Freddie Hub-
bard, Alfred Lion, Bob Cranshaw, George Benson, Grady Tate, Jack DeJohnette, Donald Byrd,
Bennie Maupin, Paul Chambers, Airto Moreira, Hubert Laws, Bill Summers, Joe Henderson,
Jerome Richardson, Hank Mobley
Дискография (альбомы):
• 1962 Takin' Off / Blue Note
• 1963 My Point of View / Blue Note
• 1963 Inventions and Dimensions / Blue Note
• 1964 Empyrean Isles / Blue Note
• 1965 Maiden Voyage / Blue Note
• 1968 Hancock / Blue Note
• 1968 Speak Like a Child / Blue Note
• 1969 The PrisonerBlue Note
• 1969 Fat Albert Rotunda / Warner Brother
• 1970 Mwandishi / Warner Brother
• 1971 Crossings / Warner Brother
• 1972 Sextant / Columbia
• 1973 Head Hunters / Columbia
• 1974 DedicationCBS / Sony
• 1974 Thrust / Columbia
• 1974 Death Wish / One Way
• 1975 In Concert, Vol. 2 [live] / CTI
• 1975 Flood
• 1975 Love Me by Name / A&M
• 1976 Man-Child / Columbia
• 1976 Secrets / Columbia
• 1976 Happy the Man / Arista
• 1976 Kawaida / GB
• 1977 The Herbie Hancock Trio [1977] / Columbia
• 1977 V.S.O.P.: The Quintet / Columbia
• 1977 Live in Japan / Columbia
• 1977 V.S.O.P. the Quintet: Tempest in the... [live]CBS / Sony
• 1977 Tempest in the Colosseum / Columbia
• 1977 Sunlight / Columbia
• 1978 An Evening with Herbie Hancock and Chick... [live] / Columbia
• 1978 Direct Step / Columbia
• 1978 The Piano / Columbia
• 1979 Live under the Sky / Columbia
• 1979 In Concert [Duets] [live] / CBS
• 1979 Feets, Don't Fail Me Now / Columbia
• 1979 Jingle Bells Jazz / Columbia
• 1980 Mr. Hands / Columbia
• 1980 Monster / Columbia
• 1981 Quartet / Columbia
• 1981 Herbie Hancock Quartet / Columbia
• 1981 Double Rainbow / Columbia
• 1981 By All Means / MPS
• 1981 Magic Windows / Columbia
• 1982 Lite Me Up / Columbia
• 1983 Future Shock / Columbia
• 1984 Sound-System / Columbia
• 1985 Village Life / Columbia
• 1986 Jazz Africa [live] / Verve
• 1986 Third Plane / Carerre
• 1988 Perfect Machine / Columbia
• 1988 Songs for My Father / Blue Note
• 1993 Dis Is Da Drum / Mercury
• 1994 Jamming / ROYAL CO
• 1995 Jammin' with Herbie / Prime Cuts
• 1995 Canteloupe Island / Blue Note
• 1995 New Standard / Verve
• 1996 In Concert [live] / Tristar
• 1996 Living Jazz / Graphix Zone
• 1997 1+1 / Polygram
• 1998 Gershwin's World [Japan] / Import
• 1998 Gershwin's World / Polygram
• Succotash / Pausa
• V.S.O.P., Vol. 1 / Columbia
• Main Ingredient / Verve
• Herbie Hancock Trio [1981] / CBS
Компликации:
• 1962 The Best of Herbie Hancock: The Blue Note... / Blue Note
• 1962 Jazz Profile / Capitol
• 1962 The Complete Blue Note Sixties Sessions / Blue Notex
• 1966 Blow Up / Atlantic
• 1968 Herbie Hancock / Blue Note
• 1969 Mwandishi: The Complete / Warner Bros.... / Warner Archive
• 1979 The Best of Herbie Hancock [CBS] / CBS
• 1979 Greatest Hits / Columbia
• 1980 Hancock Alley / Manhattan
• 1984 Hot and Heavy / Star Jazz
• 1991 A Jazz Collection / Columbia
• 1991 The Best of Herbie Hancock [Columbia] / Columbia
• 1992 Collection / Castle
• 1995 Jazz Portrait / Tristar
• 1998 This Is Jazz, Vol. 35 / Sony
• 1998 Rare Tracks / Import
• 1999 Riot / Import
• 1999 Backtracks / Renaissance
• 2000 Les Incontournables / Wea Internatio
• 2000 The Best Of Herbie Hancock: The Hits / Sony
• Beat Wise / Columbia
• Chemical Residue / Columbia
• Metal Beat / Columbia
• V.S.O.P., Vol. 2 / Columbia
• Vibe Alive / Columbia
• The Best of Herbie Hancock [Blue Note] / Blue Note
• Treasure Chest / Warner Brother
• 196 Fat Mama/Wiggle Waggle / Warner Brothers
• 1982 Rockit/Mega Mix / Columbias
• 1983 Rockit (S-T-R-E-T-C-H-E-D Version) / CBS
• 1996 Stars in Your Eyes / Sexs
• Hardrock / Columbias
Видео:
• 1984 Herbie Hancock & the Rockit BandCBS / Fox Videov
• 1984 Herbie Hancock & the Rockit Band / CBSv
• 1984 Hurricane / View Videov1991 Jazz Africa / Polygram Videov
Участие в проектах других музыкантов:
• Various Artists 1996 Panasonic Village Jazz... (1996)Piano
• Various Artists 32 Gems from 32 Jazz (1999)Piano
• Various Artists 80's Dance Party, Vol. 1 (1994)Producer
• Nat Adderley Sayin' Somethin'/Live at Memory... (1999)Piano
• Various Artists Afro Blue, Vol. 2: The Roots and... (1999)Percussion, Piano
• Arcadia So Red the Rose (1985)
• Various Artists Atlantic Jazz: 12 Volume Box Set (1947)Piano, Piano (Electric)
• Various Artists Atlantic Jazz: Fusion (1969)Piano (Electric)
• Various Artists Atlantic Jazz: Introspection (1947)Piano (Electric)
• Various Artists Atlantic Jazz: Piano (1947)Piano
• Axiom Funk Funkcronomicon (1995)Piano
• Roy Ayers Stoned Soul Picnic (1968)Piano
• Roy Ayers Daddy's Back (1969)Piano
• Original Soundtrack Back to the Beach (1987)Producer
• Bahia Black Ritual Beating System (1992)Piano, Piano Technician
• Chet Baker Sings and Plays "Let's Get Lost"... (1987)Liner Notes
• Various Artists Ballads for Trumpet (1998)Piano
• Various Artists Bedroom Tenors (1996)Piano
• Tony Bennett Jazz (1954)Piano
• Tony Bennett This Is Jazz, Vol. 33 (1998)Piano
Lalah Hathaway

Born Chicago, IL
Genre Urban
Styles R&B , Soul
Instruments Vocals



Lalah Hathaway burst onto the soul and jazz scene
in 1990 with an auspicious self-titled debut album. The
disc displayed a young artist who clearly had the pipes,
but was also a developing song stylist, able to interpret
both modern R&B and jazz. Her last name gave a lot
away. She is the daughter of legendary soul performer
Donny Hathaway and his talented wife Eulauhlah. How-
ever, while her name may have brought initial attention to
some people, it was immediately clear that she was a true
-- and distinctive -- vocal talent. With a style somewhat
reminiscent of Patti Austin, but with a deeper, smokier
edge, Lalah climbed to the top of the R&B charts with her
debut hit "Heaven Knows" and delivered a solid, varied
album.
Unfortunately, it would be four years before she released her sophomore effort, A Moment,
a slightly lesser album that showed her vocal skills continuing to mature but not always with mate-
rial worthy of her talent. It came and went without as much notice as her debut. She went quiet
again as a solo artist, though her warm, elegant voice graced a number of smooth jazz albums by
artists such as Grover Washington, Wayman Tisdale and Gerald Albright.
Then in 1999, her finest recorded performance was released. Her album of duets with pian-
ist extraordinaire Joe Sample, The Song Lives On, was a true masterpiece, providing new looks at
old Sample material as well as a number of standards. Her vocal interpretations of "When Your
World Turns Blue," "When Your Life Was Low" and her father's classic standard, "For All We
Know" are chilling, and The Song Lives On became the best album of that year and an essential
disc for lovers of torchy ballads. It also showed that, while Hathaway was certainly notable as a
modern R&B stylist, her capabilities as a jazz singer had developed in an astonishing fashion over
the decade of the 90s, to a point virtually unmatched among current artists.
Over the last few years Lalah has continued to provide vocal assistance on other artists' al-
bums, most recently performing "Someday We'll All Be Free" with Take 6 on their Beautiful
World disc.


Review of Outrun the Sky
Lalah Hathaway is one of those rare contemporary artists who transcends time and genre.
Her deep, smoky voice and excellent phrasing are mesmerizing, and they have allowed her to main-
tain a fiercely loyal following despite occasionally uneven material and despite long lapses between
CDs.
Her fans have certainly remained patient, waiting a full decade between The Moment and
her new disc, Outrun the Sky. And the result is generally positive, on par with her solid 1990 debut
album. Opening with the nice jazzy midtempo, "How Many Times," the disc runs through a series
of tasteful urban adult contemporary numbers with sufficiently restrained production as to allow
her beautiful voice to remain up front. And while, as on The Moment, some of the songs simply
aren't first rate ("Better and Better," "Admit It"), Outrun the Sky is more consistent than its prede-
cessor. UAC radio has jumped on her Luther remake, "Forever, For Always, For Love," a nice
cover that stretches her lower range a bit, but the disc contains a number of even more interesting
cuts. "Your Favorite Song" and "If U Ever" are top notch midtempo numbers on which Lalah ap-
pears more comfortable and in control than ever. Even better, however, are the trio of ballads at the
end of the disc. "We Were 2" is a terrific, eight minute bluesy ballad and is followed by the equally
impressive "More." The CD finishes with the sad, haunting ballad, "Boston," a touching song that
Lalah's been singing for over a year now and that is clearly the highlight of the disc.
While her 1999 disc with Joe Sample, The Song Lives On, was a career album that couldn't
be replicated, with Outrun the Sky Lalah Hathaway has created a classy and welcome addition to
her discography that should be gobbled up by her patient, devoted fans.
Coleman Hawkins
Полное имя: Коулман Рэндоф Хокинс (Coleman Randoph Hawkins)
Родился: 21 ноября, 1904, Сайнт-Джозеф, штат Миссури, США ( St. Joseph,
MO)
Умер: 19 мая, 1969, Нью-Йорк ( New York, NY)
Жанр: Джаз
Стиль: Классический джаз, свинг, боп (Classic Jazz, Swing, Bop)
Инструменты: Тенор саксофон
Фирмы звукозаписи: Verve, Original Jazz Classics, RCA, Classics, Prestige,
Bean, Swingville

Еще до того как Лестер Янг появился на джазовой сцене, там уже находился великий
тенор - саксофонист по имени Коулмэн Хокинс. Человек по прозвищу Бин извлекал из сво-
его саксофона плотный, резкий звук, который весьма отличался от легкого, прохладного
звучания Янга. В 1939 году Хокинс сочинил и неповторимо исполнил композицию "Body
And Soul", которая впоследствии стала джазовой классикой.
Многие считают, что именно Хокинс был вдохновителем боп революции, что его ис-
полнительская манера положила начало для импровизационной основы начала 40-х, когда
он играл в составе малых комбо в нью-йоркских джазовых клубах.
Хокинс родился 21 ноября 1904 г. в Сайнт Джозеф (St. Joseph), штат Миссури. Он на-
чал свое путешествие в джаз ещё в подростковом возрасте, постоянно выезжая играть на ко-
роткие расстояния: на юг - в Канзас Сити или на восток - в Чикаго на выходные дни. В 1921
году он стал участником ансамбля Mamie Smith's Jazz Hounds, а затем в 1924 году присоеди-
нился к Флетчеру Хендерсону, проведя десяток лет в этом оркестре, в котором тогда играл и
Луи Армстронг. В 1925 году он зарекомендовал себя в качестве солирующей "звезды", бле-
стяще исполнив мелодию "Stampede." Кроме всего прочего, он дорого и стильно одевался и
ездил на скоростных автомобилях, а в 1934 году Хокинс уехал на
5 лет в Европу.
После возвращения в 1939 году в Штаты, имея в своем ак-
тиве хит "Body and Soul", он заново получил титул "звезды пер-
вой величины" в качестве тенор - саксофониста. Его вхождение в
боп эру произошло в 1943 году, когда его секстет включал труба-
ча Бенни Харриса и пианиста Теллониуса Монка. В течение сле-
дующих нескольких лет он приглашал таких великих музыкан-
тов, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Фэтса Наварро и Макса
Роача. Несмотря на то, что в 50-х годах он приобрел статус почи-

<<

стр. 9
(всего 10)

СОДЕРЖАНИЕ

>>