стр. 4
(всего 9)



tival Hall (JMT), Extrapolation (Polydor).
Похожие музыканты: Larry Coryell,
Bill Frisell, John Scofield, Mike Stern, Ralph
Towner, Santana, Al DiMeola, John Abercrom-
bie, Sonny Greenwich, Allan Holdsworth,
Sonny Sharrock, Kevin Eubanks
Корни и влияние: Big Bill Broonzy,
Miles Davis, Tal Farlow Barney Kessel, Django
Reinhardt, Muddy Waters, Ravi Shankar
Последователи: Steve Kindler, Eric
Johnson, Steve Morse, Joe Satriani, Steve Vai,
John Abercrombie, Philip Catherine, Egberto
Gismonti, Kevin Eubanks
Исполнял композиции авторов: Bill Evans, Al DiMeola, John Coltrane, Paco de Lucia,
Narada Michael Walden, Miles Davis, Lakshminarayana Shankar, Mitchel Forman, Hariprasad
Chaurasia, Stu Goldberg John Surman
Работал с: Chick Corea, Billy Cobham, Tony Williams, Wayne Shorter, Herbie Hancock,
Jack DeJohnette, Paco de Lucia, Dave Holland, Miroslav Vitous, Ron Carter, Stanley Clarke, Joe
Zawinul, Airto Moreira, Larry Young, Jack Bruce, Don Alias, Al Foster, Joe Farrell, Shakti
Дискография (альбомы):
• 1969 Extrapolation / Polydor
• 1970 Where Fortune Smiles / One Way
• 1970 My Goals Beyond / Rykodisc
• 1970 Devotion / Restless
• 1971 The Inner Mounting Flame / Columbia
• 1972 Love, Devotion and Surrender / Columbia
• 1972 Birds of Fire / Columbia
• 1973 Between Nothingness and Eternity [live] / Columbia
• 1974 Apocalypse / Columbia
• 1974 Visions of the Emerald Beyond / Columbia
• 1975 Inner Worlds / Columbia
• 1976 In Retrospect / Polydor
• 1978 Electric Dreams / Columbia
• 1978 Electric Guitarist / Columbia
• 1981 Belo Horizonte [Warner Brothers] / Warner Brother
• 1982 Passion, Grace and Fire / Columbia
• 1983 Music Spoken Here / Warner Brother
• 1984 Mahavishnu / Warner Brother
• 1986 Friday Night in San Francisco / Columbia
• 1987 Adventures in Radioland / Relativity
• 1988 Mediterranean Concerto [live] / Columbia
• 1989 Live at the Royal Festival Hall / JMT
• 1991 Que Alegria / Verve
• 1991 Jazz, Vol. 2 / Rhino
• 1993 Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill... / Verve
• 1993 Tokyo Live / Verve
• 1994 McLaughlin & Santana / ITM
• 1994 After the Rain / Verve
• 1995 The Promise / Verve
• 1996 Paco de Lucia/John McLaughlin/Al Di Meola / Verve
• 1997 The Heart of Things / Verve
• 1999 Remember Shakti / Polygram
• 1999 Belo Horizonte [WEA Germany] / Wea Internatio
• 1971 The Best of Mahavishnu Orchestra / Columbia
• 1991 The Best of McLaughlin / Columbia
• 1992 Collection / Castle
• 1993 Compact Jazz / Verve
• 1996 This Is Jazz, Vol. 17 /Sony
Участие в проектах других музыкантов:
• Various Artists Atlantic Jazz: 12 Volume Box Set (1947)Guitar (Electric)
• Various Artists Atlantic Jazz: Fusion (1969)Guitar (Electric)
• Carla Bley and Paul Haines Escalator over the Hill (1968)Guitar
• Various Artists Blue Note '86 Guitar
• Paul Bollenback Original Visions (1995)Liner Notes
• The Graham Bond... Solid Bond (1970)Guitar
• Jack Bruce Things We Like (1970)Guitar
• Various Artists Jazz Masters: Verve at 50 (1994)Guitar
• Stanley Clarke Journey to Love (1975)Guitar (Acoustic), Guitar
• Stanley Clarke School Days (1976)Guitar (Acoustic), Guitar
• Stanley Clarke Live (1976-1977) (1976)Guitar (Acoustic)
• Stanley Clarke This Is Jazz, Vol. 41 (1998)Guitar (Acoustic)
• Chick Corea Music Forever and Beyond: The... (1949)Guitar
• Chick Corea & Miroslav... Tones for Joan's Bones / Mountains... (1999)Guitar
• Larry Coryell Essential Larry Coryell (1968)Guitar
• Larry Coryell Spaces (1970)Guitar
• Larry Coryell Planet End (1975)Guitar
• Larry Coryell Improvisations: Best of Vanguard... (1999)Guitar
• Various Artists Crossroads [Atlantic] (1996)Guitar
• Miles Davis Miles Davis: The Columbia Years... (1956)Guitar
b. 4 January 1942, Yorkshire, England. Born into a musical family - his mother played vio-
lin - McLaughlin studied piano from the age of nine. He then took up the guitar because, like so
many of his generation, he was inspired by the blues. By the time he was 14 years old, he had de-
veloped an interest in flamenco - the technical guitarist's most testing genre - and later started lis-
tening to jazz. He moved to London and his first professional gigs were as part of the early 60s
blues boom, playing with Alexis Korner, Georgie Fame and Graham Bond. As the 60s progressed,
McLaughlin became interested in more abstract forms, working and recording with John Surman
and Dave Holland. He also spent some time in Germany playing free jazz with Gunter Hampel. His
Extrapolation , recorded in 1969, with Surman and drummer Tony Oxley, was a landmark in Brit-
ish music. McLaughlin's clean, razor-sharp delivery wowed a public for whom guitars had become
an obsession. The rock music of the Beatles and the Rolling Stones seemed to be adding something
to R&B that the Americans had not considered, so when Tony Williams - the drummer who had
played on Eric Dolphy's Out To Lunch - formed his own band, Lifetime, it seemed natural to invite
the young English guitarist aboard. McLaughlin flew to New York in 1969, but left the band the
following year. His own My Goal's Beyond (1970) flanked his guitar with the bass of Charlie Ha-
den and the percussion of Airto Moreira. Meanwhile, ever conscious of new directions, Miles
Davis had used McLaughlin on In A Silent Way, music to a rock beat that loosened rhythmic inte-
gration (a nod towards what Dolphy and Ornette Coleman were doing). However, it was McLaugh-
lin's playing on the seminal Bitches Brew (1970) that set the jazz world alight: it seemed to be the
ideal mixture of jazz chops and rock excitement. Nearly everyone involved went off to form fusion
outfits, and McLaughlin was no exception. His Mahavishnu Orchestra broke new boundaries in
jazz in terms of volume, brash virtuosity and multifaceted complexity. The colossal drums of Billy
Cobham steered McLaughlin, ex- Flock violinist Jerry Goodman and keyboard player Jan Hammer
into an explosive creativity bordering on chaos. The creation of rock superstars had found its
equivalent for jazz instrumentalists. McLaughlin sported a custom-built electric guitar with two
fretboards. By this time, too, his early interest in Theosophy had developed into a serious fascina-
tion with Eastern mysticism: McLaughlin announced his allegiance to guru Snr i Chinmoy and
started wearing white clothes. When Cobham and Hammer left to form their own bands, a second
Mahavishnu Orchestra formed, with ex- Frank Zappa violinist Jean-Luc Ponty and drummer Na-
rada Michael Walden. This group never quite recaptured the over-the-top glory of the first Orches-
tra, and compositional coherence proved a problem. In the mid-70s, McLaughlin renounced elec-
tricity and formed Shakti with Indian violinist L. Shankar and tabla-player Zakir Hussain. This time
McLaughlin's customized guitar had raised frets, allowing him to approximate sitar-like drone
sounds. In 1978, McLaughlin made another foray into the world of electricity with the One Truth
Band, but punk had made the excesses of jazz-rock seem old-fashioned and the band did not last
long. In 1978, he teamed up with Larry Coryell and Paco De Lucia as a virtuosic guitar trio. Guitar
experts were astonished, but critics noted a rather dry precision in his acoustic playing: McLaughlin
seemed to need electricity and volume to spark him. After two solo albums ( Belo Horizonte, Music
Spoken Here ), he played on Miles Davis's You're Under Arrest in 1984. In November 1985, he
performed a guitar concerto written for him and the LA Philharmonic by Mike Gibbs. The same
year he joined forces with Cobham again to create a violin-less Mahavishnu that featured saxo-
phonist Bill Evans as an alternate solo voice. In 1986, they were joined by keyboardist Jim Beard.
Two years later, McLaughlin toured with Trilok Gurtu, a percussionist trained in Indian classical
music, and was again playing acoustic guitar; a 1989 trio concert (with Gurtu) at London's Royal
Festival Hall was later released on record. McLaughlin was back in the UK in 1990, premiering his
Mediterranean Concerto with the Scottish National Orchestra at the Glasgow Jazz Festival. After
The Rain proved to be his most successful album for many years in 1995.
The Heart Of Things (1997)
The Promise (1996)
This Is Jazz #17 (1996)
After The Rain (1995)
Compact Jazz-John McLaughlin (1993)
Plays Bill Evans: Time Remembered (1993)
Que Alegria (1992)
Live At The Royal Festival Hall (1989)
Adventures In Radioland (1987)
Best Of John McLaughlin (1980)
Electric Dreams (1979)
Electric Guitarist (1978)
My Goals Beyond (1972)
Where Fortune Smiles (1971)
Devotion (1970)
Extrapolation (1969)
Meeting Of The Spirits [VIDEO] Compact Disc Video
Upcoming Release [TBA]
Jackie McLean - (John Lenwood McLean, Jr.)
Born May 17, 1932 in New York
Genres Jazz
Styles Hard Bop, Post-Bop
Instruments Sax (Alto)
Tones Energetic, Intense, Confrontational, Fiery, Passionate, Aggressive,
Cerebral, Volatile, Angry

Альт-саксофонист Джеки Мак-Лин был одним из немногих боп-ориентированных
джазмэнов начала 50-х, которые в 60-е годы принялись исследовать возможности фри-
джаза. При этом МакЛин постоянно расширял свой эмоциональный диапазон, заимствуя из
новой музыки то, что в наибольшей степени подходило ему как музыканту, как творческой
личности. Сын гитариста Джона Маклина, игравшего с Тайни Брэдшоу, Джеки начал играть
на альт-саксофоне в 15 лет. Подростком он дружил с Бадом Пауэллом, Телониусом Монком
и Сонни Роллинзом. Дебют Джеки МакЛина в грамзаписи состоялся в 1951 году, когда он
записался с Майлзом Дэвисом. Ученичество же МакЛина продолжалось до конца
десятилетия. Он работал с Джорджем Уиллингтоном, Чарлзом Мингусом и Jazz Messengers
Арта Блэйки (1956-1958 г.г.).
Участвовал МакЛин и в серии джемов, записанных для Prestige и New Jazz, но
впоследствии отказался от каких-либо прав на эти записи —денег ему хватало и так, стиль
же его в дальнейшем получил очень сильное развитие по сравнению с тем, что
зафиксировала грамзапись. Сами по себе эти записи не так уж плохи, но они не
выдерживают никакого сравнения с классической серией МакЛина (21 альбом), записанной
для Blue Note в 1959-1967 годах. Играя на таких сешнз, как "One Step Beyond и Destination
Out", МакЛин поистине превзошел самого себя, то и дело бросая себе вызов. Это мощная и
самобытная, но при этом совершенно логичная музыка. Кроме того, МакЛин участвовал в
ряде сешнз для Blue Note как сайдмэн, в 1959-1961 годах выступал как драматический
артист, играя в пьесе "The Connection", и возглавлял собственные составы.
Как бы то ни было, с 1968 года МакЛин углубился в преподавание джаза, и, если не
считать некоторых записей для Steeplechase (1972-1974 года, в том числе две встречи с
кумиром юности Декстером Гордоном) и коммерчески неудачных релизов на RCA (1978-
1979 г.г.), все 70-е годы он был гораздо менее активен как исполнитель, чем раньше. Ну, а в
80-е годы МакЛин вновь активизировал свою артистическую деятельность (иногда с сыном
Рене на теноре), записываясь для Triloka, Antilles и Blue Note и демонстрируя при этом и
мощь, и страстность исполнения прежних дней. ”
A selected discography of Jackie McLean albums.
• Lights Out, 1956, Prestige.
• 4, 5, and 6, 1956, Prestige.
• McLean's Scene, 1957, Prestige.
• New Soil, 1959, Blue Note.
• Jackie's Bag, 1960, Blue Note.
• Bluesnik, 1961, Blue Note.
• Rhythm Of The Earth, 1992, Antilles.
• Fire & Love, 1998, Blue Note.
Sergio Mendes
(Cергио Мендес)

Родился: 11 февраля, 1941, Нитерой, Бразилия ( Niteroi, Brazil)
Жанр: популярная музыка
Стили: Lounge, Brazil, Soft Rock, Bossa Nova, Samba, Easy Listening
Инструмент: фортепиано
Фирмы звуккозаписи: A&M (34), Atlantic (5), Philips (4), Elektra (4),
Polygram Brazil (3), Polygram (3), Epic (3)

Пианист, композитор и руководитель ансамбля Сергио Мендес родиля в 1941 году в
бразильском городе Нитерой. В 1964 году, будучи лидером группы Bossa Nova Trio, он
обосновался в США и работал с Антонио Карлосом Жобимом и Артом Фармером. Год спус-
тя Мендес организовал группу Brasil '65, и через несколько месяцев он дал ей другое назва-
ние, вместе с которым она приобрела известность, - Brasil '66. Стиль группы Brasil '66, одна-
жды был назван "нежной смесью фортепьянного джаза, утонченных латиноамериканских
нюансов, Джон Леннон/Пол Маккартни - стилем, танцевальным ап-битом, приправленным
Генри Манчини и Бартом Бакара:". В составе группы кроме Мендеса играли: вока-
лист/перкуссионист Хосе Соарес, басист/вокалист Боб Мэтью, барабанщик Джоао Палма и
певица Джэнис Хансен. Дебютный альбом группы "Sergio Mendes & Brasil 66" вышел на
студии A&M в 1966 году. Альбом "Equinox" с минорными композициями "Night and Day",
"Constant Rain (Chove Chuva)" и "For Me" - последовал на другой год. В 1968 году альбом
"Look Around" попал в первую пятерку хитов, в то время как альбом "Fool on the Hill" с од-
ноименной титульной композицией, вышедший в этом же году, занял почетное третье место
в списках популярности. Исполнение песни Отиса Реддинга "(Sittin' On) The Dock of the Bay"
на альбоме 1969-го года "Crystal Illusions" также было очень хорошо принято публикой. Од-
нако следующий проект группы "Ye-Me-Le" оказался неудачным и песня "Wichita Lineman"
из этого альбома оказалась лишь в Топ-75 списков популярности. В 1971 году альбом
"Stillness" не имел коммерческого успеха, и Мендес изменил название группы, теперь она
стала называться "Brasil '77", к этому времени закончилось продолжительное сотрудничест-
во со студией A&M, и музыканты подписали контракт с фирмой Bell, выпустив альбом
"Love Music". В 1975 году состоялся первый сольный проект Мендеса, он перебрался на сту-
дию Elektra. Альбом 1983 года с названием "Sergio Mendes" представил вокалистов Джо
Пиццуло и Лезу Миллер и занял 4-ю позицию в чартах США. В конце 90-х годов Мендес
организовал новую группу "Brasil '99".
Похожие музыканты: Herb Alpert, Astrud Gilberto, Baja Marimbas
Последователи: Aluminum Group
Исполнял композиции: Antonio Carlos Jobim, John Lennon, Vinicius DeMoraes, Paul
McCartney, Jorge Ben, Norman Gimbel, Burt Bacharach, Newton Mendonca, Hal David, Alan
Bergman, Dorival Caymmi, Sebastian Neto, Oscar Castro-Neves, Teddy Randazzo, Michael Sem-
bello, Carmen Alice, Bob Weinstein, Ray Gilbert, Carlos Lyra Работал с музыкантами: Claudio
Slon, Gracinha Leporace, Dom Um Romao, Durval Ferreira, Paulo Moura, Herbie Mann, Johnny
Mathis, Pedro Paulo, Sebastian Neto, Laudir Soares de Oliveria, Octavio Bailly, Jr., Cannonball
Adderley, Hermeto Pascoal, Paulinho Da Costa, Gilberto Gil, Antonio "Moogie" Canazio, Carlos
Vega, Michael Shapiro Carol
Дискография (альбомы):
• 1961 Dance Moderno / Philips
• 1963 Quiet Nights / Philips
• 1964 Swinger from Rio / Atlantic
• 1965 In the Brazilian Bag / Tower ST
• 1966 The Great Arrival / Atlantic
• 1966 Sergio Mendes & Brasil 66 / A&M
• 1967 The Beat of Brazil / Atlantic
• 1967 Equinox / A&M
• 1968 Sergio Mendes' Favorite Things / Atlantic
• 1968 Look Around / A&M
• 1968 Fool on the Hill / A&M
• 1969 Crystal Illusions / A&M
• 1969 Ye-Me-Le / A&M
• 196 Sergio Mendes & Bossa Rio / Philips
• 196 Voce Ainda Nao Ouviu Nada! / Philips
• 1971 Stillness / A&M
• 1971 Pais Tropical / A&M
• 1972 Primal Roots / A&M
• 1972 In Concert [live] / A&M
• 1973 Love Music / Bell
• 1974 Vintage '74 / Bell
• 1975 Sergio Mendes [1975] / Elektra
• 1976 Homecooking / Elektra
• 1977 Sergio Mendes and the New Brasil '77Elektra
• 1977 Pele / Atlantic
• 1983 Sergio Mendes [1983] / A&M
• 1983 Confetti / A&M
• 1986 Brasil '86 / A&M
• 1989 Arara / A&M
• 1992 Brasileiro / Elektra
• 1996 Oceano / Polygram
• 1997 Bossa Nova York / Polygram Brazi
• 1999 Mais Que Nada / Polygram Inter
• 1999 In Person At El Matador [live] / Wea Internatio
• Picardia / A&M
• Alibis / A&M
• Carnival / A&M
• Flower of Bahia (Flor Da Bahia) / A&M
• Look of Love / A&M
• Never Gonna Let You Go / A&M
• Night and Day / A&M
• Nonstop / A&M
• Rainbow's End / A&M
• Real Life / A&M
• Take This Love / A&M
• With a Little Help from My Friends / A&M
• Your Smile / A&M
• Live In Concert at Osaka / A&M
Компиляции (альбомы):
• 1966 Classics / A&M
• 1966 Greatest Hits of Brasil '66 / A&M
• 1966 Four Sider / A&M
• 196 Masquerade / Pickwick
• 1970 Greatest Hits / A&M
• 1978 Brasil '88 / RCA
• 1993 The Best of Sergio Mendes & Brasil '65 / Capitol / Curb
• 1997 Grandes Nomes / Polygram Brazi
• 1997 Minha Historia / Polygram Brazi
• 1997 Coleccion Mi Historia / Polygram
• 1997 The Very Best of Sergio Mendes & Brasil 66 / A&M
• 1998 Brazilian Collection / Polygram
• 1998 Favorite Things / Import
• 1999 Essential Sergio Mendes / Spectrum
• 1999 Swinger from Rio / Beat of Brazil / Collectables
• Gold Disc, No. 1 / Epic
• Gold Disc, No. 2 / Epic
• Double Gold Series / Epic
• The Golden Prize, Vol. 1
• The Golden Prize, Vol. 2 / A&M
Участие в совместных проектах:
• Cannonball Adderley Cannonball Adderley Collection,... (1962)Piano
• Julian "Cannonball"... Cannonball's Bossa Nova Piano
• Various Artists All Day Thumbsucker Revisited (1995)Producer
• Various Artists Beleza Tropical, Vol. 2 (1998)Producer
• Various Artists Blue Bossa (1992)Piano
• Bossa Rio Alegria! Producer
• Various Artists Brasileiro: Bossa Nova Samba (1994)Piano
• Various Artists Cafe Latino [Alex] (1996)Producer
• Dori Caymmi Dori Caymmi (1988)Producer
• Various Artists Cocktail Mix, Vol. 2 (1996)Arranger
• Original Soundtrack Dance with Me (1998)Arranger, Producer
• Various Artists Family Portrait
• Various Artists Forget Me Nots (1972)Producer
• Stan Getz / Cannonball... Chega de Saudade (2000)Piano
• Gilberto Gil Nightingale (1979)Synthesizer
• Original Soundtrack I Shot Andy Warhol (1996)Arranger
• Various Artists Island Outpost, Vol. 1 (1995)Producer
• Edu Lobo Sergio Mendes Presents Lobo (1969)Arranger, Producer
• Herbie Mann Evolution of Mann: The Herbie Mann (1960)Piano
• Herbie Mann Copacabana (1994)Piano
Pat Metheny

Полное имя: Патрик Брюс Метини (Patrick Bruce Metheny)
Родился: 12 августа, 1954, Ли'с Саммит, штат Миссури, США
(Lee's Summit)
Жанр: Джаз
Стили: Фолк-джаз, пост-боп, фьюжн, авангард
Инструменты: Гитара
Фирмы звукозаписи: ECM (17), Geffen (10), Warner Brothers (4),
Bootleg (3), David Geffen Co. (2)
В то время, когда многие считали, что джаз лишился великих имен, гитарист Пэт Ме-
тини играл кроссовер (направление, синтезирующее джаз с роком, кантри или фольклором),
имел широкий круг поклонников и заслужил уважение выдающихся джазменов. Метини -
один из наиболее оригинальных гитаристов последних 20-ти лет (он всегда узнаваем!). Он
удачливый музыкант, который приобрел огромную популярность, но также имел непредска-
зуемые повороты в своей музыкальной карьере. Его записи с группой Pat Metheny Group
трудно классифицировать (фолк-джаз? mood music?), но, будучи
как доступным, так и оригинальным музыкантом, Метини доста-
точно знаменит, чтобы позволить себе играть в любом стиле, ко-
гда ему захочется и не потерять при этом аудиторию слушателей.
Метини (его старший брат Майк Метини играл на трубе) начал
играть на гитаре в возрасте 13-ти лет. Он быстро развивался и в
подростковом возрасте учился одновременно в Университете
Майами и музыкальном колледже Беркли. Его дебютной записью
был проект с Полем Блеем и Джако Пасториусом в 1974 году.
Важным периодом было сотрудничество с группой Гари Бартона
(1974-77 г.г.), где он познакомился с клавишником Лайли Мэйем.
В 1978 году Метини сформировал собственную группу, которая
изначально включала Мэя, басиста Марка Игэна и барабанщика Дэна Готтлиба. Группа Ме-
тини исполняла композиции, которые заложили трамплин для музыкантов, тяготеющих к
экспансивной мелодической импровизационной технике. Метини включил в свой арсенал
12-ти струнную электрогитару и Roland гитарный синтезатор, также как стандартную аку-
стическую и электрогитару. В течение короткого времени Метини стал одним из главных
исполнителей на ECM и одним из самых популярных джазменов, собирая стадионы слуша-
телей на своих концертах. Метини в целом избегал играть
предсказуемую музыку, и его свободные проекты всегда были
достаточно интересными. Альбом 1980 года "80/81" предста-
вил Дьюи Редмана и Майка Брекера в пост-боп квинтете, в
1983 году он создал трио с Чарли Хэйденом и Билли Хиггин-
сом и, два года спустя, записал весьма необычный альбом
"Song X" с Орнеттом Коулменом. Среди прочих проектов Ме-
тини вне группы можно отметить его участие в комбо Сонни
Роллинза, тур 1990-го года с квартетом Херби Хэнкока, игра в
трио с Дэйвом Холландом и Ройем Хейнсом и сотрудничество
с Джошуа Редманом. Хотя его альбом 1994-го года "Zero
Tolerance for Silence" трудно считать вполне успешным, Пэт
Метини сохраняет свою популярность и остается созидатель-
ным исполнителем. Когда Метини рассказывал читателям о себе в февральском 1998 года
номере журнала Down Beat, он сказал: "лучшие музыканты, которых я знаю и те, которыми
восхищаюсь и слушаю, - чаще всего имеют дар ощущать глубину музыкального момента и
быстро реагировать, с тем, чтобы придать этому моменту выразительность, отражающую
дух времени, в котором они живут".
Похожие музыканты: Bill Frisell, John McLaughlin, John Scofield, Mike Stern, Lee
Ritenour, John Abercrombie, Pat Martino, Rory Stuart, Ornette Coleman, Pete Cosey, Steve Laury,
Lyle Mays, Larry Coryell, Bill Connors
Корни и влияние: Miles Davis, Wes Montgomery, John Coltrane
Последователи: Danny Heines, Emily Remler, T.Power, Harry Miller
Исполнял композиции авторов: Lyle Mays, Ornette Coleman, Charlie Haden, Jim Hall,
Jack DeJohnette, John Scofield, Carla Bley, John Coltrane, Jerome Kern, Wayne Shorter, Steve
Reich, Dewey Redman, Paul Bley, David Bowie, Oscar Hammerstein II, Steve Swallow, Horace
Silver Wes Montgomery, Herbie Hancock
Работал с музыкантами: Steve Rodby, Pat Metheny Group, Charlie Haden, Gary Burton,
Jan Erik Kongshaug, Manfred Eicher, Danny Gottlieb, Jack DeJohnette, Michael Brecker, Nana
Vasconcelos, Rob Eaton, Paul Wertico, Dan Gottlieb, Steve Swallow, Bob Moses, Armando Mar-
cal, James Farber, Jaco Pastorius, Mark Ledford
Дискография (альбомы):
• 1975 Bright Size Life / ECM
• 1977 Watercolors / ECM
• 1978 Pat Metheny Group / ECM
• 1979 New Chautauqua / ECM
• 1979 An Hour with Pat Metheny / ECM PRO
• 1980 American Garage / ECM
• 1980 80 / 81E / CM
• 1980 As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls / ECM
• 1981 Offramp / ECM
• 1982 Travels [live] / ECM
• 1982 Live / ECM
• 1983 Rejoicing / ECM
• 1984 First Circle / ECM
• 1984 The Falcon and the Snowman / EMI
• 1985 Song X / Geffen
• 1987 Still Life (Talking) / Geffen
• 1989 Letter from Home / Geffen
• 1989 Question and Answer / Geffen
• 1991 Works II / ECM
• 1991 Works I / ECM
• 1992 Under Fire / Alex
• 1992 Zero Tolerance for Silence / Geffen
• 1993 I Can See Your House from Here / Blue Note
• 1993 Road to You-Live in Europe / Geffen
• 1994 We Live Here / Geffen
• 1996 Sign of Four / Knitting Facto
• 1996 Quartet / Geffen
• 1997 Imaginary Day / Warner Brother
• 1998 Passaggio Per Il Paradiso / Geffen Interna
• 1999 All the Things You Are / Fruit Tree
• 1999 A Map of the World / Warner Bros.
• 2000 Trio 99>00 / Warner Brother
• 2000 Imaginary Day [Import Bonus Tracks] / Wea Internatio
• Au Lait / ECM
• The Bat / ECM
• 1992 Secret Story / Geffen
• 1998 Across the Sky / Warner Brothers
• Are You Going with Me / ECMs
• In Her Family / David Geffen Cs
• Last Train Home / David Geffen Cs
Участие в проектах других музыкантов:
• Pedro Aznar Contemplacion (1984)Guitar (Electric)
• Various Artists Back to the Basics, Vol. 1 (1996)Guitar, Producer, Synth Guitar
• Philip Bailey Dreams (1999)Guitar
• Various Artists Best of Smooth Jazz, Vol. 2 (1998)Guitar
• Various Artists Black Box of Jazz
• Paul Bley Paul Bley [Improvising Artists] (1974)Guitar
• David Bowie Singles Collection [EMI] (1999)Producer
• Michael Brecker Michael Brecker (1986)Guitar
• Michael Brecker Tales from the Hudson (1996)Guitar, Guitar (Synthesizer), Producer
• Michael Brecker Time Is of the Essence (1999)Guitar
• Dave Brubeck / Pat Metheny... Kool Jazz Live from Midem Cannes,... (1983)Guitar
• Gary Burton Works (1972)Guitar
• Gary Burton with Eberhard... Ring (1974)Guitar, Guitar (12 String)
• Gary Burton Quintet Dreams So Real (1975)Guitar, Guitar (12 String), Guitar (12 String
• Gary Burton with Eberhard... Passengers (1976)Guitar, Guitar (Electric)
• Gary Burton with Pat... Reunion [With Pat Metheny] (1989)Guitar
• Gary Burton & Friends Six Pack (1992)Producer
• Gary Burton / Chick Corea... Like Minds (1998)Guitar
• Various Artists Cafe del Mar Ibiza, Vol. 3 (1996)Producer
• Various Artists Cafe del Mar, Vol. 3: Ibiza (1999)Producer
Glenn Miller

Миллер Элтон Гленн (1 марта 1904 - 16 декабря 1944) - американский
тромбонист, аранжировщик, композитор, руководитель биг-бэнда.

Гленн Миллер родился в г. Кларинда (Clarinda), штат Айова (Iowa) 1
марта 1904 года. С 1920 по 1924 год он учился в Fort Morgan high school, а с
1924 по 1926 годы - в университете Колорадо. В возрасте 13 лет он купил
свой первый тромбон на деньги, заработанные дойкой коров. Платили бу-
дущей звезде за это занятие 2 доллара в неделю. Тромбон оставался люби-
мым инструментом Гленна Миллера на протяжении всей жизни и уже в
молодом возрасте он играл на этом инструменте настолько хорошо, что был принят в ор-
кестр Boyd Senter Band. После окончания колледжа у него появилась возможность играть в
оркестре Ben Pollack Band, который в то время включал в себя таких ставших впоследствии
звездами первой величины музыкантов, как Benny Goodman, Gill Robin, Fud Livingston и
Dick Morgan. В сентябре 26 года The Pollack Band записал на пластинки пьесы "When I First
Met Mary" и "Deed I Do". Вероятно, это были первые записи, аранжировки которых выпол-
нил Гленн Миллер. Он оставался в этом оркестре вплоть до своего переезда в Нью-Йорк в
конце 1928 года. В это же время Гленн Миллер женился на своей давней подруге Элен Бер-
гер (Helen Burger) и вместе с ней перебрался на Махэттен.
В последующие годы талант музыканта быстро рос и развивался, чему способствова-
ла работа с такими поистине великими музыкантами, как Dorsey Brothers, Jack Teagarden и
Gene Krupa. В то же время Миллер работал над созданием собственного биг-бэнда, первая
пластинка которого увидела свет в 1935 году. Однако позднее Миллеру неоднократно при-
ходилось распускать свой оркестр, в связи с непрекращающимися финансовыми трудностя-
ми. Промоутер Si Shibman сумел, несмотря на все неудачи, уговорить Миллера предпринять
еще одну попытку, и он собрал бэнд на базе 4-х самых верных музыкантов: Hal McIntyre
(альт-саксофон), Rolly Bundock (бас), Chummy MacGregor (фортепьяно) и Bob Price. Также в
состав нового коллектива вошли: Ray Eberle (вокал) и Tex Beneke (тенор-сакс), последний в
дальнейшем сыграл очень важную роль для коллектива. На этот раз Миллеру повезло, и он
сумел заручиться поддержкой одного из самых крупных артистических агенств - General
Artists Сorporation, что помогло ему получить контракт с таким известным лейблом как
Bluebird. Миллер вновь отправляется на гастроли. Однако, несмотря на все успехи жизнь у
коллектива была трудная, пока в 1939 году наконец не случился большой прорыв. The
General Artist Corporation удалось добиться для биг-бэнда Миллера приглашение в Casino
New Rochelle. И вот наконец-то 17 мая он дал свой первый концерт. Это выступление сопро-
вождалось полным аншлагом, как и все последующие вплоть до 23 августа! Все рекорды
сборов за билеты были пробиты. Затем, в начале сентября, оркестр отпра-
вился в Балтимор. Выступления в Baltimore's Hippodrome Theater опять
побили все рекорды сборов за билеты. Затем следует выступление на Нью-
Йоркской Ярмарке перед самой большой в истории города аудиторией. 9
сентября The Glenn Miller Big Band побивает рекорд посещаемости кон-
цертов, принадлежавший Гаю Ломбардо (Guy Lombardo) с 1931 года. 6 ок-
тября оркестр помогает Карнеги-Холл достигнуть нового рекорда продажи
билетов. Одним словом, коллектив добивался одного высшего достижения за другим. Так, с
сентября по апрель коллектив записывал по 4 пластинки в неделю, в то время были записа-
ны и такие мелодии, как "Moonlight Serenade", "Little Brown Jug", и "In the Mood".
В конце 1939 года оркестр начинает серию радиопередач, которые продолжались бо-
лее 2-х с половиной лет и привлекали крупных спонсоров. В то время оркестр три раза в не-
делю давал радиоконцерты и занимал первые места в хит-парадах. В середине июня бэнд
зарабатывал до 10.000 долларов в неделю, а журнал Downbeat оценивал его годовой доход в
$ 630.000 только от продажи билетов. В 1941 кинокомпания 20th Century Fox выпускает
фильм "Sun Valley Serenade" где оркестр исполняет такие хиты как "I Know Why", "It
Happened in Sun Valley" и "Chattanooga Choo Choo". Было продано более миллиона пласти-
нок с записями этих пьес, что позволило Миллеру получить свой первый золотой диск.
Кстати в дальнейшем, оркестр продолжал сниматься в кино и принимал участие в голливуд-
ском фильме "Orchestra Wives". В 1942 году, на пике своей карьеры, Гленн Миллер поступа-
ет на службу в американские военно-воздушные силы. Службу свою он начал в ранге капи-
тана и дослужился до майора. Он планировал создать войсковой оркестр, что и осуществил,
объединив два военных оркестра в один гигантский биг-бэнд, который включал в себя мно-
жество известных имен. Дебют нового коллектива состоялся в университете Коннектикута в
шоу "I Sustain The Wings". В дальнейшем Миллер намеревался отправиться в Европу, где
разворачивались главные военные события. Для того чтобы обмануть военное командова-
ние, старавшееся его оберегать, он при подаче заявления об отправке на фронт использовал
свое полное имя Alton G. Miller, что и позволило ему осуществить свое намерение. В 1944
году союзнические силы начали операцию по высадке в Нормандии. "American Band of the
Allied Expeditionary Forces", как теперь назывался новый биг-бэнд Миллера, прибыл для мо-
ральной поддержки этой операции в Gourock, в Шотландии. 9 июня Миллер участвовал в
первой из нескольких радиопередач для войск союзников. Четыре дня спустя оркестр дал
свой первый концерт на базе тяжелых бомбардировщиков в Thurleigh, открыв серию необы-
чайно успешных концертов для военных. Затем последовал концерт на благотворительном
показе фильма Бинга Кросби. Но, увы, оркестру оставалось дать еще всего лишь один кон-
церт, который состоялся в бывшем Stoll Theater в Лондоне. В полдень 15 декабря Миллер на
американском военном самолете отправился из Англии в Париж. День был ужасно холод-
ный и туманный. Самолет взлет с английского аэродрома и пропал. Оркестранты прилетели
в Париж лишь на следующий день и только, приземлившись в Орли узнали, что Гленн Мил-
лер так и не прибыл. Поиски пропавшего самолета ничего не дали. Официально командова-
ние сообщило, что вероятно самолет обледенел, что и повлекло его крушение в серые мор-
ские воды. Однако такова официальная версия, которая не проясняет окончательно все зага-
дочные обстоятельства гибели знаменитого музыканта
Не так давно в одной из немецких газет появилось сенсационное сообщение о том,
что на самом деле самолет Миллера успешно прилетел в Париж, а Гленн Миллер умер в од-
ном из парижских публичных домов, вероятно от сердечного приступа. Сообщение это ос-
новывается на подлинных документах из архивов ЦРУ, обнаруженных совершенно случайно
одним историком, не верить которому вряд ли есть основания - это человек очень далекий от
джаза, не сразу даже обративший внимание на имя Гленн Миллер. Ставший идолом мил-
лионов еще при жизни, Миллер был легендой и путеводной звездой для своих поклонников,
которые были потрясены его смертью. В военное время подлинные сведения о его смерти
естественно были засекречены ЦРУ для того, чтобы не подрывать боевой дух союзнических
войск, ведь его музыка, передаваемая по радио на территории, оккупированные фашистами,
по своему воздействию вполне могла быть приравнена к боевому оружию. Кстати подобную
изложенной версию о смерти Миллера признают весьма и весьма вероятной многие автори-
тетные специалисты в области джаза, сошлемся хотя бы на музыкального обозревателя ВВС
Джералда Вуда.
Тем не менее, сейчас по прошествии стольких лет, самым главным для нас остается
не то, как и где умер Гленн Миллер, а нестареющее очарование его музыки, которую любят
и стар, и млад. Его пластинки переизданы бесчисленное множество раз, фильмы с его уча-
стием показываются по ТВ и в кинотеатрах вновь и вновь - легенда уже становится мифом.
"У оркестра должен быть собственный звук - тот, который и есть его индивидуаль-
ность,"- говорил Миллер. И создал своему оркестру такой индивидуальный неповторимый
звук. Он отличался от корифеев и пионеров. Этот саунд сохранял романтику, и свинг его
был мягким. Мелодичность игры сделала миллеровский биг-бэнд самым популярным в Со-
ветском Союзе, когда сюда после войны попали "трофейные" копии великого свингового
мюзикла "Серенады солнечной долины": "Серенада в лунном свете", "Сентиментальное пу-
тешествие", "Паровозик из Чатануги" - эти мелодии очаровывали поколения советской мо-
лодежи, вплоть до пришествия "ливерпульской четверки"... Но интеллигентный, обаятель-
ный, сексуальный (Вуди Аллен, пришедший до времени), Гленн Миллер не успел пожать
всласть плоды своих открытий. Первое признание, первая слава, война - и таинственное ис-
чезновение в небе над Атлантикой - все вместилось в последнюю пятилетку его жизни.
В коллективе он был строгим лидером, в делах - расчетливым бизнесменом. К успеху
он пришел постоянным напряжением сил. Говорят, по человечески он стал ощущать вкус к
жизни без борьбы только в последний свой год... По настоящему пожать плоды успеха он не
успел. Плоды его трудов остались меломанам. Остался оркестр. Музыканты, знавшие секре-
ты бесподобного миллеровского саунда, не считали себя вправе разойтись и позволить орке-
стру Гленна Миллера тоже исчезнуть без следа. Оркестр существовал и записывался, и но-
сил имя своего основателя. Ветераны передавали секрету новому поколению... Поскольку
никогда оркестр в своей игре не ориентировался на ярких солистов, поддерживать желанный
найденный когда-то звук, не составляет труда. Нужно только прилежание. Оркестр можно
послушать в живую и теперь. Продолжался век, и продолжался биг-бэнд.
Marcus Miller

Born: Jun 14, 1959 in Brooklyn, NY
Genres: Jazz
Styles: Crossover Jazz, Contemporary Jazz, Post-Bop, Fu-
sion, Pop, Jazz-Funk, R&B, Funk
Instruments: Producer, Bass
Tones: Reserved, Fiery, Complex, Refined/Mannered,
Stylish, Cerebral,
Sophisticated, Elegant, Soothing

Marcus Miller

Маркус Миллер - выдающийся джаз-роковый/ритм-энд-блюзовый продюсер и бас-
гитарист. Родился в Бруклине, Нью-Йорк (1959), в 10-летнем возрасте переехал с семьей в
город Джамайка, Куинс, штат Нью-Йорк. Отец Маркуса был церковным органистом и рано
привил мальчику любовь к музыке. В 8 лет Миллер начал учиться игре на флейте, затем пе-
решел на кларнет. Он поступил в художественный колледж штата Нью-Йорк (ныне Laguar-
dia School of Performing Arts) на отделение музыки (кларнет, теория музыки, композиция,
джаз-ансамбль, оркестр и др.). Несколько позже Маркус был также принят в симфонический
оркестр г. Феникса, где играл на бас-кларнете.
С 13 лет Маркус также подрабатывал на танцах и в многочисленных фанк-группах
"по соседству", играя на бас-гитаре. Этим инструментом он овладел самостоятельно, и, по-
скольку уже был знаком с гитарными аккордами, ему не составляло труда импровизировать
на басу. Это практическое образование Маркус считает не менее важным, чем школьное.
Проучившись еще четыре года в Queens College во Флашинге параллельно с работой в груп-
пах, Миллер счел, что получил достаточно образования, и перешел на "полный рабочий
день" в Манхэттенских клубах и студиях. В 17 лет Маркус - тогда уже полный профессионал
- отправился в свой первый тур с Ленни Уайтом.
Талантливый молодой басист сразу был принят в избранный круг джаз-, соул- и рок-
музыкантов. В конце 70-х - 80-е годы его на перебой звали на работу знаменитости - саксо-
фонист Дэвид Сэнборн, вокалисты - Роберта Флэк, Арета Фрэнклин, Лютер Вэндросс, Билли
Визерс и Пол Саймон, гитарист Джордж Бенсон, клавишники Джо Сэмпл и Билл Ивэнс,
композитор и пианист Дэйв Грузин и др. На него братил внимание сам Майлз Дэвис, с кото-
рым Миллер плотно работал в 1981-82 годах, а позже участвовал в записи таких его знаме-
нательных альбомов, как "Tutu" (1986) и "Music from Siesta" (1987). Миллера любили за то,
что он (как человек с академическим музыкальным образованием), мог прийти в студию, ис-
полнить с листа специально свою партию и спокойно уйти. Но самому Маркусу этого было
мало - и он начал сочинять собственные композиции.
Еще в 1983 году был записан его дебютный сольный альбом "Suddenly", а в 1984 году
вышел второй диск - "Marcus Miller". Исполнитель (он же композитор и продюсер) предло-
жил слушателю яркую смесь фанка, джаза и ритм-энд-блюза, представил бас-гитару как со-
лирующий инструмент, поразил своей бесподобной техникой слэпа и неповторимым саун-
дом. В конце 80-х Миллер вновь вернулся к кларнету и бас-кларнету, не переставая, разуме-
ется, играть на басу. После смерти Дэвиса он собрал собственную группу, продолжая рабо-
тать в стиле Майлза.
В 90-е годы (и по сей день) Миллер остается одним из самых востребованных кон-
цертных и сессионных басистов, работающих в самых разных стилях - от джаза до поп-R&B
(Уитни Хьюстон, Мэрайя Кэри). Маркус все активнее занимается продюсированием, а также
регулярно выпускает сольные работы, в последние годы отдавая предпочтение "опопсован-
ному" варианту джаз-рока.


• Альбом, LIVE AND MORE, 1998, bass-guitar
• Альбом, MILLER M2, 2001, bass-guitar
• Альбом, SILVER RAIN , 2005 , bass-guitar
• Альбом, TALES, 1994, bass-guitar
• Альбом, THE SUN DON`T LIE , 1993 , bass-guitar

Солные альбомы Маркуса Миллера:

• Suddenly, 83 - all - all - CD - Warner-Pioneer WPCP-3570, [Ralph MacDonald, Mike
Mainieri, Dave Sanborn, Luther Vandross].
• Marcus Miller, 84 - all - all - CD - Warner-Pioneer WPCP-3571, [Dave Sanborn].
• The Sun Don't Lie, 92 - all - all - CD - Victor VICJ-5042, [Poogie Bell, Tom Browne,
Hiram Bullock, Jonathan Butler, Paulinho DaCosta, Miles Davis, Kenny Garrett, Omar Ha-
kim, Everette Harp, Lalah Hathaway, Andy Narell, Vernon Reid, Joe Sample, Dave
Sanborn, Wayne Shorter, Michael "Patches" Stewart, Kirk Whalum, Lenny White, Michael
White, Tony Williams].
• Tales, 95 - all - all - CD - Victor VICJ-5150, [Poogie Bell, Hiram Bullock, Kenny Garrett,
Lalah Hathaway, Me'Shell NedegеOcello, Joshau Redman, Joe Sample, Michael "Patches"
Stewart, Bernard Wright].
• Live & More, 96 - all - all - CD - Victor VICJ-5184, [Poogie Bell, Hiram Bullock, Kenny
Garrett, Everette Harp, Lalah Hathaway, Michael "Patches" Stewart, Lenny White, Bernard
• The Best of Marcus Miller, 98 - all - all - CD - Victor VICJ-60153.
• M squared (М2), 01 - all - all - CD - Victor VICJ-60737, [Poogie Bell, Hiram Bullock,
James Carter, Mino Cinelu, Vinnie Colaiuta, Djavan, Kenny Garrett, Herbie Hancock, Paul
Jackson, Jr., Chaka Khan, Hubert Laws, Branford Marsalis, Maceo Parker, Raphael Saddiq,
Wayne Shorter, Michael "Patches" Stewart, Fred Wesley, Lenny White, Bernard Wright].
Варвара Шилова
(c) www.gromko.ru
Charles Mingus
Настоящее имя: Чарлз Мингус Младший (Charles Mingus, Jr.)
Родился: 22 апреля,1922,Ноугейлес, Аризона,США (Nogales, AZ)
Умер: 5 января , 1979, Куэрнавака, Мексика (Cuernavaca, Mexico)
Жанр: Джаз
Стиль: Хард Боп, Пост Боп, Боп, Авангард (Hard Bop, Post-Bop,
Bop, Avant-Garde)
Инструменты: Фортепиано, контрабас (Piano, Bass)
Фирмы звукозаписи: Atlantic, Original Jazz Classics , Columbia
,Debut, Candid, Rhino, Giants of Jazz

Вспыльчивый, задиристый, чрезмерно требовательный и, возможно, гениальный,
Чарлз Мингус к середине ХХ столетия проторил уникальную "неканоническую" тропу в
джазе, создав наследие, которое стало широко известно только после того, как он перестал
раздражать своим присутствием окружающих людей: после его смерти. Как басист, он знал
немногих равных себе, столь же одаренных мощным звуком и пульсирующей частотой рит-
ма, способных выводить инструмент на передний фронт оркестра. В то же время он просто
"струнник", и не многие сегодня знают его имя. Но, может быть, правильнее было бы ска-
зать, что он был величайшим оркестровым лидером и джазовым композитором, играющим
на басу; тем, кто всегда слышал пульс и дух, стихийную и нестерпимо экспрессивную мощь
Чрезвычайно амбициозная, кроме того, подчас грубая в исполнении, одновременно
радикальная и глубоко традиционная, музыка Мингуса состоит из элементов всего того, с
чем он экспериментировал - из госпел и блюза, свинга и бопа, латиноамериканской и совре-
менной классической музыки, даже из джазового авангарда.
Критерием для него был Дюк Эллингтон, но по части звуковой палитры и гармониза-
ции Мингус пошел гораздо дальше, выплескивая полную самоотдачу в невыносимом диссо-
нансе и внезапных ритмических и темповых изменениях, представляющих собой потрясаю-
щие пьянящие ускорения, которые генерировали пульсацию сами по себе.
Хотя его ранние работы соответствовали классической моде, присущей середине 50-
х, позднее он выработал новый нешаблонный подход, дающий широкий простор его музы-
кантам для выражения их собственных идей.
Он был также нестандартный и очень сложный пианист, всегда способный взять на
себя роль лидера, приглашая в этом случае другого басиста для своей замены.
Надо сказать, Мингус приобрел много врагов, вызывая время от времени яростные
конфронтации вне и внутри музыкальных коллективов. Физически большой человек, он ис-
пользовал свою массу как оружие устрашения, возвышаясь на сцене; и не было концерта, на
котором он бы не устраивал разнос музыкантам и в некоторых случаях - зрителям, а иногда
даже выставлял музыкантов на посмешище.
На одном из концертов в Филадельфии он сорвал выступление, со стуком захлопнув
крышку фортепиано, едва не разбив при этом руки пианисту из его оркестра, а затем ударил
тромбониста Джимми Кнеппера по губам. Чтобы проиллюстрировать его неистовый харак-
тер, достаточно посмотреть на обложку альбома Эллингтона "Money Jungle": Мингус там
выглядит так, как будто только что убил кого-то. Но в тоже время он мог быть и великодуш-
ным гигантом - в зависимости от расположения духа - и это качество можно услышать в его
Родился Мингус в армейском городке Ноугейлес, штат Аризона, а рос в пригороде
Лос Анжелеса Уоттсе. Пение псалмов в церкви было первой музыкой, которую он услышал.
Это была единственная музыка, которой его мачеха позволяла звучать в доме, но однажды,
несмотря на угрозу наказания, он стал слушать композицию Дюка Эллингтона "East St. Louis
Toodle-Oo" по детекторному приемнику отца - это было первое воздействие джаза. В 6 лет
он пробовал учиться на тромбоне и затем на виолончели, но ему не повезло с учителями и, в
конце концов, на момент окончания школы он играл на контрабасе. Его ранними учителями
стали Ред Каллендер и бывший басист из New York Philharmonic по имени Херман Рейнсха-
ген; композицию он изучал у Ллойда Риса. "Третье течение" (Third Stream), написанная
Мингусом в 1940-41, "Half-Mast Inhibition" (записанная в 1960), обнаружили экстраординар-
ное творческое воображение в подростке.
Как одаренный басист, Мингус выступал с Кидом Ори в группе Barney Bigard в 1942
году. В последующие годы он увлекся ритм-энд-блюзом и
играл в оркестре Лайонела Хэмптона в 1947-48 г.г., был
лидером в различных группах под псевдонимом Baron
Von Mingus. Он стал привлекать широкий интерес как ба-
сист в составе трио Реда Норво в 1950-51, и после того как
оставил эту группу он переехал в Нью Йорк и начал рабо-
тать с несколькими звездными джазовыми исполнителя-
ми, включая Билли Тейлора, Стэна Гетца и Арта Тейтума.
Он играл на басу на знаменитом концерте в Мэсси Холл в
1953 году в Торонто с Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи,
Бадом Пауэллом и Максом Роучем, и на короткий момент
присоединился к своему кумиру Эллингтону, где имел по
отношению к себе со стороны прочих музыкантов доста-
точно двусмысленное отношение.
В течение этого времени Мингус старался стать выразителем вдохновляющей идеи
для джазового сообщества. Он основал студию "Debut Records" в партнерстве со своей же-
ной Силией и Роучем в 1952 году, рассматривая этот лейбл для записи широкого спектра
джаза - от бибопа до экспериментальной музыки. Среди наиболее известных релизов фирмы
Debut были записи Massey Hall Сoncert, альбом Майлза Дэвиса и несколько сессий Мингуса,
которые иллюстрируют развитие его идей.
К 1956 году с выходом альбома "Pithecanthropus Erectus", Мингус ясно осознал себя
как композитора-творца и лидера в современном джазе. В следующее десятилетие он дви-
гался вперед, необычайно много работая и выпуская альбомы на разных фирмах звукозапи-
си, такие как: The Clown, New Tijuana Moods, Mingus Ah Um, Blues and Roots and Oh Yeah;
стандарты: "Goodbye Pork Pie Hat," "Better Git It In Your Soul," "Haitian Fight Song" и
"Wednesday Night Prayer Meeting"; и развернутые панорамные проекты типа Meditations On
Integration and Epitaph. Он играл с Эриком Долфи (Eric Dolphy), Джеки МакЛином (Jackie
McLean), Монтероузом (J.R. Monterose), Джимми Кнеппером (Jimmy Knepper), Роландом
(Roland Kirk), Букером Эрвином (Booker Ervin) и Джоном Хенди (John Handy), они проходи-
ли чередой сквозь его доминирующий бас и изменчивый бесцеремонный характер.
Проекты с великим Долфи в начале 60-х были наиболее динамичными, а альбом "The
Black Saint and the Sinner Lady" (1963), эта неторопливая тягучая музыка к балету, написан-
ная для биг бэнда, которая в полной мере отражает раздвоенность Мингуса между отчаяни-
ем и радостью, страстный безудержный плач сквозь слезы - может быть его шедевр.
В то же время навязчивые идеи Мингуса обезопасить себя от экономического риска и
воровства музыкальных идей почти полностью надорвали его психику в 1960 году (фактиче-
ски, некоторые аннотации к пластинке The Black Saint были написаны его психоаналитиком
Эдмундом Поллоком). Он пробовал конкурировать с фестивалем в Ньюпорте, организовав
собственный фестиваль Jazz Artists Guild в 1960 году, который имел целью дать музыкантам
больший контроль над их работой, но все провалилось в рутине озлобления, которая сопут-
ствовала Мингусу так часто в его начинаниях. Злополучный (сольный) концерт в New York
Town Hall в 1962; мертворожденная фирма звукозаписи Charles Mingus Records в 1964-65;
неудачная попытка с изданием автобиографии Beneath the Underdog, и другие неудачные
предприятия опустошили его банковский счет и в конечном итоге - его душу.
Он бросил музыку почти полностью с 1966 по 1969, возобновив выступления в июне
1969 только потому, что отчаянно нуждался в деньгах.
Финансовые ангелы в виде Guggenheim Fellowship (Гуггенхеймская стипендия)по
классу композиции, публикация автобиографии Beneath the Underdog в 1971, и покупка
фирмой Fantasy его студии звукозаписи Debut masters подняли дух Мингуса и стимулирова-
ли его к написанию нового альбома Let My Children Hear Music, который вышел на фирме
Columbia. Мингус опять вернулся на публику.
К 1970 году он сформировал новый молодой квинтет, скрепленный его преданным
барабанщиком Дэнни Ричмондом и включающим Джека Уолрета, Дона Пуллена и Джорджа
Адамса. С этим составом он написал много композиций, включая грандиозную, калейдоско-
пическую "Cumbia and Jazz Fusion", которая принесла ему большой успех.
Уважение росло, но время, увы, истекало. Осенью 1977 года, Мингус получил диаг-
ноз - амиотрофический латеральный склероз, и в последующие годы он уже не был способен
играть на басу.
Несмотря на то что он стал затворником
инвалидом, он все же продолжал записываться на
сессиях и даже был удостоен чести принять уча-
стие в концерте в Белом доме в июне 1978. Его
последним проектом было сотрудничество с
фолк-рок певицей Джонни Митчелл, которая пи-
сала стихи на музыку Мингуса и включала на
свои пластинки голос Мингуса.
После его смерти, значение и слава Мингу-
са необычайно быстро росли, главным образом
благодаря стараниям его вдовы Сью Мингус. По-
смертная группа "Mingus Dynasty", играющая его
репертуар появилась почти немедленно после его смерти и эта концепция была развита в
1991 и переросла в захватывающий оркестр Mingus Big Band, который воскрешает многие из
наиболее известных композиций Мингуса.
Похожие исполнители: George Russell, Dave Holland, Dannie Richmond, Gil Evans,
Charlie Haden, Albert Ayler
Корни и влияние: Oscar Pettiford, Red Callender, Art Tatum, Jimmy Blanton, Duke El-
lington, Milt Hinton, Charlie Parker
Последователи: Pentangle Joe Bonner, Ted Curson, Anthony Davis, Richard Davis, Ricky
Ford, Henry Grimes, Mingus Dynasty, Bob Moses, James Newton, Orange Then Blue, Mike West-
brook, Michael White, David Murray, Jaki Byard, Kyle Eastwood, Hal Willner, Chris Wood
Исполнял произведения: Duke Ellington, Jerome Kern, Cole Porter, Oscar Hammerstein
II, Johnny Green, Frank Eyton, Harry Warren, Irving Mills, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Don
Raye, Ira Gershwin, Gene DePaul, Barney Bigard, Vernon Duke, Jimmy Knepper, Patricia Johns-
ton, Robert Sour, Johnny Mercer
Работал с: Charlie (Dannie) Richmond, Eric Dolphy, Max Roach, Jaki Byard, Jimmy
Knepper, Booker Ervin, Clifford Jordan, Charles McPherson, Bud Powell, Lionel Hampton, J.J.
Johnson, Kenny Clarke, Jack Walrath, Mal Waldron, John Handy, Johnny Coles, Lonnie Hillyer,
Dizzy Gillespie, Eddie Bert
Дискография (альбомы):
• 1952 Strings and Keys / Debut
• 1954 Moods of Mingus / Savoy
• 1954 Jazz Composers Workshop / Savoy
• 1954 Jazzical Moods, Vol. 1 / Period
• 1954 Intrusions / Drive Archive
• 1954 The Jazz Experiments of Charles Mingus / BCP
• 1955 Jazz Collaborations / Debut
• 1955 Jazzical Moods, Vol. 2 / Period
• 1955 Chazz / Fantasy
• 1955 The Charlie Mingus Quintet + Max Roach / Debut
• 1955 Mingus at the Bohemia / Original Jazz
• 1955 Plus Max Roach / Original Jazz
• 1956 Pithecanthropus Erectus / Atlantic
• 1957 The Clown / Atlantic
• 1957 Tonight at Noon / Atlantic
• 1957 Mingus Three / Capitol
• 1957 Tijuana Moods / RCA
• 1957 New Tijuana Moods / Bluebird
• 1957 East Coasting / Bethlehem
• 1957 Scenes in the City / Affinity
• 1957 A Modern Jazz Symposium of Music and Poetry / Bethlehem
• 1958 Weary Blues / PolyGram
• 1959 Mingus in Wonderland / Blue Note
• 1959 Blues and Roots / Atlantic
• 1959 Mingus Ah Um / Columbia
• 1959 Mingus Dynasty / Columbia
• 1960 Mingus Revisited / EmArcy
• 1960 Pre-Bird / Mercury
• 1960 Mingus at Antibes / Atlantic
• 1960 Charles Mingus Presents Charles Mingus / Candid
• 1960 Mingus Presents Mingus / Candid
• 1960 Mysterious Blues / Candid
• 1960 Mingus! / Candid
• 1961 Oh Yeah / Atlantic
• 1962 Town Hall Concert [UA] [live] / United Artists
• 1963 The Black Saint and the Sinner Lady / MCA
• 1963 Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus / MCA
• 1963 Mingus Plays Piano / Impulse!
• 1964 The Great Concert of Charles Mingus [live] / Prestige
• 1964 Right Now: Live at Jazz Workshop / Original Jazz
• 1964 Town Hall Concert [OJC] [live] / Original Jazz
• 1965 My Favorite Quintet / Charles Mingus
• 1965 Charles Mingus [CM] / Charles Mingus
• 1970 Reincarnation of a Lovebird / Candid
• 1971 Let My Children Hear Music / Columbia
• 1972 Charles Mingus and Friends in Concert [live] / Sony
• 1973 Mingus Moves / Atlantic
• 1974 Mingus at Carnegie Hall [live] / Atlantic
• 1974 Changes One / Atlantic
• 1974 Changes Two / Atlantic
• 1976 Cumbia and Jazz Fusion / Atlantic
• 1977 Three or Four Shades of Blues / Atlantic
• 1977 Lionel Hampton Presents Music of Charles... / Who's Who In Jazz
• 1978 Something Like a Bird / Atlantic
• 1978 Me, Myself an Eye / Atlantic
• 1990 Epitaph / Columbia
Сборники, компликации:
• 1946 The Young Rebel / Swingtime
• 1951 The Complete Debut Recordings / Debutx
• 1952 Thirteen Pictures: The Charles Mingus... / Rhino
• 1954 Welcome to Jazz: Charles Mingus / Koch Internati
• 1954 Charles Mingus [Everest] / Everest
• 1954 Jazzical Moods / Fresh Sound
• 1955 Charles Mingus [Prestige] / Prestige
• 1956 The Art of Charles Mingus / Atlantic
• 1956 Passions of a Man: The Complete Atlantic... / Rhinox
• 1957 New York Sketch Book / Charly
• 1957 Charles Mingus Trios / Jazz Door
• 1957 Debut Rarities, Vol. 3 / Original Jazz
• 1959 Jazz Portraits / United Artists
• 1959 Nostalgia in Times Square / Columbia
• 1959 The Complete 1959 CBS Charles Mingus... / Columbia / Legacx
• 1959 Shoes of the Fisherman's Wife.... / Columbia
• 1960 Better Git It in Your Soul / Columbia
• 1960 The Complete Candid Recordings / Mosaicx
• 1960 In a Soulful Mood / Music Club
• 1962 Live at Birdland (1962) / Jazz View
• 1962 The Complete Town Hall Concert / Blue Note
• 1963 Reevaluation: the Impulse Years / Impulse!
• 1964 Concertgebouw Amsterdam, Vol. 1 [live] / Ulysse Musique
• 1964 Concertgebouw Amsterdam, Vol. 2 [live] / Ulysse Musique
• 1964 Live in Oslo 1964, Vol. 1 / Landscape
• 1964 Fables of Faubas [Jazz Time] [live] / Four Star
• 1964 Live in Oslo / Jazz Up
• 1964 Live in Stockholm / Royal Jazz
• 1964 Live In Stockholm 1964: The Complete Concert / Royal Jazz
• 1964 Astral Weeks [live] / Moon
• 1964 Meditation [live] / France's Conce
• 1964 Live in Paris 1964, Vol. 2 / France's Conce
• 1964 Live in Paris 1964 / Le Jazz
• 1964 Revenge! [live] / Revenge
• 1964 The Great Concert (Paris 1964) [live] / Mu
• 1964 Mingus in Europe, Vol. 1 [live] / Enja
• 1964 Mingus in Europe, Vol. 2 [live] / Enja
• 1964 Mingus in Europe [live] / Enja
• 1964 Mingus at Monterey [live] / VDJ
• 1964 Portrait / Prestige
• 1964 Paris 1964 [live] / Le Jazz / Charly
• 1965 Music Written for Monterey, 1965 [live] / JWS
• 1969 Statements / Lotus
• 1970 Charles Mingus in Paris (1970) [live] / Ulysse
• 1971 Charles Mingus [Denon] / Denon
• 1971 With Orchestra / Denon
• 1972 Live at Chateauvallon (1972) / France's Conce
• 1977 Giants of Jazz, Vol. 2 / Who's Who In Jazz
• 1977 His Final Work / Gateway
• 1978 Soul Fusion / Pickwick
• 1990 In Europe / Rhino
• 1992 Debut Rarities, Vol. 2 / Original Jazz
• 1992 Debut Rarities, Vol. 1 / Original Jazz
• 1993 Collection / Castle
• 1994 Jazz Portraits / Mingus in Wonderland [live]Blue Note
• 1994 Debut Rarities, Vol. 4 / Debut
• 1995 Paris 1967, Vol. 2 [live] / Le Jazz
• 1995 Parkeriana / Bandstand
• 1995 Jazz Classics / Peter Pan
• 1995 Stormy & Funky Blues / Moon
• 1995 Goodbye Pork Pie Hat [Jazz Hour] / Jazz Hour
• 1995 Live / Affinity
• 1995 Soulful Mood / Music Club
• 1996 Goodbye Pork Pie Hat [Eclipse] / Eclipse Music
• 1996 Sound of Jazz / Intercontinent
• 1996 Better Git Hit in Your SoulSony Legacy
• 1996 Live at Carnegie Hall / Rhino
• 1996 This Is Jazz, Vol. 6 / Sony
• 1997 Priceless Jazz Collection / GRP
• 1997 Summertime [32 Jazz]32 / Jazz
• 1997 Charles Mingus / GRP
• 1999 Alternate Takes / Sony
• 1999 Wednesday Night Prayer Meeting / Hallmark
• 1999 Volume 5 / Galaxy / Sound
• 1999 Immortal Concerts [live] / Giants of Jazz
• 1999 Pithecanthropus Erectus [Giants of Jazz] / Giants of Jazz
• 1999 Backtracks / Renaissance
• 1999 Summertime [Intercontinental] / Intercontinent
• 1999 Orange
• 1999 Fables of Faubas [Giants of Jazz] / Giants of Jazz
• 2000 Les Incontournables / Wea Internatio
• 2000 Lionel Hampton Presents Charles Mingus / Giants of Jazz
• Abstractions / Affinity
• Jazz Workshop Abstractions / Affinity
• The Complete 1959 CBS Charles Mingus... / Mosaicx
• Meditations on Integration / Bandstand
• 1966 Charles Mingus & Cecil Taylor [live] / Ozoneb
• 1998 Live in Norway: / 1964 / Vidjazzv
• Stations of Elevated / Kino On Videov
• Charles Mingus Sextet / Shanachiev
• Mingus 1968 / Rhapsodyv
Участие в проектах других музыкантов:
• Various Artists Atlantic Jazz: 12 Volume Box Set (1947)Bass, Piano
• Various Artists Atlantic Jazz: Avant Garde (1947)Bass, Piano
• Various Artists Atlantic Jazz: Best of the '60s,... Piano, Vocals
• Various Artists Atlantic Jazz: Classics (1998)Bass
• Various Artists Atlantic Jazz: Legends (1993)Bass
• Various Artists Autobiography in Jazz (1952)
• Various Artists Beat Generation (1992)Bass
• Various Artists Best Jazz Album in an American...
• Various Artists Best of MCA / Impulse: Fire into... Bass, Piano
• Various Artists Birth of the Third Stream (1956)Bass
• Various Artists Black Box of JazzVarious Artists Black Legends of Jazz (1926)Bass
• Paul Bley Trio Improvisations: Introducing Paul... (1953)Bass
• Various Artists Blue Bossa, Vol. 2 (1999)Bass
• Various Artists Blue Piano, Vol. 2 (1955)Bass
• Various Artists Blue Vocals, Vol. 1 (1992)Bass
• Various Artists Bluebird Sampler (1987)Bass
Dave Brubeck Time Signatures: A Career... (1946)Bass

Dave Brubeck Jazz Collection (1954)Bass

Dave Brubeck Dave Brubeck Jazz Collection (1995)Bass

The Modern Jazz Quartet

Год создания:1952
Участники: Милт Джексон, Джон Льюис, Конни Кэй, Перси Хит,
Рэй Браун, Кенни Кларк, Альберт "Тути" Хит, Мики Рокер (Milt
Jackson, John Lewis, Connie Kay, Percy Heath, Ray Brown, Kenny
Clarke, Albert "Tootie" Heath, Mickey Roker)
Жанр: Джаз
Стиль: Третье Течение, Кул (Third Stream, Cool)
Фирмы звукозаписи: Atlantic (36), Prestige (9), Pablo (5), Original
Jazz Classics (3), Wea International (2), Verve (2), Jazz Anthology (2)

Пианист Джон Льюис, вибрафонист Милт Джексон, басист Рэй Браун и барабанщик
Кенни Кларк изначально играли в ритм-секции оркестра Диззи Гиллеспи образца 1946 года.
В 1951 году они вновь встретились на записи с квартетом Милта Джексона (Milt Jackson
Quartet). Точкой отсчета создания Модерн Джаз Квартета стал 1952 год, когда басист Перси
Хит занял место Брауна. В 1955 году на замену Кларку пришел Конни Кей и группа сущест-
вовала в этом составе до 1974-го года.
В первое время Джексон и Льюис оба в равной степени могли возглавить коллектив,
но пианист в конечном итоге стал музыкальным руководителем. Долгое время МДК демон-
стрировал музыкальное видение Джона Льюиса, играя эффектный респектабельный джаз.
Время от времени МДК выступал совместно с классическими ансамблями и давал концерты
в престижных местах, но всегда оставлял много пространства для блюзовой и свинговой им-
Музыка группы быстро приобрела отличительные черты: синтез блюза и современно-
го джаза почти всегда выстраивался в ряд соло или вариаций на основную тему, а и в какие-
то моменты полностью перетекал в формы европейской классической музыки. К примеру,
Джексон, главный солирующий музыкант, часто аккомпанировал Льюису, играющему кон-
трапункт (в отличие от типичного джазового аккордового аккомпанемента).
Их репертуар, в дополнение к "ветеранским" боповым и свинговым композициям,
включал такие оригиналы как композиции Льюиса
"Django" и Джексона - "Bags' Groove." Группа запи-
сывалась на студиях: Prestige (1952-55г.г.), Atlantic
(1956-74), Verve (1957), United Artists (1959) и Apple
(1967-69). Помимо этого, группа часто приглашали
для совместных выступлений таких именитых гос-
тей, как Джимми Гафре (Jimmy Giuffre), Сонни Рол-
линза (Sonny Rollins), квартет Beaux Arts String
Quartet, симфонический оркестр Гюнтера Шуллера,
певца Дайэна Кэррола (Diahann Carroll), Лауриндо
Алмейда (Laurindo Almeida), и Swingle Singers.
В 1974 году Милт Джексон, устав от постоянных гастролей и испытывая неудовле-
творенность финансовым положением, покинул группу. Произошло это вскоре после подпи-
сания контракта со студией Битлз Apple Records. В 1981 году Джексон вернулся, и МДК
опять активизировался, но стал появляться на сцене нерегулярно. В начале 90-х начала про-
грессировать болезнь Конни Кэя (Мики Рокер часто заменял его), а в 1995 году он скончал-
ся, и Алберт "Тути" Хит занял его место.
Модерн Джаз Квартет достиг ритмического и гармонического прогресса в современ-
ном джазе и в композиционной технике Третьего Течения (Тhird stream ).Они играли в про-
хладной и сдержанной манере, одетые в смокинги и пытались синтезировать американскую
и европейскую музыкальные культуры. Этот сплав стал достаточно популярным, - хотя и не
в такой степени среди истинных джазовых поклонников, - и привлек внимание тех слушате-
лей, которые пока не были в джазовом стане.
Похожие исполнители: Dave Brubeck, Bill , Ramsey Lewis, Erroll Garner, Great Jazz
Trio, Ahmad Jamal, The Three Sounds, Sir Roland Hanna, Billy Taylor, Gunther Schuller, Pete
Последователи: Evan Parker
Исполняли композиции авторов: Johann Sebastian Bach, John Lewis, Milt Jackson,
Duke Ellington, Oscar Hammerstein II, Irving Mills, Thelonious Monk, Ira Gershwin, Dizzy Gil-
lespie, George Gershwin, Cootie Williams, Sigmund Romberg, Frank Paparelli, Jerome Kern, Har-
old Arlen, Hoagy Carmichael Joaquin Rodrigo, Newton Mendonca, Dubose Heyward
Дискография (альбомы):
• 1951 Modern Jazz Quartet / Original Jazz
• 1952 The Modern Jazz Quartet Plays Jazz / ClassicsPrestige
• 1952 The Modern Jazz Quartet Plays for Lovers / Prestige
• 1952 The Modern Jazz Quartet / Fantasy
• 1952 MJQ / Prestige
• 1952 Modern Jazz Quartet, Vol. 1: With Milt... / Prestige
• 1952 The Artistry of the Modern Jazz Quartet / Prestige
• 1953 Django / Original Jazz
• 1954 Modern Jazz Quartet, Vol. 2 / Prestige
• 1955 Concorde / Original Jazz
• 1956 Fontessa / Atlantic
• 1956 Modern Jazz Quartet at the Music Inn, Vol. 1 / Atlantic
• 1956 Modern Jazz Quartet at Music Inn (Jazzlore,... / Atlantic
• 1957 One Never Knows / Atlantic
• 1957 No Sun in Venice / Atlantic
• 1957 The Modern Jazz Quartet / Atlantic
• 1957 Third Stream Music / Atlantic
• 1957 Modern Jazz Quartet and Oscar Peterson Trio... / Verve
• 1958 Modern Jazz Quartet at the Music Inn, Vol. 2 / Atlantic
• 1958 The Modern Jazz Quartet with Sonny Rollins / Atlantic
• 1958 Modern Jazz Quartet at the Music Inn, Vol. 2 / Atlantic
• 1959 Pyramid / Atlantic
• 1959 Odds Against Tomorrow / Blue Note
• 1959 Modern Jazz Quartet with Milt Jackson Quintet / Prestige
• 1960 European Concert, Vol. 1 [live] / Atlantic
• 1960 European Concert, Vol. 2 [live] / Atlantic
• 1960 European Concert [live] / Atlantic
• 1960 Dedicated to Connie [live] / Atlantic
• 1960 The Modern Jazz Quartet and Orchestra / Atlantic
• 1960 The Comedy / Atlantic
• 1960 Patterns / United Artists
• 1962 Lonely Woman / Atlantic
• 1963 A Quartet Is a Quartet Is a Quartet / Atlantic
• 1963 The Sheriff / Atlantic
• 1963 In a Crowd [live] / Douglas
• 1964 Collaboration with Almeida / Atlantic
• 1964 Plays George Gershwin's "Porgy and Bess" / Atlantic
• 1965 Jazz Dialogue / Atlantic
• 1966 Blues at Carnegie Hall / Atlantic
• 1966 Place Vendome / Polygram
• 1966 Vendome / Capitol
• 1967 Live at the Lighthouse / Mobile Fidelit
• 1967 Under the Jasmin / TreeApple
• 1969 Space / Apple
• 196 The Modern Jazz Quartet on Tour / Solid State
• 1971 Plastic Dreams / Atlantic
• 1973 In Memoriam / Little David
• 1973 Blues on Bach / Atlantic
• 1974 The Last Concert [live] / Atlantic
• 1974 More from the Last Concert [live] / Atlantic
• 1974 The Complete Last Concert [live] / Atlantic
• 1974 Little David
• 1981 Reunion at Budokan / Pablo
• 1982 Together Again at Montreux Jazz / Pablo
• 1984 Echoes / Pablo
• 1985 Topsy: This One's for Basie / Pablo
• 1987 Three Windows / Atlantic
• 1988 For Ellington / East West
• 1989 Rose of the Rio Grande / Capitol
• 1992 Celebration / Atlantic
• 1992 In Concert, 2-CD Set [live]SND
• 1994 Night at the OperaJazz / Anthology
• 1995 2 Degrees East, 3 Degrees West / Vipers Nest Go
• 1996 In Concert [live] / Prelude
• 1999 Fontessa: Ljublijana, May 1960 [live]
• 2000 Modern Jazz Quartet at the Music Inn [Import] [live] / Wea Internatio
• The Quartet / Savoy
• Immortal Concerts [live] / Giants of Jazz
Thelonious Monk
Полное имя: Телониус Сфиэ Монк (Thelonious Sphere Monk)
Родился: 10 октября, 1917 в Роки Маунт, Северная Каролина, США
Умер: 17 февраля, 1982 в Уихакен, Нью-Джерси, США
Жанр: Джаз
Стили: Модальная музыка, хард-боп, пост-боп, боп
Инструменты: Фортепиано
Фирмы грамзаписи: Columbia (18), Prestige (16), Original Jazz
Classics(16), Milestone(12), Riverside (10), Blue Note (8), Black Lion (6)

В середине 1940-х годов в джазовых кругах Нью-Йорка появилась одна очень проти-
воречивая личность. Это был пианист и композитор Телониус Монк. Монк обладал глубоко
специфическим видением музыки. Его композиции узнаваемы буквально с двух первых так-
тов. Хотя Moнк и появился в эру бопа, его с трудом можно назвать бопером. Он скорее, -
минималист. Вообще, в его арсенале было не так много приемов, но он их комбинировал та-
ким образом, что создавалось ощущение некоей напряженности композиции. В своей им-
провизации он обычно брал несколько диссонирующих аккордов, затем немного развивал
мысль и заканчивал, как правило, на пару октав выше, оставляя слушателя в недоумении.
Поначалу Монк был всеми отвергнут, но он продолжал работать в своем стиле и, в конце
концов, - был признан великим пианистом. Монк написал несколько композиций, которые
стали джазовыми стандартами. Среди них "Round Midnight", "Epistrophy", "Ruby,My Dear",
"Little Rootie Tootie" и др.
Телониус Монк был настолько противоречивой фигурой, что до сих пор не может
быть однозначно, или, точнее сказать, равнозначно трактован критиками и музыкантами.
Если совершенно ясно, что вклад Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера огромен и они сразу по-
лучили признание как мастера и виртуозы, то с Монком ситуация сложнее. Хотя Монк был
одним из главных архитекторов современного джаза, для достижения этих высот потребова-
лось немало времени. Он не выступал в роли лидера до тридцатилетнего возраста, а призна-
ние пришло к нему еще на десяток лет позже. В карьере Монка были головокружительные
взлеты - так, в 1964 году его портрет украшал обложку журнала "Тайм" (честь, которой удо-
стоились в ХХ веке всего четыре мастера джаза). К мо-
менту выхода превосходного альбома "Undreground"
("Подполье") в пятидесятилетнем возрасте, Монк был
признан одной из ярчайших звезд джаза.
Многие пианисты воздают ему должное, как ком-
позитору, написавшему, в частности, одну из наиболее
популярных джазовых баллад "Round Midnight", но не
могут увидеть в нем талантливого пианиста, многие кри-
тики же называют его довольно экстравагантный стиль
игры самоценным. Майлз Дэвис довольно рано для себя
решил, что он не может сосуществовать с Монком в од-
ном коллективе (молодой Дэвис довольно активно играл
вместе с прародителями бибопа, правда ему было тогда
19-20 лет), того же мнения придерживались и многие
другие музыканты. В результате вплоть до середины 50-х
годов Монк оказался в изоляции, продолжая, тем не ме-
нее, развивать свою концепцию игры.
Из автобиографии Майлза: "В машине Монк мне сказал, что я безобразно играл
"Round Midnight", в тот самый вечер, когда была эта овация! Я мог бы сказать, что мне не
нравилось, как он поддерживал меня на фортепиано во время моего соло, но добавил только,
что людям-то понравилось, иначе бы они не стояли и не аплодировали. Он попросил водите-
ля остановиться и вышел у переправы, а мы поехали в Нью-Йорк. Когда я вновь его увидел,
он вел себя так, как будто ничего не произошло. Очень странный, тяжелый человек..."
И действительно, Монк имел склонность к шизофрении, как и Бад Пауэлл, с котором
он довольно близко общался и с которым вместе в свое время он был арестован за хранение
наркотиков. Из-за этого ему было запрещено выступать в нью-йоркских клубах в течение
пяти лет, и это был его не единственный инцидент с полицией. В середине 40-х годов он ру-
ководил несколькими группами под собственным именем, также работал с Коулманом Ху-
кинсом и оркестром Диззи Гиллеспи. Однако это была эпизодическая работа, и только с се-
редины 50-х его наконец признали за тот вклад, который он сделал в новый джаз, и он стал
более или менее регулярно записываться под своим именем.
Монк не был виртуозом (впрочем, им так никогда не стал и Майлз), и фортепиано не
владел в той мере, в которой это обычно ожидается от профессионального музыканта (по-
видимому, Монк - последний из профессиональных джазовых музыкантов, не получивших
серьезного формального образования). В среде боперов его контраст с Паркером и Гиллеспи
выявлялся в самом невыгодном свете - техника этих виртуозов и в свете нынешних стандар-
тов джазового образования является исключительной. С другой стороны, его музыкальное
дарование огромно, оно позволяло сочинять действительно очень узнаваемые, оригинальные
и самобытные темы. Некоторая наивная угловатость его манеры игры, необычный подход к
клавиатуре нелегко понять и принять при первом прослушивании, и все же она таит в себе
некоторое очарование и щедро воздает внимательному слушателю. Большинство записан-
ных им композиций принадлежит ему самому, но существуют и интересные грамзаписи с
его трактовкой стандартов таких как "Tea for Two", "Liza", и "Memories of You" - демонстри-
рующих его необычный подход к игре на фортепиано.
Играть бок - о - бок с Монком - нередко означало путь к будущей славе для многих,
включая Джона Колтрейна, сказавшего в 1960 году: "Работа с Монком позволила мне близко
соприкоснуться с архитектором высочайшего класса в музыке. Я ощущаю себя его учеником
во всех отношениях - в чувстве, в теории, в технике. Он учил своим примером, своей на-
стойчивостью, всей невыразимостью своей натуры".
Большой почитатель Монка, продюсер Оппин Кипньюс, писал: "Это - художник, ко-
торого никогда нельзя считать вполне узнаваемым или предсказуемым. В нем остается нечто
магическое". Ему как бы вторит Сонни Роллинз: "Монк был магом, волшебником".
В 1993 году Национальная Академия США присудила Телониусу Монку посмертно
награду "За достижения в течение всей творческой жизни". Формулировка была такова: "За
выдающиеся джазовые композиции, неортодоксальную фортепьянную технику и, в частно-
сти, такие шедевры, как "Round Midnight" и "String Chaser". Его студийные записи и кон-
цертные выступления характеризуют его как одного из величайших артистов Америки. Аль-
бом "Underground" - один из замечательнейших альбомов в карьере Монка (этого мастера
джаза) и джазового композитора, сопоставимого в уходящем веке, пожалуй, только с Дюком
Похожие музыканты: Barry Harris, Bud Powell, Geri Allen, John Hicks, Elmo Hope,
Kenny Kirkland, Herbie Nichols, McCoy Tyner, Mulgrew Miller, Benny Green
Корни и влияние: Teddy Wilson, Duke Ellington
Последователи: Mose Allison, Ran Blake, Arthur Blythe, Teddy Charles, Ted Dunbar,
Rahsaan Roland Kirk, Steve Lacy, Herbie Nichols, Enrico Rava, Jeremy Steig, Cecil Taylor, Mal
Waldron, Alan Skidmore, Dick Wellstood, John Coltrane, Chick Corea, Abdullah Ibrahim, Richard
Twardzik, Billy Taylor, Hal Willner
Исполнял композиции авторов: Cootie Williams, George Gershwin, Kenny Clarke,
Bernie Henighen, Duke Ellington, Ira Gershwin, Sammy Cahn, Irving Mills, Clark Terry, Ned
Washington, E.Y. "Yip" Harburg, Bernie Hanighen, Johnny Green, Vernon Duke, Paul Weston,
Axel Stordahl, Denzil Best , Jerome Kern, Robert Sour
Работал с музыкантами: Art Blakey, Sonny Rollins, Percy Heath, Kenny Clarke, Max
Roach, Miles Davis, Charlie Rouse, Milt Jackson, John Coltrane, Charlie Parker, Orrin Keepnews,
Shadow Wilson, Paul Chambers, Art Taylor, Dizzy Gillespie, John Ore, Philly Joe Jones, Curly
Russell, Roy Haynes
Дискография (альбомы):
• 1947 More Genius / Blue Note
• 1948 The Vibes Are On / Chazzer
• 1948 Thelonious Monk / Milt Jackson / Blue Note
• 1951 Genius of Modern Music, Vol. 2 / Blue Note
• 1952 Thelonious Monk and Herbie Nichols / Savoy
• 1952 Thelonious Monk and Joe Turner in Paris [live] / Vogue
• 1952 Monk's Moods / Prestige
• 1952 The High Priest / Prestige
• 1952 Blue Monk, Vol. 2 / Prestige
• 1952 Thelonious Monk Trio / Prestige
• 1953 Work / Prestige
• 1953 We See / Prestige
• 1953 The Golden Monk / Prestige
• 1953 The Genius of Thelonious Monk / Prestige
• 1953 Thelonious Monk Quintets / Prestige
• 1953 Thelonious Monk & Sonny Rollins / Prestige
• 1953 Monk / Original Jazz
• 1953 Thelonious Monk & Sonny Rollins / Original Jazz
• 1954 Blue Monk, Vol. 1 / Prestige
• 1954 Thelonious Monk / Swing
• 1955 Riverside Trios / Milestone
• 1955 Pure Monk / Milestone
• 1955 Plays Duke Ellington / Original Jazz
• 1956 The Unique Thelonious Monk / Original Jazz
• 1956 Brilliance / Milestone
• 1956 Brilliant Corners / Original Jazz
• 1956 Broken Hearted Blues / Riverside
• 1957 Thelonious Himself / Original Jazz
• 1957 Thelonious Monk & John Coltrane / Milestone
• 1957 Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious... / Atlantic
• 1957 New York with Johnny Griffin / Atlantic
• 1957 Monk's Music [Riverside] / Original Jazz
• 1957 Thelonious with John Coltrane / Original Jazz
• 1958 Blues Five Spot / Milestone
• 1958 Mysterioso / Riverside
• 1958 Misterioso / Original Jazz
• 1958 Thelonious in Action: Recorded at the Five... [live] / Original Jazz
• 1958 At the Five Spot / Milestone
• 1958 Discovery! Live at the Five Spot / Blue Note
• 1959 Evidence / Milestone
• 1959 The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall [live] / Original Jazz
• 1959 In Person / Milestone
• 1959 Five by Monk by Five / Original Jazz
• 1959 Alone in San Francisco / Original Jazz
• 1960 Thelonious Monk Quartet Plus Two at the... [live] / Riverside
• 1960 At the Blackhawk / Original Jazz
• 1961 Two Hours with Thelonious Monk, Vol. 1 [live] / Riverside
• 1961 Two Hours with Thelonious Monk, Vol. 2 / Riverside
• 1961 The First European Concert [live] / Magnetic
• 1961 Monk in France / Original Jazz
• 1961 April in Paris / Milestone
• 1961 Monk in Italy / Original Jazz
• 1961 Monk in Bern / Magnetic
• 1961 Thelonious Monk Quartet in Copenhagen [live] / Storyville
• 1961 Live in Stockholm (1961) / Dragon
• 1962 Monk's Dream / Columbia
• 1962 Always Know / Columbia
• 1962 Criss-Cross / Columbia / Legac
• 1963 Tokyo Concerts [live] / Columbia
• 1963 Thelonious Monk 1963 in Japan [live] / Eastwind
• 1963 Monterey Jazz Festival '63 [live] / Storyville
• 1963 Live at the Village Gate / Xanadu
• 1963 Big Band and Quartet in Concert [live] / Columbia
• 1964 It's Monk's Time / Columbia
• 1964 Live in Paris (1964) / France's Conce
• 1964 Live at the It Club / Columbia
• 1964 Solo Monk / Columbia
• 1964 Live at the Jazz Workshop / Columbia
• 1964 Live in Paris at the Alhambra (1964) / France's Conce
• 1965 Olympia (23 May 1965) [live] / Disc Trema
• 1966 Live in Switzerland (1966) / Jazz Helvet
• 1966 Straight, No Chaser / Columbia
• 1967 On Tour in Europe [live] / Charly
• 1967 Nonet: Live! / Le Jazz
• 1967 Underground / Columbia
• 1968 Monk's Blues / Columbia
• 1990 Monktrane / Fantasy
• 1993 Solo 1954 / Vogue
• 1994 Hackensack / Drive
• 1997 Monterey Jazz Festival, Vol. 2 [live] / Mobile Fidelit
• 1998 Monkism / Delta
• 2000 1963 in Japan [live] / Early Bird
• 2000 Immortal Concerts: Five Spot Cafe, NY August... [live]
• 2000 Thelonious Monk [Japan] / Import
• HumanMirage
• Thelonious Monk / GNP
• Live in Paris (1967) / France's Conce
• Monk's Miracles / Columbia
• Thelonious Monk Quintet / Prestige
• Thelonious Monk Trio / Prestige
• Monk's Music / Gateway
• The Paris Concert [live] / Charly
Дискография (компликации):
• 1947 The Complete Genius / Blue Note
• 1947 The Complete Blue Note Recordings / Mosaicx
• 1947 Genius of Modern Music, Vol. 1 / Blue Note
• 1947 The Best of the Blue Note Years / Blue Note
• 1952 Thelonious Monk / Prestige
• 1954 The Art of the BalladPrestige
• 1954 Complete Black Lion and Vogue / Mosaicx
• 1955 The Thelonious Monk Story / Riverside
• 1955 The Complete Riverside Recordings / Riverside
• 1956 Straight, No Chaser: Thelonious Monk / Columbia
• 1956 Thelonious Monk's Greatest Hits / Riverside
• 1957 'Round Midnight [Milestone]Milestone
• 1961 Standard Monk / Bandstand
• 1962 The Essential Thelonious Monk / Columbia
• 1962 The Composer / Columbia
• 1963 Spastic & Personal [live] / Alto
• 1963 Greatest Hits / Columbia
• 1965 Paris Jazz Concert, Vol. 1 [live]Malaco / Jazz Cl
• 1965 The Thelonious Monk Story, Vol. 1 / Riverside
• 1965 The Thelonious Monk Story, Vol. 2 / Riverside
• 1971 Something in Blue / Black Lion
• 1971 The Man I Love / Black Lion
• 1971 The London Collection, Vol. 2 / Black Lion
• 1971 The London Collection, Vol. 1 / Black Lion
• 1971 The London Collection, Vol. 3 / Black Lion
• 1971 The Complete London Collection / Black Lion
• 1985 I Like Jazz: The Essence of Thelonious Monk / Columbia
• 1992 And the Jazz Giants / Fantasy
• 1992 San Francisco Holiday / Milestone
• 1992 European Tour [live] / LRC
• 1992 Round Midnight and Other Jazz Classics / CEMA
• 1994 Essential / Tristar
• 1996 'Round Midnight: Hommage a Thelonious MonkTristar
• 1996 Blue Monk / Jazz Hour
• 1996 This Is Jazz, Vol. 5 / Sony
• 1996 Jazz After Dark: Great Songs / Public Music
• 1997 Jazz Masters / EMI Jazz
• 1997 Piano Solo / BMG
• 1998 Jazz Profile / Blue Note
• 1998 Live at the It Club: Complete / Columbia / Legac
• 1998 Monk Alone: The Complete Columbia Solo... / Columbia / Legac
• 1998 Composer: Round Midnight / Giants of Jazz
• 1998 Epistrophy, Vol 2 / Jazz Hour
• 1999 Jazz Archives: Monk / Century Vista
• 1999 1944-1948 / Jazz Archives
• 1999 ReflectionsI / ntercontinent
• 1999 Sweet & Lovely / Moon
• 2000 Les Incontournables / Wea Internatio
• 2000 Genius
• 2000 Round Midnight / Prism
• 2000 Paris Jazz Concert, Vol. 2: March 7, 1965 [live] / Malaco
• It's Monk Time / Sony France
• Sphere / Affinity
• Epistrophy / Affinity
• Reflections, Vol. 1 / Prestige
• 'Round Midnight / History
• Memorial Album / Milestone
• Standards / Columbia
• 1986 Music in Monk Time / Video and the
• 1993 American Composer / BMG Video
• 1998 Monk in Europe / Vidjazz
• 1998 Japan & Europe: 1961-1963 [live] / Vidjazz
• Thelonious Monk in Oslo / Rhapsody Films
• Straight, No Chaser / Warner Brother
• Celebrating Jazz / Pioneer
Участие в проектах других музыкантов:
• Various Artists 25th Anniversary Album [All... Piano
• Various Artists Aerobleu: The Spirit of Cool (1946)Piano
• Art Ensemble of Chicago... Thelonious Sphere Monk: Dreaming...(1992)
• Various Artists Artistry in Jazz - Black Lion... (1988)Piano
• Various Artists Atlantic Jazz Keyboards (1994)Piano
• Various Artists Atlantic Jazz: 12 Volume Box Set (1947)Piano
• Various Artists Atlantic Jazz: Bebop (1947)Piano
• Various Artists Atlantic Jazz: Classics (1998)Piano
• Various Artists Atlantic Jazz: Piano (1947)Piano
• Kenny Barron What If? (1986)Piano
• Various Artists Best Loved Standards (1995)Piano
• Various Artists Best of Blue Note, Vol. 2 [Japan] (1995)Piano
• Various Artists Best of Blue Note, Vol. 2 Piano
• Various Artists Best of Blue Note, Vol. 1 Piano
• Various Artists Best of Jazz Piano (1996)Piano
• Various Artists Best of the Jazz Pianos (1957)Piano


стр. 4
(всего 9)