<<

стр. 2
(всего 9)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

30 октября 1979 Родился сын Жоао Франциско от Аны
1980 Выход альбома “Terra Brasilis”
9 июля 1980 Cмерть Винициуса Де Мораеса
1982 Предложение написать музыку к фильму Бруно Баретто «Габриэла»
1983 Том пишет музыку к фильму «Габриэла»
1983 Том и Чико Барки пишут музыку к фильму Мигеля Фариа “How to live a great
love”
1984 Предложение от режиссера Марко Алберга написать музыку к фильму “Fonte de
Saudade” (экранизация книги сестры Тома Елены “Trilogia do Assombro”
1984 Том пишет музыку к фильму “O Tempo e o Vento”
29 марта 1985 Совместное концертное выступление с “Nova Banda” в Карнеги Холл
7 июля 1985 Том, Жоао Джильберто и “Nova Banda” играют на открытии джазового
фестиваля в Монтре
30 апреля 1986 Том и Ана сочетаются браком
1987 Выход альбома “Passarim”
20 марта 1987 Родилась дочь Maria Luiza Helena
17 ноября 1989 Умерла мать Тома Nilza
1994 Выход альбома “Antonio Brasileiro”
Апрель 1994 Cовместное выступление в Карнеги Холл с Хэрби Хэнкоком и Пэтом
Матини
Май 1994 Том едет в Париж с Глидой Матоссо. Несколько дней спустя он выступает
со своим оркестром в Иерусалиме
8 декабря 1994 Том умер в Mount Sinai Hospital в Нью Йорке.
ДИСКОГРАФИЯ С КОММЕНТАРИЯМИ

ANTONIO CARLOS JOBIM / LUIS BONFA "BLACK ORPHEUS" (SOUNDTRACK)
(FONTANA, 1959)

Первое проникновение босса новы в сознание и сердца слушателей Северной Амери-
ки и Европы. Это музыка к фильму "Черный Орфей"- победителю Каннского Фестиваля
1959 г. Совместная работа с Луисом Бонфа и Жоао Джильберто.Эта запись принесла первое
широкое признание Жобиму.

STAN GETZ/JOAO GILBERTO / ASTRUD GILBERTO "GETZ/GILBERTO" (VERVE,
1963)

Классический синтез джаза и босса новы, ставший критерием этого стиля. Потря-
сающе сокровенная музыка с изумительной вибрацией саксофона. Эта совместная работа в
1963 году со Стэном Гетцем и Жоао содержит версию хита №1 "Девушка из Ипанемы",
ставшую впоследствии необычайно популярной в Соединенных Штатах. Эта песня также
принесла признание и известность певице Аструд Джильберто в Америке. Гитарные партии
ее мужа Жоао и ее сокровенный вокал создают удивительное ощущение мелодической лег-
кости. На этом диске Том Жобим играет на клавишных в своей любимой сдержанной мане-
ре. Альбом периздавался огромное количество раз.

"THE COMPOSER OF 'DESAFINADO' PLAYS" (VERVE, 1963)

Инструментальная версия известных композиций Жобима таких как "Girl From
Ipanema," "One Note Samba," "Chega de Saudade" и других. Альбом аранжирован Клаусом
Огерманом.

"THE WONDERFUL WORLD OF ANTONIO CARLOS JOBIM" (DISCOVERY, 1964)

Один из лучших ранних альбомов Жобима. Аранжировки Нелсона Ридля. Альбом
очень ровный и хорошо узнаваемый.

"A CERTAIN MR. JOBIM" (DISCOVERY, 1965)

Англоязычная версия альбома "Wonderful World". Аранжировки Клауса Огермана
может быть не так интересны как Нельсона Ридля. Кажется, что Жобим чувствует себя не
совсем уверенно, исполняя песни на английском языке.
"ALBERT FRANCIS SINATRA & ANTONIO CARLOS JOBIM" (REPRISE, 1967)

Прекрасный тандем. Синатра точно уловил эстетику босса новы. Некоторые моменты
совместного исполнения чрезвычайно хороши.

"WAVE" (CTI/A&M, 1967)

Инструментальные композиции с аккомпанементом "джазовых бродячих котов" Рона
Картера, Урби Грина и Джеймса Кливленда. Аранжировки струнной секции Клауса Огерма-
на. Альбом несколько печальный и очень выразительный. Первая композиция "Wave" - одна
из лучших мелодий Жобима.

"TIDE" (CTI/A&M, 1970)

Очень похож на предыдущий альбом "Wave", хотя, может быть, и более интересный
или, по крайней мере, более яркий.

"STONE FLOWER" (CTI/A&M, 1972)

Это лучший альбом из трех записанных инструментальных альбомов на CTI-A&M.
Жобим все еще в компании басиста Рона Картера, тромбониста Урби Грина, Хуберта Ло и
других. Возможно, удачным решением оказалось включением в этот сплав бразильца Аирто
Морейра. Этот свежий, изысканный альбом может быть слишком легок как для джаза, так и
босса новы.

"MATITA PERE" (PHILIPS, 1973/MCA, 1973)

Джазовый аранжировщик Клаус Огерман привнес выразительный модернизм в этот
альбом. Звучание напоминает авангардную классическую музыку 20-го века.

"ELIS E TOM" (VERVE, 1974)

Великолепное сотрудничество с легендарной вокалисткой Элиас Регина. Предсталяет
отличительную версию песни "Aguas de Marco", и некоторые из красивейших наиболее
утонченных композиций, написанных им на протяжении всей музыкальной карьеры. Один
из тех возвышенных, превосходных, магических альбомов, которые останутся навсегда.

"URUBU" (WARNER, 1976)

Очень похож по своей музыкальной эклектике на "Matita Pere, вышедшем в 1973 го-
ду, хотя и немного унылый, и, может быть, сделан несколько скучно. Струнные аранжиров-
ки Огермана излишне сентиментальны и вычурны; вторая часть альбома похожа скорее на
звучание оркестра Джона Вильямса, чем на босса нову.

"TERRA BRASILIS" (WARNER, 1980)

Один из наиболее привлекательных альбомов Жобима. Разнообразные, элегантные
композиции перекликаются с его ранними вещами.

EDU LOBO/TOM JOBIM "TOM & EDU" (PHILIPS/POLYGRAM, 1981)
На этом диске Лобо и Том очень раскованные и непринужденные. Аранжировки
очень просты, красивые линии пиано. Может быть, излишне коммерческий диск.

GAL COSTA/TOM JOBIM "GABRIELA" (RCA, 1983)

Музыка к фильму "Sonia Braga" с Марчелло Мастроянни. Музыка написана Жоби-
мом, исполняет оркестр под управлением Оскара Кастро. Три дуэта Тома и Гал Коста впол-
не приятны, но в целом это ничем не примечательный альбом. Лучщий момент - вокальное
соло Жобима в песне "Walking Through The Forest ". В контексте фильма музыка звучит
вполне выразительно.

"PASSARIM" (POLYGRAM, 1987)

Очень скучный альбом, наполненный попсовыми аранжировками и пафосным а-ля
Синатра вокалом.

"TOM JOBIM" (CBPO, 1987; SONY MUSIC, 1995)

"ANTONIO BRASILEIRO" (SOM LIVRE, 1994)

Одну из песен на диске "How Insensetive" великолепно исполняет Sting.
TRIBUTES

VARIOUS ARTISTS "A TRIBUTE TO ANTONIO CARLOS JOBIM" (XIII BIS, 1997)

Забавная вещь. Частью европейский, скорее французский инди-рок альбом имеет не-
сколько ярких мест, включая остроумное решение в исполнении Japan's Pizzicato 5 компози-
ции "Girl From Ipanema", и "офранцуженные" версии стандартных Жобимовских босса нов.
Шведский рокер Рэй Вондер дает волю всей своей фантазии, исполняя на электрогитаре хэ-
ви версию "One Note Samba"; в ритме твиста гитаристы из "Tango & Lee Marr" исполняют
"Agua de Beber" и, наконец, эффектные джазовые пассажи демонстрирует Sean O'Hagan
(Stereolab, High Llamas). Вполне интересны британские музыканты Stuart Moxham и John
Cunningham. В конце концов этот альбом вознаграждает слушателей.

VARIOUS ARTISTS "ANTONIO CARLOS JOBIM SONGBOOK V.1" (LUMIAR, 1996)

Включает Carlos Lyra, Edu Lobo, Miucha, Johnny Alf, Quarteto Em Cy, Leny Andrade,
and Joao Donato.

VARIOUS ARTISTS "ANTONIO CARLOS JOBIM SONGBOOK V.2" (LUMIAR, 1996)

Включает Os Cariocas, Joyce, Leny Andrade, Nana Caymmi, Wanda de Sa, Roberto Me-
nescal, Pery Ribeiro, and Nelson Ayres.

VARIOUS ARTISTS "ANTONIO CARLOS JOBIM SONGBOOK V.3" (LUMIAR, 1996)

Включает Marcos Valle, Edu Lobo, MPB 4, and Sergio Ricardo.

Various Artists "ANTONIO CARLOS JOBIM SONGBOOK v.4" (Lumiar, 1996)
Включает Hermeto Pascoal, Joyce, Elba Ramalho, Joao Bosco, Leila Pinheiro, Roberto
Menescal, and Beth Carvalho.

VARIOUS ARTISTS "ANTONIO CARLOS JOBIM SONGBOOK V.5" (LUMIAR, 1996)

Включает Hermeto Pascoal, Jane Duboc, Chico Buarque, Ed Motta, Leny Andrade and
Cristova Bastos, Alaide Costa, and Toninho Horta.

GAL COSTA "GAL COSTA CANTA TOM JOBIM -- AO VIVO" (BMG BRAZIL, 1999)

2-CD концертный tribute с Gal Costa.
Jenis Joplin
День рождения: 19 января 1943
День смерти: 04/10/1970
Певица и композитор
Дженис Джоплин (Joplin, Janis) родилась 19 января 1943 го-
да, умерла 4 октября 1970 года.
Воспитывавшаяся во вполне благополучной семье, Дженис
Джоплин, однако, уже с раннего возраста была склонна к одиноче-
ству - друзей ей заменяли пластинки с записью блюзов и американ-
ской народной музыки. В последних классах школы Дженис Джоп-
лин увлеклась поэзией, много времени уделяла живописи.
В 17 лет она ушла из дома и стала певицей в ночных барах
Хьюстона и Остина (штат Техас); к 1965 году она перебралась в
Калифорнию, где также выступала в барах с блюзовым и фольк-
лорным репертуаром. Вскоре она лишилась работы, жила на посо-
бие. Вернувшись в Остин (в 1966 году), она прошла по конкурсу в
оркестр, исполнявший кантри-энд-вестерн, однако через несколько
месяцев импресарио Чет Хелмз предложил ей присоединиться к
новой сан-францисской группе Big Brother And The Holding
Company, которой требовалась вокалистка. (В том же году Дженис
Джоплин стала членом сан-францисской общины хиппи).
Выступление Дженис Джоплин и группы на поп-фестивале в Монтери (1967) произ-
вело впечатление на представителей фирмы грамзаписи Columbia Records, и музыканты
подписали контракт на выпуск альбома, который появился осенью того же года: в кратчай-
шее время пластинка и входящий в нее хит "Piece Of My Heart" (12-е место в хит-параде
США) стали "платиновыми". Вскоре Дженис Джоплин "переросла" группу и, основав собст-
венную группу Kozmic Blues Band, начала сольную карьеру.
Дженис Джоплин и ее группа много гастролировали, уча-
ствовали в различных телевизионных шоу вместе с такими из-
вестными исполнителями как Дик Кейвитт и Том Джонс. В 1969
году появился ее дебютный сольный альбом, получивший, благо-
даря знаменитому блюзовому вокалу Дженис Джоплин, широкое
признание: входящая в диск композиция "Try (Just A Liffle Bit
Harder)" стала хитом.
В это время Дженис Джоплин начала употреблять алкоголь
и наркотики, что не могло не сказаться и на личной, и на творче-
ской ее жизни. Тем не менее она собрала новую группу Full Tilt
Boogie Band и записала великолепный альбом "Pearl" ("Жемчу-
жина" - как и "Роза", - одно из прозвищ певицы). 4 октября 1970
года полиция обнаружила тело Дженис Джоплин в одном из оте-
лей Голливуда - причиной смерти была передозировка героина...
Выпущенный после ее гибели альбом "Pearl" имел большой успех, а композиция "Me
And Bobby McGee" стала первой в американском хит-параде. В 1974 году на экраны вышел
документальный фильм "Дженис", а в 1979-м - художественная лента "Роза", где роль певи-
цы играла актриса Бетти Мидлер.
Kenny G

Кеннет Горелик родился 5-го июня 1956 года в Сиэтле, Ва-
шингтон. В начале 90-х годов президент Билл Клинтон назвал Кенни
Джи одним из своих любимейших джазовых музыкантов.
Большинство истинных ценителей джаза уже поставили крест
на саксофонисте Кенни Джи из-за его склонности к бездушной музы-
ке. Тем не менее его спокойный, мягкий, "современный" джазовый
стиль сделал его наиболее коммерчески успешным инструментали-
стом в истории звукозаписи.
Горелик взял в руки саксофон ещё будучи ребёнком, после то-
го, как увидел этот инструмент у музыканта на знаменитом Шоу Эда
Салливана. Хотя он начал играть на альт-саксофоне, учился также на
тенор-саксофоне, однако сопрано-саксофон, в действительности, стал
его знаковым инструментом.
В 17 лет он играл в оркестре Барри Вайта, а в середине 70-х стал единственным бе-
лым музыкантом в основанной в Сиэтле фанк-группе, выступавшей под названием Cold,
Bold, and Together.
Окончив с отличием университет в Вашингтоне, получив диплом бухгалтера, Кенни
Джи несколько лет подряд играл в Oregon`s Jeff Lorber Fusion Band, затем, в начале 80-х,
подписал контракт с Arista Records, как солист. Первые 3 инструментальных альбома Кенни
Джи были респектабельны, но не принесли ему популярности, зато четвёртый – "Duotones" –
доказал всю прелесть его музыки попав на 6-е место в хит-параде. Песня из него –
"Songbird" – взлетела на четвёртое место. В 1988 году выходит его следующий альбом
"Silhouette", который занял 8-е место в Top-10; он включал в себя пару хитов, ставших бе-
зумно популярными.
Очередной альбом "Breathless" вышел в свет в 1992 году. Его отличительной чертой
стало участие в нём вокалистов Пиабо Брайсона и Аарона Невила. С ним также записывают-
ся такие звёзды, как Арета Франклин, Уитни Хьюстон, Даян Уорвик и Нэтали Коул. В 1993
году Кенни Джи был единственной не поющей звездой, которая попала в альбом Фрэнка
Синатры "Duets".


Kenny G – лови момент… (Фрагмент статьи из журнала)
Сиэтл. Пока воздушные турбулентные потоки раскачивают 35-летний гидроплан “De
Havilland Beaver”, его пилот, поп-саксофонист Кенни Джи, кажется невозмутимым и, похо-
же, вполне контролирует ситуацию. Это жуткое спокойствие – результат не столько опыта,
сколько несокрушимой самоуверенности, взлелеянной с детства.
Гидроплан – подарок Кенни Джи самому себе на сорокалетие. Несмотря на десяти-
летний опыт управления обычными аэропланами, за рулём этой машины Кенни Джи – нови-
чок. Его стаж полётов над водой – не больше двух месяцев.
“Но пусть это Вас не пугает” - говорит он, спокойно разглядывая грозовые тучи в
стальном небе. “Это самый безопасный из всех аэропланов, во всяком случае, до тех пор,
пока под нами вода. Даже если откажет двигатель, нам просто придётся снизиться и привод-
ниться. Вообще, мне нравится, когда всё делается экстра безопасно”.
Многочисленные хулители обвиняют его в том, что и к своей музыке он применяет
такой же “безопасный” подход, соблазняя массы слушателей “мягкой лапшей”, сделавшей
его “самым продаваемым инструменталистом всех времён”. Но,
поскольку критики составляют лишь микроскопическую долю
его аудитории, вряд ли кто-нибудь и что-нибудь сможет когда-
нибудь бросить тень на его светлую репутацию…
Газета “Los Angeles Times” как-то пыталась развенчать его
“весьма посредственные способности” и “жидкие баллады, сыг-
ранные с трепетом и чу-у-увством”, но угождать умникам – это
не то, чему Кенни устанавливает высокий приоритет. “Когда я
действительно хорошо играю, я вижу это по лицам людей, я сам
это чувствую”, - говорит он. “Хотя бывали концерты, на которые
я соглашался только из-за денег, а потом кто-нибудь преподно-
сил мне язвительные рецензии. Но на меня это не очень-то дей-
ствует”.
Весьма удрученный тем обстоятельством, что в его род-
ном Сиэтле теперь поселился “гранж”, Кенни Джи тем не менее
по-прежнему процветает, даже не пытаясь уследить за переменчивыми тенденциями попу-
лярной музыки. Он идёт гигантскими шагами, и сам охотно смеётся над шуткой из фильма
“Мир Уэйна - 2”, где его музыку рекомендовали в качестве заменителя новокаина для замо-
розки зубов.
“У меня никогда не было сомнений по поводу себя как музыканта, - говорит он. - По
мне можно бить молотком, как по гвоздю, и я не согнусь. На самом деле я достаточно само-
надеян в отношении почти всего, что делаю. Это мне внушили с малых лет. Я хорошо играю
в гольф, я хороший лыжник и хороший пилот. И я знаю, что я – очень хороший музыкант.
Что с того, что я не так обут, как кому-то нравится? Я умею играть на саксофоне!”
Приводнив аэроплан в спокойной зоне, Кенни распахивает дверцы и, обдуваемый ве-
терком, надкусывает веджибургер, в то время как машина тихо дрейфует к берегу. “Это та-
кая моя форма медитации” – говорит он. Непохоже, что он в этом нуждается. Кенни – может
быть, наименее беспокойный из всех живущих шоуменов. Для него работа – это удовольст-
вие, которое, к тому же, пополняет его банковский счёт и внутреннее “я”. Среди его “учени-
ков” – начинающий “саксофонист” Билл Клинтон, несколько раз вместе с Кенни выходив-
ший на сцену. Его мнение о способностях Билла? “У него сладкий, мягкий звук, и для люби-
теля он играет хорошо” - дипломатично отзывается Кенни. - Мы общались, может быть, с
полдюжины раз, по большей части на темы гольфа и саксофона. Он очень милый парень, и
всегда льстит мне перед другими людьми. Что может быть приятней, чем слышать, как пре-
зидент говорит людям о том, какой Вы замечательный?”
Блаженство Кенни Джи опекает и его жена Линди, которая сейчас дома, печет пече-
нье вместе с их маленьким сыном Максом. Эта пара встретилась на одном из концертов
Кенни 11 лет назад. “Я был как загипнотизированный, - вспоминает он. – Я в неё влюбился
сразу и по уши! И люблю всё больше и больше”.
Семейство Джи только что въехало в большой особняк из камня и стекла на берегу
озера. Жизнь на самом деле – первый сорт. И неудивительно, что Кенни безостановочно
улыбается, а его тщательно ухоженная щетина – единственное, что выбивается из образа
милого мальчика из церковного хора с глазами ягнёнка, изящным телосложением и
нежными завитками волос. Эй, Джи-мэн, а не спрятан ли в твоём шкафу с игрушками
скелет?
“Если я когда-либо выгляжу несчастным, то это оттого, что мой мозг работает черес-
чур напряженно. Не знаю, есть ли это та самая “тёмная сторона”, но это обременительно. Я
учусь не рефлексировать чересчур. Вот если бы мне сейчас удалось отвязаться от этого аль-
батроса, я был бы самым счастливым человеком на свете!”
“В своей музыке я понимаю, что правильно, а что не-
правильно. Но знали бы Вы, как мне было трудно разработать
интерьер этого аэроплана! Знали бы Вы, сколько я пережил,
выбирая сиденья и подбирая цвет обшивки! Это было одним из
самых трудных решений в моей жизни. А вот моя жена совсем
не такая. Вам надо было видеть, как мы занимались планиров-
кой дома. Если бы она услышала от меня ещё раз что-нибудь
вроде “а вот посмотри, какая здесь плитка для ванной” - она
бы, наверное, со мной развелась”.
Мама Кенни, скончавшаяся в 90-м году, при жизни воз-
давала дань перфекционизму, и сына учила, прежде чем при-
нять решение - перебрать все варианты. “Я её не критикую, -
коротко добавляет Кенни Джи. – У неё не было никаких злых
намерений”.
На самом деле именно она устроила его музыкальное
будущее. Кенни Горелик рос в центре Сиэтла – молодого города со смешанным населением.
Он был отличником, и только занятия фортепиано ему не давались. Однажды вечером, когда
по телевизору шло шоу Эда Салливэна, в котором играл биг-бэнд, десятилетний Кенни уви-
дел саксофониста и – заболел этим инструментом. И тогда мама взяла напрокат саксофон…
Кенни начал играть в школьных ансамблях. Впрочем, тогда его музыкальное образование
заключалось в том, что он, сидя дома, пытался подыгрывать записям Гровера Вашингтона
младшего.
В 14 лет Кенни купил свою первую пластинку: это был сингл “What Is Hip?” соул-
фанковой группы “Tower Of Power”. А через три года руководитель школьного оркестра
устроил ему сольное выступление с группой Барри Уайта “Love Unlimited Orchestra”. Все
школьные годы кумиром Кенни был джазовый саксофонист Гровер Вашингтон младший.
Он даже освоил его дыхательную технику, основанную на одновременном вдохе и выдохе,
что позволяло невероятно растягивать ноты. "Несколько лет подряд я стремился превзойти
его, прежде чем сообразил послушать кого-нибудь ещё” – говорит Кенни. И только руково-
дитель студенческого оркестра Университета Вашингтона, в который Кенни Джи поступил
учиться на экономиста, открыл ему таких величайших музыкантов, как Чарли Паркер, Джо-
на Колтрейн и Сонни Роллинз. Говорят, это заметно расширило его музыкальный словарь…
Увлечение музыкой превратилось в профессию уже на втором курсе университета,
когда Кенни начал загребать по 600 долларов за уикенд, выступая с заезжими музыкантами,
такими, как шоу “The Ice Capades”. Кенни окончил университет с отличием. Его отец на-
стаивал на том, чтобы сын вошел в семейный бизнес (отец занимался оптовыми поставками
сантехники). Дело доходило до ссор, но Кенни не уступал: музыка, и точка. Отец ещё долго
твердил ему: “Ты должен заняться чем-то более основательным!”
В 22 года Иннокентий (Кеннет) Горелик был принят в группу Джеффа Лорбера и в
первый раз отправился в настоящее турне. Как раз тогда, на одном из концертов, его заметил
президент компании “Arista Records” Клайв Дэйвис. Он предложил Джеффу Лорберу свою
идею: сделать сольный альбом Кенни Горелика. Эта дебютная пластинка, “Kenny G”, была
записана в 1982-м году.
Следующие два альбома - “G-Force” и “Gravity” - были сделаны в сотрудничестве с
продюсерами Кашифом (Kashif) и Уэйном Брэйсуэйтом (Wayne Braithwaite). “За это время я
научился многим вещам, касающимся производства и сочинения музыки, а главное – я по-
нял, какая музыка была действительно моей”, - говорит Кенни Джи.
Четвёртый сольный альбом Кенни Джи “Duotones” придал, наконец, основательность
его карьере, во многом благодаря тому, как удачно Кенни использовал шанс, предоставлен-
ный ему телесетью VH1. В 86-м году его пригласили в популярную телепрограмму Джонни
Карсона “The Tonight Show”. Первоначально предполагалось, что Кенни сыграет две вещи –
одну сольную и одну с вокалистом, однако в последний момент, когда стало ясно, что вы-
ступления предыдущих участников слишком затянулись, его выступление решили урезать
до одной – вокальной - вещи. Не обращая внимания на инструкции, данные ему продюсе-
ром, Кенни выбросил вокальный номер и сыграл свою инструментальную пьесу “Songbird”.
“Я смотрел шоу Джонни Карсона всю свою жизнь, и вот – мне выпало 10 минут в этом
шоу!” – вспоминает Кенни. “Это казалось мне невероятным. Что мне оставалось? Я должен
был сделать свой выстрел”.
Итогом этого шоу стал резкий рост продаж его альбомов, тем не менее, Кенни не даёт
покоя мысль о том, что у кого-нибудь могло возникнуть впечатление, будто всё было про-
считано заранее.
Седьмой альбом Кенни Джи, “Breathless”, побил все рекорды продаж и хит-парадов.
100 недель подряд он возглавлял чарты современного джаза и вошел в историю, как “луч-
ший инструментальным альбомом всех времён”. Соответственно, его автор стал “лучшим
инструменталистом всех времён”. Пьеса из этого альбома “Forever In Love” принесла Кенни
премию “Grammy”, а сам альбом до сих пор числится в хит-параде популярной музыки жур-
нала “Биллборд”.
“Возможно, люди думают, что у меня есть какая-то продуманная стратегия, что я на-
шёл рынок для “мягкой” музыки и специально решил делать её так просто, чтобы всем по-
нравилось”, – говорит Кенни Джи. “То, что я играю – это я сам, это искренне. Я вкладываю в
музыку часть самого себя. Я живу и дышу этой музыкой”.
Кенни снова устремляет свой самолёт в небо и направляет его в сторону дома, туда,
где виднеются очертания Сиэтла. Пелена дождя рассеивается перед ним, и над сгущающи-
мися сумерками зажигается арка радуги. Его приятели по полётам, уверенные в том, что
Кенни умеет предсказывать погоду, наверняка назвали бы это ещё одним доказательством…
Кенни называет это просто – еще один день в раю.


Вместо эпилога
Особняк Кенни Джи упал в цене
Среда, 7 апреля 1999 года
Все любят распродажи. Возможно, поэтому и возникла пробка перед домом Кенни
Джи, который совсем недавно оценивался в 26 миллионов долларов. Теперь же цена упала
до 18 миллионов!
В особняке площадью 12000 квадратных футов нет ничего особенного: шесть спален,
семь ванных, семь каминов и студия звукозаписи. Участок площадью немногим более двух
акров, в 150-ти шагах – побережье, песчаная бухточка с “импортной” (согласно описанию)
галькой.
С другой стороны, собственность чуть дальше от побережья, стоит ей только поя-
виться на рынке, сразу уходит всего за 4 миллиона долларов. Подобный дом, построенный
всего два года назад на участке в 1,3 акра, недавно купил один мелкий управляю
Albert King
Альберт Кинг
Родился: 25 апреля, 1923 в Индианола, Миссисипи (Indianola, MS)
Умер: 21 декабря, 1992 в Мемфисе, Теннеси (Memphis, TN)
Жанр: блюз
Стили: Modern Electric Blues, Soul-Blues
Инструменты: гитара, вокал
Лэйблы: Stax (25), Charly (11), Tomato (6), Rhino (3), Fantasy (3), Yazoo (2),
King (2)


Шести футов четырёх дюймов роста и весом 250 фунтов, Альберт Кинг возвышается
на голову над бесчисленными гитаристами, внёсшими свою лепту в развитие послевоенного
блюза. Внешне узнать его можно мгновенно - по росту, неизменной трубке, зажатой в зубах
и, конечно, его футуристической гитаре, Гибсон "Flying V." Но его музыка ещё более инди-
видуальна. Интенсивный, густой звук его гитары и обманчиво простой стиль оказали неоце-
нимое влияние на легионы гитаристов.
Не многое известно о детстве Альберта, и его склонность приукрашивать истину
только осложняет дело. Он родился в Индианоле, в сердце Дельты, но и его настоящее имя,
и дата рождения, 25 апреля 1923 года, подвергались сомнению - многие из его знакомых ут-
верждали, что Альберт на несколько лет старше.
Альберт принял популярный в то время среди блюзмэнов псевдоним "Кинг" в начале
50'х, вслед за успехом "Three O'clock Blues" Би Би Кинга. Отцом Альберта был бродячий
проповедник, расставшийся с семьёй, когда Альберту было 5 лет. Мать Альберта, Мэри Бле-
винс, вскоре вышла замуж за Уилла Нельсона, и вся семья, включавшая десяток разного ро-
да дядьёв и двоюродных сестёр, переехала в Форрест Сити в Арканзасе. Мальчишка принял
фамилию отчима и стал Альбертом Нельсоном.
Детство и юность Альберта были сравнительно нормальными. Их семья кормилась
фермерством, что было обычным для чёрных жителей Юга. Как и многие другие деревен-
ские дети, Альберт почти не ходил в школу, и научился читать и писать уже взрослым. Пер-
вые ноты Альберт извлёк из легендарной "Диддли Боу" - натянутой проволоки, на которой
играли бутылкой. Потом он смастерил себе гитару. Годы спустя он вспоминал: "Корпус я
сделал из сигарной коробки, а гриф - из обструганного деревца. Струны были намотаны на
деревянные колышки. Я настроил их по-разному, но все шесть были из одинаковой прово-
локи."
Когда Альберт подрос, он устроился работать водителем бульдозера. В 1942м он ку-
пил у приятеля настоящую гитару, Гилд (Guild), за один доллар двадцать пять центов. Вдох-
новлённый музыкой Блайнд Лемон Джефферсона, Лонни Джонсона, "Сонни Боя" Виллиам-
сона и, позже, Т-Бон Уокера, Альберт потратил немало времени учась играть на своей гита-
ре, хотя и необычным способом. Альберт был левшой и держал обыкновенную гитару гри-
фом влево и головой вниз. В то же время он пел с местной госпел-группой The Harmony
Kings.
Одна из характерных особенностей его стиля - игра без медиатора. "Я никогда не мог
играть медиатором," - говорил он в интервью с журналом Guitar Player (сентябрь '77) - "Я
пробовал, но как только я разогревался, швырял его в угол. Наконец я решил - ну его к чёр-
ту. Так что я играю просто большим пальцем."
В 1950, Альберт случайно познакомился с М.С. Ридером и переехал в Оцеолу. Ридер
был владельцем знаменитого клуба Т-99. Оцеола находится между Мемфисом и Сент-
Луисом, прямо на шестдесят первой дороге, и каждая группа, проезжавшая из одного города
в другой, считала должным там остановиться. Из Мемфиса клуб Т-99 посещали такие свети-
ла, как Би Би Кинг, Бобби Бланд, Руфус Томас, Роско Гордон и Джонни Эйс.
Была в Т-99 и собственная группа, The In The Groove Boys, с непостоянным составом,
который в разное время включал в себя пианиста Эдди Сноу, работавшего для знаменитого
лейбла Sun, Карла Тейта, Кларенса Дрейпер и Уолтера Джефферсона. В жерло этого музы-
кального вулкана приземлился Альберт Нельсон со своей первой электрогитарой, стадва-
дцатидолларовым Эпифоном.
Бывший вокалист Айка Тёрнера и житель Оцеолы Джимми Томас был тогда подрост-
ком. "В субботу вечером Оцеола кипела," - вспоминает он, - "маленький городишко, но со-
вершенно бешеный. Оцеола была даже круче чем Каир и всякие такие места, хоть они и
больше. В каждом кабаке, в каждом кафе играли на деньги. И Альберта я помню, конечно!
Мы его называли Большой Альберт или Чёрный Альберт, такие у него были прозвища. Он
водил трейлер, хлопок перевозил, а на гитаре играл по выходным."
Карл Тейт, игравший в то время в In The Groove Boys на барабанах, вспоминал: "Аль-
берт был блюз на сто процентов. Он иногда и быстрые блюзы играл, но его настоящие вещи
это, конечно, корневой, кантри-блюз, типа Little Boy Blue."
The In The Groove Boys были популярной группой, и, кроме Т-99, они играли в других
барах Оцеолы и соседних городов. Вдобавок, их регулярно приглашали на местную радио-
станцию. Тэйт рассказывает: "Альберт играл и на ударных тоже. Когда я пропускал трансля-
цию, он садился за установку вместо меня, а кто-нибудь другой играл на гитаре."
"Мы знали тогда, может, три-четыре песни. И мы их играли - быстро, медленно и
средне," - говорил сам Альберт. Один из жителей Оцеолы подтверждает: "Альберт был так
себе музыкант когда он начал здесь играть."
Альберт вполне прижился в Оцеоле. У него родилось трое детей, и двое из его сестёр,
Эдди Лу и "Биг Ред," тоже переехали и поселились неподалёку.
Впрочем, его жизнь не была слишком гладкой. Альберт не любил вспоминать об ава-
рии, в которую он попал в начале 50-х в Арканзасском городке Марион. Грузовик с Альбер-
том за рулём столкнулся с другой машиной, и несколько человек погибло. Погибшие были
белыми, а в накалённой атмосфере южных штатов это могло привести к большим неприят-
ностям. Альберт попал в тюрьму. К счастью, у Альберта были влиятельные знакомые: М.С.
Ридер и известный белый бизнесмен по имени Хал Джексон помогли вызволить его из
тюрьмы. В результате Альберт отделался сравнительно легко.
Вдохновлённый десятками блюзменов из Арканзаса и Миссиссипи, нашедшими при-
знание на Севере, Альберт решил перебраться в Гэри, штат Индиана. Там он присоединился
к группе легендарных блюзовиков Джона Брима и Джимми Рида. И Рид, и Брим были гита-
ристами, так что Альберту пришлось сесть за барабаны.
Независимые лейблы вырастали как грибы, и за новыми талантами шла настоящая
охота. Когда Альберт решил попытать счастья на записи, это было нетрудно сделать. Никто
иной как Вилли Диксон свёл Альберта с известным Чикагским ди-джеем Алом Бенсоном,
владельцем лейбла Parrot. Альберт вспоминал их встречу: "Я ждал его на улице полтора ча-
са. Он выходит и вдруг говорит - Играй. У меня ни усилителя, ничего нет. Что делать - я на-
чал играть. Он послушал меня минут пять и говорит - окей, сегодня вечером приходи в сту-
дию. Вот и всё."
Тридцатого ноября 1953 года состоялся дебют Альберта Кинга на записи. В сессии
участвовали Вилли Диксон на басу вместе с музыкантами из группы Элмора Джеймса, пиа-
нистом Литл Джонни Джонсом и барабанщиком Оди Пайном. Они записали пять вещей, две
из которых - Be On Your Merry Way и Bad Luck Blues - вышли на сингле. На этих первых за-
писях гитара Кинга звучит иначе, чем на записях 60-х годов. Не слышно ни того "жалящего"
звука которому подражали все, ни фирменных риффов, копированных нота-в-ноту Клэпто-
ном. Все записи, сделанные за эту сессию, звучат очень традиционно. Его вокал, впрочем,
уже тогда звучал так же мощно и богато, как в последующие годы.
Впоследствии, рассказывая об этом сингле, Альберт часто утверждал вещи, в которые
трудно поверить. Например, он говорил, что было продано 350000 копий и что за эту сессию
ему заплатили четырнадцать долларов. Навряд ли он действительно получил больше четыр-
надцати долларов платы, но 350000 копий - это явное преувеличение. Синглы, расходившие-
ся настолько успешно, практически гарантировали появление песни в чартах, местных и все-
американских, и продление контракта с музыкантом. Ни того, ни другого не случилось. В
1954-м Альберт вернулся в Оцеолу, не снискав славы.
Ещё два года прошли в выступлениях с группой In The Groove Boys по барам и ка-
бачкам Арканзаса. К '56-му Альберт вновь снялся с места и переехал в Сент-Луис. В этом
городе была большая блюзовая сцена и работы для музыканта было предостаточно. Но и со-
перники у него были серьёзные: Kings of Rhythm Айка Тёрнера, группы Литл Милтона и
Рузвельта Маркса, Hound Dogs Джимми О'Нила.
Сперва Кинг просто ходил по многочисленным клубам, рассеянным по городу, зна-
комился с людьми, играл в джем-сейшенах. К октябрю '56-го он уже собрал группу и начал
регулярно играть по клубам. Гитарист Ларри Дэвис, долгое время игравший с Кингом, вспо-
минает: "Я встретил Альберта когда он только переехал в Сент-Луис. Они тогда играли
втроём в маленьком баре на Олив-стрит. Я сперва обратил на него внимание из-за его голо-
са. Он классно пел, сильный голос. А потом уже я стал с ним играть, я и Сэм Роудс."
К '58-му году у Альберта появилась его Гибсон "Flying V," гитара, которая всегда бу-
дет ассоциириваться с Кингом. Он называл её "Люси." Может быть, он следовал своему од-
нофамильцу Би Би, называвшему свою гитару "Люсиль," но сам Альберт утверждает, что он
назвал её в честь актрисы Люсиль Болл из популярного комедийного шоу I Love Lucy.
(Кстати, долгое время существовал слух, что Альберт и Би Би - братья. Надо сказать, Аль-
берт не особенно старался это опровергнуть.)
Альберт начал привлекать внимание публики. Гитарист Бобби Кинг вспоминает рас-
сказ своего приятеля о том, что тот "видел самого здоровенного, чернющего, жуткого чувака
за всю свою жизнь. Гитара у него - как чёртов космический корабль; сам он левша и у него
самый последний размер ботинок, какой только бывает!" Медленно, но верно Альберт пре-
вращался из никому не известного новичка в одного из ведущих блюзменов Сент-Луиса.
В 1958-м году Роберт Лайонс, менеджер радиостанции KATZ, открыл Bobbin Records,
в основном для того, чтобы выпускать диски Литл Милтона. Первый сингл Литл Милтона
стал хитом, и Лайонс пустился в поиски других местных талантов. На Bobbin Records запи-
сывались блюзовики, госпел-группы и даже рокабиллы; летом '59-го к этому списку присое-
динился и Альберт.
К тому времени его группа увеличилась, и обычно с ним играли двое духовых и пиа-
нист; в составе порой участвовали ведущие музыканты города. Музыка тоже изменилась;
теперь его саунд был ближе к джамп-блюзу. Сам Альберт стал более уверенным лидером, и
его "фирменный" звук - яркая гитара со свингующей джазовой поддержкой - уже вполне
сформировался. "Я всегда любил джаз, особенно биг-бэнды. Записи на Bobbin Records очень
оркестрованные, с аранжировками, которые смешивают блюз и джаз. Это джазовые аранжи-
ровки вокруг блюзовой гитары."
Среди записей Кинга на Bobbin Records практически не было плохих. Цепочка синг-
лов, добавившая ему поклонников и упрочившая его репутацию среди музыкантов, увенча-
лась "Don't Throw Your Love On Me So Strong," с участием Айка Тёрнера на пианино. В кон-
це '61-го года эта песня добралась до четырнадцатого места в ритм-энд-блюзовых чартах.
Музыкантом заинтересовалась компания побольше, King Records, на которой Альберт запи-
сал альбом The Big Blues, вышедший в '63-м. Продолжал он записываться и на Bobbin
Records, которые выпустили ещё восемь синглов и записали ещё один альбом. К сожалению,
в конце '62 Bobbin закрылись, и готовый альбом провёл 'на полке' несколько лет, выйдя на-
конец, на Modern Blues Recordings под названием Let's Have A Natural Ball (Давайте Оття-
немся).
Среди коллег-музыкантов Альберт был известен не только за гитарную игру, но и за
тяжёлый, неуживчивый характер. Его группа меняла состав с неслыханной быстротой. Рай-
монд Хилл, игравший с Кингом в начале 60-х, вспоминал: "Я проработал с Альбертом долго.
Он всё время менял музыкантов, а мне приходилось всё улаживать. Я репетировал с нович-
ками, обьяснял, чего он от них хочет. Да, Альберт - это что-то! Но мы с ним понимали друг
друга, мы ладили."
Барабанщик Юджин Вашингтон описывает это иначе: "Альберт - человек с характе-
ром. Дело в том, что большинство гитаристов которые ещё и поют, часто меняют темп. Ко-
гда они играют или поют, темп один, а когда они перестают играть, всё убыстряется. И это
создавало постоянные конфликты. Так что ударников он менял, как перчатки!"
"В группе у Альберта музыканты зарабатывали хорошие деньги," - вспоминает Кенни
Райс, бросивший школу после приглашения играть в группе Кинга, - "Альберт платил боль-
ше, чем все остальные: Литл Милтон, Билли Гейлс, даже Айк Тёрнер. У Альберта можно
было хорошо заработать - если только он тебя не выгонял. Если ты терпел его выходки и
выкладывался на сцене, у него очень многому можно было научиться.
Он постоянно орал на своих барабанщиков ни за что. Он сам отсчитывал темп, но он
играл по чувству - то быстрее, то медленнее. И в конце концов я уже мог следовать ему как
угодно и держал ритм точно как он отсчитывал. Но мы всё равно часто ссорились."
В мае '64-го Альберт вновь попал в студию, на этот раз записываясь для маленького
независимого лейбла Coun-Tree. Джазовый вокалист Лео Гуден, державший также клуб под
названием Gooden's Blue Note Club в Ист-Сент-Луисе, создал Coun-Tree чтобы продавать
пластинки группы самого Гудена, Leo's Five. Кинг был одним из немногих 'посторонних' на
лейбле.
На этой сессии Кинга сопровождают Leo's Five, с Доном Джеймсом на органе и Кен-
ни Райсом на ударных. Они записали материала на два сингла: Worsome Baby / C.O.D. и
Lonesome / You Threw Your Love On Me Too Strong. Последняя вещь была переработкой его
хита, вышедшего на Bobbin Records. По звуку эти записи - прямые предшественники его 'з-
олотого периода' на Stax Records.
Эти диски хорошо продавались в Сент-Луисе, Чикаго и Канзас-Сити. Кенни Райс, пе-
решедший к тому времени в Leo's Five, вспоминает о проблеме, ставшей перед Гуденом:
"Лео не любил ритм-энд-блюз, но записи Альберта начали продаваться даже лучше, чем
диски самого Гудена. Они серьёзно раскрутились, их покупали в Канзас-Сити и везде, и нам
пришлось поехать на тур с Альбертом. Я помню, как мы вьезжали в Канзас-Сити и включи-
ли радио. 'Сегодня вечером - большой концерт! Играют Leo's Five и Альберт Кинг!' И они
поставили песню Кинга. Я помню этот вечер. Всё шло вкривь и вкось. Альберт взбесился и
ушёл со сцены, не доиграв - он в очередной раз не поладил со своими музыкантами. А Лео
всю поездку злился, потому что Альберт был популярнее."
В конце концов Гуден решил проблему этого соперничества простым способом: он
расторг контракт с Кингом. Гитаристу пришлось искать новую компанию, которой стали
Stax Records.
Открывшись в '59м под названием Satellite Records, этот независимый лейбл вскоре
стал одним из китов жанра соул. На нём записывались, среди прочих, Руфус и Карла Томас,
Booker T & the MGs, Отис Реддинг и дуэт Сэм энд Дейв. Но до Кинга на Stax-е не было ни
одного блюзового музыканта, и президент компании, Джим Стюарт, отнёсся к предложению
сотрудничать с Кингом очень скептически, полагая, что блюз не будет продаваться. К сча-
стью, сестре Стюарта удалось его убедить.
С самого начала Альберт чувствовал себя как дома. Вездесущие Booker T & the MGs
оказались идеальной поддержкой для его стиля. Его творческие силы были на подъёме, и
записи, сделанные для Stax Records, были одновременно очень популярны среди слушателей
и очень влиятельны среди коллег-блюзменов. На первой же сессии была записана ныне
классическая вещь "Laundromat Blues," обеспечившая Кингу первое появление на чартах за
пять лет. Оборотной стороной сингла был инструментал "Overall Junction:" Кинг говорил,
что его группа открывала концерты, играя "Overall Junction" до тех пор, пока все не настро-
ятся! Следующая же запись дала одну из самых известных песен Кинга "Oh Pretty Woman
(Can't Make You Love Me)." За ней последовала "Crosscut Saw," известная прежде в версии
группы The Birmingham Blues Boys. Кинг обновил этот классический блюз, написанный ещё
в тридцатых, добавив бит румбы в партию ударных.
В '67-м Букер Ти и вокалист Виллиам Белл записали демо-версию "Born Under A Bad
Sign." Песня, с её запоминающимся риффом и колоритными строчками типа "If it wasn't for
bad luck, I wouldn't have no luck at all" была словно специально написана для Альберта. Когда
на готовую демо-запись наложили вокал и гитару Кинга, шедевр был готов. На обороте
сингла эту песню сопровождал медленный блюз "Personal Manager," на котором Альберт
сыграл одно из лучших своих соло.
В конце '67-го вышел первый альбом Кинга, Born Under A Bad Sign, состоявший ча-
стью из уже вышедших синглов, частью из нового материала. Появление этого диска совпа-
ло с ростом популярности Кинга среди белой молодёжи. В июле '68-го он впервые дал кон-
церт в знаменитом Филморе Вест - Сан-Францисском хипповском концертном зале. Часть
записей с него вышли на пластинке под названием Live Wire/Blues Power, одним из лучших
'живых' блюзовых альбомов, а всё остальное было выпущено ещё несколько лет спустя на
паре пластинок под названием Wednesday/Thursday Night In San Francisco.
Вернувшись в Мемфис, Альберт записал свой первый настоящий студийный альбом,
Years Gone By, с участием всё тех же MGs и духовой секции The Memphis Horns. На нём бы-
ли версии такой классики блюза, как "Killing Floor" Хаулин Вулфа и "The Sky Is Crying" Эл-
мора Джеймса, а также его собственная вещь "Drowning On Dry Land."
Альберту довелось сыграть несколько неожиданный концерт в ноябре '69-го, когда
его пригласили выступать в Powell Concert Hall с симфоническим оркестром. Он сыграл пять
из своих недавних хитов для Stax-а. Одетый в чёрный фрак и со своей Flying V наперевес,
Альберт являл довольно нелепое зрелище.
Но его изобретательный менеджер на этом не остановился. Следующим проектом
был 'концептуальный' альбом King Does The King's Things: Альберт Кинг поёт песни Элвиса
Пресли. Чем меньше будет сказано об этом странном альбоме, тем лучше.
Зато следующая его запись более чем оправдала ожидания слушателей. Альбом I'll
Play The Blues For You был записан с духовыми группами The Bar-Kays, The Movement и The
Memphis Horns, и представлял собой идеальный сплав современного соул/фанка и блюза.
Многие, как, например, Би Би Кинг, пытались воспроизвести этот саунд, но безуспешно. В
отличие от них, Альберт на этих записях звучит естественно и раскованно, не производя
впечатления рассчётливого попсовика, зарабатывающего на
Ставшие классическими вещи как, например, "Answer To The Laundromat Blues" - от-
вет на его ранний хит, - "Angel of Mercy," мрачный и медленный блюз, или "Breaking Up
Somebody's Home" сделали этот альбом Библией современного блюза. Но настоящей жем-
чужиной была "I'll Play The Blues For You," которую до сих пор крутят на 'чёрных' радио-
станциях.
В 1974-му году у Stax-а начались финансовые проблемы, и Альберт перешёл на лейбл
Utopia, на котором вышли два следующих альбома. К сожалению, оба были очень неровны-
ми, и гитара и вокал Альберта утонули в обилии струнных и бэк-вокала. К концу 70-х Кинг
начал записываться на Tomato, и качество его музыки заметно повысилось. Его эксперимен-
ты с соул-блюзовым гибридом закончились и он вернулся к чистому блюзовому звучанию.
Он работал в студиях Детройта и Нью-Орлеана, и одна из этих сессий вышла под названием
New Orleans Heat. В восьмидесятых Кинг заключил контракт с Fantasy Records: два альбома,
вышедшие на Fantasy, состояли из переигранных старых вещей и неплохого нового материа-
ла.
В середине восьмидесятых Альберт начал поговаривать об уходе 'на покой,' а затем и
вправду объявил о выходе в отставку, но это не помешало ему регулярно играть на всех
больших блюзовых фестивалях и продолжать ездить на гастроли в Европу. Последний кон-
церт он сыграл в Лос Анджелесе 19-го декабря 92-го года. На следующий день он вернулся
домой в Мемфис, где с ним случился инфаркт. 21-го декабря Альберт Кинг ушёл из жизни.
Похожие музыканты: Son Seals, Cream, Jimi Hendrix, Little Jimmy King
Корни и влияние: Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker, B.B. King
Последователи: Robert Cray, Tinsley Ellis, Smokin' Joe Kubek, Larry McCray, Son Seals,
Roy Buchanan, Cream, Rory Gallagher, Jeff Healey, The Nighthawks, Mick Taylor, Doctor Hector
& The Groove Injectors, Powder Blues Band, Guitar Shorty, Built for Comfort Blues Band, Chris
Duarte, Lee Atwater, Tommy Castro, Derek & The Dominos, Pat Boyack
Performed Songs By: Booker T. Jones, William Bell, Sir Mack Rice, Jerry Beach, Don Nix,
Raymond Jackson, Al Jackson, Jr., Homer Banks, Jerry Strickland, John Mayall, Allen Jones,
Bobby Patterson, Jerry Leiber, Eddie Floyd, Mike Stoller, Elmore James, Jimmy Lewis, Steve
Cropper, Willie Dixon
Работал с: Bert de Coteaux, Greg Poree,, The Memphis Horns Joe Sample, Gus Thornton,
Tony Llorens, Michael Llorens, Jimmy Reed, Henry E. Davis, Julia Tillman, Maxine Willard, Lani
Groves, James Gadson, Billy Fender
Дискография (альбомы):
• 1962 The Big Blues / King
• 1967 Travelin' to California / Polydor
• 1967 Born Under a Bad Sign / Stax
• 1968 Live Wire / Blues Power / Stax
• 1969 Jammed Together / Stax
• 1969 Years Gone By / Stax
• 1970 Blues for Elvis: Albert King Does the King's / Stax
• 1971 The Lost Session / Stax
• 1971 Lovejoy / Stax
• 1972 I'll Play the Blues for You / Stax
• 1973 Blues at Sunset [live] / Stax
• 1974 I Wanna Get Funky / Stax
• 1974 Montreux Festival [live] / Stax
• 1976 Truckload of Lovin' [Rhino] / Tomato
• 1976 Albert / Tomato
• 1977 I'll Play the Blues for You [Rhino] / Tomato
• 1977 King Albert / Tomato
• 1977 The Pinch / Stax
• 1977 Live / Utopia
• 1978 New Orleans Heat / Rhino
• 1979 Albert Live / Tomato
• 1983 In San Francisco-Crosscut Saw / Stax
• 1983 San Francisco '83 / Fantasy
• 1984 Laundromat Blues / Edsel
• 1984 I'm in a Phone Booth, Baby / Stax
• 1988 Great King Albert / Tomato
• 1988 Blues at Sunrise: Live at Montreux / Stax
• 1989 Vintage Blues / Charly
• 1990 Wednesday Night in San Francisco: Recorded... [live] / Stax
• 1990 Thursday Night in San Francisco: Recorded... [live] / Stax
• 1991 Roadhouse Blues / Fantasy
• 1992 The Blues Don't Change / Stax
• 1994 Chicago 1978 [live] / Charly
• 1995 Blues Power / Fantasy
• 1995 Live on Memory Lane / Monad
• 1996 Red House / Castle
• 1998 Rainin' in California / Wolf
• 1999 Live in Canada / Charly
• 1999 The King / Charly
• 2000 Smokin' the Blues / Dressed To
• Live at Montreux Blues at Sunrise / Stax
• Masterworks / Atlantic
• Funky London / Stax
Дискография (компиляции):
• 1969 King of the Blues Guitar / Atlantic
• 1976 Tomato YearsRhino / Tomato
• 1976 Truckload of Lovin' [Charly / Utopia] / Charly
• 1979 Chronicle (With Little Milton) / Stax
• 1986 The Best of Albert King, Vol. 1 / Stax
• 1989 Let's Have a Natural Ball / Modern Blues
• 1990 Door to Door / MCA / Chess
• 1993 So Many Roads: Charly Blues Masterworks / Charly
• 1993 The Ultimate Collection / Rhino
• 1995 Blues for You: The Best of Albert King / Stax
• 1995 Mean Mean Blue / King
• 1996 Hard Bargain / Stax
• 1999 The Very Best of Albert King / Rhino
• 1999 Truckload of Lovin': Best of Albert King / Recall
• 1999 Albert King / Charly
• 1999 I'll Play the Blues for You / Charly
• 1999 New Orleans Heat / Charly
• 1999 I'm Ready: B.O. Tomato Years / Charly
• 1999 In Session [live] / Stax
• Live: Charly Blues Masterworks, Vol. 18 / Charly
• Albert King / Yazoo
Видео:
• 1995 Maintenance Shop Blues / Yazoov
B. B. King
Настоящее имя: Райли Б.Кинг (Riley B. King)
Дата рождения: 16 сентября, 1925 в Индианола,
Миссисипи, США
Жанр: Блюз
Стиль: Модерн электрик блюз, Соул блюз (Modern
Electric Blues, Soul-Blues)
Инструменты: Вокал, гитара
Фирмы звукозаписи: MCA (42), Crown (14), Kent (12),
Ace (11), United (10), ABC(10), Flair (6)

Повсеместно признанный, титулованный король блюза - легендарный Би Би Кинг, без
сомнений, самый уникальный и наиболее знаковый электрогитарист уходящего столетия.
Современное блюзовое гитарное соло просто немыслимо без, как минимум, пары узнавае-
мых Кинговских фраз. Он остается и в высшей степени одаренным певцом, передающим
каждый нюанс исполняемой песни (он даже пробовал себя в исполнении не очень популяр-
ных песен - кто-нибудь помнит его исполнение "Love Me Tender"?).
До сих пор Би Би Кинг остается по сути подлинно народной суперзвездой, совершен-
но доступным для всех кумиром, который приглашает посетителей в свою гримерную с ши-
ком скромного изящества. С 1951 по 1985 год, Кинг постоянно занимал верхние позиции в
чартах наиболее популярных исполнителей ритм-энд-блюза журнала Billboard. И он стал
одним из немногих блюзменов, прекрасным аранжировщиком популярных хитов, когда его
потрясающий шлягер "The Thrill Is Gone" превзошел рекордный успех незабываемого Эда
Салливана (The Ed Sullivan Show and American Bandstand).
Корни выдающегося таланта Кинга глубоко спрятаны в блюзовых местах Дельты
Миссисипи. Если говорить точнее, Райли Би Кинг был рожден в Итта Бена, штат Миссиси-
пи. Его детство не было простым. Молодой Райли "болтался" между домами матери и ба-
бушки. Юность проходила в долгих днях работы на хлопковых полях и пении псалмов в
церкви до переезда в 1943 году в Индианолу, другой город расположенный в самом сердце
Дельты.
Кантри и госпел музыка оказали решающее влияние на
формирование творческих пристрастий Кинга вместе с такими
великими стилистами исполнения, как Ти-Бонк Уолкер (T-
Bone Walker) и Лонни Джонсон (Lonnie Johnson) и джазовыми
гениями Чарли Крисченом и Джанго Рейнхардтом ( Charlie
Christian, Django Reinhardt). В 1946 году Кинг посетил Мем-
фис чтобы повидаться со своим кузеном - кантри-блюзовым
гитаристом, стариной Букка Уайтом (Bukka White). В течение
десяти бесценных месяцев Уайт терпеливо объяснял своему
нетерпеливому молодому родственнику тонкости техники иг-
ры на блюзовой гитаре. После короткой поездки в Индианолу
и неизменной стычки с женой Мартой, Кинг опять в конце
1948 года уехал в Мемфис. На этот раз он остался там надол-
го.
Вскоре Кинг появился со своей музыкой на радио радиостанции WDIA - это был кон-
церт в честь города Мемфис. В своих первых выступлениях Кинг придумал прозвище для
себя "The Peptikon Boy", потом "Beale Street Blues Boy", и вскоре Blues Boy или сокращенно
В.В.
1949-й стал для Кинга годом звездного прорыва. Он записал свои первые 4 трека для
Jim Bulleit's Bullet Records, затем подписал контракт со студией RPM в Лос Анжелесе. В те-
чение 2-х последующих лет жизни в Мемфисе Кинг написал множество композиций для
RPM. Многие из них спродюсированы его родственником - начинающим продюсером Сэ-
мом Филлипсом, чья Sun Records была просто недостигаемой мечтой в то время. Филлипс
самостоятельно продюссировал записи для фирм Biharis и Chess; он также записывал Хов-
лина Волфа (Howlin' Wolf), Роско Гордона (Rosco Gordon) и Руфуса Томаса (Rufus Thomas).
"Biharis" также записала некоторые ранние вещи Кинга, монтируя переносное обору-
дование для звукозаписи везде, где они могли его установить. Первый национальный чарт
Кинга в категории ритм-анд-блюза - "Three O'Clock Blues" (записанный впервые на граммо-
фонную пластинку Лоуэлом Фулсоном) вышел в Мемфисе на YMCA в 1951 году. Партнера-
ми Кинга в Мемфисе на то время были вокалист Бобби Блэнд (Bobby Bland), барабанщик
Эрл Форест (Earl Forest) и пианист Джонни Эйс (Johnny
Ace). Когда Кинг занимался "раскруткой" "Three O'Clock
Blues", он играл с группой Эйса, известной под именем
Beale Streeters. В это время Кинг впервые нарек свою лю-
бимую гитару "Гибсон" именем "Lucille". Это произошло в
маленьком городке Твист, штат Арканзас. На концерте
Кинга завязалась драка между двумя ревнивыми поклон-
никами одной леди. Драчуны опрокинули наполненное ке-
росином ведро - помещение заполыхало. В безумной тол-
чее, убегая от пожара, Кинг оставил гитару внутри поме-
щения. Кинулся обратно, чтобы спасти гитару, и чуть было
не погиб. Когда дым рассеялся, Кинг узнал, что имя леди,
из-за которой разразились столь неистовые страсти, было
Люсиль (Lucille). Большое количество "Люсиллей" прошло
через его руки с тех пор, фирма "Гибсон" даже продавала
некоторые модели гитар с маркировкой B.B.
В 1950 году Кинг был основным создателем настоящих хитов в жанре ритм-энд-
блюза. Записываясь главным образом в Лос Анжелесе для RPM и ее приемника - фирмы
Kent, Кинг победил в 20 номинациях. Он написал такие незабываемые хиты как "You Know I
Love You" (1952); "Woke Up This Morning" и "Please Love Me" (1953); "When My Heart Beats
like a Hammer," "Whole Lotta' Love," и "You Upset Me Baby" (1954); "Every Day I Have the
Blues", романтические блюзовые баллады "Sneakin' Around," и "Ten Long Years" (1955); "Bad
Luck," "Sweet Little Angel," и песню в духе "Platters" "On My Word of Honor" (1956); и "Please
Accept My Love" (1958). Гитарная атака Кинга стала более агрессивной и заостренной, все
более прогрессирующей и оказывающей влияние на легион начинающих и практикующих
гитаристов в стране.
В 1960 году страстное взволнованное исполнение Кингом старой песни "Sweet
Sixteen" Джо Тернера стало другим гигантским бестселлером, и его "Got a Right to Love My
Baby" и "Partin' Time" также были близки к подобному успеху. Но фирма "Kent" не могла
удержать такую звезду как Кинг на постоянной привязи. В 1962 году Кинг начал работать с
ABC-Paramount Records, которая выпускала пластинки таких знаменитых исполнителей, как
Ллойд Прайс (Lloyd Price), Рэй Чарлз (Ray Charles), и Фэтс Домино (Fats Domino).
В ноябре 1964 года гитарист выступил со своим новаторским концертным альбомом
"Live at the Regal" в легендарном чикагском театре "Chicago" и его великолепно сыгранный
концерт произвел настоящий фурор. Альбом стал истинным шедевром современного блюза.
В этом же году он порадовал поклонников минорным шедевром -песней "How Blue Can You
Get" - ставшей одной из его ключевых мелодий.
Cпустя 2 года в 1966 году песни "Don't Answer the Door" и "Paying the Cost to Be The
Boss" возглавили первую десятку чартов в категории ритм-энд-блюз.
Окончательный статус сверхзвезды в конце концов пришел к гитаристу в 1969 году,
когда он разрушил привычное понимание композиции Роя Хопкинса "The Thrill Is Gone". Он
исполнил эту песню с потрясающе выразительным мощным вокалом, предложив величест-
венную и пронзительную скрипичную трактовку в минорном ключе. В конце концов, поп
аудитория слушателей убедилась, что им следует узнать Кинга лучше: не только как испол-
нителя хитов в категории ритм-энд-блюз.
Кинг стал одним из самых любимых блюзменов, возглавляющих рейтинг популярно-
сти в 1970 году, и в хорошем смысле, он никогда не боялся экспериментировать. В 1973 году
в Филадельфии он рискнул записать пару колоссальных бестселлеров "To Know You Is to
Love You" и "I Like to Live the Love" с такой же мягкой ритм - секцией, которая сопровожда-
ла хиты Spinners и O'Jays. В 1978 году он объединил силы с щегольской группой "Crusaders",
чтобы создать восхитительный фанк шлягер "Never Make Your Move Too Soon" и зажига-
тельную песню "When It All Comes Down". Время от времени он делал дерзкие отступления,
менял курс, делал виражи, иногда сбивался.
Хотя его концерты в течение долгого времени неизменно доставляют радость зрите-
лям как и ни у какого другого исполнителя, работающего в этой области (и он напоминает
странствующего рыцаря удивительно быстро восстанавливающего свои силы; иногда он да-
вал 300 концертов за год!), Кинг умело регулирует свою студийную работу. Кроме того, его
диск 1993 года "Blues Summit" возвращается к формам стандартов, когда Кинг пел в дуэтах с
равными по положению исполнителями (John Lee Hooker, Etta James, Fulson, Koko Taylor). В
1999 году вышел еще один выдающийся альбом "Let the Good Times Roll: The Music of Louis
Jordan".
Моментально узнаваемый гитарный стиль Кинга, его фирменная вибрирующая трель,
которой он научился в Мемфисе у своего кузена Букка Уайта много лет назад, выделяют его
из рядов современных гитаристов. Добавьте к этому его призывный взволнованный вокаль-
ный стиль и вы получите наиболее влиятельного и новаторского блюзмена за весь послево-
енный период. Не может быть никаких сомнений, что Кинг будет господствовать как бес-
спорный король жанра (и посланник доброй воли) на всю оставшуюся жизнь.
Похожие по стилю артисты: Bobby "Blue" Bland, Little Milton, Albert King, Freddie
King, Buddy Guy, Luther Allison, Michael Bloomfield, Lowell Fulson, Otis Rush, Muddy Waters.
Корни ивлияние: Lonnie Johnson, T-Bone Walker, Bukka White, Charlie Christian,
Django Reinhardt.
Последователи: Michael Bloomfield, Larry Davis, Z.Z. Hill, Larry McCray, Son Seals,
Walter Washington, Roy Buchanan, Chris Thomas, Joe Walsh, Larry Carlton, Buster Benton,
Maria Muldaur, Doug MacLeod, Andrew Brown, Backtrack Blues, Band Mem Shannon Jim
Byrnes
Исполнял песни: Jules Taub, Joe Josea, Rick Darnell, Riley King, Roy Hawkins, Sam
Ling, Will Jennings, Peter Chatman, Joe Sample, Fleecie Moore, Dave Crawford, Jules Bihari,
Leonard Feather, R. Hawkins, Louis Jordan, Luther Dixon, Syreeta Wright , Stevie Wonder Doc
Pomus.
Cотрудничал с: Sonny Freeman, Bobby Forte, Ron Levy, Wilbert Freeman, Bill
Szymczyk, Dean Parks, Joe Sample, Hugh McCracken, Milton Hopkins, Wilton Felder, John
Browning, Joe Zagarino, James Toney, Stewart Levine, Duke Jethro, Louis Hubert, Paul Harris,
Dr. John, Johnny Pate
Дискография (альбомы):
• 1956 Singin' the Blues / Crown
• 1960 The Blues / Crown
• 1960 B.B. King Wails / Crown
• 1960 Sing Spirituals / Crown
• 1961 My Kind of Blues / Crown
• 1961 More / Crown
• 1962 Blues in My Heart / Crown
• 1962 Twist with B.B. King / Crown
• 1962 Blues for Me / United
• 1962 Easy Listening Blues / Crown
• 1962 Heart Full of Blues / United
• 1963 Mr. Blues [ABC] / ABC
• 1963 Swing Low / United
• 1964 Rock Me BabyKent
• 1965 Boss of the Blues / United
• 1965 Confessin' the Blues / ABC
• 1965 Let Me Love You / United
• 1965 Live! B. B. King on Stage / United
• 1965 Live at the Regal / ABC/MCA
• 1966 The Original Sweet Sixteen / United
• 1966 The Soul of B. B. King / United
• 1966 Turn on to B.B. King / Kent
• 1966 9 X 9.5 / United
• 1967 The Jungle / Kent
• 1967 R&B Soul / Ember
• 1967 Blues Is King [MCA] / MCA
• 1968 Blues on Top of Blues / BGO
• 1968 Lucille / MCA
• 1969 The Feeling They Call the Blues, Vol. 2 / Trio
• 1969 The Feeling They Call the Blues / Trio
• 1969 Completely Well / MCA
• 1969 Live & Well / BGO
• 196 B.B. King / Crown
• 196 From the Beginning / Kent
• 1970 Back in the Alley / MCA
• 1970 Take a Swing with Me / Blue Horizon
• 1970 The Incredible Soul of B.B. King / Kent
• 1970 Indianola Mississippi Seeds / MCA
• 1971 In London / ABC
• 1971 Live in Cook County Jail / MCA
• 1972 Guess Who / MCA
• 1972 L.A. Midnight / ABC
• 1973 To Know You Is to Love You / MCA
• 1974 Friends / ABC
• 1974 Together for the First Time / Dunhill
• 1974 Together for the First Time...Live / Dunhill
• 1975 Lucille Talks Back / MCA Special Pr
• 1976 King of the Blues [MCA LP] / MCA
• 1976 Together Again...Live / Impulse!
• 1977 The Electric B.B. King / ABC
• 1977 King Size / ABC
• 1978 Midnight Believer / MCA
• 1979 Take It Home / MCA
• 1980 Rarest B.B. King Blues Boy
• 1980 Live "Now Appearing" at Ole Miss / MCA
• 1981 There Must Be a Better World Somewhere / MCA
• 1982 Love Me Tender / MCA
• 1983 Blues 'n' Jazz / MCA
• 1985 King of the Blues Guitar / Ace
• 1986 Ambassador of the Blues / Crown
• 1987 Blues Is King
• 1988 1987 Introducing B.B. King / MCA
• 1987 One Nighter Blues Ace
• 1988 King of Blues: 1989 / MCA
• 1988 Six Silver Strings / MCA
• 1988 Doing My Thing, Lord / Kent
• 1988 Live at the Regal/Live in the Cook Country... / MCA
• 1988 Across the Tracks / Ace
• 1989 Lucille Had a Baby / Ace
• 1989 Got My Mojo Working / MCA
• 1990 Live at the Apollo / GRP
• 1991 Live at San Quentin / MCA
• 1992 There Is Always One More Time / MCA
• 1992 Why I Sing the Blues / MCA
• 1993 Better Than Ever / Kent
• 1993 I Just Sing the Blues / Kent
• 1993 You Done Lost Your Good Thing NowKent
• 1993 Blues Summit / MCA
• 1993 Mr. Blues [King] / King Blues
• 1994 B.B. King/Mayfield/Flack / Castle
• 1994 Kansas City 1972 [live] / Charly
• 1995 Catfish / Blues Drive
• 1995 B.B. King & Friends [Allegro] / Allegro
• 1995 Lucille & Friends / MCA
• 1997 Paying the Cost to Be the Boss / Delta
• 1997 Deuces Wild / MCA
• 1998 King Biscuit Flower Hour Presents B.B. King [live] / King Biscuit
• 1998 Blues on the Bayou / MCA
• 1999 Live in Japan / MCA
• 1999 Let the Good Times Roll: The Music of Louis... / MCA
• B.B. Boogie / Magnum
• Door to Door / Vogue
• Live at Newport / Intermedia
• Swing Low Sweet Chariot / Trace
• Lonely Nights / Trace
Сборники, компликации
• 1960 The Great B.B. King (B. B. King and His... / Crown
• 1961 King of the Blues [Crown] / Crown
• 1962 I Love You So / Crown
• 1966 Greatest Hits, Vol. 1 / United
• 1968 His Best: The Electric B.B. King / Bluesway
• 1968 B.B. King Story / Blue Horizon
• 1969 Anthology of the Blues: B.B. King / Kent
• 1969 B.B. King Story 2 / Blue Horizon
• 196 The Greatest Hits of B.B. King / Kent
• 1973 The Best of B.B. King [ABC] / ABC
• 1974 Greatest Hits [ABC] / ABC
• 1976 B.B. King Anthology / ABC
• 1981 The Best of B.B. King [Ace] / Ace
• 1981 Great Moments with B.B. King / MCA
• 1982 Memphis Masters / Ace
• 1985 The Best of the Memphis Masters / Ace
• 1985 The Collection: 20 Blues Greats / Deja vu
• 1986 Completely Live & Well / Charly
• 1987 Greatest Hits: B.B. King / Lotus
• 1987 The Best of B.B. King, Vol. 2 / Ace
• 1988 B.B. King Story, Vol. 1 / Joker
• 1988 B.B. King Story, Vol. 2 / Joker
• 1988 Greatest Hits [Music Power] / Music Power
• 1988 The Electric B.B.: His Best / MCA
• 1988 Do the Boogie! B.B. King's Early '50s... / Flair
• 1989 Do the Boogie / Ace
• 1991 The Best of B.B. King, Vol. 1 / Flair
• 1991 Spotlight on Lucille / Flair
• 1991 A Classic Revisited / MCA
• 1991 The Fabulous B.B. King / Flair
• 1992 Singin' the Blues/The Blues / Flair
• 1992 King of the Blues [Box] / MCA
• 1992 Heart & Soul / Pointblank
• 1993 Unexpected: Just Guitar / Kent
• 1993 My Sweet Little Ange / lFlair
• 1994 How Blue: Best of B.B. KingAlex
• 1994 Collection [Castle] / Castle
• 1994 The Best of B.B. King [Cema] / CEMA
• 1995 How Blue Can You Get / Prime Cuts
• 1995 Greatest Hits (1951-1960) / Alex
• 1995 Early Blues Boy Years, Vol. 1: 1949-51 / Opal
• 1995 Early Blues Boy Years, Vol. 2: 1952-54 / Opal
• 1995 King of the Blues [Pickwick] / Pickwick
• 1996 A Blues Night / King
• 1996 Favorite Gospel Hymns / King
• 1996 Collection [Boxsets] / Boxsets
• 1996 Classics / Intercontinent
• 1996 How Blue Can You Get: Classic Live 1964-94 / MCA
• 1997 The Very Best of B.B. King, Vol. 1Leader / Music
• 1997 Collector's Edition [Intercontinental] / Intercontinent
• 1997 Original Blues Masters / Boxsets
• 1997 Blues Collection / Galaxy
• 1997 Revue Collection / Revue
• 1998 Every Day I Have the Blues / Planet Enterta
• 1998 Greatest Hits [MCA] / MCA
• 1998 B.B.'s Boogie / Mastertone
• 1998 Back 2 Back / Masters
• 1998 Back 2 Back [Excelsior] / Excelsior
• 1999 Collection [Madacy] / Madacy
• 1999 Thrill Is Gone [Jazz Hour] / Jazz Hour
• 1999 RPM Hits 1951-1957 / Ace
• 1999 Best of B.B. King: 20th Century Masters / MCA
• 1999 Forever Gold / St. Clair
• 1999 His Definitive Greatest Hits / Polygram Inter
• 2000 He's Dynamite / Ace
• Blues 'n' Jazz/Electric B.B. King / MCA
• The Best of B.B. King [MCA] / MCA
• B.B. King: Blues Collection / Collection
• The World of B.B. King: Lonely Nights / Trace
• 16 Original Big Hits / Fantasy
• The Best of B.B. King / MCA
• Treasures from the Vault / Jewel
Дискография №2:
• LIVE AT THE REGAL: A CLASSIC REVISITED (1964)
• LIVE AT THE REGAL/LIVE AT COOK COUNTY JAIL (1964)
• LIVE AT THE REGAL (GOLD DISC) (1964)
• BLUES IS KING (1967)
• LUCILLE (GOLD DISC) (1968)
• THE ELECTRIC B.B. KING - HIS BEST (1968)
• LUCILLE (1968)
• GREAT MOMENTS WITH B.B. KING (1968)
• COMPLETELY WELL (GOLD DISC) (1969)
• COMPLETELY WELL (1969)
• INDIANOLA MISSISSIPPI SEEDS (1970)
• LIVE IN COOK COUNTY JAIL (1971)
• B.B. KING IN LONDON (1971)
• GUESS WHO (1972)
• TO KNOW YOU IS TO LOVE YOU (1973)
• BEST OF B. B. KING (1973)
• BACK IN THE ALLEY: THE CLASSIC BLUES OF B. B. KING (1973)
• TOGETHER FOR THE FIRST TIME...LIVE (1974)
• LUCILLE TALKS BACK (1975)
• TOGETHER AGAIN...LIVE (1976)
• MIDNIGHT BELIEVER (1978)
• NOW APPEARING AT OLE MISS (1980)
• THERE MUST BE A BETTER WORLD SOMEWHERE (1981)
• LOVE ME TENDER (1982)
• BLUES 'N' JAZZ (1983)
• FRIENDS (1983) by Larry Carlton
• SIX SILVER STRINGS (1985)
• SPOTLIGHT ON LUCILLE (1986)
• BEST OF B. B. KING, VOL. 1 (1986)
• CHARACTERS (1987) by Stevie Wonder
• STRAWBERRY MOON (1987) by Grover Washington, Jr.
• RATTLE AND HUM (1988) by U2
• DO THE BOOGIE! B.B. KING'S EARLY 50S CLASSICS (1988)
• JUST BETWEEN US (1988) by Ray Charles
• KING OF THE BLUES: 1989 (1989)
• GOT MY MOJO WORKING (1989)
• SING THE BLUES (1990) by Simpsons
• LIVE AT SAN QUENTIN (1990)
• THE FABULOUS B.B. KING (1991)
• THERE IS ALWAYS ONE MORE TIME (1991)
• LIVE AT THE APOLLO (1991)
• GOIN' IN YOUR DIRECTION (1992) by Sonny Boy Williamson
• AFTER HOURS (1992) by Gary Moore
• KING OF THE BLUES [BOX] (1992)
• I HEARD YOU TWICE THE FIRST TIME (1992) by Branford Marsalis
• THE GOLDEN YEARS [BOX] (1992) by The Jazz Crusaders
• SIX PACK (1992) by Gary Burton & Friends
• MY SWEET LITTLE ANGEL (1993)
• BLUES SUMMIT (1993)
• COLLINS MIX (THE BEST OF ALBERT COLLINS) (1993) by Albert Collins
• ALL BLUES (1994) by The GRP All-Star Big Band
• HEART TO HEART (1994)
• HEART & SOUL: A COLLECTION OF BLUES BALLADS (1995)
• LIFELINES (1995) by Peter, Paul & Mary
• VINTAGE BLUES VOL. 1 (1996) by Various Artists
• COLLECTION by Larry Carlton
• ROYAL JAM by The Jazz Crusaders
• THE VOCAL ALBUM by The Jazz Crusaders
• KOOL JAZZ - LIVE AT MIDEM by Various Artists
• I LIKE TO LIVE THE LOVE
• THE BLUES: A REAL SUMMIT MEETING by Various Artists
• THE BLUES: A REAL SUMMIT MEETING by Various Artists
• CUTTIN' LOOSE by Chris Cain Band
• B.B. KING - BLUES COLLECTION
• BLUES 'N' JAZZ/THE ELECTRIC B.B. KING
• EVERYDAY I HAVE THE BLUES: BEST OF B. B. KING
• SINGIN' THE BLUES/THE BLUES
• WHY I SING THE BLUES
• DEMONSTRATION AND TEST CD by Various Tests
• TRUMPET MASTERS, VOL. 5 -FROM THE BOTTOM by Sonny Boy Williamson
• TRUE BLUE by Calvin Owens
• TREASURES FROM THE VAULT by B.B. King/T-Bone Walker/Bobby Rush
Koko Taylor

Ее не миновала ни одна сколько-нибудь заметная премия или награда в области ритм-
энд-блюза, включая 19 премий Уильма Хэнди и «Грэмми» в 1984 году.
Настоящее имя Cora Walton. Ведущая певица чикагского блюза, почти сорок лет
носящая титул «королевы блюза» (Queen Of The Blues) родилась 28 сентября 1935 в
пригороде Мемфиса, штат Теннеси. В семье чернокожих издольщиков она была шестым
ребёнком. За пристрастие к шоколаду девочка получила прозвище Коко (созвучно с
английским «chocolate»). В религиозной семье все с младых ногтей увлекались музыкой
госпел, братья на досуге играли на самодельных инструментах, Кора выделялась сильным,
выразительным голосом. Предметом всеобщего внимания являлся радиоприемник,
благодаря которому Коко услышала повлиявших на неё великие голоса блюза — Бесси
Смит, Мемфис Мини, Ма Рейни, Биг Мейбелл, а также гигантов чикагского блюза и Би Би
Кинга.
В 1953 Кора приехала с приятелем Робертом Тейлором (прозвище Pops — «папаша»)
в Чикаго. Она тут же нашла работу служанки и…вышла замуж за Попса. Конец недели чета
посвящала развлечениям, посещала клубы, где нередко Коко Тейлор пела, под
аккомпанемент знаменитых групп Мадди Вотерса, Джоржа «Бадди» Гая, Джимми Рида,
лидеры которых в качестве интермедии позволяли новичкам попробовать свои силы.
В начале 1960 года Тэйлор была представлена Вилли Диксону, художественному
руководителю главной компании звукозаписи чикагского блюза Chess Records. Его
предприятие испытывало ощутимый дефицит вокалисток. Учитывая это обстоятельство и
талант Коко Тэйлор, Диксон сделался куратором ее карьеры. Для начала он организовал
выпуск пары ее песен на маленькой фирме USA. Затем он устроил импровизированную
сессию звукозаписи в своей домашней студии, причем Тэйлор даже не была поставлена в
известность о том, что идет запись, и узнала об этом лишь через год, после выпуска
пластинки на фирме Spivey. Она получила копию альбома и денежный чек за работу.
Только после этого, в 1964 году Коко Тэйлор стала записываться для фирмы «Чесс».
Песни, написанные для нее специально Диксоном. Вилли также настаивал, чтобы певица
сочиняла собственный материал. Первая ее песня появилась в 1965 году и была посвящена
мужу.
В этом же году Диксон предложил записать своей протеже песню, ставшую ее визит-
ной карточкой и до сегодняшнего дня — «Wang Dang Doodle». Кстати, композиция стала
последней из продукции «Чесс Рекордз», попавшей в ритм-энд-блюзовый ТОР-10.
Наличие в репертуаре такого шлягера привело к расширению концертной географии
Коко Тэйлор за пределы Чикаго. В конце 60-х она выступила в Европе.
Не менее важным для чернокожего артиста было то, что ее гастрольные дороги
привели ее к белой аудитории самого Города Ветров: возможность петь в клубах северной
части Чикаго, то есть для белой аудитории, являлась еще более крупным успехом, чем
поездка за океан.
1972 год стал во многих смыслах ключевым для Коко Тэйлор. В этом году она
рассталась с фирмой «Чесс Рекордз» и в этом же году она выступила на крупнейшем тогда
блюзовом фестивале Америки — Энн Эрбор Блюз Энд Джаз Фестивал. Тэйлор основала
свой собственный ансамбль The Blues Machine, руководил которым Попс Тэйлор. Выходит
первый концертный альбом певицы на одной из крупнейших фирм Atlantic Records. Венцом
успеха Тэйлор стало подписание контракта с одной из концертных компаний об организации
ее выступлений на общенациональном уровне, то есть по всей Америке.
1975 год стал новым этапом в карьере Коко Тэйлор. Она подписала контракт со
стремительно восходящей компанией «Аллигатор» и выпустила альбом «I Got Wath It
Takes». Он содержал материал, идентичный ее первым записям середины 60-х годов,
который был аранжирован в современном стиле и с участием электромузыкальных
инструментов.
С тех пор Тэйлор не меняет партнеров и скоро будет 40 лет, как она выпускает диски
на Alligator Records, входя в тройку ее самых покупаемых артистов. На этой фирме певица
выпустила 9 альбомов, последний из которых, «Royal Blue», появился после почти 7-летнего
перерыва в 2000 году.
В 1988 году Коко и Попс Тэйлор попали в автомобильную катастрофу, в результате
певица получила многочисленные травмы и переломы, а ее супруг перенес клиническую
смерть. В итоге Роберт Тэйлор не оправился от последствий аварии и умер через несколько
месяцев.
Подобно другим преуспевающим в блюзе коллегам, в 1995 году Коко Тэйлор открыла
в Чикаго музыкальный клуб Taylor?s Celebrity, переживающий ныне как коммерческое
предприятие не лучшие времена.
Певица по-прежнему в высшей степени востребована, однако состояние здоровья
(диабет) и возраст вынуждают её сократить количество концертов порой до 2-3 в месяц.
Dave Koz

Firmly believing that each of his recordings should be a
musical reflection of the ebbing and flowing of his life, Dave Koz
celebrates his return from a four year stint living in Northern Cali-
fornia to his hometown roots in Los Angeles with the jubilant and
life affirming excitement of his fifth Capitol release, The Dance.
Since his self title 1990 smash hit debut, Koz has become a
smooth jazz phenomenon. The saxman scored big at radio and re-
tail even when he turned away from his established R&B/pop
sound on his appropriately titled 1996 album Off The Beaten Path.
While the folksy, organic instrumentation of that project--which
he repeated beautifully on his 1997 holiday offering December
Makes Me Feel This Way--was Koz's way of reaching deeper to
create a more personal and introspective statement, The Dance is his exclamation that he's ready
once again for the action of big city life.
"The music I was creating at that time was a real adventure for me, both musically and soni-
cally, and it was designed around a time in my life where I was looking back and gaining perspec-
tive on my earlier successes," says Koz, whose second album, 1993's Lucky Man, achieved gold
sales status and launched a multi-media career in the spotlight. "Now it's time to come back to the
kind of music I was doing before that period, and I feel it's a natural progression to return to the
kind of vibe I created on my first projects. While the idea of the album title was always appealing
to me, I had no idea what an amazing dance it would turn out to be."
Aside from reuniting him with some of the producers who worked on his debut nearly ten
years ago--Jeff Lorber, Carl Sturken, Evan Rogers and his brother Jeff--The Dance is a true testa-
ment to the art of collaboration. Koz's philosophy has always been that "the loneliest thing in the
world is creating music by myself in a room." On this project he surrounds himself with some of
pop, R&B, gospel and smooth jazz's greatest performers, who also happen to be personal heroes.
The swinging retro funk hip-hop of "Can't Let You Go (The Sha la Song)" features "sha la"
vocals by none other than Luther Vandross. Modern R&B/hip-hop star Montell Jordan co-produces
and takes lead vocal on a lush, soaring cover of the 1984 George Michael-penned Wham! classic
"Careless Whisper." Koz is joined by Mervyn Warren and David Thomas of the multiple
GRAMMY winning gospel group Take 6 on the beautiful reading of the soul classic "I'll Be
There."
The easy swaying Latin influenced "You Are Me, I Am You" sports a sizzling flamenco
guitar solo by smooth jazz guitar sensation Marc Antoine, while another top genre guitarist, Jona-
than Butler, adds a playful twist to "The Bright Side" with both his strings and remarkable scatting.
Rounding out the smooth jazz collaborations are the film score
like meditation "Know You By Heart" (with pianist David Benoit) and "Love Is On The
Way," where Koz and trumpeter Chris Botti both aim to seduce the listener with as cool and smoky
a vibe as possible.
In Koz's estimation, the most exciting moment came when legendary songwriter Burt
Bacharach not only agreed to co-write, but also play piano on the dreamy funk based soprano bal-
lad, "Don't Give Up." A lifelong admirer, Koz met Bacharach in Cuba at a writers cultural and mu-
sical exchange program whose aim was to pair Cuban musicians and composers with attending
American artists like Bonnie Raitt, Gladys Knight, The Indigo Girls, Jordan, Bacharach and Koz.
Dave had previously participated in a similar program in Indonesia, where his debut LP had gone
Double Platinum.
"Part of the profound experience of making The Dance was the way serendipity put new
people in my path all the time," says Koz. "Although I wasn't assigned by the program's lottery to
work with Burt, I met him with the hopes of writing with him at some point. I called him when we
got back home, and within just a few days, I was in a room at his house, soaking up the experience
like a sponge and actually collaborating with him!"
Other key moments on The Dance include the soulful ballad "I'm Waiting For You" (written
by Koz and Jeff Lorber); the brassy retro-soul flavored "Together Again" (written and performed
with brother Jeff); and the heartfelt meditation "Right By Your Side," composed as a tribute to
Koz's late father Norman, who passed away in 1997. Inspired by his trip to the musician's ex-
change, "Cuban Hideaway" is The Dance's most unexpected cut, a Tito Puente type Latin jazz -big
band explosion on which Koz plays all the horn instruments, alto, tenor, soprano and baritone
saxes--50 sax tracks in all. Finally, there's the title track, a gorgeous cover of the song which be-
came Garth Brooks' signature hit, sung here by gospel superstar BeBe Winans and produced by
GRAMMY winning superstar songwriter/producer Glen Ballard.
"I chose to record that song for the same handful of reasons I named the whole album after
it," Koz says. "First, because it connotes romance, and I feel this is a very melodic, romantic project
that will make people feel good. Then there are all those 'dances' I had with each collaborator, all
unique with different kinds of chemistry which give the album a lot of variety. And finally, on a
more spiritual level, I relate to the lyrics of the song as an ideal I can honestly say I aspire to live
every day."
Touring constantly upon the success of Dave Koz and Lucky Man, Koz traveled well over a
year and a half behind each recording. His debut spawned several Adult Contemporary hits, includ-
ing the Top Ten "Nothing But The Radio On" and "Castle of Dreams," which spent five weeks at
#1 on the NAC chart. In addition to brisk sales Stateside, the album was Double Platinum in Ma-
laysia and Gold in Singapore and was ranked #8 by Billboard in the publication's list of Contempo-
rary Jazz Records of the year. Lucky Man reached even greater heights, coming in at #1 on Radio
& Records' year end NAC airplay chart after holding the pole position for eight weeks. The collec-
tion had an incredibly long chart life in Billboard, ranking #13 for 1993, #4 for 1994 and #22 for
1995 after charting for over a hundred total weeks. Its most recognized single, "Faces of the Heart,"
became the new theme to the long running ABC daytime drama General Hospital and proceeds
from the song were donated to the Starlight Foundation. Dave is a global ambassador of The Star-
light Foundation.
Off The Beaten Path was another huge album which spawned the hit singles "Don't Look
Back" (a Top 20 track at adult contemporary radio) and "Let Me Count The Ways" (a #1 Smooth
jazz single featuring Stevie Nicks on vocals). Off The Beaten Path was also the title of Koz's 1997
PBS Television special shown on 75 affiliates.
Koz increased his visibility tremendously by opening concerts for the likes of Kenny Log-
gins and Michael Bolton, but his greatest exposure came via his regular Thursday night spot sitting
in with the famed posse on The Arsenio Hall Show. He has also appeared on ABC-TV's Family
Matters, Beverly Hills 90210, Quincy Jones--First 50 Years, Disney Channel's American Teacher
Awards, as well as General Hospital. In 1993, he performed at President Clinton's Inaugural Cele-
bration at the Lincoln Memorial alongside idols like Tom Scott, Grover Washington, Jr., David
Sanborn and Gerry Mulligan, and played again for the President at a fund-raiser at the Armand
Hammer Museum in Westwood, CA.
1999 marks the third year of the very successful Smooth Jazz Christmas tour, headlined by
Koz with David Benoit, Brenda Russell and Peter White. The ensemble will be performing around
the U.S. once again throughout November and December.
For the past five years, Koz has hosted the syndicated smooth jazz program, first billed as
Personal Notes and now called simply, The Dave Koz Radio Show. Featuring the latest music and
interviews with who's who in the genre, the show is carried on over 100 stations throughout the
U.S. through AM/FM Networks. Early affiliates on an international basis include Munich, South
Africa, Saudi Arabia and Indonesia.
All of which would give anyone a reason to tap their toes, rejoice and join in The Dance that
is Dave Koz's life and musical career. "Just before deciding to do this new project, it hit me that the
nature of my work is to bring joy to people, and that's a pretty great thing. The sax is kind of like a
wife in that it's easy to take her for granted sometimes, but the commitment is always there."
And who better to take onto the floor to begin The Dance, sure to be one of the biggest mu-
sical events of the year? Welcome home, Dave!
Dear Friends,
December. Ever since I was a little kid it's been the month I looked forward to most. Not just
because of the holidays and new year, but because when December 1st rolled around, it always
seemed that a renewed sense of hope would fill the air. Sure, it meant that Christmas break from
school was coming, but folks truly seemed kinder. There was more tolerance, more understanding
and compassion. The change in month was a signal to me that ahead of us was a time to be close to
family, to be close to friends...there was so much to look forward to. More than any one occasion
or holiday, the time of year has always been more about a spirit and a feeling. And to this day, De-
cember makes me feel this way.
I've wanted to make this album for a long while, and this year for many reasons seemed the
right time. Having lost my father last March, no one could have prepared me for the emotions that
lay ahead. He was such a special person in my life, a huge inspiration. And over the years he gave
a lifetime to me. I was scheduled to start recording about the time of his passing and for a while
afterward, I thought it wasn't the right time to go in the studio and do this project. But it soon be-
came clear to me that in making this album, I may find a way to give something back to my fa-
ther...for deep down, there never seemed a more appropriate time to make an album that cele-
brated family, celebrated togetherness, and celebrated love.
I got my band together and we went in and started recording. It was early April, but if you
walked into that studio, you would have sworn it was December 25th!
Christmas trees, menorahs, Santa Clauses, lights, mistletoe, candy canes everywhere. The
red light went on, and we just jumped into it. And I believe my dad was in the studio with us, help-
ing out every step of the way. Therefore, present here is a warmth and sense of humor uniquely his.
Each day I would go to the studio, and for the first time in my recording career -- just let it all
come out... I just played -- played for my dad. The result is an album I'm so very proud of -- an
emotional, heartfelt and happy album filled with lots of fun moments, warm memories and good
feelings. I feel blessed I had this project to work on at such a pivotal time in my life.
While putting the material together, I realized that there was actually a "soundtrack" for the
month of December deeply embedded in me. The songs I picked are classics -- the songs I always
want to hear in December, and no matter how many times I hear them, I never tire of these melo-
dies.
"Sleighride" opens the album and gets it off to a fun start. From there we go into nearly
everyone's favorites, "Have Yourself A Merry Little Christmas," a bluesy version of "Winter Won-
derland," and the ultra-classic, "White Christmas." A child-like innocence pervades on "Santa
Claus Is Coming To Town" and two holiday gems, "The Christmas Song" and "I'll Be Home For
Christmas" make for a cool mini-medley.
Even though I am a sax player, I couldn't pass up the opportunity to record "Little Drummer
Boy," one of my personal faves done in a kind of surprising way. The title track, "December Makes
Me Feel This Way" is a vocal song which I sang, along with country star Victoria Shaw, and to me
it really captures the spirit of December.
Next, a swinging waltz version of "Silverbells," followed by "Eight Candles," a song written
especially for the album in celebration of Hanukkah... which was a blast to record!
Bringing up the tail end is the warm and pure "O Tannenbaum" and an all-saxophone cho-
ral version of the song that truly puts a cap on the season, "Auld Lang Syne."
There's even a totally improvised surprise hidden track, featuring a very well known celeb-
rity actor, that we just had to put on, even though it was originally recorded just for fun.
In the tradition of Off The Beaten Path, my last album, we kept the arrangements simple and
acoustic, very warm and intimate... a perfect record to have on while trimming the tree, sitting by
the fireplace, lighting the candles, or just hanging out with family and friends.
December has always been my favorite time of year. Invariably when it comes around, a
special feeling comes over me. It is my hope that this collection of songs...truly a "soundtrack" for
December, brings some of those good feelings to you.
Wishing you and yours, peace, good health, happiness and love this holiday season and al-
ways.
Sincerely,
Dave Koz
Алексей Козлов

Алексей Семенович Козлов родился в Москве 13.10.1935 г. Образование - высшее
(Московский архитектурный институт).
Начиная с 1957 Козлов руководил собственными джазовыми комбо, принимал актив-
ное участие в создании джаз-клубов в Москве - ( "Молодежное" - 1961, "Ритм" - 1968, "Пе-
чора"- 1969, "Аркадия" - 1994). Участник и лауреат многочисленных отечественных и зару-
бежных фестивалей джаза. В 1973 году А. Козлов создал ансамбль "Арсенал", заложивший
основы отечественного джаз-рока. Пробившись из подполья на официальную эстраду в 1976
году и начав гастролировать, "Арсенал" постепенно приобрел широкую известность в нашей
стране и за рубежом. Им записано и выпущено шесть LP и шесть CD, не считая издания от-
дельных пьес на сборных пластинках. Одна из пластинок "Арсенала" - "Своими руками" бы-
ла переиздана в США фирмой "East Wind Records".
С 1986 года Алексей Козлов ведет журналистско-публицистическую деятельность по
пропаганде джаза и рок-музыки в СССР. В 90-е годы он становится автором-ведущим теле-
программ "Весь этот джаз" ( 1-й канал ) и "Импровизация на тему" ( ТВ-Центр). Его книга об
истории рок-культуры "Рок: истоки и развитие" вышла в издательстве "Мега-сервис". Изда-
тельство "Вагриус" выпускает книгу воспоминаний А. Козлова в серии "Мой ХХ век".
В 1990 году Алексей Козлов участвовал в международном театральном фестивале в
Вудстоке (США) в качестве актера, композитора и музыканта. В 1993 г. выступал в Туре
(Франция) и в Бонне (ФРГ) с камерным оркестром "Солисты Москвы" п/у Юрия Башмета. В
1994 г. вел мастер-класс на факультете джаза в университете штата Оклахома (США). В
1995 г. вместе с "Арсеналом" и грузинской певицей Тамарой Гвердцители был на гастролях
в США, где выступил в Карнеги-Холле, в Нью-Йорке.
Алексей Козлов - один из пионеров отечественной практики в области мультимедиа и
освоения электронных музыкальных технологий, начиная с конца 70-х годов. Он автор му-
зыки ко многим театральным постановкам, кино- и видеофильмам и рекламным роликам.
В 1996 году А. Козлов создал концертную программу, основанную на сотрудничестве
с Государственным струнным квартетом имени Дмитрия Шостаковича. Она построена на
переосмыслении классических произведений разных жанров. Последний проект Алексея
Козлова ( 1998 г. ) - трио "ARS NOVA", исполняющее музыку в стиле "New Emotional
Music".
В 1999 г. Алексей Козлов создал новый состав группы "Арсенал".
Личность Алексея Козлова, как типичного представителя культурного андеграунда
сталинско-брежневских времен, представлена в ряде отечественных и зарубежных изданий
(в романе писателя Василия Аксенова "Ожог", в известной на Западе книге американского
журналиста Хедрика Смита "The Russians"). Имя Алексея Козлова упоминается в книге аме-
риканского историка Фредерика Старра "Red and Hot", в целом ряде зарубежных джазовых
энциклопедий и словарей, изданных в Польше, Чехословакии, Эстонии, Дании и др., а также
в отечественных изданиях (Музыкальная энциклопедия и Большая Советская энциклопедия
( т. 8, статья "Джаз" )). Его имя занесено в международный справочник "The International
Who's Who"(Europa Publications Ltd., London).
Diana Krall
В эпоху поп-культуры красота и физиче-
ская притягательность стали серьезной пробле-
мой. В приличном обществе их не пускают
дальше прихожей. Оно, конечно, понятно: слово
„сексуальный", которое девицы типа Кристины

<<

стр. 2
(всего 9)

СОДЕРЖАНИЕ

>>