<<

стр. 6
(всего 9)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

по себе, он стучался в двери каждого, кто ему нравился, с кем он хотел поиграть вместе. Он
играл для Кита Джарретта (Keith Jarrett). Он играл для Тони Уильямса (Tony Wiiliams). В
Вудстоке он разыскал Джека Де Джонетте (Jack DeJonette). Жадный до всего нового, Жако
впитывал в себя особенности и нюансы игры каждого музыканта.
В январе 1976 года басист Альфонсо Джонсон (Alphonso Johnson) уходит из "Weather
Report". Группа стала перед проблемой замены музыканта, так как новый альбом "Black
Market" не был еще доведен до конца. И тут лидер группы Джо Завинул (Joe Zawinul) вспо-
минает о парне, которого он впервые встретил на пробе звука перед концертом "Weather
Report" в Майами. Между ними произошел разговор примерно такого содержания: Жако: - Я
слушаю Вашу музыку со времен Кэннонболла Эддерли. Мне она очень нравится. Джо: - Так
чего ты хочешь? Жако: - Меня зовут Джон Фрэнсис Пасториус III, и я самый лучший бас-
гитарист в мире! Джо: - Get the fuck out of here! (Без комментариев).
Но Жако не сдался. Он присылал Завину-
лу демо-записи своих концертов, письма, и тот
не смог забыть толкового музыканта и не оста-
вил его без внимания. В "Black Market" вошли
две композиции с басом Пасториуса - "Barbary
Coast" и "Cannonball". 1 апреля 1976 года он был
официально принят в "Weather Report". Его уди-
вительная трактовка ритм-н-блюза изменила ха-
рактер и звучание группы, создав ей большую
популярность. Завинул отмечал: "Пока не было
Жако, мы считались эзотерической джазовой
группой, которая выступала в небольших сту-
денческих городках. После прихода Жако мы начали собирать аншлаги в больших залах.
Жако стал для слушателей кем-то вроде Народного Американского Героя."
1976 год также отмечен сотрудничеством с Эл Ди Меолой (Al Di Meola) в его дебют-
ном альбоме "The Land Of The Midnight Sun". На альбоме Джони Митчелл (Joni Mitchell)
"Hejira" Жако становится еще и аккомпаниатором. Лирическое настроение Жако присутст-
вует в "Black Crow", а в одноименной композиции альбома можно услышать очень интерес-
ную партию баса. Тема "Refuge Of The Road" в некоторых местах перекликается с вещью
Завинула "A Remark You Made", написанной специально для Пасториуса и вошедшей в сле-
дующий альбом "Weather Report" "Heavy Weather", где Жако предстал еще в одной своей
ипостаси. Теперь уже наравне с Завинулом он становится сопродюсером альбома. Уэйну
Шортеру (Wayne Shorter), второму человеку в группе, работа в студии была не совсем по
душе, поэтому Пасториус активно вмешался в процесс записи. И, как результат, ритм-секция
на альбоме была записана отменно. Джо Завинул вспоминал: "Жако обладал отточенным
слухом. Он слышал все части произведения очень четко, мы работали вместе, рядом, все
свои двадцать пальцев расположив на микшере... Он много знал о том, какдобавлять ревер-
бератор к инструментам и как получить хороший звук барабанов". Альбом почти сразу же
завоевал "золотой" статус, привлек к группе новых слушателей. По крайней мере, одну вещь
из этого альбома слышали почти все, кто хоть немного интересовался творчеством "Weather
Report". Эта композиция навеяна впечатлением от оркестра Каунта Бэйси 50-х. Она называ-
лась "Birdland" по названию клуба, где выступал оркестр. С тех пор ее переиграли многие,
наиболее удачные версии были исполнены "Manhattan Transfer" и Мэйнардом Фергюсоном
(Maynard Ferguson), не говоря уже о многочисленных каверах разных бэндов.
Пасториус был также непредсказуемой и изобретательной личностью. Барабанщик
Питер Эрскин (Peter Erskine) вспоминал об экстравагантности Жако: "Мы были в Японии.
Это был мой первый концерт с "Weather Report". Стояло лето 1978 года. Во время пробы
звука рабочие начали рассыпать по сцене детский порошок. Я спросил, зачем они это дела-
ют, но Жако знаком показал им, чтобы они молчали, словно это был большой секрет. С
улыбкой посмотрев на меня, сказал: "Увидишь!" Этим вечером мы начали концерт с "Elegant
People", темой Уэйна Шортера. Перед тем, как начать фанковую часть композиции, Жако
крикнул: "Смотри!" и заскользил по сцене на одной ноге, как бы на коньках. Я не мог пове-
рить своим глазам. Это выглядело так здорово, что я засмеялся, хоть это и происходило в то
время, когда он играл сложную фанковую партию. Он оглядывался на меня и улыбался. По-
жалуй, это был самый лучший прием в группу, какой я только мог себе представить".
В самом начале 1979 года "Weather Report" отправляются в Гавану, чтобы принять
участие в концерте Havana Jam, в котором впервые за 20 лет после того, как на Кубе победи-
ла революция, выступали американские музыканты. Кроме выступлений с "Weather Report"
Пасториус выступает также с "Trio Of Doom" вместе с гитаристом Джоном Маклафлином
(John McLaughlin) и Тони Уильямсом на барабанах. Трио играло живую, быструю и энер-
гичную музыку. Этим же составом они помогают Джони Митчелл записывать альбом
"Mingus". На Кубе у Пасториуса начинаются нервные срывы, он выходит из-под контроля.
Очень много пьет, а на самом концерте выдает "приветы", начиная играть в A-major вместо
C-minor, врубив свой усилитель на полную мощность. После одного из концертов даже
умудряется прыгнуть с балкона позади сцены в море, рискуя сломать себе шею и размоз-
жить голову об камни.
Выходит двойной альбом "Weather Report" "8:30", документирующий турне группы
1978-1979 годов. Среди прочих композиций, входящих в альбом, представлены соло Жако,
особенно на треке "Slang". Также в конце года Жако присоединяется к турне "Shadows And
Light" Джони Митчелл. Собирается великолепная группа: на гитаре играл Пэт Мэтини,
Майкл Брекер (Michael Brecker) на саксофоне, Лил Мэйз (Lyle Mays) на клавишах и Дон
Элиас (Don Alias) на барабанах. На концертах Жако играл соло со встроенным фузом, наме-
ренно внося искажение в звук. Когда соло доходило до сумасшедшей скорости, он оставлял
бас на полу, завывающий от фидбэка, сам забирался на свой "Acoustic 360 Amplifier", а по-
том прыгал прямо на инструмент. Когда Джими Хендрикс на фестивале в Монтерее в 1967
году поджег гитару, это выглядело чудовищно, но публика клюнула на трюк, ей понрави-
лось. Сейчас же сам Пасториус по этому поводу заметил: "Это только шоу. Это просто шоу-
бизнес".
Альбом "Weather Report" "Night Passages" содержал в себе несколько вещей, среди
которых была "Three Views Of Secret", одна из лучших баллад Жако. В "Fast City" басовая
линия звучит в быстром темпе, а вместе с перкуссионистом Бобби Томасом записана "Port
Of Entry", где есть дуэт перкуссии и бас-гитары. Отлично звучит "Dream Clock".
Зимой 1980 года Пасториус готовит в Нью-Йорке свой второй сольный альбом в со-
ставе квинтета с Майклом Брекером и Бобом Минтцером (Bob Mintzer) на саксофонах, До-
ном Элиасом на перкуссии и Эрскином на барабанах. Первый концерт этого состава прошел
в небольшом джазовом клубе, совладельцами которого были братья Брекеры. Гиг почти не
рекламировался, но молва о предстоящем концерте быстро облетела интересующихся. Бэнд
и альбом позже были названы одинаково: "Word Of Mouth".
Альбом, вышедший летом 1981 года, был хорошо принят критикой, а в Японии за-
воевал награду как лучший джазовый диск года. Позже, год спустя, Жако уделяет все боль-
ше времени работе с "Word Of Mouth", так как его роль в "Weather Report" значительно
уменьшилась из-за того, что Завинул снова стал диктовать свои правила в группе. Альбом
1982 года под названием "Weather Report" по замыслу Джо должен был быть подчинен од-
ной концепции. Поэтому некоторые басовые партии Завинул продублировал на синтезаторе,
чем вызвал недовольство "лучшего в мире бас-гитариста". Да и в самой "Weather Report" на-
зревали перемены. Жако хотел собрать большую группу и гастролировать с ней по миру,
Уэйн Шортер также имел определенные планы, Завинул готовил сольный альбом. На какое-
то время группа распалась, Пасториус поехал в турне с "Word Of Mouth", а в это время пред-
ложили турне и "Weather Report". Основатели группы не могли отказаться от приглашения,
поэтому срочно был приглашен басист Виктор Бэйли (Victor Bailey). И Пасториус был авто-
матически исключен из группы.
В 1983 году квинтет Жако Пасториуса увеличивается до секстета, появляется гита-
рист Майк Стерн (Mike Stern), до этого известный работой с Майлзом Дэвисом (Miles Davis).
Проходит турне по Японии, выходит прекрасный альбом "Invitation", первоначально издан-
ный в Японии как виниловый двойник под другим названием. "Warner Brothers" обещала пе-
реиздать этот альбом на CD в 1997 году. Пока не слышно... Вообще-то существуют концерт-
ные записи "Word Of Mouth", как и другие записи Пасториуса, но они получили распростра-
нение на бутлеговых и полупиратских CD, в основном японских. В Европе выпуском пла-
стинок с записями Пасториуса в основном занималась фирма "Jazzpoint".
Для фэнов редкие записи Пасториуса - это большая находка. Вновь пересекаются до-
роги Жако и гитариста Хайрэма Боны (Hiram Bona), его товарища по университету в Майа-
ми. Еще в студенческие времена они играли вместе, теперь же решили создать трио, под-
ключив барабанщика Кенвуда Деннарда (Kenwood Dennard). В основном играют на концер-
тах, их студийных записей не осталось. В марте 1986 года Жако отправляется в турне вместе
с гитаристом Бирели Лэгрином (Bireli Lagrene), а позже подключается к барабанщику Брай-
ану Мэлвину (Brian Melvin).
В том же 1986 году он попадает в психиатрическое отделение Нью-Йорк Бельвью
Хоспитал, где ему ставят диагноз - маниакальная депрессия. С этого момента начинается ак-
тивное саморазрушение. Положение усугубляет новость о гибели близких друзей. К началу
1987 года он успевает записать школу игры на бас-гитаре вместе с гитаристом Рэнди Берн-
сеном (Randy Bernsen), а с нового года начинаются срывы концертов. Музыкант подолгу
уходит в себя, много пьет, ночует в парках на скамейках. Один раз его спящего стащили с
рельсов железной дороги. Жако часто арестовывают за различные проступки, такие как
пьянство и хулиганство, управление автомобилем без прав, кражи в магазинах. Многие дру-
зья отворачиваются от него. Ситуация достигла апогея на концерте Карлоса Сантаны в
Форт-Лаудердейле 11 сентября. Тогда Жако попытался прорваться на сцену, но рабочие
сцены не узнали его и не пустили. На следующее утро он появился в одном из клубов и на-
чал погром. В один момент упал без сознания. Срочно отправлен в больницу в состоянии
комы. А через 10 дней после случая на концерте в Форт-Лаудердейле врачи констатируют
смерть. Жако Пасториус не доживает до своего 36-летия несколько недель.
Очень мало музыкантов до Пасториуса смешивало сразу несколько совершенно отли-
чающихся друг от друга концепций воедино. И все это он подал по-панковски - способом
совершенно беспрецедентным в джазе. Одна из его вещей так и называлась: "Punk Jazz", как
бы передавая содержание его музыки. Сам Жако Пасториус говорил об этом так: "Панк - это
не ругательное слово. Это та часть твоей натуры, которая не закидывает сама себя тяжелыми
ядрами. Оно не имеет ничего общего с панковским движением, пришедшим из Англии, ко-
гда пипл втыкает себе в нос булавки. Я называю свою музыку "панк-джаз" уже несколько
лет, еще до появления английских панков." По иронии судьбы бас-новатор Стэнли Кларк
называл Жако "Сидом Вишесом джаза". Сид Вишес был басистом "Sex Pistols". Для тысяч
своих фэнов по всему миру Пасториус также стал удивительным музыкантом, перебросив-
шим мосты между ритм-н-блюзом, роком, джазом, классической музыкой и музыкой Кариб-
ского бассейна. Джон Фрэнсис Пасториус умер, но с нами осталась его музыка.
По материалам книги Bill Milkowski "Jaco" и журнала "Jazz-Квадрат" #2-1998
Похожие музыканты: Al Macdowell, John Patitucci, Eberhard Weber, James, Blood
Ulmer, Pete Levin, Prime Time, Gil Evans, Alphonso Johnson, Mark Egan
Корни и влияние: The Beatles, The Rolling Stones, Ira Sullivan, Max Roach
Последователи: Randy Coven Primus, Randy Bernsen, Billy Sheehan, Gerald Veasley,
Les Claypool, Anatholi Bulkin
Исполнял композиции авторов: Carla Bley, Morgan Robinson, Bronislaw Kaper, Her-
bie Hancock, Paul McCartney, John Lennon, Buster Brown, Traditional, Clarence Lewis, John Col-
trane, Mike Stern, Hiram Bullock, Paul Bley, Charlie Parker, Jimi Hendrix, Freddie Hubbard, Duke
Ellington, Airto Moreira, Irving Mills
Работал с музыкантами: Airto Moreira, Robert Thomas, Jr., Steve Gadd, Dave
Bargeron, Kenwood Dennard, David Sanborn, Alphonse Mouzon, Brian Melvin, Michael Brecker,
Othello Molineaux, Manolo Badrena
Участник: Weather Report
Дискография:
• 1974 Jaco [live] / DIW
• 1976 Jaco Pastorius / Epic
• 1981 The Birthday Concert [live] / Warner
• 1981 Word of Mouth / Warner
• 1983 Invitation [live] / Warner
• 1984 Live in New York City, Vol. 4: Trio 2 / Big World
• 1985 Live in New York City, Vol. 5: Raca / Big World
• 1986 PDB / DIW
• 1986 Honestly: Solo Live / Jazzpoint
• 1986 Live in Italy / Jazzpoint
• 1986 Jazz Street / Timeless
• 1986 Curtain Call [live] / Another Hit
• 1990 Live in New York City, Vol. 1: Punk Jazz / Big World
• 1991 Live in New York City, Vol. 2: Trio / Big World
• 1991 Live in New York City, Vol. 3: Promise Land / Big World
• NightfoodGrateful Dead
• Music Instruction: Bass / Dci Music
Компиляции:
• 1986 Heavy 'n Jazz [live] / Jazzpoint
• 1992 Best Works Collection / Alex
• 1998 Best Improvisation / Import
• 1998 Holiday for Pans / Sound Hills
• 1999 Live in New York, Vol. 6 / Big World
• 1999 Live in New York, Vol. 7 / Big World
• 2000 Les Incontournables / Wea
• 2000 Twins Live in Japan 1982 / WEA
• 2000 Rare Collection / Polygram
Видео:
• 1984 Live Under the Sky, Japan, 1984
• 1985 Modern Electric Bass [Instructional Video] DCI
• 1999 Broadway Blues & Teresa Jazzpointb
Участие в проектах других музыкантов:
• Randy Bernsen Mo' Wasabi Bass
• Randy Bernsen Music for Planets, People &... Bass
• Paul Bley Paul Bley [Improvising Artists] (1974)Bass
• Jimmy Cliff Cliff Hanger (1985)Guitar (Bass)
• Cockrell & Santos New Beginnings (1978)Guitar
• Michel Colombier Michel Colombier (1979)
• Al DiMeola Land of the Midnight Sun (1976)Bass, Guitar (Bass)
• Herbie Hancock Sextant (1972)Bass
• Ian Hunter All American Alien Boy (1976)Bass, Guitar
• Ian Hunter Once Bitten Twice Shy (2000)Bass, Guitar
• Albert Mangelsdorff Trilogue Live! (1976)Guitar (Bass)
• Manolo Manolo Bass
• Brian Melvin Night Food [Global Pacific 1986] (1984)Bass, Arranger
• Brian Melvin Trio Standards Zone (1986)Bass, Bass (Electric)
• Pat Metheny Bright Size Life (1975)Bass, Bass (Electric), Fretless Bass
• Pat Metheny Works II (1991)Bass
• Joni Mitchell Hejira (1976)Bass
• Joni Mitchell Don Juan's Reckless Daughter (1977)Bass
• Joni Mitchell Mingus (1979)Bass, Arranger, Horn, Horn Arrangements
• Joni Mitchell Shadows & Light (1980)Bass
Art Pepper
“Pepper, Arthur Edward (Arthur Edward Pepper, Jr.)
b. 01.09.25 Gardens, CA d. 01.06.82 Panorama City, CA


В 50-е годы Арт Пеппер был одним из не-
многих альтсаксофонистов и кларнетистов сумев-
ших, несмотря на сильное влияние Чарли Паркера,
разработать собственный стиль. Умерший в 56 лет
Пеппер достиг своей цели — стал величайшим в
мире альтсаксофонистом.
Несмотря на то, что жизнь альтсаксофонист и
кларнетист Арт Пеппер прожил и трудную, и пест-
рую, в студиях звукозаписи он был довольно час-
тым гостем. Пожалуй, каждая из сделанных им за-
писей стоит того, чтобы ее раздобыть. В 50-е годы
Пеппер был одним из немногих альтистов (в числе
коих и Ли Конитц, и Пол Дезмонд), сумевших, не-
смотря на сильное влияние Чарли Паркера, разрабо-
тать собственный стиль. В последние годы жизни Пеппер, казалось, вложил в свою музыку
весь свой жизненный опыт, играя с необычайным эмоциональным подъемом. Недолго пора-
ботав с Гасом Арнхаймом, Пеппер переиграл с большинством черных групп Центральной
авеню Лос-Анджелеса. Перед призывом на воинскую службу (1944-1946) у саксофониста
был краткий период пребывания в оркестрах Бенни Картера и Стэна Кентона. После демо-
билизации Пеппер вернулся к Кентону (1947-1952), и это было, скорее всего, самое счастли-
вое время жизни саксофониста (хотя именно в этот период он пристрастился к героину). В
50-е годы альтист частот записывался — и как лидер, и как сайдмен. Результат — по край-
ней мере два классических альбома Пеппера ("Plays Modern Jazz Classics и Meets the Rhythm
Section"). Ну, а время с 1953 по 1956 год артист провел в тюрьме, отсидев два срока по вы-
шеупомянутой причине. В наилучшей форме он был во время записей для Contemporary
(1957-1960), но внезапно первая половина карьеры Пеппера оборвалась — последовали но-
вые отсидки, коими изобиловала ео жизнь в 60-е. Кратковременные пе-
риоды пребывания на свободе были временем, когда Арт испытывал
сильное влияние Колтрэйна, что серьезно беспокоило некоторых дав-
нишних последователей Пеппера. В 1968 году он записывался с Бадди
Ричем, а потом ему пришлось серьезно подлечиться (1969-1971). В 1975
году Арт Пеппер со всей серьезностью начал свой камбэк. И случилось
немыслимое. Вдохновляемый женой Лори и под ее чутким руководством Пеппер не только
превзошел свой былой уровень, но и завоевал новые высоты, сыграв ряд уникальных соло.
Кроме того, время от времени альтист наслаждался игрой на кларнете. Самыми большими
его достижениями считаются записи, сделанные для Contemporary and Galaxy. Написанная
Пеппером вместе с его женой автобиография "Straight Life" — страшная в своей правдиво-
сти книга, подробно описывающая очень разную жизнь джазмена. ”
Astor Piazzolla
Астор Пиацолла
(1921 - 1992)
Жанр: world
Стиль: Latin Continuum, Mexico, Argentina, Brazil, Latin Jazz,Tango, Latin
Pop, Opera
Инструмент: аккордеон
Фирмы звукозаписи: Milan (15), Ans (15), RCA (5), Music Hall (5), Just A
Memory(5), American Clave/Pangaea (5), Import (4)



Часто называемый создателем стиля "nuevo tango", Пиаццолла был аргентинским
мечтателем, который стойко переносил ярость многих своих сограждан, потому что интер-
претировал их национальный танец в свои собственные музыкальные фантазии. Задушевный
и искусный исполнитель на бандонеоне (разновидность аккордеона) Пиаццолла стал одним
из ведущих мировых композиторов. Помимо своей собственной группы он записывался с
джазовыми и классическими музыкантами. Астор Пиццолла родился 30 января 1921 года в
аргентинском городе Мар де Плата. Вместе с родителями он переехал в Нью-Йорк, будучи
ребенком, а в возрасте 13-ти лет - был приглашен бесспорным королем танго Карлосом Гар-
деакуте принять участие в записи музыки к фильму "El Did Que Me Quieras". Пиаццолла был
настоящим музыкальным новатором, он очень удачно выбрал инструмент и музыкальный
стиль (танго) для своей творческой реализации. Он попал на международную концертную
сцену, не растворившись на рабочих танцплощадках и портовых ночных клубах Буэнос Ай-
реса. Он вернулся из США в Аргентину, где играл в ансамбле, возглавляемом Анибалом
Троакутелья. После смерти Троакутелья Пиацолла начал свою сольную карьеру, добившись
впоследствии в 50-60-х годах грандиозного успеха. К этому времени он получил право на
государственную стипендию и учился у Надя Буланде (Nadia Boulanger) в Париже. Буланде
помогла ему раскрыть его собственные творческие возможности и понимание корней род-
ной музыки; он полностью сконцентрировал свое внимание на танго. Модернизированное
танго для новых поколений, жизнерадостный стиль исполнения('nuevo tango') вскоре при-
влекли к нему грандиозное внимание южно-
американской аудитории (как и неприятие традициона-
листов). В 80-х годах он был вынужден перебраться из
Аргентины в Париж по причине взрывоопасного полити-
ческого климата. Его международный прорыв с квинте-
том Quinteto Tango Nuevo, сформированном им в 1976
году, пришелся на начало 80-х годов. Квартет представ-
лял Фернандо Суареза Паза (скрипка), Пабло Зейглера
(фортепиано), Хорацио Мальвисино (гитара) и Гектора
Консоле (бас). Огромную популярность Пиаццолле так-
же принесли два альбома, записанные с американским
продюсером Кипом Ханраканом: "Tango Zero Hour" и
"The Rough Dancer And The Cyclical Night".
Похожие музыканты: Gran Quinteto Real
Корни и влияние: Carlos Gardel
Исполнял композиции авторов: Fernando E. Solanas, Eduardo Arolas, Luis Rubinstein
Работал с музыкантами: Horacio Malvicino, Hector Console, Pablo Ziegler, Fernando
Suarez Paz, Daniel Binelli, Oscar Lopez Ruiz, Aldo Pagani, Kip Hanrahan, Gary Burton, Carl
Volk, Jose Bragato, Angel Ridolfi, Carlos Nozzi, Gerardo Gandini, Paquito D'Rivera, Hugo
Baralis,Nestor Marconi, Jon Fausty, Leo Brouwer
Дискография (альбомы):
• 1975 Libertango / Tropical Music
• 1986 Tristezas de un Doble A / Rounder
• 1987 Astor Piazzolla: The Central Park Concert [live] / Chesky
• 1987 Suite for Vibraphone and New Tango Quintet / Atlantic Jazz
• 1987 Sur / Milan
• 1988 The New Tango / Atlantic
• 1988 Concierto para Bandoneon [live] / Nonesuch
• 1989 Tangos / Music Hall
• 1990 La Camorra: La Soledad de la Provocacion... / American Clave
• 1990 Vanguardistas del Tango / Music Hall
• 1990 Astor Piazzolla / Music Hall
• 1991 Astor Piazzolla & Alberto Ginastera / Milan
• 1991 Maria de Buenos Aires [RCA] / Milanv
• 1991 Tangos & Milangos for Guitar / Etcetera
• 1992 Tango: Zero Hour / Pangaea
• 1992 Music for Two GuitarsElektra / Asylum
• 1992 Ballet Tango / Milan
• 1992 The Vienna Concert [live] / Messidor
• 1992 Luna [live] / Hemisphere
• 1992 Woe / Ans
• 1993 The Lausanne Concert [live] / Milan
• 1993 Music of Astor Piazzolla / Channel Crossi
• 1993 Tanguedia / Saludos Amigos
• 1993 Rough Dancer & the Cyclical Night / American Clave
• 1993 La Camorra / American Clave
• 1994 Milonga del Angel / Saludos Amigos
• 1994 Y Su Noneto / Saludos Amigos
• 1994 Ou Grandes Sucessos / Tristar
• 1994 Tiempo Nueve / Tristar
• 1994 Balada para un Loco, Vol. 4 / Ans
• 1994 Biyuya, Vol. 3 / Ans
• 1994 Fuga Y Misterio, Vol. 1 / Ans
• 1994 Oblivion / Ans
• 1994 Otono Porteno, Vol. 2 / Ans
• 1995 Le Grand Tango Dances / Naxos
• 1995 Homage to Astor Piazzolla / Etcetera
• 1995 Astor Piazzolla Plays Piazzolla / EPM Musique
• 1995 Aconcagua Tres Tangos / Ans
• 1995 Octeto Buenos Aires / Ans
• 1995 Piazzolla Clasico II / Milan
• 1995 Introduction Al Angel / Melopea
• 1995 Cafe 1930 / Iris
• 1995 Pulsacion / Westwind
• 1996 Hemisphere Artists: Luna [live] / IRS
• 1996 Astor Piazzolla [Iris] / Iris
• 1996 Persecuta / Iris
• 1996 An Hour with Reality / Intuition
• 1996 Suite Punta del Este / Ans
• 1996 A Flute and Piano Tribute: De La Vega &... / Milan
• 1996 Original Tangos from Argentina / RCA
• 1996 Original Tangos from Argentina, Vol. 2 / RCA
• 1996 Tangos [Harmonia Mundi France] / Harmonia Mundi
• 1996 Music of Latin America / Rene Gailly
• 1996 Decameron Negro / Thorofon
• 1996 Impressions of Latin America / Prophone
• 1996 Astor Piazzolla & Oswaldo Berlingieri / Leader Music
• 1996 Bandoneon Sinfonico / Milan
• 1996 Concerto for Bandoneon [live] / Capriccio
• 1997 Four Seasons / GHA / Qualiton
• 1997 El Nuevo Tango de Buenos Aires / Milan
• 1997 Quinteto / International
• 1997 Paris 1955 / Wotre Music
• 1997 Tangology / Replay
• 1997 Balada Para un Loco / Discmedi
• 1997 El TangoElektra / Asylum
• 1997 Desde Argentina / A World of Mus
• 1997 Astor Piazzolla [Music of the World] / A World of Mus
• 1997 Muerte del Angel / Milan
• 1997 Concierto de NacarMilan
• 1997 Tres Minutos con la Realidad / Milan
• 1998 Tango Malambo / Berlin Classic
• 1998 Milva & the Tango of Astor Piazzola [live] / Agora Musica
• 1998 Cello Passsion: Piazzolla, Ravel,... / Ars Musici
• 1999 Maria de Buenos Aires [Dynamic] / Dynamic
• 1999 Homage a Liege / Milan
• 1999 Tangos for Solo Piano / Olympia
• 1999 Saexotango / Nuova Era
• 1999 Tango Ballet / Elektra / Asylum
• 1999 Adios Marinero / Replay
• 2000 Alma de Bandoneon / International
• 2000 Tango: Astor Piazzolla / BCI
• Love Tanguedia / WEA Latina
• Five Tango Sensations / Elektra
• Chador / Music Hall
• Unforgettable / West Wind
• Rain over Santiago / Ans
• Lumiere / Tropical Music
• Tango Del Angel [Sonodisc] / Sonodisc
• Live / American Clave
• Maria de Buenos Aires [Teldec] [live] / Teldec
• Tanguedia de Amor / WEA Latina
• Original Sound Tracks / Ans
• El Infierno Tan Temido, Vol. 1 / Ans
• Armaguedon, Vol. 2 / Ans
• A Intrusa, Vol. 3 / Ans
• Adios Nonino / Music Hall
Компиляции:
• 1990 Musiques de Films: Tango L'exil De... / Milan
• 1991 Grandes ExitosRCA
• 1993 The Late Masterpieces / American Clavex
• 1993 Piazzolla Classics / RCA
• 1994 El Porteno / New Albion
• 1994 Historia del Tango / Polygram
• 1994 Historia del Tango, Vol. 2 / Polygram
• 1994 Collection / Alex
• 1994 Tangamente 1968-73 / Just A Memory
• 1994 Tribute / Ans
• 1995 Piazzollissimo / Just A Memoryx
• 1995 Tango Classico / Talent
• 1995 13 Selections / Ermitage
• 1995 Best Tangos: Verano Porteno / Koch Discover
• 1995 Tango / Kontrapunkt
• 1995 Grand Tango / Musica Camerata Montreal / Cbc Enterprise
• 1995 Tango Piazzolla: Key Works 1984-1989 / Music Club
• 1996 Los Mas Grandes Exitos / Tristar
• 1996 20 Greatest Hits / RCA
• 1996 Golden Collection / Leader Music
• 1996 Le Bandoneon Di / Replay
• 1996 Songs from a Heavy Heart, Essential Tangos...Music Club
• 1997 Spirit of Buenos Aires [#1] / Mandala
• 1997 Messidor's Finest, Vol. 2 / Messidor
• 1997 Chamber Music / Rivo Alto
• 1997 Spirit of Buenos Aires [#2] / Mandala
• 1998 Live at the BBC 1989 / Intuition
• 1998 3 Preludes / Grand Tango / 6 Etudes / Mandala
• 1998 Death Of An Angel / Pampeana 1 / Cto For Oboe / Dorian
• 1998 Concierto Para Quinteto / Import
• 1998 Astor Piazzolla & Robert Goyeneche / Import
• 1998 Astor Piazzolla Y Su Quinteto / Import
• 1998 Astor Piazzolla Y Su Conjunto 9 / Import
• 1999 Maria de Buenos Aires / Records
• 1999 Tango del Angel [Orfeon] / Orfeon
• 1999 Absolute Best / Proper
• 2000 The Soul of Tango: Greatest Hits / Milan
• 2000 Key Works: 1984-1989 / Music Club / Int
• Persecuta / Biyuya / Tropical Music
• Take Me Dancing / Tico
• Astor Piazzolla: 1974-1975 / Just A Memory
• Astor Piazzolla: 1977-1978 / Just A Memory
• Astor Piazzolla: 1979-1983 / Just A Memory
• Histoire du Tango: 5 Pieces for... / Ondine
Участие в проектах других артистов:
• Various Artists All Over the Map (1996)Bandoneon
• Various Artists American Clave (1993)Producer
• Various Artists Best of Ellipsis Arts: Planet Soup (1995)Bandoneon
• Daniel Binelli Piazzolla Classics-Tango... (1995)Arranger
• Original Soundtrack Blue in the Face [Luaka Bop] (1995)Bandoneon
• Gary Burton Astor Piazzolla Reunion: A Tango... (1996)Bandoneon
• Various Artists Fabulous Tango Collection (1998)Arranger
• Jim Hall & Friends Live at Town Hall, Vols. 1-2 (1990)Composer
• Hector Moreno / Norberto... Tangos Y Malambos (1995)Composer
• Orquesta Nova Orquesta Nova Arranger
• Pinetop Seven Rigging the Toplights (1998)
• Original Soundtrack Santitos (2000)Bandoneon, Orchestra Director
• Original Soundtrack Tango Lesson (1997)Conductor, Bandoneon
• Tango 7 Musica de Buenos Aires (1995)Arranger
• Tempo di Tang Tempo Di Tang (1995)Arranger
• Various Artists Todo Tango (1993)Bandoneon
• Gustavo Toker / Juan Pablo... Expressiones De Buenos Aires Y Del
• (1995)Arranger
• Trio Pantango El Garron (1997)Arranger
• Various Artists United Nations of Messidor (1996)Bandoneon
• Carl Volk Death of an Angel - Tango (1995)Composer
John Pizzarelli

Born Apr 6, 1960 in Paterson, NJ
Genres Jazz
Styles Swing, Standards
Instruments Guitar, Vocals
Tones Elegant, Sophisticated,
Refined/Mannered, Romantic


Джон Пицарелли вырос в доме своего отца в Нью-Джерси. Отец, гитарист Баки Пиц-
царелли, дома всегда играл на гитаре; он убирал инструмент в кофр только тогда, когда уно-
сил гитару на концерт. Однако первым инструментом, на котором научился играть Джон
Пиццарелли, было банджо-тенор, и научили его играть на нем братья отца, оба - банджисты.
В школьном оркестре Джон играл еще и на трубе.
Когда ему было 20, отец посоветовал ему послушать записи
трио пианиста и вокалиста Ната "Кинга" Коула. Пиццарелли полюбил
хиты Кинга - " Paper Moon", "Straighten Up and Fly Right" и "Route 66" и
стал сам петь в такой же расслабленной манере. Кстати, лучший по
продажам его CD назывался "Dear Mr. Cole" (1995).
Ныне Пиццарели 38 лет, и в свет выходит сразу пять его альбо-
мов, в том числе саундтрек к фильму "The Out-of-Towners". В этом
фильме трио Пиццарелли - он сам, его младший брат Мартин на кон-
трабасе и Рэй Кеннеди на барабанах - появляются в кадре, исполняя в
нью-йоркском ресторане "Tavern on the Green" тему "That Old Black
Magic". Среди других его текущих релизов - вышедший на RCA альбом
джазовых обработок песен "Битлз" - "John Pizzarelli Meets the Beatles" и
выпущенный лейблом Arbors Records совместный альбом с отцом, Баки
Пиццарелли - "Contrasts".
Art Porter
Art Porter, a native of Little Rock, AR, began his musical
education at home, learning and practicing jazz standards under
the instruction of his father Art Porter Sr., a renowned pianist and
former accompanist for Carmen McCrae and John Stubblefield.
Starting off on drums and becoming part of his father's band, Por-
ter was drawn to the sax after noticing the melodic proficiency of
his father and another band member, Leonard Johnson, who was
his high school band director. He decided to drop the drums and
get into the harmonics of music. The saxophone intrigued him
with it being so close to the human voice. Porter picked up the sax
and found that he had a natural affinity with the instrument. When
he was 16 and worked with his father's trio, he was barred from
playing in clubs because he was under 21. The ensuing case led to
Arkansas State's Attorney General Bill Clinton pushing through a
law allowing underage performers to work if a parent or guardian supervises.
At 18, Porter learned his most valuable musical lessons when he began touring with such
jazz masters as organist Jack McDuff and saxophonist Pharoah Sanders. He matured as a player
and learned how to interact with an audience. In between concerts, Porter continued his studies at
the Berklee Conservatory of Music and at Virginia Commonwealth University where he became a
student of pianist/educator Ellis Marsalis.
In 1992, Porter came to Chicago on a scholarship to Northeastern Illinois University, finish-
ing with a Bachelor of Arts degree. He went to study at Roosevelt University where he earned his
master's degree. In the Windy City, Porter was mentored by legendary tenor saxophonist Von
Freeman and bassist James Leary. When Porter was signed to Verve Forecast, he decided that in-
stead of jumping on the then-current neo-classical jazz bandwagon, Porter decided to make his
largely self-composed debut contemporary rather than bop-revisited in style. Produced and engi-
neered by keyboardist Jeff Lorber, Pocket City was immediately embraced by those who didn't
want their smooth jazz "too smooth" in the summer of 1992. The key tracks, the heart-melting bal-
lad "Inside Myself," a cover of Maxi Priest's "Close to You," and funky hoppin' "Pocket City"
(whose video was played on VH1 and BET) were played on both smooth jazz and a few urban sta-
tions. Porter was sent on a promotional and concert tours where he built up a reputation for being
very amiable and giving a high-octane performance. Porter was a whirling wonder on stage, smil-
ing like a Chesire cat, blowing his heart out, running around the venue honking it up. On November
23, 1996, while journeying to a remote part of Thailand to perform in a jazz festival, Porter was
killed when the boat he was riding in capsized.
Beside his four Verve sets, Pocket City, Straight to the Point, Undercover, Lay Your Hands
on Me, and the posthumously released For Art's Sake, Art Porter appeared as a sideman on re-
cordings by Jeff Lorber, Tom Grant, and Ramsey Lewis and was infusing a hard bop sound sensi-
bility to smooth jazz when he was killed.
Ed Hogan
Lee Ritenour

Полное имя: Ли Мэк Райтнур (Lee Mack [Captain Fingers] Ritenour)
Родился: 11 января, 1952, Голливуд, Калифорния, США
Жанр: джаз
Стили: кроссовер джаз, поп-джаз
Инструмент: гитара
Фирмы звукозаписи: GRP (13), JVC (4), Elektra (4), Epic (3)



Ли Райтнур по прозвищу «Капитан Пальцы» долгое время был превосходным сту-
дийным музыкантом, одним из тех, кто растворялся в бэкграунде, ничем особым не выделя-
ясь. Райтнур родился в 11 января 1952 года в Лос Анжелесе, где он учился у Джо Пасса,
Кристофера Паркенинга, Ховарда Робертса и Дюка Миллера. Затем в возрасте 21 года он ра-
ботал преподавателем гитары в музыкальной школе Southern California School of Music. Вла-
дея выразительной техникой, Ли Райтнур большей частью играл инструментальный поп на
протяжении всей своей музыкальной карьеры, - иногда с бразильским оттенком.
Несколько джазовых усилий демонстрируют его исключительным имитатором Уэса
Монтгомери, но, несмотря на это, начиная с середины 70-х годов, он имел стабильную попу-
лярность. После турне с группой Сергио Мендеса «Brasil '77» в 1973 году, Райтнур стал
очень известным студийным гитаристом в Лос- Анджелесе, иногда гастролирующим со сво-
ей группой, в середине 90-х – с Бобом Джеймсом в составе группы Fourplay. Райтнур запи-
сывался с огромным количеством музыкантов, включая Сонни Роллинза, Херби Хэнкока,
Гато Барбьери, Оливера Нелсона, Тома Скотта, Дэйва Грузина, Эрла Клуга и Джорджа Бен-
сона, также как и с вокалистами – Рэйем Чарлзом, Аретой Франклин, Пегги Ли, Барбарой
Стрейзанд, Стиви Вондером и Джонни Мэтис. Он также записал много альбомов в качестве
лидера. Хотя Райтнур часто оценивается только как техничный гитарист, работающий в сти-
ле фьюжн и поп-джаз, его альбомы «Stolen Moments» (1990) и «Wes Bound» (1992) свиде-
тельствуют о том, что он может играть нечто более впечатляющее, чем просто коммерческая
музыка.
Похожие музыканты: John Scofield, Earl Klugh, Jeff Beck, Larry Carlton, Larry Coryell,
Pat Metheny, Joe Sample, Tom Scott, Robben Ford,
Chris Botti, Rachelle Ferrell
Корни и влияение: Joe Pass, Jack Marshall,
Christopher Parkening, Howard Roberts
Исполнял композиции авторов: Dave Grusin,
Eric Tagg, Wes Montgomery, Don Grusin, Harvey Ma-
son, Sr., Vitor Martins, Larry Carlton, Ivan Lins, Antonio
Carlos Jobim, O'Kelly Isley, Marvin Isley, Mitch Holder,
Russell Ferrante, Chris Jasper, Phil Perry, Ernie Isley,
Bob Marley, Stevie Wonder, Tim Landers
Работал с музыкантами: Harvey Mason, Sr., Ernie Watts, Paulinho Da Costa, Dave
Grusin, Abe Laboriel, Jerry Hey, Ed Greene, Chuck Findley, Jay Graydon, Victor Feldman, David
Foster, David Hungate, Scott Edwards, Dean Parks, Don Murray, Jeff Porcaro, Don Grusin, Larry
Williams, Nathan East
Участник группы: Fourplay
Дискография (альбомы):
• 1976 First Course/Epic
• 1977 Gentle Thoughts/JVC
• 1977 Captain Fingers/Epic
• 1978 Friendship/JVC
• 1978 Captain's Journey/Elektra
• 1979 Rio/GRP
• 1979 Feel the Night/Elektra
• 1983 On the Line/GRP
• 1984 Harlequin/GRP
• 1984 Banded Together/Elektra
• 1985 Rit, Vol. 1/Elektra
• 1986 Earth Run/GRP
• 1987 Portrait/GRP
• 1988 Festival/GRP
• 1989 Color Rit/GRP
• 1990 Stolen Moments/GRP
• 1991 Joyride/Nova
• 1992 Wes Bound/GRP
• 1992 Lee Ritenour and His Gentle Thought/JVC
• 1994 Rit/Discovery
• 1994 Larry & Lee/GRP
• 1997 Alive in L.A./GRP
• 1997 This Is Love i.e. /Music/Pol
• 1998 This Is Love [Japan]/Import
• Rit, Vol. 2/Musicraft
Компиляции:
• 1979 Collection/GRP
• 1981 The Best of Lee Ritenour/Epic
• 1993 Waiting in Vain/GRPs
Видео:
• 1980 Lee Ritenour And Friends, Vol. 1-2Imagev
• 1986 Live Rit SpecialSonyv
• Lee Ritenour & Friends #1JVCv
• Lee Ritenour & Friends #2Home Vision Viv
• Village-LivePioneerv
Участие в проектах других музыкантов:
• Various Artists 102.5 the Wave Arranger, Producer
• Gerald Albright Smooth (1994)Guitar (Rhythm)
• Alessi Brothers Driftin' (1978)Guitar
• Alessi Brothers Words & Music (1979)Guitar
• Herb Alpert Herb Alpert/Hugh Masekela (1978)Guitar
• Original Soundtrack American Flyers (1985)Producer
• Angelo Midnight Prowl Guitar, Guitar (Electric)
• Bobby Arvon Until Now Guitar
• Badi Assad Chameleon (1998)Synthesizer, Guitar, Arranger, Producer, Executive Producer,
Guitar Synth
• Chet Atkins Street Dreams Guitar (Electric)
• Various Artists Atlantic Jazz: 12 Volume Box Set (1947)Guitar(Acoustic), Guitar (Electric)
• Various Artists Atlantic Jazz: Singers (1947)Guitar (Acoustic),Guitar (Electric)
• Auracle City Slickers (1979)Guitar
• Patti Austin Love Is Gonna Getcha (1990)Guitar
• Patti Austin That Secret Place (1994)Guitar, Arranger, Composer, Producer, Rhythm Ar-
rangements
• Patti Austin Ultimate Collection (1995)Producer
• Gato Barbieri Latino America (1973)Guitar (Electric)
• Gato Barbieri Ruby, Ruby (1978)Guitar
• Gato Barbieri Fire and Passion (1988)Guitar
• George Benson George Benson Collection (1976)Guitar
Sonny Rollins
Настоящее имя: Теодор Уолтер Роллинз (Theodore Walter Rollins)
Родился: 7 сентября , 1930 в Нью-Йорке
Жанр: Джаз
Стиль: Хард Боп, Пост Боп, Боп ( Hard Bop, Post-Bop, Bop)
Инструменты: Саксофон тенор
Фирмы звукозаписи: Milestone, Original Jazz Classics, Blue Note,Prestige,
Bluebird, RCA , Verve


Сонни Роллинз в течение 40 лет остается одним из истинных джазовых гигантов та-
кого же класса, как великие тенор - саксофонисты всех времен: Колман Хокинс, Лестер Янг
и Джон Колтрейн. И всё же при всей своей импровизационной гениальности Сонни Роллинз
оставался, в какой то степени, "гласом вопиющего в пустыне" до тех пор, пока Джон Кол-
трейн качественно преобразовал джазовую сцену в начале 60-х.
Роллинз родился 7 сентября в Нью-Йорке. Он начинал играть на фортепиано, пере-
шел на альт саксофон, когда учился в школе, и, в конце концов, в 1946 году остановил свой
окончательный выбор на тенор - саксофоне. После записи дебютного альбома с Бэбсом Гон-
залесом (Babs Gonzales) в 1949 году Роллинз играл с Дж.Дж.Джонсоном (J.J. Johnson), Бадом
Пауэлом (Bud Powell) и Фэтсом Наварро (Fats Navarro). Музыкальная одаренность позволи-
ла Роллинзу попасть в джазовый мир сразу же после своего старта, и в 1951 году он начал
записываться с Майлзом Дэвисом, а спустя два года - с Теллониусом Монком. После корот-
кого периода временного бездействия в 1955 году Роллинз присоединился к квинтету бара-
банщика Макса Роуча и трубача Клиффорда Брауна (Max Roach-Clifford Brown Quintet), где
и оставался до смерти Брауна в 1957 году. Начиная с этого момента, он всегда был лидером.
Записи 1957-59 годов напоминают не только о его выдающихся достижениях, но содержат
наиболее блестящие импровизации современного джаза. Это можно сказать об альбомах:
Saxophone Colossus (Prestige), Way Out West (Contemporary), Freedom Suite (Riverside) и раз-
личных выступлениях в джазовом клубе Blue Note.
В 1959 джазовый критик Гюнтер Шуллер удостоил
высшей похвалы игру Роллинза на композиции "Blue 7" из
альбома "Saxophone Colossus". Шуллер увидел способности
Роллинза разбивать мелодическую тему на элементы орна-
мента и работать в каждом элементе узора с полной самоот-
дачей как композитора, - вместо обычной джазовой методо-
логии использования аккордовых последовательностей.
Серия превосходных записей Роллинза на студиях
Prestige, Blue Note, Contemporary и Riverside в 50х позволила
ему достичь пика своего мастерства, и он получил титул
лучшего тенор-саксофониста, по крайней мере, еще до того,
как Колтрейн занял в джазе свое видное положение мэтра. В
дальнейшем большинство экспертов согласились, что в сво-
их сольных выходах он начисто переиграл Колтрейна в их
совместной записи альбома "Tenor Madness". Поэтому решение Роллинза оставить музыку в
1959 году повергло джазовый мир в шок. Он вернулся в 1962 году с альбомом "The Bridge" с
гитаристом Джимом Холлом, басистом Бобом Крэншоу (Bob Cranshaw) и барабанщиком Бе-
ном Райли (Ben Riley). Название альбома происходит из его легендарной практики музици-
рования на Вильямсберском Мосту в Нью-Йорк во время "простоя".
Временами он приглашал в свой состав кларнети-
ста из группы Орнета Колмана - Донна Черри (Don
Cherry). Его игра стала несколько более эксцентричной,
чем раньше, и Роллинз вновь достиг прекрасных резуль-
татов и широкого признания публики. После различных
записей в 60-х годах, включая несколько проектов на
Impulse!, он в 1968-м путешествовал в Индию, но что-то
опять заставило его покинуть сцену и оставаться вне поля
зрения до ноября 71-го.
После возвращения в 1971 году Сонни Роллинз
стал более открыт воздействию ритм-энд-блюзовых рит-
мов и поп музыки, и его записи с этого времени не всегда
были совершенными (он часто использовал оркестрантов
не своего уровня), но Роллинз по прежнему оставался
тонким солистом. Его умение привносить в джаз элемент неожиданности и нестандартный
материал, его сольные импровизационные полеты без аккомпанемента и ритмическая свобо-
да обеспечили Сонни Роллинзу статус великого мастера джаза середины 90-х годов.
Похожие артисты: George Coleman, Joe Henderson, John Coltrane, Miles Davis, Lou
Donaldson, Stan Getz, Buck Hill, Hank Mobley, Archie Shepp, Wayne Shorter, Daniel Humair,
Booker Ervin
Корни и влияние: Dexter Gordon, Sonny Stitt, Coleman Hawkins, Ornette Coleman,
Charlie Parker, Louis Jordan
Последователи: John Abercrombie, Albert Ayler, Pete Christlieb, James Clay, George
Coleman, Allen Eager, John Gilmore, Oliver Nelson, Courtney Pine, Enrico Rava, Charlie Shoe-
make, Zbigniew Namyslowski, Pat La Barbera, Hal "Cornbread" Singer, Joe Farrell, Dave Lieb-
man, David "Fathead" Newman
Исполнял композиции авторов: Jerome Kern, Miles Davis, Thelonious Monk, Johnny
Mercer, Ira Gershwin, Cole Porter, Lorenz Hart, Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers, Dizzy
Gillespie, C.E. Smith, George Gershwin, Billy Rose, John Lewis , Harry Warren, Mack Gordon,
Duke Ellington, Vincent Youman, John Klenner
Работал с: Max Roach, Thelonious Monk, Art Blakey, Percy Heath, Roy Haynes, Paul
Chambers, Kenny Clarke, Tommy Potter, Bob Cranshaw, Art Taylor, Rudy Van Gelder, J.J. John-
son, Philly Joe, Jones Orrin Keepnews, Clifford Brown, Horace Silver, John Lewis , Milt Jackson,
Bud Powell
Дискография (альбомы):
• 1951 Sonny Rollins Quartet / Prestige
• 1951 Vintage Sessions / Prestige
• 1951 Sonny and the Stars / Prestige
• 1951 Sonny Rollins with the Modern Jazz Quartet / Prestige
• 1954 Sonny Rollins Quintet / Prestige
• 1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classics / Prestige
• 1954 Moving Out / Original Jazz
• 1955 Taking Care of Business / Prestige
• 1955 Work Time / Original Jazz
• 1956 Three Giants / Prestige
• 1956 Sonny Rollins Plus Four / Original Jazz
• 1956 Saxophone Colossus / Original Jazz
• 1956 Tenor Madness / Original Jazz
• 1956 Sonny Boy / Original Jazz
• 1956 Rollins Plays for Bird / Original Jazz
• 1956 Tour de Force / Original Jazz
• 1956 Sonny Rollins, Vol. 1 / Blue Note
• 1957 Alternate Takes / Contemporary
• 1957 Way Out West / Original Jazz
• 1957Wail March / Blue Note
• 1957 Sonny Rollins, Vol. 2 / Blue Note
• 1957 Sonny's Time / Jazzland
• 1957 The Sound of Sonny / Original Jazz
• 1957 Sound of Sonny Rollins / DCC
• 1957 Newk's Time / Blue Note
• 1957 More from the Vanguard / Blue Note
• 1957 A Night at the Village Vanguard, Vol. 1 [live] / Blue Note
• 1957 A Night at the Village Vanguard, Vol. 2 [live] / Blue Note
• 1957 A Night at the Village Vanguard [live] / Blue Note
• 1957 Sonny Rollins Plays / Jimmy Cleveland Plays / Period
• 1957 Sonny Rollins [Everest] / Everest
• 1957 Tenor Titan / Verve
• 1957 European Concerts [live] / Bandstand
• 1958 Freedom Suite / Original Jazz
• 1958 Shadow Waltz / Jazzland
• 1958 Sonny Rollins and the Big Brass / Metrojazz
• 1958 Brass & Trio / Verve
• 1958 Sonny Rollins at Music Inn Teddy Edwards at...Metrojazz
• 1958 Quartet / Verve
• 1958 Sonny Rollins and the Contemporary Leaders / Original Jazz
• 1958 Brass Trio / Verve
• 1959 In Stockholm (1959) / Dragon
• 1959 Aix-En-Provence / Royal Jazz
• 1959 Saxes in Stereo / Riverside
• 1962 The Bridge / Bluebird
• 1962 The Quartets Featuring Jim Hall / Bluebird
• 1962 What's New? / Bluebird
• 1962 Alternatives / Bluebird
• 1962 On the Outside / Bluebird
• 1962 Our Man in Jazz [live] / RCA Victor
• 1963 Sonny Rollins [Prestige] / Prestige
• 1963 All the Things You Are / Bluebird
• 1963 Sonny Meets Hawk! / RCA
• 1963 Stuttgart (1963) / Jazz Anthology
• 1963 Live in Paris (1963) / Magnetic
• 1964 Now's the Time / RCA Victor
• 1964 Sonny Rollins & Co. 1964 / Bluebird
• 1964 Three in Jazz / RCA
• 1964 The Standard Sonny Rollins / RCA
• 1965 There Will Never Be Another You / mpulse!
• 1965 Sonny Rollins on Impulse! / Impulse!
• 1965 Live in Europe (1965) / Magnetic
• 1966 Alfie / Impulse!
• 1966 East Broadway RundownI / Impulse!
• 1972 Next Album / Original Jazz
• 1973Horn Culture / Milestone
• 1973 In Japan [live] / JVC
• 1974 The Cutting Edge / Original Jazz
• 1975 Nucleus / Original Jazz
• 1976 The Way I Feel / Original Jazz
• 1977 Easy Living / Original Jazz
• 1978 Don't Stop the Carnival / Milestone
• 1978 Milestone Jazzstars in Concert [live] / Milestone
• 1978 Green Dolphin Street / Quintessence
• 1979 Don't Ask / Milestone
• 1980 Love at First Sight / Original Jazz
• 1981 No Problem / Milestone
• 1982 Reel Life / Milestone
• 1984 Sunny Days, Starry Nights / Milestone
• 1985 The Solo Album / Milestone
• 1986 G-Man / Milestone
• 1986 The Quartets [US] / RCA
• 1987 Dancing in the Dark / Milestone
• 1988 Sonny Rollins / Thad Jones / Jazz Archives
• 1989 Falling in Love with Jazz / Milestone
• 1991 Here's to the People / Milestone
• 1993 St. Thomas 1959 [live] / Dragon
• 1993 Old Flames / Milestone
• 1995 Without a Song / Four Star
• 1995 Denmark, Vol. 1 [live] / Moon
• 1995 Denmark, Vol. 2 [live] / Moon
• 1996 Sonny Rollins Plus Three / Milestone
• 1998 Global Warming / Milestone
• 1999 A Night at the Village Vanguard [2 CD Set] [live] / Blue Note
• 2000 Immortal Concerts: Village Vanguard,... [live]
• Thelonious Monk and Sonny Rollins / Prestige
• Original Music from the ScoreMCA / Impulse
• First Recordings [Prestige] / Prestige
• Mambo Jazz / Prestige
• A Night at the Village Vanguard, Vol. 3 [live] / Blue Note
• Meets Hawk / Classic Compac
Компликации:
• 1949 The Complete Prestige Recordings / Prestigex
• 1953 Jazz Showcase / Original Jazz
• 1956 The Complete Blue Note Recordings / Blue Notex
• 1956 The Freelance Years: The Complete Riverside... / Riversidex
• 1956 The Best of Sonny Rollins / Blue Note
• 1956 The Essential on Riverside / Riverside
• 1957 The Freedom Suite Plus / Milestone
• 1972 Silver City: A Celebration of 25 Years on... / Milestone
• 1992 Compact Jazz: Sonny Rollins and Friends / Verve
• 1994 Rollins Meets Cherry, Vol. 1 / Moon
• 1994 Rollins Meets Cherry, Vol. 2 / Moon
• 1995 1st Recording 1957 / Musidisc
• 1996 Oleo / Jazz Hour
• 1996 Rollins' Round Midnight / Camden
• 1997 Jazz Masters / GRP
• 1998 Jazz Profile / Blue Note
• 1998 Greatest Hits / RCA
• 1998 Quartets / BMG Internatio
• 1998 Airegin: 1951-1956Giants of Jazz
• 1998 Tenor Madness 1956 / Giants of Jazz
• 1998 Freedom Suite 1956-1958 / Giants of Jazz
• 2000 Les Incontournables / Wea Internatio
• 2000 The Best of Sonny Rollins: The Complete RCA... / RCA Victor
• Harlem Boys / Milestone
• Isn't She Lovely? / Milestone
• My Ideal / Milestone
• Sonny Rollins [Blue Note] / Blue Note
• First Recordings 1957 / azz Anthology
• AlternatesRCA / Bluebird
• Thad Jones / Zeta
• Sonnymoon for Two / Moon
• Priceless Jazz Collection / GRPThe Complete RCA Victor Recordings / RCA
Видео:
• 1986 Sonny Rollins Live at Loren / Rhapsodyv
• 1986 Sonny RollinsTokei Japan / Inv
• 1998 Sonny Rollins & Dexter Gordon / Vidjazzv
• 1999 Jazz Casual: Sonny Rollins [live] / Rhinov
• Live 1973 Kino On Videov
• Saxophone Sonyv
• Saxophone ColossusRhapsody Filmsv
Участие в проектах других музыкантов:
• Various Artists America's Greatest Jazzmen Play... (1963)Sax (Tenor)
• Various Artists America's Greatest Jazzmen Sax (Tenor)
• Various Artists Atlantic Jazz: 12 Volume Box Set (1947)Sax (Tenor)
• Various Artists Beat Generation (1992)Sax (Tenor)
• Various Artists Bedroom Tenors (1996)Sax (Tenor)
• Various Artists Best of Blue Note, Vol. 2 [Japan] (1995)Sax (Tenor)
• Various Artists Best of Blue Note, Vol. 2 Sax (Tenor)
• Various Artists Blue Box: The Best of Blue Note (1997)
• Various Artists Blue Note 50th Anniversary... (1991)Sax (Tenor)
• Various Artists Blue Note Plays Sinatra (1996)Sax (Tenor)
• Various Artists Blue Note Years, Vol. 1: Boogie... (1999)Sax (Tenor)
• Various Artists Bluebird Sampler 1990 (1990)Sax (Tenor)
• Various Artists Blues for Tomorrow (1958)Saxophone
• Clifford Brown Brownie: The Complete Emarcy... (1954)Sax (Tenor)
• Clifford Brown Compact Jazz: Clifford Brown (1954)Sax (Tenor)
• Clifford Brown/Max Roach More Study in Brown (1954)Sax (Tenor)
• Clifford Brown Live at the Bee Hive (1955)Sax (Tenor)
• Clifford Brown and Max... At Basin Street (1956)Sax (Tenor)
• Clifford Brown Jazz 'Round Midnight - Ballad... (1993)Sax (Tenor)
• Clifford Brown/Max Roach Alone Together: The Best of the...(1995)Sax (Tenor)
Библиография:
• Baker, David N. Jazz Style of Sonny Rollins: A Musical and Historical Perspective, The
1980 Studio Publications/Recordings
• Gerard, Charley (ed.) Sonny Rollins 1980 Consolidated Music
• Blancq, Charles Clement Sonny Rollins: The Journey of a Jazzman 1983
• Sjorgren, Thorbjorn Sonny Rollins Discography, The 1983 Copenhagen
• Blancq, Charles Clement Melodic Improvisation in American Jazz:
• The Style of Theodore "Sonny" Rollins, 1951-1962 1977 Boston
Terje Rypdal
Терье Рипдал
Терье Рипдал - гитарист, уважаемый и джазфэнами, и рок-фанатами,
и поклонниками академического авангарда: Кто он на самом деле? Сегодня
мы постараемся немного приоткрыть вам суть этого человека.




1. РИПДАЛ РАЗБУДИТ ИХ ВСЕХ
Терье Рипдал по жизни человек спокойный и основательный. Читает Достоевского
вперемешку с Ле Карре. В Норвегии живет в страшной глухомани, отсеченной от мира од-
ной стороны горами, а с другой - аж тремя фьордами. Местечко это так и зовется - Тресфь-
орд, в одну из наших рижских встреч Рипдал даже нарисовал его. И музыка его тоже при-
родна и созерцательна. До тех пор, пока автор пяти академических симфоний и двух опер,
один из экспериментаторов, разработавших идею т. н. "звуковых ландшафтов" (soundscapes,
задумчивые композиции на стыке различных музыкальных жанров), не становится в позу
норвежского трудяги-лесоруба и не принимается в течение двух часов рубить пускай и вы-
сокохудожественный, но конкретно тяжелый симфо-джаз-рок.


Репетиция оркестра.
Впервые композитор и гитарист Рипдал приехал в Ригу в 1987 году - открыть фести-
валь культуры Северных стран. В авторской программе значились "Концерт для двух гитар
и большого оркестра" и 5-я симфония. Короче, завершив маленькие формальности, мы с фо-
тографом оказываемся на репетиции Национального симфонического оркестра. Сидим у
сцены, ждем, когда Рипдал наконец придет на первую сыгровку своего двухгитарного
"Concerto".
А на сцене - уютно, как дома. Музыканты рассаживаются американской рассадкой
(скрипки налево, контрабасы - направо, посередине - фагот); первая скрипка почесывает
смычком под свитером, дирижер гуляет в джинсах и черной
тишотке (Нормунд Шне, европейский класс). Звучат первые
такты, рипдаловская партитура осмысливается на ходу ("Ка-
кая в этом месте нелепая труба!"). По бокам дирижерского
пульта стоят "маршалловские" колонки, гитарные синтезаторы
и педали веером.
Из стены появляются: неулыбчивый Терье Рипдал - се-
рая сталь умных глаз, волевой второй подбородок - явный
приятель гиннессовского стаута. Другой гитарист - Ронни Ле
Текро, с волосьями чуть не до пояса. Симпатяга Ронни, кото-
рого никто никогда не будет называть по фамилии. Он тут же
состраивает любезную рожицу кокетливой виолончели, обни-
мает публику распахнутым жестом (в зале - два человека, то
есть мы с фотографом), расчехляет Fender и врубает "оверд-
райв".
И тут начинается дурдом - ухмылка момента в том, что у каждого оркестранта свои
симфонические ноты, в которых не написано, что сейчас явится какой-то волосатый и вста-
вит всем металлический гвоздь. Виолончель нервно смеется и опускает смычок. У первой
скрипки отвисает челюсть. Засурдиненная туба ревет обманутым слоном. Ронни хохочет и
выпиливает блистательное соло. Рипдал невозмутимо отвечает. "Маршаллы" вконец звере-
ют, и из первого ряда оркестр почти не слышен. Коллеги, так сказать, претерпевают первое
знакомство. Отшмаляв свою "Металлику" и навеселившись всласть, Ронни соскакивает со
сцены, на минутку нагибается к нам ("Правда же, вам нравится "Pink Floyd"?"), хватает ги-
тару под мышку и убегает. Рипдал дослушивает из зала свою симфонию, делает последние
замечания оркестру, после чего мы отправляемся проводить маэстро до гостинички, пофото-
графировать, а заодно взять..


...не особо официальное интервью
Куда Ронни-то подевался?
- Он не вернется. Возле нашего отеля есть ирландский паб, "Paddy Wheelan's", знаете
ли. Одно беспокойство. А это официальное интервью?
- Не особо.
- Ну, тогда я пошел. (Продолжаем движение.)
- Как Вам первая репетиция и наш оркестр вообще?
- Великолепно! Надо попробовать все это записать. Правда, сейчас нет денег. Но в
конце года, надеюсь, мы приедем сюда со студией ECM и запишемся "вживую" с этим же
дирижером и оркестром. Он изумил меня. Очень мягкое звучание. Абсолютно впечатлило.
Мы вот только достанем деньги и вернемся.
- Ваш Концерт для двух гитар напоминает скорее "Дуэль гитарных поколений": Вы -
эдакий добряк-олдтаймер. Семидесятник. И хэви-металлист Ронни - адепт жесткой гитарной
техники 90-х...
- О нет! Мы же не случайно работаем вместе. Мы с Ронни уже выпустили совместный
альбом - более рок-н-ролльный, и еще один закончен и готовится к выходу осенью. А этот
двойной концерт с большим оркестром - продолжение. Так что это совсем не дуэль, а наобо-
рот, дружба.
- Это такая практика музыкантов, сотрудничающих со студией ЕСМ, - всю дорогу
приглашать друг друга на запись своих альбомов? Из Риги ECM видится не записывающей
студией, а неким "плавильным котлом" для единомышленников...
- Манфред Айхер, продюсер ECM, - особенный человек. Он общается с кругом музы-
кантов и композиторов, работающих в рамках джаза, импровизационной и классической му-
зыки. Он собирает нас на сессии так долго, что мы уже превратились в одну гармоничную
семью. Я, к примеру, работаю с Айхером чуть ли не со дня основания студии и даже посвя-
тил ему свой последний альбом. Я участвовал в записи альбомов множества людей - Рассел-
ла, Гарбарека, Дарлинга, других - это к тому, что мне интересно работать со всеми.
- Вы сочиняете музыку и Вы же ее исполняете - как при этом Вы ощущаете себя - в качестве
композитора и в качестве исполнителя?
- Ну и вопросик. Как-то так комбинирую... Вроде радуги, состою из нескольких цве-
тов. (Хохочет.)
- Одни пользуются Вашей музыкой как наркотиком для путешествий по звуковым ландшаф-
там, другие - как снотворным...
- Это не мои проблемы. Я не слишком расстраиваюсь от непонимания моих работ.
- Вам близок какой-то третий тип слушателя?
- Я предпочел бы их всех разбудить.
Легким кивком головы Рипдал как бы подводит черту под разговором и стремительно
исчезает за дверью гостиницы "Radi Un Draugi".


2. РИПДАЛ, ВЕРНУВШИЙСЯ С ХОЛОДА
Год спустя, на той же самой улочке. Чрезвычайно официальное интервью
- Рад вас видеть снова в Риге, господин Рипдал, тут на углу есть тихое кафе, хотите
там поговорим?
- Давайте. (Заходим в кафе "Radi Un Draugi".)
- Вам взять кофе или пива?
- Кока-колу, если можно.
- О'кей.
У Рипдала под мышкой книжка на английском - Джон Ле Карре, "Шпион, вернув-
шийся с холода".
- Ну и каково Вам было вернуться из холодной Норвегии в знойную Ригу?
- На этот раз я провел здесь фантастическую неделю! Только вот, представляете, ко-
мары сильно покусали. Едва я вселился в номер и открыл на ночь окно - было так жарко! -
как в течение первой же ночи был искусан вдоль и поперек...
- Извините, у нас официальное интервью. Итак, в прошлом году Вы обещали запи-
саться с нашим Национальным симфоническим оркестром, а записывались с камерным
"Rigas Kamermuziki". Почему Вы изменили свое решение?
- Это не я изменил решение, а ваш Нормунд Шне. Он все-таки дирижер и больше ра-
ботал с камерным оркестром. Так что это изменение, может, наоборот - к лучшему. Тем бо-
лее, что звук меня абсолютно устраивает.
- Какие проблемы возникали у Вас при введении в оркестровку партии электрогита-
ры?
- М-да... Собственно, эти проблемы закончились много лет назад, когда я перестал
играть громче оркестра. Вот что по-настоящему сложно, так это совместить с оркестром
ударную установку. Когда оркестр камерный - все о'кей, но в большом симфоническом... Ес-
ли дирижер и ударник расходятся во мнениях, происходит ритмическая путаница. Произве-
дение начинает звучать, как свихнувшееся калипсо. Я выкручивался, добавляя перкуссии и
заставляя барабанщика играть щетками вместо палочек.
- Чтобы он не мешал дирижеру?
- Ха! Можете и так считать. Суть проблемы все-таки в том, чтобы и звук не оказался
дешевым, и музыка не потерялась. Вы слышали, как кошмарно Лондонский симфонический
оркестр играет "The Beatles"? Звук прекрасен, но музыка исчезла...
- За 30 лет музыкальной карьеры Вы записали примерно столько же альбомов. Какой
из них Вам особенно дорог?
- На этот вопрос принято отвечать: "Тот, над которым работаю сейчас".
- Когда Вы впервые поняли, что гитара для Вас - это несколько больше, чем хобби?
- Звучит невероятно, но это произошло, когда я впервые услышал "Shadows", группу
Клиффа Ричарда. К тому же меня манили гастроли, огни больших городов и то могущество,
которым вас наделяет хорошо исполненное рок-гитарное соло. В общем, когда я услышал
"Апачей" и другие инструменталки, я немедленно заиграл.
- Сколько Вам было лет?
- Пятнадцать. Собственно, уже с четырнадцати я играл в группе под названием
"Vanguards", но все это было несерьезно. До тех пор, пока в 68-м году я не пришел в квартет
Яна Гарбарека. Передо мной открылись широкие перспективы - я мог бы спокойно выпол-
нять свою работу и годами играть прекрасную "живую" музыку... Но примерно в это же
время я начал учиться композиции... Понимаете, мой отец был кларнетистом и дирижером
военного оркестра в Осло и с детства внушил мне, что музыкантам живется нелегко - посто-
янные взлеты и падения, короче, сплошная авантюра. И если я останусь просто музыкантом,
мне придется туго. Поэтому я выбрал комбинацию "музыкант-композитор": сочинять мне
было интересно, а как музыкант я мог продолжать путешествовать, не тратясь на билеты.
- Ответьте, как один из основателей клана ECM ("Издательства современной музы-
ки"): что Вы называете "современной классической музыкой"?
- В свое время этот термин ввела группа композиторов, географически концентриро-
вавшаяся в Дармштадте и около. Он обозначал сильно диссонансную, немелодичную, слабо
гармонизированную музыку. Но сейчас, по моему убеждению, это музыкальное направление
стало медленно, но верно растворяться в своих собственных далях. В то же время существу-
ет круг "новой музыки" - иное современное направление, ориентированное, в общем-то, в ту
же сторону. Вероятно, я принадлежу этому кругу.
- Не считаете ли Вы, что "новая музыка" появилась из-за потребности соединить не-
кую элитарность с коммерческой отдачей от нее?
- Да, мне кажется, "новая музыка" несколько более приземлена, более успешна ком-
мерчески, лучше продается. И сейчас внутри меня идет серьезная борьба: я хочу опреде-
литься - какое направление лучше? Заниматься ли мне только современной классической
музыкой, но закрыть для себя джаз, закрыть рок, закрыть всю музыку такого рода, одновре-
менно с ее чувствами, гармониями, красивыми мелодиями... Многие из этих работ были дей-
ствительно прекрасны. Вот чем я сейчас занимаюсь - комбинирую все это, к своему удовле-
творению все больше и больше подбираясь к собственной идентичности в современной му-
зыке.
- Вы видите себя джазовым музыкантом, современным симфонистом или кем-нибудь еще?
- Кем-нибудь еще.
- Манфред Айхер сильно помогает Вам в поисках своей идентичности?
- Айхер был первым, кто сделал европейский джаз таким, каким он сейчас известен.
Айхер объединил под своим флагом множество различных музыкальных направлений. Не
все из них так уж влиятельны, но они должны жить. Думаю, это относится и к "современной
классике", в особенности к эстонскому композитору Арво Пярту, чьи альбомы расходятся по
всему миру... Я сочиняю схожую музыку и считаю, что мы весьма соответствуем друг другу
в своих профессиональных предпочтениях. И способны сделать современную музыку еще
более высокой, более открытой.
- Классики на Вас заметно влияли?
- Да, конечно. Особенно в 70-е, когда я только начинал заниматься композицией. Я
многого ждал и старался равняться на моих любимых композиторов - на Малера, который в
60-е стал очень популярен, я долго слушал Рихарда Штрауса, осмысливая его кристально
чистые оркестровки, мне нравился Григ, Вагнер, Дебюсси и другие... Сейчас я редко слушаю
классику - не то чтобы надоело, но музыка-то на них не заканчивается.
- А современные симфонисты?
- Когда я покинул Осло и стал много ездить по миру с концертами, я слушал подоб-
ную музыку в больших количествах. Мне довольно скоро показалось, что нынешние компо-
зиторы в основном сочиняют такой стандартный философский "хардкор": "Бух! Х-р-р-р-бух!
Ж-ж-ж-ж..." Я не говорю о Лигети и Пендерецком, с которыми я лично встречался четверть
века назад.
- Рок-гитаристы?
- Первым был Хэнк Марвин из "Shadows". Я старался максимально чисто скопировать
его звук, особенно играя баллады. Потом пришли великие 60-е, фантастическое десятилетие,
когда появилась масса гениальных гитаристов. Моими идолами стали Эрик Клэптон, Джефф
Бек, и, конечно, Хендрикс. Он меня настолько впечатлил, что я организовал бэнд "Dream" -
для того, чтобы играть хендриксоподобную смесь психоделии с энергичным попом. На на-
шей пластинке "Get Dreamy" даже была вещь, озаглавленная "Хей, Джими", на манер знаме-
нитой "Хей, Джо" Хендрикса. В Лондоне я познакомился со Стиви Винвудом, который нау-
чил меня пользоваться усилителем Marshall со специально искаженным звуком - почти та-
ким же, какой Вы слышали здесь, в Риге.
- Однажды я наткнулся на страничку в Интернете, где среди прочих влияний на Терье
Рипала указывались "Sex Pistols"...
- Ну-у-у... Наверное, я в каком-нибудь интервью упомянул, что мне нравилась песня
"Pretty Vacant". За крепкий гитарный саунд. Я, конечно, слушал "Pistols", но не думаю, что-
бы их влияние было сильным. Этот их певец Джонни Роттен... Ужас.
(По материалам интернет-журнала"JAZZ квадрат")


Дискография (альбомы):
• 1971 Terje Rypdal ECM
• 1972 Sart ECM
• 1973 What Comes After ECM
• 1973 Waves ECM
• 1974 Whenever I Seem to Be Far Away ECM
• 1974 Afric Popperbird ECM
• 1975 Odyssey ECM
• 1976 After the Rain ECM
• 1978 Rypdal, Vitous, DeJohnette ECM
• 1979 Descendre ECM
• 1981 To Be Continued ECM
• 1983 Eos ECM
• 1985 Chaser ECM
• 1986 Blue ECM
• 1988 The Singles Collection ECM
• 1990 Undisonus ECM
• 1993 Q.E.D. ECM
• 1996 Skywards ECM
• 1967 Dream Karussell
• 1968 Bleak House Karussell
• 1974 Works ECM
Henri Salvador

“Анри Габриэль Сальвадор родился в Кайенне (Cayenne), столи-
це Французской Гвианы, 18 июля 1917 года, в семье испанца и индиан-
ки с Карибских островов. Когда мальчику исполнилось 7 лет, семья пе-
реехала в Париж, где он пошел в школу и начал учиться играть на гита-
ре. В шестнадцатилетнем возрасте Анри начал выступать на подмост-
ках столичных кабаре как певец и драматический актер. В середине 30-
х работал с Джанго Рейнхардтом и Эдди Саутом. В 40-х Сальвадор иг-
рал у Бернара Хильды и Рэя Вентуры. В составе оркестра последнего
Анри отправился на гастроли в Южную Америку и остался на некото-
рое время в Бразилии, получив выгодный ангажемент. Вернувшись в
Париж в 1946 году, Сальвадор основал собственный оркестр, давая
также сольные концерты и собирая такие престижные залы, как, напри-
мер, Bobino. Год спустя вместе с Монтаном и Людмилой Чериной вы-
ступал в оперетте "Le Chevalier Bayard", в конце десятилетия – в ревю
"Paris s'amuse". Тогда же был записан его классический "Le loup, la biche
et le chevalier".
В первой половине 50-х Анри Сальвадор очень много выступал,
в том числе в США; по возвращении во Францию познакомился с Бори-
сом Вианом, с которым сотрудничал до самой смерти последнего в 1959
году, написав в общей сложности (часто под псевдонимом Анри Кор-
дин) более четырех сотен песен. В 60-е и 70-е годы артист много внимания уделял телевизи-
онным проектам. Он основал собственную издательскую фирму и студию звукозаписи, и
выпустил в те годы такие хиты, как "Zorro est arrive","Syracuse", "Le travail c'est la sante",
"Juanita Banana". В 1971 году Сальвадор получил приз Академии Шарля Кро за песню "Les
Aristochats", написанную по мотивам одноименного диснеевского мультфильма. Диски с
детскими песнями выходили и позднее: "Le petit poucet" (1972 г.), "Blanches neige et les sept
nains" (1973 г.), "Robin des bois" (1974 г.), "Pinocchio" (1975 г). В конце 70-х был издан бокс-
сет лучших песен Сальвадора "Le Monde Merveilleux d'Henri Salvador" (1977 г.), вышли аль-
бомы "Les Canotiers" (1978 г.) и
посвящение Борису Виану (1979
г.). Пластинки регулярно выхо-
дили и в следующем десятиле-
тии, как "концертники" и сбор-
ники, так и альбомы с ориги-
нальным материалом: "Henri"
(1985 г.), "Des Gouts et des
couleurs" (1989 г.). В 1991 году
лэйбл Carrere Music выпустил
компиляцию из 8 компакт-
дисков – ретроспективу всей
карьеры Анри Сальвадора. Через
год артист дал серию концертов
в джазовых клубах Парижа, в
1994 году записал в Америке
блюзовый альбом.
Пластинка "Chambre avec vue", вышедшая в 2000 году, создавалась при участии целой
команды молодых композиторов и поэтов. В их числе Арт Менго, Керен Анн и Тома Дю-
тронк в дуэте со своей матерью Франсуазой Арди. Альбом стал "золотым" в считанные не-
дели, впервые принеся 83-летнему артисту высшую музыкальную на-
граду Франции "Victoires de la Musique". Причем, сразу в нескольких
категориях – как "Лучший певец", "Лучший "Variete" альбом" и
"Chambre avec vue". Следующие два года стали насыщенными в плане
концертных выступлений. Сальвадор принимал участие в нескольких
летних фестивалях – Буржская весна, Vieilles Charrues в Бретани,
Джазовый фестиваль в Ницце, фестивали Francofolies в Ля Рошели и
Монреале, Nyon Festival в Швейцарии, Halou Festival в Японии и дру-
гих. В октябре 2003 года был выпущен альбом "Ma chere et tendre".”
Joe Sample
Джо Сэмпл

Родился: 01 февраля 1939 года.
Стиль Crossover Jazz, Fusion, Hard Bop, Jazz, Soul-Jazz.
Близкие по стилю исполнители: Ahmad Jamal, George
Duke, Grover Washington, Jr. Herbie Hancock, Joe Zawinul,
Larry Carlton, Larry Carlton, Steve Lukather, Larry Carlton,
Terry McMillan, Lee Ritenour, Peter White.




Имя знаменитого в мире современного джаза музыканта, композитора и исполнитела
на клавишных инструментах Джо Сэмпла, ассоциируется прежде всего с легендарной fusion
- группой Crusaders, участником которой он был долгие годы и успех которой во многом оп-
ределили его исполнительская манера и композиторский дар. Однако популярность ему
также снискали и его собственные сольные проекты, число которых уже перевалило за циф-
ру десять.
Джо Сэмпл родился в феврале 39-го года в городе Хьюстоне, штат Техас. О своих
первых шагах в музыке он вспоминает в одном из интервью, данном журналу Latin Beat
Magazine: ''Я начал играть на фортепиано, когда мне было пять лет. Мое сознание и мой вкус
формировались под влиянием самой разной музыки. Я жадно слушал госпел, блюз, би-боп,
лэтин и классическую музыку, и к 14-ти годам во мне укоренилось убеждение во что бы то
ни стало сделать карьеру музыканта''.
После окончания Wheatly High School в родном Хьюстоне, вместе с басистом и сак-
софонистом Уилтоном Фелдером, тромбонистом Уэйном Хэндерсоном и барабанщиком
Стиксом Хупером (все уроженцы Хьюстона) Сэмпл принимает участие в создании группы,
которую музыканты решают назвать сообразно их тогдашней чисто джазовой ориентации
Jazz Crusaders.
Взяв курс на Лос-Анджелес, они решают, не откладывая в долгий ящик, тут же запи-
сать свою первую долгоиграющую пластинку. Однако долго оставаться в рамках вышедшего
из моды джаза, никто не собирался. Ворвавшийся в музыкальную жизнь того времени вихрь
джаз-рока затянул в свой водоворот молодых музыкантов, узревших в нем путь, по которому
им суждено было идти рука об руку долгие годы.
В начале 70-х, сократив название группы до просто Crusaders, что больше подходило
к культивируемому ими стилю. Музыканты стали записывать одну пластинку за одной, поч-
ти каждая из которых попадала в сотню лучших по опросу престижного журнала Billboard.
Утратив присущую джаз-року ритмическую жесткость, а вместе напористость и в оп-
ределенной степени агрессивность звучания, многие работы ансамбля впитали в себя осо-
бенности других направлений музыки тех лет. Это совпало с рождением стиля fusion, одним
из апологетов которого и считается Crusaders.
Бесспорно, наиболее интересные композиции, вошедшие в альбомы группы, принад-
лежали перу Джо Сэмпла, мелодическое дарование которого всегда восхищало и продолжа-
ет восхищать до сих пор. Такие хиты, как Street Life, Rhapsody And Blues и, наконец, Soul
Shadows, блестяще исполненный на одной из пластинок певцом Биллом Уизерсом, стали ви-
зитными карточками ансамбля.
В конце 70-х годов Джо Сэмпл решает заняться своей сольной карьерой. Нет, нет. Из
группы он еще и не думает уходить, а на вопрос журналистов почему ему стало тесно в рам-
ках Crusaders, Сэмпл ответил так: ''До 78-го года, когда появился мой первый альбом, все
написанные мною композиции считались собственностью ансамбля. Смысл начать соло-
карьеру был для меня в том, чтобы сочинятьдля себя самого, ту музыку, которую с полным
правом можно бы было назвать музыкой Джо Сэмпла ''.
Итак, в 1978-ом году Сэмпл, объяснив свое решение желанием обладать эксклюзив-
ным правом на собственную музыку, выпускает свой первый сольный диск Carmel. Спра-
ведливости ради, надо отметить, что он, как и несколько последующих альбомов, мало чем
отличался от работ Crusaders и вряд ли мог претендовать на уникальность или даже само-
бытность: те же ритмы, гармонии, музыкальные построения.
И все же его музыка, несомненно, выделялась среди множества образцов fusion-
продукции, которой был заполнен музыкальный эфир того времени. В полной мере это стало
очевидным, благодаря более поздним пластинкам таким, как, скажем, Spellbound или Did
You Feel That, где мелодизм и дар импровизатора Сэмпла не могут не восхищать.
По поводу последнего из названных двух альбомов Джо Сэмпл сказал: ''Для меня
сбылась давнишняя мечта, когда в одном месте и в одно время собрались классные музыкан-
ты вместе с грамотными продюсером и звукоинженером. Мы встретились для того, чтобы
создать...музыку, льющуюся прямо из души и это заставило меня испытать сладостное чув-
ство''.
Выросший на ритм энд блюзе, джазе, госпел и лэтин музыке, то есть всем том, из че-
го, по его мнению, состоит американская душа, свое творчество Джо Сэмпл рассматривает
как продолжение этих традиций.
В 90-х годах Джо Сэмпл ведет, несмотря на возраст, довольно активную творческую
жизнь. Он много записывается, гастролирует, принимает участие в различных проектах, свя-
занных с музыкой.
Один за другим появляются альбомы, авторство которых обнаруживается безоши-
бочно, какой бы материал в них ни использовался. Это и Invitation - диск, посвященный джа-
зовым стандартам, которые Сэмпл трактует, как всегда, с фантазией, находя изюминку для
каждой аранжировки. Это и более поздние авторские работы Sample This и The Song Lives
On - дуэт с восходящей певицей Лалой Хатэуэй, где маэстро предлагает ремиксы своих бо-
лее ранних популярных тем.


Дискография
• 1969 Fancy Dance (Sonet rec.)
• 1978 Rainbow Seeker
• 1979 Carmel
• 1983 The Hunter
• 1987 Roles
• 1989 Spellbound
• 1990 Ashes To Ashes
• 1991 Collection
• 1991 Fancy Dance
• 1993 Invitation
• 1994 Did You Feel That?
• 1996 Old Places, Old Faces
• 1997 Oasis
• 1997 Voices In The Rain
• 1997 Sample This
• 1998 The Best Of Joe Sample
• 1999 The Song Lives On
• 2001 The Pecan Tree
• 2004 Soul Shadows
Arturo Sandoval
(Артуро Сандовал)
Родился: 6 ноября , 1949, Артемиза, Куба (Artemisa, Cuba)
Жанр: джаз
Стиль: афро-кубинский джаз, латиноамериканский джаз, боп
Инструменты: литавры, флюгельгорн, труба
Фирмы звукозаписи: GRP (7), Ronnie Scott's Jazz House (2),
N2K (2), Jazz House (2)
Блестящий, технически безупречный трубач из Кубы,
Артуро Сандовал ослеплял блеском великолепия своей игры
аудиторию всего мира. Он щеголял отличными, сочными ме-
лодиями, исполняемыми на трубе и флюгельгорне с уверен-
ным и утонченным чувством свинга. Судя по всему, он спо-
собен играть все что угодно в рамках одного и того же концерта, - от классического репер-
туара до джаза. Сын автомеханика, Сандовал начал изучать классическую трубу в возрасте
двенадцати лет и через три года был зачислен в Кубинскую Национальную Школу Искусств
по классу русской классической трубы. В начале 70-х годов он стал одним из основных уча-
стников оркестра Orquesta Cubana de Musica Moderna, который в 1973 году реформировался
в ориентированный на афро-кубинский джаз-рок ансамбль Irakere. В 1977 году Сандовал
встретился со своим кумиром Диззи Гиллеспи, который вскоре стал его наставником и кол-
легой, играя с Сандовалом на концертах в Европе и на Кубе, и впоследствии представившим
его оркестру United Nation Orchestra. После записи альбома "Havana/New York" с Дэвидом
Абрахамом и выхода пары превосходных альбомов ансамбля Irakere на студии Columbia,
Сандовал покинул группу в 1981 году, чтобы отправиться на гастроли со своей новой груп-
пой. Время от времени правительство Кастро позволяло ему появляться на различных меж-
дународных джазовых фестивалях и выступать с зарубежными оркестрами типа Симфони-
ческий Оркестр BBC и Ленинградский Филармонический Оркестр. Хотя он раздражал пра-
вящий режим, который ограничивал его турне, Сандовал терпеливо сносил это до того вре-
мени как смог отправить жену и сына за пределы Кубы. Только после этого, в июле 1990 го-
да во время продолжительного европейского турне он обратился в американское посольство
в Риме с просьбой о политическом убежище и поселился во Флориде. Первый американский
альбом Сандовала "Flight to Freedom" ("Полет к Свободе") продемонстрировал его много-
сторонность особую творческую манеру выражения. В 1990 году он выступал на концертах
со своей высокоэнергетической афро-кубинской группой. Музыкальная карьера Сандовала
успешно продолжается по сей день.
Похожие музыканты: Paquito D'Rivera, Orquesta Reve Irakere, Jon Faddis, Woody
Shaw , Luis Ortiz , Claudio Roditi, Los Van Van, Poncho Sanchez, Mongo Santamaria, Tito Puente
Корни и влияние: Dizzy Gillespie
Исполнял композиции авторов: Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Estefano, John Col-
trane, Ray Noble, Paul McCartney, Charlie Parker, Frank Paparelli, Ira Gershwin, Vernon Duke,
Chucho Valdes, Michel Legrand
Работал с музыкантами: Ed Calle, Dana Teboe, Rita Quintero, Rene Toledo, Julio Her-
nandez, Tony Concepcion, Lee Levin, George Noriega, Mike Couzzi, Luis Enrique, Eric Schilling,
Wendy Pedersen, Jon Secada, Rafael Padilla, Edwin Bonilla, Willy Chirino, J.C. Ulloa, Ernie
Watts, Ricardo Eddy Martinez
Дискография (альбомы):
• 1982 To a Finland Station / Pablo
• 1983 Breaking the Sound Barrier / CCAA
• 1986 No Problem [live] / Jazz House
• 1986 Tumbaito / Messidor
• 1988 Straight Ahead / Ronnie Scott's
• 1991 Flight to Freedom / GRP
• 1992 I Remember Clifford / GRP
• 1993 Danzon (Dance On) / GRP
• 1993 Dreams Come True / GRP
• 1994 Cubano / Sonodisc
• 1995 Tren Latino / GRP
• 1995 Concerto / Babacan
• 1995 Arturo Sandoval & The Latin Train / GRP
• 1996 Swingin' / GRP
• 1996 Just Music / Ronnie Scott's
• 1998 Hot House / N2K
• 1999 Americana / N2K
• 2000 Ronnie Scott's Jazz House [live] / DCC
Компиляции (альбомы):
• 1997 The Best of Arturo Sandoval / Milan
• 1998 No Problem / Just Music / Jazz House
Участие в совместных проектах:
• Albita Dicen Que... (1996)Trumpet
• Amadeo Rhythm of Life Trumpet
• David Amram Havana / New York (1977)Trumpet
• Paul Anka y Amigos Paul Anka Y Amigos (1996)Trumpet
• Azucar Moreno Esclava De Tu Piel (1996)Trumpet
• Azucar Moreno Ole (1998)Trumpet
• Louise Baranger Trumpeter's Prayer (1998)Trumpet
• Regina Belle Passion (1993)Horn, Horn Arrangements
• Various Artists Bolero Jazz (1991)Trumpet
• Various Artists Bolero Jazz: Tenderly (1994)Trumpet, Flugelhorn
• Ed Calle Double Talk (1996)Trumpet
• Ed Calle Sunset Harbor (1999)Trumpet
• Canadian Brass Canadian Brass / Noel (1994)Trumpet
• Canadian Brass Noel with Guest Stars (1994)Trumpet
• Chayanne Influencias (1994)Trumpet, Fliscorno
• Ilan Chester Terciopelo (1994)Trumpet, Flugelhorn
• Willy Chirino Oxigeno (1991)
• Willy Chirino Baila Conmigo (1997)Trumpet
• Luis Cobos Viento del Sur (1993)Trumpet
• Various Artists Cool Sounds from a Hot Club, Live... (1979)Trumpet, Flugelhorn
John Scofield
Родился: 26 декабря, Дейтон, штат Огайо, США
Жанр: джаз
Стиль: современный джаз, пост-боп, фьюжн
Инструмент: гитара
Фирмы звукозаписи: Gramavision (8), Blue Note (6), Enja (4), Verve
(2), Polygram International (2), Capitol (2), CPP (2)




Гитарист Джон Скофилд приобрел известность, играя в течение многих лет в самых
разных джазовых стилях. Он вместе с Пэтом Метини и Биллом Фризелом является одним из
представителей "большой тройки" современных джазовых гитаристов. Обладатель очень ха-
рактерного, ориентированного на рок музыку звука, который часто звучит с дисторшеном,
Скофилд - первоклассный джазовый импровизатор, чья музыка часто находится между пост-
бопом, фьюжн и соул-джазом. Его ранними кумирами были Чак Берри, Альберт Кинг и
Би.Би.Кинг. Он начал играть на гитаре в школьные годы в Коннектикуте, с 1970 по 1973 год
учился музыкальном колледже Беркли и играл рок'н'ролл, урбан-блюз и ритм-энд-блюз. В
Беркли он учился у Гари Бартона и Мика Гудрика. Ключевое событие в музыкальной жизни
Скофилда произошло в 1974 году, когда он по рекомендации Гудрика был включен в состав
участников оркестра Джерри Маллигана и Чета Бейкера на концерте в Карнеги Холл. После
этого Скофилд стал на два года участником группы Билли Кобэма - Джорджа Дюка. В 1977
году он записывался с Чарлзом Мингусом и играл с квартетом Гари Бартона и квинтетом
Либмана (Liebman's Qintet). Его ранние сессии в качестве лидера были ориентированы на

<<

стр. 6
(всего 9)

СОДЕРЖАНИЕ

>>