<<

стр. 8
(всего 9)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

группой Воэна была "The Cobras", которая играла в клубах Остина в середине 70-х годов.
После распада этой группы в 1975 году он сформировал "Triple Threat": басист Джеки Нью-
хаус (Jackie Newhouse), барабанщик Крис Лэйтон (Chris Layton) и вокалист Лу Энн Бэртон
(Lou Ann Barton). В 1978 году, после нескольких лет выступлений в техасских барах и клу-
бах, Бэртон покинул коллектив. Группа решила продолжить выступления под другим назва-
нием - "Double Trouble" - идея названия пришла из одноименной песни Отиса Раша; вокали-
стом группы стал Стив Рэй. В течение нескольких следующих лет Стив Рэй и "Double
Trouble" играли в Остине, став одним из самых популярных ансамблей в Техасе.
В 1982 году группа выступила на фестивале в Монтре. Это выступление привлекло
внимание Дэвида Боуи и Джексона Брауна. Дэвид Боуи пригласил Стива играть в его новом
альбоме, а Браун предложил группе бесплатно записаться на своей студии "Downtown" в Лос
Анжелесе. Оба предложения были приняты.
В 1982 году Стив Рэй приступил к записи гитарного трека на аль-
боме Боуи "Let's Dance". Вскоре Джон Хэммонд предложил Стиву и
"Double Trouble" контракт со студией звукозаписи "Epic", и группа за не-
сколько дней записала свой дебютный альбом "Texas Flood". Этот альбом
появился в продаже летом 1983 года, а несколько месяцев спустя вышел
альбом Боуи "Let's Dance". Участие в проекте Боуи обеспечило Стиву Рэю
повышенное внимание, но "Texas Flood" стал настоящим блюзовым блок-
бастером, получив положительные отклики как в блюзовых, так и в рок-
'н'рольных публикациях. Боуи предложил Стиви стать лидирующим гитаристом предстоя-
щего в 1983 году турне, но он отказался, предпочитая играть в составе Double Trouble. Стиви
Рэй и "Double Trouble" стали успешно выступать на концертах и вскоре записали второй
альбом "Couldn't Stand the Weather", который появился в мае 1984 года. Альбом получился
более удачным, чем предыдущий, достигнув 31-ого места в чартах. А в конце 1985 года аль-
бом уже стал золотым. В 1985 году к "Double Trouble" присоединился клавишник Риз Уай-
нэнс (Reese Wynans). Группа записала свой третий альбом "Soul To Soul", который вышел в
августе 1985 года и тоже имел успех, заняв 34 место в чартах.
Карьера Стива стремительно развивалась, а сам он глубоко погружался в алкоголь-
ную и наркотическую зависимость. Несмотря на ухудшающееся здоровье, Воэн продолжал
работать, выпустив в октябре 1986 года двойной концертный альбом "Live Alive". В начале
1987 года он отправился в американское турне. Во время гастролей попал в реабилитацион-
ную клинику. Долгое время, проведенное в клинике, не прошло бесследно, и следующий год
для Стиви и "Double Trouble" оказался бездеятельным. В 1988 году Воэн принял участие в
нескольких концертах, включая выступление на фестивале New Orleans Jazz & Heritage
Festival, и записал свой четвертый альбом "In Step", который появился в июне 1989 года и
стал его самым лучшим альбомом, получив приз "Grammy" в категории Лучшая Блюзовая
Запись. Через шесть месяцев после выхода диск стал золотым.
Весной 1990-го Стив Рэй со своим братом Джимми записал альбом, который предпо-
лагался к выходу в конце года. В конце лета 1990-го Воэн и "Double Trouble" отправились в
турне по Америке. 26 августа 1990 в их родном городе Ист Трой они выступили в завер-
шающем джеме вместе с Эриком Клэптоном, Бадди Гаем, Джимми Воэном и Робертом Крэ-
ем. После концерта Стиви Рэ й Воэн сел в вертолет, вылетающий на Чикаго. В 0:30, через
минуту после взлета вертолет рухнул на землю. Воэн и четверо пассажиров погибли. Ему
было всего 35 лет. "Семейный" альбом, записанный Стиви в дуэте с братом Джимми, вышел
в октябре и занял 7-ю супеньку в чартах. Этот диск начал серию посмертных изданий, кото-
рые стали такими же популярными, как и прижизненные альбомы Воэна. Альбом "The Sky is
Crying" - собрание студийных записей, составленное Джимми Воэном, вышел в октябре
1991 года. Диск стал платиновым спустя три месяца после выхода. "In the Beginning" - кон-
цертная запись "Double Trouble" 1980 года появилась осенью 1992-го, а сборник "Greatest
Hits" - в 1995 году.



Stevie Ray Vaughan

Из журнала "MUSICIAN", декабрь 1990 года.
..."Стиви был на высоте, великолепно играл, выкладываясь" - говорит Роберт Крэй. И,
когда "Double Trouble" отиграли, все - братья Воэн, Крэй, Бадди Гай - пошли за кулисы по-
смотреть выступление Эрика Клэптона. Во время одного из своих соло,
Клэптон сыграл отрывок из "Strangеr in the night'. Крэй подошел к Джимми Воэну,
похлопал его по плечу и слазал: "Слышал?" "Ах, - сказал Стиви, поворачиваясь, - он уже це-
лый вечер пытался это сыграть и у него наконец получилось." И Джимми со Стиви,- просто
пара техасских парней, хорошо посмеялись по этому поводу. И когда импровизация гитари-
ста-суперзвезды на тему "Sweet Home Chicago" вышла смазанной это тоже было смешно.
...После концерта Стиви Рэй обнял каждого и, сказав всем "до свидания" поймал один
из клэптоновских вертолетов, на котором и погиб, когда вертолет врезался в возведенные
леса в полумиле. Как и все остальные, Роберт Крэй узнал об этом утром. "Я остановился в
гостинице, в пяти милях от места, где проходил концерт. В начале десятого моему менедже-
ру позвонили из команды Стиви. Он пришел ко мне и сказал: "Мужайся" и... я был потрясен.
Я не знал, просто не знал что думать! Мне не верилось, что все это произошло на самом де-
ле. Мы так здорово проводили время, Джимми был с ним. Ему было так хорошо! Тем утром
я уехал в Чикаго, и почти не спал целую неделю. Люди всегда спрашивали: "Как ты себя
чувствуешь, ведь ты - один из последних, кто играл с ним? Hо я не думаю об этом таким об-
разом. В моей памяти он занимает гораздо больше места.
Я вспоминаю первый раз, когда мы встретились в далеком 79-м на блюзовом фести-
вале в Сан-Франциско. Уже тогда на ударных играл Крис Лэйтон. Выступали "Double
Trouble" с Лу Энн Бартон на вокале, и этот парень, Стиви Рэй Воэн, разрывал свою гитару на
части. Hа следующий день мы были на приеме, и он показался в полном "хендриксовском"
костюме: манишка, шарф и приталенное шелковое кимоно. И я подумал: " Кем, черт возьми,
был этот парень?" Об этом нам поможет рассказать сам этот парень. За свою жизнь, Стиви
часто давал интервью "Musician". Особенно запомнилось его интервью Эду Варду в 1987 го-
ду и его коллеге по гитаре Лэрри Кориелу в 1989. В своих вежливых, довольно сбивчивых
повествованиях Стиви рассказывал о своем взрослении, о блюзменах, которых он любил, о
том, как он почти проиграл свою жизнь наркотикам и спиртному и как он ее отыграл. Об иг-
ре на гитаре он говорил с разным выражением, но неизменно из глубины души. 27 августа
1990 года он упал с облачного неба города Ист-Трой, штат Висконсин. Вот, насколько воз-
можно, в его словах его история. "Я родился 3 октября 1954 года в округе South Dallas. Отец
был штукатуром - покрывал трубы асбестом - поэтому мы переезжали с места на место за
его работой, по штатам Луизиана, Техас, Aлабама, Миссисипи, и немножко по Арканзасу.
Hо я вырос, в основном, в Кокрелл-Хилле Оак-Клиффе, которые были частью Саут Далла-
са." Старший Джим Воэн и Марта (в девичестве Кук), были до сумасшествия любителями
танцевать. Стиви любил рассказывать, что как только его отец услышит хорошего исполни-
теля по радио, он бросал все дела и начинал плясать. Hо Джим не играл ни на каких музы-
кальных инструментах. " Жизнь папы была не слишком сладкой. Работая с асбестом, он ла-
зал между стенами при температуре около 300 градусов по F. Кроме того, постоянно каш-
лял. Он носил теплозащитное белье и работал по 15 минут, после чего 30 минут отдыхал.
Поэтому отец не запрещал своим сыновьям заниматься музыкой - " что угодно, только пусть
не занимаются тем, чем я." Джим и Марта брали Стива и его старшего брата на концерты
Фэтса Домино, Джимми Рида и Боба Виллса, а музыканты из команды Виллса даже прихо-
дили к ним домой, чтобы поиграть в игры "42", "Хэллоу" и "Лоу-бой". Можете представить
себе бесчинствующих музыкантов? Дядья Стиви - Джеррил и Джо-Бой Кук подбирали му-
зыку: "Мы приходили на семейные вечеринки, и вся семья с обеих сторон начинала музици-
ровать. И не только на гитарах с нейлоновыми струнами, но и на телекастерах с усилками,
прямо в гостиной. " Я помню, как мама с папой приходили на наши концерты, и я пел все
эти песни для для них: "Sweet Thing" или "Pride & Joy", а они танцевали и обнимались. Это
было прекрасно! А когда я играл песни Хендрикса, они плакали. Отца теперь нет, но моя
мать все еще с нами. Hасколько я помню, свою первую гитару я получил на день рождения в
61-ом, то есть мне было 7 лет. Hа ней были струны вроде кошачьих жил, и это, конечно, бы-
ла не "Рой Ролжерс", "Джеп Отри" - она была, похоже, сделана из камня, и на ней были не-
большие узоры. Мне пришлось снять три струны, так как они не настраивались, и я начал
пробовать играть какие-то басовые гаммы. Из этого ничего не выходило, но я пробовал.
Джимми Ли, который был на три с половиной года старше, уже год играл на гитаре.
"Когда он, играя в футбол, сломал ключицу, кто-то дал ему гитару и сказал: "Hа, играй на
этом, это не больно". В первый день он состряпал три песни. Каждый раз, когда он что-то
играл, я пытался подобрать это, но он уже играл что-то другое. В моем характере присутст-
вовала, конечно, эта черта младшего брата, говорящая "и я тоже". Hо меня очень вдохновля-
ло наблюдать, как кто-то подбирал мелодии, и как просто этим воспользоваться! И я видел
как много он над этим работал, и сколько радости это ему доставляло, и насколько он был в
этом хорош. В течении двух - трех лет он был самым классным гитаристом в Далласе.
Джимми был еще подростком, когда начал подыгрывать техасским блюзменам, вроде Фред-
ди Кинга. Очевидно, благодаря этому он многому научился, а я кое-что упустил. Меня это
привело к необходимости поиска чего-то своего, а у него оказалась склонность к игре на
ритм - гитаре, просто расслабившись и подыгрывая. Во мне есть многое от него: желание
играть, полагаясь на интуицию. Я люблю держаться как забияка, и до сих пор не научился
ничему."
"Подростковая группа Джимми называлась "Swinging Pendulums" (Свингующие ма-
ятники). Они играли на далласких шоу-конкурсах, школьных вечеринках, пока не начина-
лись занятия. Они играли в Nob Nob Lounge за 50 "колов" за песню 6 вечеров в неделю, все
лето. Стиви был слишком молодым для таких выступлений - ему было всего 9 - и он оста-
вался дома, слушая других исполнителей. Тогда в первой "десятке" и "сороковке" все еще
был и Джимми Рид, и Би Би Кинг и Бобби Бланд. Что касается записей, Джимми Ли пытался
найти настоящие вещи. Вот мы и слушали Мадди Уотерса, Бадди Гая, Альберта и Фредди
Кинга, Лайтнин' Хопкинса, Ленни Беррела и Уэса Монтгомери... а так же "Stones", "Who",
"Yardbirds", Хендрикса. Я никогда не придавал значения тому, какой исполнитель следовал
за другим. Я садился, слушал что-то и, если я не мог сразу найти это на грифе, я пытался вы-
разить это голосом как можно лучше. Я пользовался своими губами и связками, чтобы найти
верный звук. А затем пытался извлечь его пальцами, по крайней мере как можно более близ-
кий к тому, который я пел."
Это происходило незадолго до того, как Стиви освоил двухзначные числа, после чего,
если верить его памяти, он тоже начал выступать. "Когда я впервые выступал, у нас была
команда из 11 инструментов, и мы играли дней восемь после занятий и заработали 600 дол-
ларов. Моя первая команда называлась "Shantones".
Когда мы выступали на конкурсе поисков талантов, мы отыграли пол-песни, а потом
переругались, потому что никто не знал песни до конца. Мы пытались играть песни вроде
"Sleepwalk" (хит Санто и Джонни 1959 года), хотя у нас не было игрока на стальной гитаре.
Hам было всего по 8-9 лет." Стиви пытался примазаться к Джимми Ли, который просил сво-
его маленького брата "отвалить". Стиви старался сохранить спокойствие, но, как однажды
сказал Джимми
"Hа что ты способен, если тебе 9 лет?" Как-то раз старший Джим и Марта отвезли
обоих ребят в клуб "The in crowd", в стиле "Плей-боя", где они должны были играть на кон-
курсе - поиск талантов "Sunday Nite", но когда на сцене появились танцовщицы-
стриптезерши, Марта закрыла руками глаза Стиви, а старший Джим отвел его потом в туа-
лет, откуда сам потом выглядывал.
Школа не являлась приоритетом для ребят. Джимми Ли остался на второй год в девя-
том классе, потом бросил школу в 17 лет и уехал из дома с группой "Chessmen". В 1969 он
был в городе Остин, играя блюз в "черных" кварталах. Стиви, остававшийся дома, становил-
ся беспокойным.
"У меня были проблемы в отношениях с отцом. Я пытался отрастить волосы, ну и все
такое. Джимми ушел из дома, и я был уверен, что родители думали, что скоро они потеряют
и второго сына, поэтому всячески ограничивали меня. Было очевидно, что я тоже собирался
играть музыку. Я оставался в школе еще только на 7 недель. Я бы окончил ее в 72-м, но я
уже играл год или два в "Cellar" и в "Fanky Mankey" и в "Fog"! После нескольких поездок в
Остин, Стиви переехал в "The Town of the sound", надеясь на лучшее. Это случилось в канун
рождества 1972 года.
В начале 70-х остинский университетский городок был идеальным местом для сво-
бодной молодежи. Вы могли купить гамбургер за 25 центов и снимать дом с еще шестью
хиппи за 85 баксов. Вы могли забрести в клубы типа "Soap Creek" и услышать кантри-
музыку, которая вскоре выплеснется на страницы "Newsweek", благодаря Вилли, пикникам
и рекламе. Менее открытой для общества была блюзовая сцена Остина, кипевшая жизнью.
Ее ведущими группами были "Fabulous Thunderbirds" Джимми Воэна, "Cobras" и "Triple
Threat Revue", в которую в 76 году Стиви перешел из "Cobras". Как сказал Эд Ворд: "Эти три
группы, с их различными изменениями состава и последующими восстановлениями, явля-
ются всем, что в основном необходимо знать об остинском блюзе." Стиви с самого начала
вписался в Остин. Еще один парень, просиживающий всю ночь в баре, спящий на тюфяке,
одевающийся в одежду, которая ему мала, немытый разгильдяй, отличимый от других толь-
ко по классным гитарным звукам и блаженной, сутулой манере держаться на сцене. Менее
заметной была уже развившаяся неспособность сказать "нет" алкоголю, кокаину, марихуане
и "колесам".
"Сначала я жил в клубе "Rolling Hills" на биллиардном столе и на полу, затем я оста-
навливался, где только мог, а затем у моей группы появился дом. В любом случае, это было
ненадолго, на пару месяцев. Господи, каждый месяц в группе появлялся кто-то новый. По-
том я уехал в Калифорнию на пару месяцев, и, как только вернулся назад, присоединился к
"Cobras". Я был в "Cobras" где-то до июля 76 , так как 8 августа было первое выступление с
группой "Triple Threat Revue": я, Ви.Си.кларк, Колд Шот Кайндрид, Фредди Фаро и Лу Энн
Бартон." "Triple Threat Revue" была крутой командой, но неустойчивой, и Стиви собирался
набрать новую группу. Он едва знал ударника Криса "Кнута" Лэйтона. "Когда я заглянул к
нему в квартиру, он сидел в кухне с барабанами и в наушниках. Казалось, что он подыгры-
вал песне "Conversation" Макса Роача. Я стоял и смотрел на него 10 минут... Вы знаете, ка-
кими мы бываем рассеянными. Он повернулся, увидел меня и стал красным как говядина. И
все, что я мог сказать: "Слушай, приятель, ты хочешь играть в новой группе?" - А басиста
Томми Шеннона я знал уже с того вечера, когда он ушел от Джонни Уинтера. Он уехал в
Калифорнию с группой, которую только что собрал, и которая называлась "Crackerjack",
чтобы заниматься тем, чем занимаются в Калифорнии. Стать большим или кем-то еще. То-
гда мне было 14, и я выступал на своих первых концертах. Томми был единственным чело-
веком, который обращал на меня какое-то внимание, и с тех пор мы с ним играли вместе при
случае. Шеннон влился в группу в 81-ом, и, за исключением последующего присоединения
Риза Вайненса, состав "Double Trouble" больше не изменялся. В те времена, когда группа на-
чинала, гастроли означали выезд из города на пару концертов. Какая-то странная поездка в
Арканзас казалась важнейшим турне. Тем не менее, очень скоро группа начала вызывать на-
растающий гул на национальных блюзовых фестивалях, в блюзовых лагерях и ресторанчи-
ках для более состоятельных людей.
Когда "Thunderbirds" Джимми подписала контракт с Крис Элис, появились слухи о
младшем Воэне, который имел огромный успех. В 81-ом Стиви наняли для частного еже-
годного концерта журнала "Musician" в чикагском шоу "NAMM". "Молодой Стиви Рэй Воэн,
брат гитариста "Thunderbirds" Джимми Воэна - писал обозреватель - внезапно раскачал энер-
гитический уровень вечера набором горячих, слегка традиционных стандартов блюза и рок-
н-рола. Стиви Р.Воэн выжимал из своего классического "страта" ("потрепанного" в велико-
лепной традиции Рори Гэленджера) предельную мощь: выжимая, выгибая и, буквально вы-
тряхивая ноты из своей гитары. Его хрипловатый, приятный стиль вокала, сжатая, ритмиче-
ская игра на гитаре и полнейшая посвященность блюзовым формам (с частыми намеками на
Хендрикса) обещают Воэну удачу в будующем..." Тогда же "Double Trouble" сняли видео-
клип, который их менеджер, Чеслел Милликин, передал своему старому работодателю - Ми-
ку Джагеру. "Стоунз" взяли "Double Trouble" на частную вечеринку, чтобы усилить бузу, где
Милликин, с помощью продюссера Джерри Векслера, получил для группы право на участие
в международном джазовом фестивале в Монтре. Международный дебют Стиви был прямо-
таки по Хендриксу: "он появился, грохоча на фестивале в Монтре - писал журнал "People" -
со стратокастером 59 года на бедре и двумя огнедышащими сопровождающими, которых он
называл "Double Trouble". У него не было контракта на запись, имени, но он обратил сцену в
пепел, и после этого все хотели знать, кто это такой!" Когда они вернулись в Остин, они
просто не могли во все поверить. "Я помню, как Джон Хэммонд сказал, что Воэн станет из-
вестным, - писал недавно Майкл Холл в "Austin chronicle", - Мне хотелось в это верить, но я
был не единственный, кто хихикнул по поводу этого предсказания: Стиви Воэн, игравший за
гроши в "Континентал", - просто еще один косматый, озабоченный наркотиками фанатик
Альберта Кинга." Джон Хэммонд... Мик и Кит... Дэвид Боуи, приглашающий сыграть его
гитарное соло для "China Girle"... Джексон Браун, предлагающий бесплатное время в студии,
бесплатную пленку... "Texas Flood" - дебют группы стал золотым. Большие деньги, большие
почести. Скептики говорили что Стиви был "пустышкой". Слишком яркий, слишком насы-
щенный, слишком исходящий из себя. После потрясения общественности Стиви восприни-
мали как должное: еще один блюзовый гитарный герой.
Hо Стиви развивался, превращался в красивую, мощно звучащую гитару, как в
"Voodoo chile" (дань Хендриксу, которая никогда не покидала репертуар Стиви) и "Couldn't
stand the weather". Hо в 70х он был уже беспомощен без наркотиков и алкоголя. К 86-ому он
опустился: c мешками под глазами, до ничтожества истощенный, злящий и пугающий своих
друзей. В один из вечеров в Женеве - спустя 5 лет после триумфа в Монтре - он сорвался. "Я
обрушился, у меня были все признаки нервного срыва, какие бывают у людей. И я пошел
получать помощь. Ведь я употреблял четверть унции кокаина (18 грамм) в день, вдыхая его.
И обычно кидал полграмма или грамм в выпивку, выпивал и наливал еще. Расписание ста-
новилось все более напряженным, и каждый раз, как я попадал в ситуацию, когда не хватало
времени, я пытался быть сверхчеловеком. Это не могло продолжаться долго. Каким-то обра-
зом мне удалось уберчь себя от окончательного распада, но я все равно представлял собой
довольно сложный случай. Есть люди, которые могут веселиться не загоняя себя в могилу,
жаль что я не один из них. Я дошел до той точки, где я получил не только свою долю, но и
чью-то еще. Мой мозг химически изменился. Я мог выпить бог знает сколько и не напиться,
а на следующий день с пол-глотка совершенно отрубиться. Это мешало моей игре на гита-
ре."
После первоначальной реабилитации - 4 недели в клинике Атланты - Стиви перекро-
ил путь, который он избрал 15 лет назад, и переехал из Остина в свой родной город. "К тому
времени почти все, кого я знал в Остине, были людьми, у которых я получал наркотики. Или
теми, с кем я общался из-за этого. Вот, что случается из-за пристрастия - ты просто запеча-
тываешь себя всем этим. Я переехал обратно в Даллас, потому что он казался мне новым ме-
стом. Я понял, что потратил массу времени, пытаясь убежать от себя и своей семьи. Мама
все еще жила в Далласе. И я понял, что могу снова стать ей близким." Он снова стал высту-
пать, и оставался трезвым. "Я не пытался умолчать о своей борьбе с алкоголем, и многие
люди из прошлого просто больше не появляются. А которые появляются, - в большинстве
тоже протрезвели. Hекоторые все еще борются с демоном; надеюсь, что им это удастся. Ведь
так долго не может продолжаться: это либо убьет тебя, либо ты свихнешься, либо попадешь
в тюрьму. Программа, в которой я принимаю участие - анонимна, и я не могу о ней расска-
зывать. Hу, а что не является тайной - это по линии "анонимных алкоголиков", и она дейст-
вительно помогает. В нашей группе нас семеро. Мы собираем маленькие собрания и работа-
ем друг с другом. Конечно, в нашей команде есть еще и пьющие, но если у них возникнут
проблемы, и они обратятся к одному из нас, мы им всегда поможем. Hет такой ситуации, что
"ты выпьешь пива, и ты уволен" - это ерунда." "Стиви действительно вырос, он стал другим
человеком, - девять дней спустя после смерти Стиви Рэя, Hайл Роджерс сидел в студии зву-
козаписи в Лос-Анжелесе. Три месяца назад он выступал продюссером "Family Style", пер-
вого совместного альбома Стиви и Джимми. - Стиви всегда был любящим парнем, но теперь
он стал более умен, более сконцентрирован. Можно сказать, он обрел новую жизнь, когда
бросил наркотики. И его дух был как никогда сильным: на альбоме есть песня "Tick Tock", и
когда Стиви пел ее в студии, я сидел со слезами на глазах, думая: "он и не подозревает о
своей силе".
Если бы вы внимательно рассмотрели Стиви Рэя в последнее время, вы увидели бы у
него на груди татуировку: рыболовный крючок Маори. Кто бы ни спросил его об этом, он
отвечал, что это символизирует поиск знаний и духовности. "И именно это происходит в по-
следнее время, - говорит он в 89 году - я начинаю понимать, что именно это имеет значение
в первую очередь. По крайней мере для меня." Hе так давно, Стиви сказал писателю Майклу
Коркорану: "Я всегда был Стиви Рэй Воэном, гитаристом, даже с самого раннего детства. И
никто, даже я сам, не думал обо мне как-то иначе. Только теперь я начинаю сознавать, что
существует и другая жизнь, помимо игры на гитаре."



ЭПИТАФИЯ

Стиви Рэй Воэн был одним из лучших блюзовых гитаристов, и не только из-за веры в
блюзовую форму. Его глубочайшая приверженность к динамике превращала каждый из его
концертов в неповторимое, яркое действие. За занавесом он болтался с улыбкой ковбоя из
вестерна, но когда он одевал гитару, он начинал сиять. Сейчас легко романтизировать его,
но таким был Стиви: странный человек - электростанция с мощью, большей, чем у любого
белого парня, играющего блюз. К 35 годам он накатал столько гастрольного времени, сколь-
ко многие музыканты, вдвое старше его.
Роберт Крэй: "Помню, как я встретил его за кулисами после концерта в Hью-Йорке в
88-ом, когда уже все было убрано и сложено в грузовики, вся команда устало слонялась,
ожидая отъезда, но не Стиви. Он в кимано сидел на ступеньках трейлера, окруженный по-
клонниками, разговаривая и подписывая пластинки улыбаясь самым искренним образом,
гораздо дольше чем мы могли ожидать. И лицо парня, который принес свой "стратокастер".
Еще более удивительным был сам Стиви, который выглядел совершенно не раздраженным
этими ребятами, настолько, что сам мог быть одним из них - да он и был им, черт возьми! Я
несколько раз разговаривал с ним с тех пор: вместе с Джеффом Бэком во время их тяжелых
гастролей в 89 и затем весной 90. Беспристанно жуя резинку "Nicorette", заменитель никоти-
на, он говорил о сложностях, возникающих в турне и о требованиях администраторов и про-
моутеров. Слушая его, я был поражен мыслью, что за все разы, когда я приходил на его кон-
церты, не было ни одного, когда бы он не явился. И я не слышал о таком случае. Принимая
во внимание, сколько он выступал, можно удивиться, откуда у него вообще были силы. Hо
таким он был: музыка лилась из него, он покорял публику, и у него еще оставались силы
рассказывать мне о былой зависимости от наркотиков. Иногда мне было его жалко: простой,
на удивление одаренный парень, которого таскают по всему свету, а ростовщики наркобиз-
неса присваивали плоды его усилий, пока Стиви не взял себя в руки - и оставили после этого
усталого и обрюзгшего, с желудком, истерзанным дикой смесью виски с кокаином. Hо по-
том я понял, насколько Стиви любил гореть и насколько он был "засранцем". - Так описал
Стиви Бадди Гай. - Он пользовался толстенными струнами для гитары, за счет чего добивал-
ся толстого резонирующего звука. Это была борьба, соглашался он и Джефф Бэк, чрезмер-
ное усилие или боль, которая вкладывалась в игру, делала стиль неповторимым. Hо даже ко-
гда он был "жесток" со своим инструментом - а он любил играть с помощью сильного щипка
струны, оттягивая ее от деки гитары и отпуская ее,чтобы она с хлопком вернулась в нор-
мальное положение - он выглядел абсолютно расслабленным. Его мощь была не за счет си-
лы: похоже, ее просто нельзя было сдержать. Он управлял стеной несогласованных усилков,
чтобы добиться сыроватого, стивирэевского звука, который часто означал часы проведенные
каждый вечер в согнутом положении в нескольких дюймах перед вопящими динамиками,
чтобы выучить мельчайшие детали оттенков. В одном из последних наших разговоров он
выглядел смертельно усталым, но он жил и любил жизнь, и именно это придавало ему что-
то необычное. Я не хочу показаться суеверным, но сейчас кажется странным, пугающим
знаком, что за несколько недель до его смерти, во время совместного турне с Джо Коккером
упала металическая стойка на сцене и разбила пять гитар Стиви. Странно, когда я думаю о
его смерти, не верится, что это на самом деле произошло, когда я читаю об этом, мне хочет-
ся плакать, а я не так уж и хорошо знал этого парня. Его музыка, вне сомнений, повлияла на
мою жизнь. Он играл с такой мощью и желанием, что, казалось, был в переходном состоя-
нии: вот-вот взорвется. Так всегда и получается самая хорошая музыка." ”
Grover Washington, Jr.
Гровер Вашингтон, Мл.
Родился: 12 декабря, 1943 г. в Буффало, штат Нью-Йорк, США
Умер: 17 декабря, 1999 г.
Жанр: джаз
Стили: Quiet Storm, Groove, Crossover Jazz, Soul-Jazz
Инструменты: сакс (тенор), сакс (сопрано), сакс (альт)
Фирмы звукозаписи: Motown (15), Columbia (9), Elektra (8), Kudu (4), Sony
(3), Uptown/Universal (2), Pioneer (2)


Один из самых популярных саксофонистов всех времен (даже его неудачные записи
имели впечатляющие продажи), Гровер Вашингтон долгое время задавал тон в джазе, ис-
полняя лаконичные, контрастные и благородно красивые мелодии. Его корни были в
ритм'энд'блюзовых и соул-джазовых комбо, но он также хорошо чувствовал себя в тех ред-
ких случаях, когда играл чистый джаз. Оказавший большое влияние на многих молодых му-
зыкантов, Вашингтон иногда получал упреки за исполнительские недостатки своих последо-
вателей (напр., Кенни Джи (Kenny G.) в основном ориентировал свой сопрано звук на звуча-
ние Гровера).
Гровер Вашингтон Младший, чей отец также был саксофонистом, начал играть музы-
ку в десятилетнем возрасте и в течение двух лет работал в клубах. Он приобрел бесценный
опыт, гастролируя с 1959 по 1963 г.г. в составе группы "Four Clefs" и работая с разными му-
зыкантами на протяжении двух последующих лет, до того как пару лет провел на службе в
армии.
В 1967 году Он переехал в Филадельфию, быстро влился в музыкальную жизнь горо-
да и работал с несколькими органистами, включая Чарлза Эрланда (Charles Earland) и Джон-
ни Хэммонда Смита(Johnny Hammond Smith), записываясь в качестве сайдмена на студии
Prestige.
Первая сольная импровизация Вашингтона произошла в 1971 году, когда ему пред-
ложили заменить Хэнка Кроуфорда (Hank Crawford) на записи, и в результате появился пре-
восходный релиз "Inner City Blues". После этого Гровер Вашингтон
приобрел широкую известность, которая заметно возросла с выхо-
дом альбомов "Mister Magic" (1975) и "Winelight" (1980), последний
включал хит Билла Витерса (Bill Withers) "Just the Two of Us". Хотя
некоторые из его последующих записей не были столь выразитель-
ными, Вашингтон обычно лучше всего проявлял себя в концерных
выступлениях, став почти сверхпрофессионалом в музыке
ритм'энд'блюз, которую он большей частью исполнял. Он открыл
свое персональное, неповторимое звучание на сопрано, теноре и
альте (и даже на редко используемом баритоне). Гровер Вашингтон
записывался как лидер на студиях Kudu, Motown, Elektra и
Columbia, и достойно появлялся в качестве приглашенного музы-
канта на десятках альбомов от поп до стрэйтфорвард- джаза.
Гровер Вашингтон внезапно умер от сердечного удара 17 декабря 1999 года, во время
записи своего выступления для теле-шоу The Saturday Early Show на канале СBS, ему было
всего 56 лет. Посмертный альбом "Aria" вышел в начале следующего года.
Похожие музыканты: Ronnie Laws, David Sanborn, Tom Scott, Stanley Turrentine,
Dave Koz, Bob James, Dave Grusin, Paul Taylor, George Benson
Корни и влияние: Don Byas, Dexter Gordon, Wardell Gray, Johnny Griffin, Joe Hender-
son, Gerry Mulligan, Oliver Nelson, Sonny Rollins, Coleman Hawkins, John Coltrane
Последователи: Gerald Albright, Walter Beasley, Steve Cole
Исполнял композиции авторов: Ralph MacDonald, William Salter, Bill Withers, Rich-
ard Lee Steacker, Marvin Gaye, Ben Watt, Gary Haase, William Eaton, John E. Blake, Jr., Edward
Heyman, Victor Young, Millard Vinson, Donald Robinson, Cynthia Biggs, Dexter Wansel, Bob
James, Bob Marley, George Gershwin, Robert Sour
Работал с музыкантами: Ralph MacDonald, Eric Gale, Creed Taylor, Richard Tee,
Randy Brecker, Idris Muhammad, Ron Carter, Richard Lee, Steacker Rudy Van Gelder, Steve
Gadd, Jon Faddis, Gerald Veasley, Marcus Miller, Charles McCracken, Max Ellen, Wayne Andre,
David Nadien, Harold Kohon, Paul Gershman, Gerry Mulligan
Участник проекта: The Blackout Allstars
Дискография:
• 1971 Inner City Blues / Kudu
• 1972 All the King's Horses / Kudu
• 1973 Soul Box, Vol. 2 / Motown
• 1973 Soul Box, Vol. 1 / Motown
• 1974 Mister Magic / MoJazz
• 1975 Feels So Good / Motown
• 1975 Mister Magic / Feels So Good / Motown
• 1976 A Secret Place / Kudu
• 1978 Live at the Bijou / Motown
• 1979 Skylarkin' / Motown
• 1979 Reed Seed / Motown
• 1979 Paradise / Elektra
• 1980 Winelight / Elektra
• 1980 Come Morning / Elektra
• 1981 Baddest / Motown
• 1982 The Best Part Is Yet to Come / Elektra
• 1983 Winelight / Come Morning / Elektra
• 1984 Inside Moves / Elektra
• 1987 Strawberry Moon / Columbia
• 1988 Then and Now / Columbia
• 1989 Time Out of Mind / Columbia
• 1992 Next Exit / Columbia
• 1994 All My Tomorrows / Columbia
• 1996 Soulful Strut / Columbia
• 2000 Aria / Sony
• Snake Eyes / Motown
• When I Look at You / Elektra
Компиляции:
• 1972 Secret Place / All the King's Horses / Motown
• 1972 House Full of Love (Music from "The Cosby... / Columbia
• 1973 Soul Box / Kudux
• 1980 Anthology / Elektra
• 1982 Anthology [ / Motown
• 1983 Greatest Performances / Motown
• 1992 Anthology / Motown
• 1996 The Best of Grover Washington, Jr. / Motown
• 1997 Breath of Heaven: A Holiday Collection / Columbia
• 1999 Ultimate Collection / Uptown / Univers
• 1999 Prime Cuts: The Greatest Hits 1987-1999 / Sony
• 2000 Les Incontournables / Wea Internatio
• 2000 20th Century Masters - The Millennium... / Uptown / Univers
• At His Best / Motown
Muddy Waters
Настоящее имя: МакКинли Морганфилд (McKinley Morganfield)
Родился: 4 апреля , 1915, в Роллинг Форк, Миссисипи, США (Rolling
Fork, MS)
Умер: 30 апреля, 1983 в Вестмонте, Иллинойс, США (Westmont, IL)
Жанр: Блюз
Стиль: Blues Revival, Delta Blues, Electric Blues, Electric Chicago Blues,
Chicago Blues
Инструменты: Вокал, гитара
Фирмы звукозаписи: Chess, MCA/Chess, Charly, Vogue, Moon , Blue
Sky, Sound Solutions
Чикагскую послевоенную блюзовую сцену абсолютно невозможно представить без
великолепного вклада Мадди "Миссисипи" Уотерса. Без его мощного декламирующего во-
кала и пронзительной гитарной атаки, Чикаго, возможно, никогда бы не стал ключевым го-
родом блюза. Когда он ушел из жизни в 1983 году, Windy City (Город Ветров) уже никогда
не смог до конца прийти в себя.
Рожденный издольщиком 4 апреля 1915 года в городке Роллинг Форк в Дельте Мис-
сисипи, Уотерс в юношеском возрасте начал играть на губной гармонике и взял в руки гита-
ру, после того как услышал Чарли Пэттона (Charlie Patton), Роберта Джонсона (Robert
Johnson) и Сана Хауса (Son House). Могучий блюзмен Сан Хаус (Son House), патриарх Дель-
ты был его идолом. Уотерс без чьей либо помощи быстро освоил гитарный стиль исполне-
ния "батл-нек". Надев на средний палец отбитое бутылочное горлышко, он научился со зво-
ном ездить им по гитарным струнам - распространенный прием среди уличных гитаристов
города Кларкдейл, штат Миссисипи, где он вырос.
В 1941 году музыковед - фольклорист Алан Ломакс (Alan Lomax) по заданию библио-
теки Конгресса США путешествовал по Миссисипи в поисках талантливых музыкантов. С
открытием Мадди Уотерса, Ломакс понял, что он случайно натолкнулся на нечто необычай-
ное. Сидя за своим портативным звукозаписывающим оборудованием в студии Delta
Bluesman's House, Ломакс записал для библиотеки Конгресса чарующее исполнение Уотер-
сом блюза "I Be's Troubled". Впоследствии этот блюз стал первым бестселлером Уотерса, ко-
гда через несколько лет он заново записал его на студии "Chess Records" под названием "I
Can't Be Satisfied".
В 1942 году Уотерс был уже знаменит своим мастерским исполнением блюзов по-
всюду в Дельте Миссисипи, но, мечтая стать звездой, он отправился на яркий свет Чикаго.
Он работал и одновременно играл и пел в клубах, где познакомился с известным тогда
блюзменом Биг Биллом Брунзи, довольно быстро приобрел электрогитару и начал исполнять
какой-то необычайно резкий, иной раз даже с оттенком едва сдерживаемой свирепости,
фолк-блюз. Обрамленный в жесткий электрогитарный ритм, он производил глубокое впе-
чатление. В южной части Чикаго его мастерство скоро заметили. Он играл в клубах с пиани-
стами Саннилэндом Слимом (Sunnyland Slim), Эдди Боем (Eddie Boy) и гитаристом Блу
Смитти (Blue Smitty). Саннилэнд Слим сыграл большую роль в начале карьеры Мадди Уо-
терса. Пианист пригласил его в 1947 году аккомпанировать на сессии фирмы звукозаписи
"Aristocrat", которую продюсировала фирма "Johnson Machine Gun". Однако накануне кон-
церта у Уотерса возникла проблема: это был его рабочий день по установке подъемных жа-
люзи. Он не мог не понимать, какая золотая возможность ускользает из его талантливых
пальцев. Чтобы не упустить шанс, Уотерс соврал своему боссу, что у него есть кузен, кото-
рого убили в городских трущобах, и что ему нужно срочно отлучиться с работы по этой
причине. После выступления Сэнниленда, Уотерс спел пару своих вещей: "Little Anna Mae"
и "Gypsy Woman". Это были еще сырые необработанные вещи, в отличие от тех, которые он
впоследствии записал на студии "Columbia", но все же не такие простецкие как "I Can't Be
Satisfied" и "I Feel like Going Home".
Мадди сколотил группу, которая была такой
взрывной и неистовой на сцене, что они получили про-
звище "Headhunter" ("Охотники за головами"); они могли
придти в бар, где играла какая-нибудь группа, попро-
ситься посидеть и послушать и немного поиграть, а затем
"оторвать головы" конкурентам своей сногсшибательной
исполнительской манерой. Продюсер Лестер Мелроуз
(Lester Melrose), который на тот момент владел местной
студией звукозаписи, пришел в полнейшее замешатель-
ство в 1946 году, когда он аккомпанировал Уотерсу в
студии. В маленьких клубах акустическая гитара Мадди
была плохо слышна, и он решил присоединить ее к уси-
лителю, чтобы немного "поддать драйва" в звучание.
Польские переселенцы братья Леонард и Фил
Чесс, которые приобрели на паях фирму звукозаписи
"Аристократ" в 1947 году, хотя и мало чего понимали в
суровой и даже грубой музыке Мадди Уотерса, все-таки усмотрели в этом звучании нечто,
что должно было привлечь также и жителей чикагского гетто. Первые, еще 78-оборотные
синглы Мадди Уотерса, появившись под эмблемой "Aristocrat", почему-то понравились
лишь немногим, за исключением второй его пластинки "I can't Be Satified", весь небольшой
тираж которой был распродан за один день. С Большим Кроуфордом (Big Crawford), слэ-
пующим на басу на фоне хриплого рычанья и сокрушительного гитарного запила Уотерса,
блюзовая композиция "I Can't Be Satisfied" стала местной сенсацией. Впоследствии даже сам
Ватерс потратил немало времени и усилий, чтобы купить запись на Максвел Стрит. Несмот-
ря на относительный первоначальный неуспех Мадди Уотерса, братья Чесс, поменяв назва-
ние фирмы на "Chess Records", все-таки рискнули поставить на электрический блюз. Этот
расчет, в конце концов, сработал. Шел уже 1950 год, когда братья Чесс наконец-то обруши-
ли со своего конвейера первую россыпь по настоящему впечатляющих синглов. Особенно
поражал "That's All Right" в исполнении Джимми Роджера, ну и, конечно, теперь уже клас-
сический "Rolling Stone" Мадди Уотерса. В 1951 году Уотерс набирал высоту в ритм-энд-
блюзовыз чартах не менее 4-х раз, начав с "Louisiana Blues" и продолжив такими вещами как
"Long Distance Call", "Honey Bee" и "Still a Fool". В 50-е годы, в период сотрудничества с
фирмой "Chess", он записал такие знаменитые шлягеры как: "Honey Bee," "Got My Mojo
Workin'," "Rollin' Stone" и "Hoochie Coochie Man" в духе Willie Dixon, James Cotton, Little
Walter Jacobs и Jimmy Rogers.
В 1952 году блюз полей Дельты, предельно наэлектризованный жестким ритмом го-
родских улиц, превращался в новое понятие - чикагский блюз. В примитивной студии "Chess
Records", в подсобке клуба, круглые сутки кипела работа. Мадди Уотерс отобрал для своего
постоянного состава лучших из лучших. Их имена теперь такие же легенды, как он сам. Ги-
тарист Роберт Джонсон (Robert Johnson), пианист Отис Спэнн (Otis Span) и великолепная
плеяда гармошечников - Литл Уолтер (Little Walter), Джеймс Коттон (James Cotton) и Джу-
ниор Уэллс (Junior Wells). "Mad Love" - единственная вещь Уотерса, которая попала в чарты
в 1953 году, замечательна тем, что это первый хит демонстрирующий стиль "роллинг пиано"
Отиса Спэна, который стал связующим звеном в конгломерате Уотерса в течении после-
дующих 16-ти лет. Так на задворках ночного клуба, на 33 Street, был рожден прославленный
чикагский саунд. Или, если хотите, современный электрический блюз.
Басист Вилли Диксон (Willie Dixon), гигантская фигура которого несколько лет ук-
рашала группу "The Big Three Trio", сыграл в огромной степени наиважнейшую роль в успе-
хе Мадди Уотерса. В дополнение к слэпующему басу на дисках Уотерса, грубоватый Диксон
был постине неисчерпаемым источником песен, которые долгие годы питали репертуар
Мадди. Достаточно привести такие хиты, как "I'm Your Hoochie Coochie Man," "Just Make
Love to Me," и "I'm Ready". Однажды Мадди Уотерс привел в студию "Chess" человека и
громко провозгласил: "Этот крутой парень сидел в тюрьме всего три года за вооруженный
разбой. А вот теперь больше не разбойничает, и даже обратился к религии. Спиртного со-
всем не пьет. По профессии косметолог-парикмахер, но умеет делать классный кантри. И
зовут его Чак Берри, из Сент-Луиса". После того как Чак Берри прославил "Chess Records"
на всю Америку и полмира в придачу, Мадди Уотерс признался, что привел Чака в студию
только лишь потому, что тот исполнял некую разновидность электрического кантри, а не
блюза. И он не видел в нем соперника. Второй подарок судьбы пришел в студию "Chess"
собственными ногами. Бывший боксер-тяжеловес необъятных размеров. Он принес собой
прямоугольную ящикообразную гитару и, кротко улыбаясь, поведал, что уже прославился на
профессиональном ринге под именем Бо Дидли (Bo Didley). И он готов записать несколько
убойных синглов. Он не шутил. Первый же его сингл "I'm A Man", целиком сработанный в
свирепо-угрюмом духе Мадди Уотерса, впечатлил даже самого Мадди. Причем настолько
сильно, что однажды Уотерс создал свою нашумевшую версию этого крутейшего номера,
известного как "Mannish Boy".
Долгие годы чикагский блюз варился в собственном соку, просачиваясь тем не менее,
пусть в небольших количествах, иногда даже в очень удаленные районы и страны, вызывая
повсюду шок, оцепенение и непреодолимое желание услышать еще раз этот рычащий и кло-
кочущий электрический блюз.
1958 год. Известный джазовый тромбонист Крис Барбер разъезжал по всему острову
Великобритания, снимая теплые, но умеренные аплодисменты. Впрочем, иногда перехо-
дившие в бурные овации. Причем именно в те моменты, когда неожиданно из-за его спины
появлялся некто по имени Мадди Уотерс, которого Крис пригласил в совместное турне. И
гитарист жесточайшим электрическим пульсом повергал британское юношество в сильней-
шее потрясение. Утонченные британские музыкальные критики возмущались этим Уотер-
сом горячо и бурно. Но заокеанское зерно уже прорастало в старой английской земле.
1960 год. Двое лондонских студентов случайно встретились в трамвайном вагоне.
Они не виделись уже несколько лет и были рады перекинуться словом. Один из них держал
под мышкой стопку пластинок. Второй с любопытством их рассматривал. Это были диски
Чака Берри, Мадди Уотерса, Ховлина Волфа и Бо Дидли. Кто были эти парни, вы знаете.
Конечно же, Мик Джаггер и Кит Ричард.
Концерт 1960 года на ньюпортском фолк фестивале открыл Мадди Уотерса много
больше, - теперь уже и белой аудитории. Будучи одной из основных фигур на чикагской
блюзовой сцене 60-х, он работал с музыкантами молодого поколения Бадди Гай'ем (Buddy
Guy) и Матт Мерфи (Murphy), увековечив чикагский электрический гитарный саунд. Он ра-
ботал с рок-группами, таким как "Rolling Stones", его песни исполняли "Canned Heat" и
"Cream". Автокатастрофа в 1969 году немного затормозила его движение, но он все же про-
должал гастролировать по всему миру и записываться на Columbia Records' под лейблом
Blue Sky.
Мадди Уотерс умер во сне 30 апреля 1983 года.
Похожие музыканты: James Cotton, The Legendary Blues, Band Little Walter, Johnny
Winter, Jimmy Rogers, Sunnyland Slim, Otis Spann, B.B. King, Junior Wells, Sonny Boy William-
son [II], Magic Sam, Howlin' Wolf
Корни и влияние: Tommy Johnson Robert Nighthawk Big Joe Williams, Son House,
Robert Johnson
Последователи: Billy C. Wirtz, Long John Baldry, Paul Butterfield, Eddie C. Campbell,
Big Daddy, Kinsey Lonesome, Sundown Drink Small, The Animals, Roy Buchanan, J. Geils Band,
Led Zeppelin, John Mayall, The Rolling Stones, Johnny Littlejohn, J.B. Hutto, Luther "House-
rocker" Johnson, Syl Johnson , Magic Sam, Van Morrison, Muddy Waters Tribute Band
Исполнял композиции авторов: McKinley Morganfield, Willie Dixon, Preston Foster,
Luther "Guitar Jr" Johnson, Mel London, Big Bill Broonzy, John Buford, James Burke Oden, Otis
Spann, Elias McDaniel, Bernie Roth, Sonny Boy Williamson [II], Sonny Boy Williamson [I], Big
Joe Williams, John Lee Hooker, Bernard Roth, Sam Langhorn
Работал с музыкантами: Willie Dixon, Fred Below, Francis Clay, Sammy Lawhorn,
Pinetop Perkins, Luther Tucker, Willie "Big Eyes" Smith, Big Walter Horton, Leonard Chess,
Ernest "Big" Crawford, Elgin Evans, Calvin "Fuzz" Jones, Robert Lockwood, Jr., Luther "Guitar
Jr" Johnson, Louis Myers, Buddy Guy, Pee Wee Madison, Phil Chess
Дискография (альбомы):
• 1956 Mississippi Blues / London
• 1960 At Newport / Chess
• 1960 Muddy Waters Sings Big Bill BroonzyMCA / Chess
• 1963 Folk Festival of the Blues / MCA
• 1964 Folk Singer / Chess
• 1964 Muddy Waters / Chess
• 1965 Muddy Waters with Little Walter / Vogue
• 1965 The Real Folk BluesMCA / Chess
• 1966 Down on Stovall's Plantation / Bounty
• 1966 Muddy Waters: The Blues Man (rec 1941 / 42) / Polydor
• 1966 Muddy, Brass and Blues / Chess
• 1967 Blues from Big Bill's CopacabanaMCA / Chess
• 1967 Muddy Brass & the Blues / Chess
• 1967 More Real Folk BluesMCA / Chess
• 1968 Super Blues / Chess
• 1968 Super Super Blues Band / Chess
• 1968 Electric Mud / Chess
• 1969 After the Rain / Chess
• 1969 Fathers and Sons / Vogue
• 1969 Sail on / Chess
• 1970 Vintage Mud / Sunnyland
• 1970 Back in the Good Old Days / Syndicate
• 1970 Good News / Syndicate
• 1970 Goin' Home: Live in Paris 1970 / New Rose
• 1970 They Call Me Muddy Waters / [I]MCA / Chess
• 1971 Live at Mister Kelly'sMCA / Chess
• 1971 A.K.A. McKinley Morganfield / Chess
• 1971 The London Muddy Waters Sessions / Chess
• 1972 McKinley Morganfield A.K.A. Muddy Waters / Chess
• 1973 Mud in Your Ear / Muse
• 1973 Can't Get No Grindin' / Chess
• 1974 London Revisited / Chess
• 1974 Muddy & the WolfChess
• 1974 'Unk in FunkChess
• 1975 Woodstock AlbumChess
• 1976 Live at Jazz Jamboree '76Poljazz
• 1977 Chess
• 1977 Hard AgainBlue Sky
• 1977 LiveChess
• 1977 Unk in FunkChess
• 1977 Muddy Waters LiveChess
• 1978 I'm Ready [live] / Chess
• 1978 I'm Ready [Satellite]Blue Sky
• 1979 Muddy "Mississippi" Waters: LiveBlue Sky
• 1980 Chicago 5 Golden YearsChess
• 1981 King BeeBlue Sky
• 1982 Rolling StoneChess
• 1989 Muddy LiveColumbia
• 1990 Muddy Waters [Black Label]Black Label
• 1991 Chicago – LondonHuub
• 1991 Live [Huub]Huub
• 1992 Mannish BoySound Solution
• 1992 London SessionsSound Solution
• 1992 I'm Your Hootchie Coochie ManSound Solution
• 1992 She Moves MeRoots
• 1993 Live in Switzerland 1976, Vol. 2Landscape
• 199 3Live in 1958MW
• 1995 Goodbye Newport Blues [live]Blue Moon
• 1995 Live at NewportCharly
• 1995 CollaborationRhino
• 1996 Forty Days & FortyEclipse Music
• 1996 Baby Please Don't Go [Iris]Iris
• 1996 Blues BandDelta
• 1996 Louisiana BluesAllegiance
• 1996 Muddy Waters in Concert [live]One Way
• 1996 Hoochie Coochie Man Live!Excelsior
• 1997 Paris 1972Pablo
• 1997 Goin' Way BackJust A Memory
• 1997 Muddy Waters & FriendsJust A Memory
• Muddy's BluesBlack Label
• Got My Mojo WorkingCharly
• Muddy Waters [Bella Musica]Bella Musica
• Unreleased in the West, Vol. 1Moon
• Mud in Your Ear / Chicken ShackMuse
• Top of the BoogalooSignal
• Sweet Home ChicagoIntermedia
• Unreleased in the West, Vol. 2Moon
• Rollin' & Tumblin'Charly
• Mississippi Rollin' StoneMagnum
• Down South BluesOnyx Classix
Компиляции:
• 1941 First Recording Sessions 1941-1946 Document
• 1964 The Best of Muddy Waters [London] London
• 1965 Live Recordings 1965-1973 Wolf
• 1971 They Call Me Muddy Waters [II] Chess
• 1975 The Best of Muddy Waters [Chess]MCA / Chess
• 1976 Live in Switzerland 1976 / Jazz Helvet
• 1977 Chess Blues Masters/ Chess
• 1981 Chess Masters / Chess
• 1982 Chess Masters, Vol. 2 / Chess
• 1983 Chess Masters, Vol. 3 / Chess
• 1983 Rollin' Stone / Magnum
• 1983 Hoochie Coochie Man [live] / LRC
• 1984 Muddy Waters on Chess 1948-1951 / Vogue
• 1984 Muddy Waters on Chess 1951-1959, Vol. 2 / Vogue
• 1984 Rare & UnissuedMCA / Chess
• 1986 Sings Big Bill / Folk Singer / MCA
• 1989 Trouble No More / Singles (1955-1959)MCA / Chess
• 1990 The Chess BoxMCA / Chess
• 1992 Blue SkyColumbia / Legac
• 1992 The Complete Muddy Waters 1947-1967 / Charly
• 1993 Rock Me: Charly Blues Masterworks, Vol. 10 / Charly
• 1993 The Complete Plantation Recordings / MCA
• 1994 Muddy Waters Gold / Tristar
• 1994 One More MileMCA / Chess
• 1995 Jazz Portrait Blues / Tristar
• 1995 The Very Best of Muddy Waters / Charly
• 1995 Blues Straight Ahead / Drive
• 1995 Chicago Blues Masters, Vol. 1 / Capitol
• 1995 Charly Blues Legends Live, Vol. 2: Muddy... / Charly
• 1996 Rollin' Stone (20 Blues Classics) / Movie Play
• 1996 Muddy Waters at Newport / Muddy Waters Live / BGO
• 1997 Blues Legend / MCA Special Pr
• 1997 His Best: 1956-1964 / MCA
• 1997 Hard Again / I'm Ready / King BeeSonyx
• 1997 King of the Electric Blues / Sony
• 1997 Revue Collection / Revue
• 1997 His Best: 1947-1955 / Chess
• 1998 Gold Collection [Fine Tune] / Fine Tune
• 1999 Baby Please Don't Go [] / Records
• 1999 Real Folk Blues / More Real Folk Blues / BGO
• 1999 Best of Muddy Waters: 20th Century Masters / MCA
• 1999 The Lost Tapes / Blind Pig
• 1999 In Concert [live] / Prestige Jazz
• 2000 Complete Recordings: 1941-1948 / Culture Press
• 2000 Country Blues
• 2000 Take a Walk with Me / Recall
• 2000 Gold Collection [Retro] / Retro Music
• 2000 Mojo: The Best Of Muddy Waters Live! / Music Club
• Best of Muddy Waters [Reckless] / Reckless
• Blues Anthology / Laserlight
• The Best of Muddy Waters [JCI] / JCI
• Muddy Waters: Blues Collection / Collection
• Muddy Waters: Sonny Lester Collection / LRC
• Gold Collection [Deja Vu] / Deja vu
• The Legendary Muddy Waters / MCA Special Pr
• Rollin' & Tumblin' & Other Classics / Masters
• Muddy Waters [Yazoo] / Yazoo
Видео:
• 1995Maintenance Shop Blues / Yazoo
1999In Concert: 1971 [live] / Vestapol
Chicago Blues / Instant
Live At The Chicago Fest / Pioneer
Eberhard Weber
Эберхард Вебер
Родился: 22 января 1940 в Штутгарте, Германия

Не будучи в строгом смысле джазовым басистом и, несомненно яв-
ляясь одним из блестящих импровизаторов, Эберхард Вебер - один из луч-
ших европейских басистов. Его стиль не похож ни на блюзовый, ни на ка-
кой-либо другой. Его исполнительская манера в первую очередь европей-
ская, ориентированная преимущественно на современную классическую
музыку. Его техника использования контрастирующих остинатных моделей
заимствована у композитора Стива Рейха (Steve Reich). Вебер модернизи-
ровал конструкцию баса. В начале 70-х он добавил дополнительную верх-
нюю струну на своем электро-басу, это расширило диапазон звучания и
сделало его более глубоким и рельефным. Сверх этого он добавил еще одну струну в конце
70 х. Вебер когда-то играл на виолончели, но оставил ее, сконцентрировавшись на акустиче-
ском и электро-басу.
С шестилетнего возраста Вебер учился игре на виолончели, а в возрасте 16-ти лет на-
чал играть на басу. Он играл в школьных оркестрах, танцевальных ансамблях и местных
джазовых группах. В начале 60-х во время участия на джазовом фестивале в Дюсельдорфе
(Dusseldorf Amateur Jazz Festival) он познакомился с Вольф-
гангом Даунером (Wolfgang Dauner). Они играли вместе на
протяжении следующих восьми лет, как в дуэте, так и в со-
ставе группы "Et Cetera". В начале 60-х Вебер работал с Дэй-
вом Пайком (Dave Pike), и возглавлял ансамбль "Spectrum" с
Волкером Кригелем (Volker Kriegel). Его альбом "The Colours
of Chloe", записанный в начале 70-х на студии ECM, был
очень хорошо воспринят.
В 1974 году он создал группу "Colours", с которой га-
стролировал по Америке с 1976 по 79-й год, возглавляя ее по
1981 год. Кроме этого с середины 70-х до начала 90-х Вебер
играл с группой "The United Jazz And Rock Ensemble". На
протяжении 80-х годов Вебер играл и записывался с Яном
Гарбареком (Jan Garbarek), писал музыку к фильмам и давал
сольные концерты. Он продолжает записываться на лейбле
ECM как в составе группы, так и с другими различными му-
зыкантами (напр., с Гари Бартоном).
Дискография (альбомы):
• Pendulum /Eberhard Weber
• Twelve Moons /Jan Garbarek Group
• I Took Up The Runes /Jan Garbarek
• Legend Of The Seven Dreams /Jan Garbarek
• Orchestra /Eberhard Weber
• It's OK To Listen To The Gray Voice /Jan Garbarek Group
• Chorus /Eberhard Weber
• Wayfarer /Jan Garbarek Group
• Later That Evening /Eberhard Weber
• Paths,Prints /Jan Garbarek Group
• Fluid Rustle /Eberhard Weber
• Photo With ... /Jan Garbarek Group
• Silent Feet Eberhard /Weber Colours
• Watercolors /Pat Metheny
• Sound And Shadows /Ralph Towner/Solstice
• Passengers The Gary Burton Quartet/Eberhard Weber
• The Following Morning /Eberhard Weber
• Yellow Fields /Eberhard Weber
• Solstice /Ralph Towner
• Ring Gary /Burton Quintet
• The Colours Of Chloe /Eberhard Weber
• Works /Eberhard Weber
• Visible /World Jan Garbarek
• Rites /Jan Garbarek
• Atmospheric Conditions Permitting Jazzensemble des Hessischen Rundfunks
• Little Movements /Eberhard Weber
• Endless Days /Eberhard Weber
Ben Webster
Настоящее имя: Бенджамин Фрэнсис Вебстер (Benjamin Francis Web-
ster)
Родился: 27 марта, 1909,Канзас, Миссури, США (Kansas City, MO)
Умер: 20 сентября, 1973, Амстердам, Голландия
Жанр: Джаз
Стиль: Traditional Pop, Swing
Инструменты: Саксофон (Sax Tenor)
Фирмы звукозаписи: Black Lion, Storyville, Jazz Colours, EmArcy,
Charly, Spotlite


Бена Вебстера по праву можно считать - вместе с Колеманом Хоккинсом и Лестером
Янгом - одним из представителей "большой тройки" тенор - саксофонистов эры свинга. У
него был жесткий, резкий и шероховатый звук в стомпе, но в балладах он мог преображаться
и играть с теплом и чувством.
После скрипичных уроков в детстве, Вебстер брал уроки игры на фортепиано: его со-
сед Пит Джонсон учил его играть блюз. Но с того времени, как Бадд Джонсон показал ему
некоторые приемы игры на саксофоне, Вебстер оставил фортепиано и стал пробовать себя
на саксофоне в составе группы "Young Family Band", включающей на тот момент и Лестера
Янга. Короткое время он сотрудничал с Jap Allen и Blanche Calloway, сделав с последним
свою дебютную запись. Позднее он присоединился к оркестру "Bennie Moten's Orchestra", в
составе которого стал звездой во время джазовой сессии 1932 года.
В 30-х годах Вебстер достаточно долго играл в различных составах; Andy Kirk,
Fletcher Henderson в 1934, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway и Teddy Wilson big band.
В 1940-м, после коротких перерывов в 1935 и 1936г.г., стал солирующим саксофони-
стом в оркестре Дюка Эллингтона. В течение последующих 3-х лет он участвовал на записях
многих известных хитов, таких как "Cotton Tail" и "All Too Soon." В 1943 году Вебстер по-
кидает Эллингтона и работает в Нью-Йорке, записываясь и как лидер, и как оркестрант в со-
ставах Raymond Scott, John Kirby и Sid Catlett. В течение нескольких сезонов в 50-х гастро-
лировал с "Jazz at the Philharmonic".
Хотя его звукоизвлечение считается неканоническим, исполнение им баллад стало
очень популярным, а Норман Гранц записывался с ним на многих запомнившихся сессиях.
Вебстер записал классический альбом с Ар-
том Тейтумом и в целом всегда работал, сохраняя
высокий энергетический потенциал. Но в 1964 году
он временно переехал в Копенгаген, и там, на про-
тяжении последнего десятилетия, играл только ко-
гда хотел.
Хотя и не все так однозначно в музыкальной
карьере Вебстера, он был настоящим мастером
свинга, и его творчество оказало большое влияние
на таких непохожих исполнителей как Арчи Шеп,
Скотт Хамилтон и Бенни Уоллес.
Похожие исполнители: Buddy Tate, Lester Young, Chu Berry, Don Byas, Arnett Cobb,
Bud Freeman, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Flip Phillips, Herschel Evans
Корни и влияние: Johnny Hodges, Benny Carter, Coleman Hawkins
Последователи: Dudu Pukwana, George Adams, Paul Gon-
salves, Johnny Griffin, Buck Hill, Charles Lloyd, Jimmy Lyons, Al
Sears, Archie Shepp, Bennie Wallace, Tony Coe, Hal "Cornbread"
Singer, Sam "The Man" Taylor, David Murray, Eddie "Lockjaw" Davis
Исполнял произведения авторов: Duke Ellington, Johnny
Mercer, George Gershwin, Richard Rodgers, Billy Strayhorn, Lorenz
Hart, Ira Gershwin, Hoagy Carmichael, Harold Arlen, Juan Tizol, Cole
Porter, Isham Jones, Johnny Burke, Mitchell Parish, Irving Mills ,
Marty Symes, Jule Styne, Edward Heyman, Arthur Johnston
Работал совместно: Duke Ellington, Harry Carney, Billie
Holiday, Teddy Wilson, Lawrence Brown, Cootie Williams, Rex Stew-
art, Cozy Cole, Roy Eldridge, Barney Bigard , John Kirby, Milt Hinton, Ray Nance, Sonny Greer,
Benny Morton, Jimmy Hamilton, Russell Procope, Jo Jones, Ray Brown
Дискография(альбомы):
• 1936 Tribute to a Great Jazzman / Jazz Archives
• 1943 He Played It That Way / IAJRC
• 1944 Ben and the Boys / Jazz Archives
• 1945 Plays Music with Feeling / Norgran
• 1953 King of the Tenors / Verve
• 1954 Sophisticated Lady / Verve
• 1954 Ballads / Verve
• 1954 Music for Loving / Verve
• 1954 Consummate Artistry of Ben Webster / Norgran
• 1955 The Big Tenor / EmArcy
• 1955 Music with Feeling/Ben Webster with Strings / Verve
• 1957 The Soul of Ben Webster / Verve
• 1957 Trav'lin Light / Milestone
• 1957 Soulville / Verve
• 1957 Tenor Giants / Verve
• 1958 At the Nuway Club (1958) / Jazz Guild
• 1959 Meets Gerry Mulligan / Verve
• 1959 Ben Webster Meets Oscar Peterson / Verve
• 1959 Ben Webster and Associates / Verve
• 1960 Warm Moods / Musicraft
• 1960 At the Renaissance / Original Jazz
• 1962 Ben and Sweets / Columbia
• 1963 Soulmates / Original Jazz
• 1963 Live: Providence, Rhode Island, 1963 / Storyville
• 1963 Live at Pio's / Enja
• 1964 See You at the Fair / GRP
• 1965 Stormy Weather / Black Lion
• 1965 Gone with the Wind / Black Lion
• 1965 In a Mellow Tone [live] / Jazz House
• 1965 There Is No Greater Love / Black Lion
• 1965 Blue Light / Polydor
• 1965 The Jeep Is JumpingBlack Lion
• 1965 Duke's in Bed! / Black Lion
• 1967 Big Ben Time / EmArcy
• 1967 Swingin' in London / Black Lion
• 1967 Meets Bill Coleman / Black Lion
• 1967 Plays Ballads / Storyville
• 1967 Plays Duke Ellington / Storyville
• 1968 Ben Meets Don Byas / Verve
• 1968 Meets Don Byas in the Black Forest / PolyGram
• 1968 Masters of Jazz, Vol. 5 / Storyville
• 1969 Live in Amsterdam / Charly
• 1969 At Work in Europe / Prestige
• 1969 For the Guv'nor (Tribute to Duke Ellington) / Charly
• 1969 Blow Ben BlowCatfish
• 1970 No Fool, No Fun / Spotlite
• 1972 Live at the Haarlemse Jazz club / Cat
Уилл "Кейси Билл" Уэлдон
(Will Casey Bill Weldon)
Род. 10 июля 1909 г., в городе Пайн Блафф (Pine Bluff), Арканзас
Данные о времени и месте смерти отсутствуют.
В 20-е гг. Уэлдон недолгое время был женат на Мемфис Мин-
ни (Memphis Minnie). Его дебют в звукозаписи состоялся в 1927 году
в составе группы "Мемфис Джаг Бэнд" (The Memphis Jug Band), под
именем Уилл Уэлдон (Will Weldon). Вокальные партии Уэлдон ис-
полнял высоким, напряженным голосом, сопровождая их насыщен-
ным гитарным аккомпанементом, который, особенно в составе дуэта с
Вол Сивенсом (Vol Stevens), напоминал игру Чарли Джордана (Charley Jordan).
Cледующие сведения о Уэлдоне относятся к 1935 году, когда он появился в Чикаго,
предположительно прибыв туда из Канзас-Сити (Kansas City, KC), отсюда, повидимому, и
его второй псевдоним «Кейси Билл». Его исполнение этого периода характеризуется более
глубоким и теплым вокалом, иногда переходящим в фальцет, в то время как стиль игры на
гитаре изменился еще более радикально. Иногда представляемый публике как «Чародей га-
вайской гитары» (The Hawaiian Guitar Wizard), он теперь играл слайдом на металлической
гитаре. На его игру явно оказали влияние гавайские исполнители, такие как Сол Хупии (Sol
Hupii), а также, возможно, гитаристы из западных штатов, игравшие в стиле свинг, типа Ле-
она МакОлиффа (Leon MacAuliffe), но стержнем его музыки все же оставался блюз.
Помногу записывавшийся, Уэлдон являлся автором таких стандартов, как «Gonna
Move to the Outskirts of Town» и «Somebody Changed the Lock on My Door». Многие его пес-
ни базировались на одной «коронной» мелодии, но, отходя от нее, Уэлдон играл высокоизо-
бретательные, свинговые гитарные партии.
После 1938 года Уэлдон исчез с большой блюзовой сцены, отправившись, по сведе-
ниям, в Калифорнию, а затем в Детройт. Дальнейшая судьба его неизвестна.
Encyclopedia of Popular Music Copyright Muze UK Ltd. 1989 - 1998, перевод и изложе-
ние © М. Бирюков


Дискография
• Complete Recorded Works in Chronological Order, Vol. 1: 1935 - 1936 (Document) – 1994
• Complete Recorded Works in Chronological Order, Vol. 2: 1936 - 1937 (Document) – 1994
• Complete Recorded Works in Chronological Order, Vol. 3: 1937 - 1938 (Document) – 1994
• The Hawaiian Guitar Wizard 1935 - 1938
Записи Кейси Билла Уэлдона также можно найти на следующих
сборниках:
• The Slide Guitar - Bottles, Knives and Steel (Sony Music) – 1990
• News and the Blues: Telling It Like It Is (Sony Music) – 1990
• Frank Stokes Dream: The Memphis Blues 1927 - 1931 (Yazoo 1008) – 1991
• Casey Bill Weldon & Kokomo Arnold - Bottleneck Guitar Trendsetters of the 1930s (Yazoo
1049) – 1992
• Roots of Robert Johnson (Yazoo)
• Booze and the Blues (Sony Music) – 1996
Cassandra Wilson
Cassandra Wilson - одна из лучших в истории
джаза вокалисток, родилась в городе Jackson,
Mississippi, в музыкальной семье, ее отец Herman
Fowlkes был профессиональным музыкантом - играл
на гитаре и бас-гитаре. Wilson училась игре на фор-
тепьяно с девяти лет, а уже в 12 лет начала сочинять
свои собственные песни и исполнять их, аккомпани-
руя себе на гитаре. К 19 годам она уже во вся гаст-
ролировала по штатам Mississippi и Arkansas, испол-
няя преимущественно фолк материал, но постепенно
увлеклась джазом. После окончания учебы в кол-
ледже Сassandra переезжает в New Orleans и начина-
ет карьеру на местной телевизионной станции. Вот
как певица вспоминает об этом времени: Я только
что получила диплом специалиста в области средств
массовой информации и работала в качестве помощника директора по связям с обществен-
ностью. В то время я думала, что всю оставшуюся жизнь проведу на телевидении и поэтому,
прилагала все усилия для того, чтобы сделать карьеру именно в этой области. Но в то же
время музыка оставалось очень важной для меня вещью . Поэтому Wilson в те годы работала
на 2 фронта, активно трудясь на благо родной телекомпании и одновременно эпизодически
сотрудничая с известным Нью-Орлеанским саксофонистом Earl ом Turbinton ом, который
был для нее настоящим учителем, и помог завершить певице переход от ее фольк-периода, в
котором ее интересовало исключительно творчество Joni Mitchell а к джазу. Wilson вспоми-
нает, что в то время она открыла для себя творчество таких примадонн джазового вокала как
Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Betty Carter. Также певица активно работает над своим голо-
сом, который в тот период был довольно высоким и совсем не имел ту темную и глубокую
окраску, благодаря которой он так знаменит теперь. Этот чудесный голос теперь звучит на
дести альбомах как лидер вокал и еще добрую дюжину украшает как голос приглашенной
вокалистки. Cassandra записала совместные работы со множеством коллективов и солистов,
среди которых: Steve Coleman & Five Elements, the M-Base collective, New Air and Bob
Belden's Manhattan Rhythm Club После своего увлечения фолком в 70-х, приобщения к джазу
и переезда в New York Wilson завершила полный цикл своей музыкальной эволюции и вер-
нулась к своим корням к фолк, поп, блюз музыке, ко всему тому, что в самом начале вдох-
новляло ее заниматься пением. однако теперь она осмысливала весь этот материал с позиций
многоопытной джазовой вокалистки. Wilson говорит, что ее музыкальная эволюция дейст-
вительно происходит как бы циклически. Первая музыка которую я слышала в детстве, -
вспоминает певица, - это конечно был джаз и именно джаз является основой моего музы-
кального мировоззрения, поэтому разумеется был смысл вернуться к джазу, однако теперь,
когда я стала старше, я могу по-новому взглянуть на вещи, и поэтому для меня есть смысл
исполнять мелодии таких исполнителей как Joni Mitchell, Robert Johnson, Hank Williams и
The Monkees, хотя бы потому, что никто не пел их еще как джазовые композиции. Продюсер
певицы Craig Street говорит по этому поводу, что и он и его подопечная очень любят разру-
шать стереотипы и менять устоявшийся порядок вещей, что и заставляет их быть вместе и
делать порой сумасшедшие вещи. Wilson говорит о своем продюсере в том же: духе: "Он по
натуре авантюрист, я тоже. У него всегда есть очень необычные идеи, касающиеся инстру-
ментовки тех или иных композиций. Именно благодаря Craig y мои записи звучат всегда по-
новому, мне нравиться когда меня даже не сразу узнают". А вот последние новости оКассан-
дре на сентябрь 1998 г. По итогам ежегодного обзора журнала "Downbeat" Wilson признана
лучшей джазовой вокалисткой 1998 года, оставив позади и Дайану Крол, и Ширли Хорн.
Howlin' Wolf
Хаулин Вулф
Настоящее имя: Честер Артур Бeрнетт (Chester Arthur Burnett)
Родился: 10 июня, 1910 в Вест-Пойнте, штат Массачусетс
(West Point, MS)
Умер: 10 января, 1976 в Хайнсе, штат Иллинойс (Hines, IL)
Жанр: блюз
Стиль: Electric Chicago Blues
Инструменты: вокал, гитара, губная гармоника
Лэйблы: Chess (22), MCA/Chess (9), Charly (5), Sound Solutions
(3), Vogue (2), New Rose (2), MCA Special Products (2)
"Когда я услыхал его, я сказал: вот это по мне. Это то, в чем душа человеческая нико-
гда не умирает: Он, бывало, сиживал у меня, вытянув свои ножищи, так что не пройти, наи-
грывая что-то на губной гармошке, и скажу я вам: лучшее шоу, которое можно найти сего-
дня - это одна из тех посиделок Барнетта в моей студии. Видели бы вы эту страсть в его ли-
це, когда он пел: А пел он чертовски душевно."
Такие эмоциональные воспоминания остались у директора мемфисской студии звуко-
записи Sun Records Сэма Филлипса (Sam Phillips) от первой встречи с Хаулином Вульфом в
1950-м. Того самого директора той самой студии, на которой "писались" впоследствии Эл-
вис, Джерри Ли Льюис, Карл Перкинс, Рой Орбисон: Тогда, в 50-ом, Вульф уже был блюзо-
вым авторитетом, имел за плечами солидный опыт и даже вел свое шоу на местном радио.
Да и стукнуло ему к тому времени уже сорок. Но вот до студии добрался только сейчас.
А начиналось все аж в 1910 году, 10 июня, когда у фермера Дока Барнетта и его жены
Гертруды родился очередной ребенок, нареченный Честером (Chester Arthur Burnett). Вест
Пойнт, Миссисипи - вот то благословенное место под солнцем, где это произошло. Хватало
там и солнца, и работы на хлопковых плантациях. Хватало и переездов с места на место -
типичных для фермерских семей - в поисках куска хлеба посытнее. Когда Честеру исполня-
ется 13, семья переезжает на плантации Миссисипской Дельты близ города Ruleville. Музы-
кальный опыт "трудного ребенка", как уже успели окрестить Честера, к тому времени сво-
дился к пению в баптистской церкви по воскресениям. Пятью годами позже отец, вряд ли
осознавая серьезность момента, снабдит его первой гитарой. Примерно в то же самое время
Барнетт-младший встретился с легендарным Чарли Пэттоном (Charlie Patton), блюзовым
"столпом" того времени.
"С этого человека все для меня началось," - вспоминал Барнетт, - "Он привил мне та-
кие вкусы. Я попросил его научить меня и по вечерам, после работы, стал заходить к нему".
Именно Пэттон познакомил его с основами блюзового стиля Дельты. Кроме того, у Пэттона
Честер позаимствовал кое-что из того, что называется "делать шоу", а именно манеру пове-
дения на сцене, многие их тех трюков - паданье на колени, ползанье на четвереньках, вопли
и завывания, лежа на спине, - которые впоследствии будут так впечатлять публику на кон-
цертах самого Барнетта.
Но это потом. А пока дело ограничивалось случайными выступлениями в местных
забегаловках, на вечеринках, а то и просто на улицах. О том, чтобы бросить фермерство и
всерьез заняться музыкой, речи еще не шло.
В 1933 году семья снова переезжает. На этот раз на плантации Nat Phillips', в Аркан-
зас. Там Барнетта ждет еще одна "эпохальная" встреча с очередной блюзовой легендой Сон-
ни Бой Вильямсоном (Sonny Boy Williamson, наст. имя - Alex Miller), который в свою оче-
редь учит его игре на губной гармошке. Чуть позже эта парочка скооперируется и, забыв про
тяжкие обязанности фермерского быта, отправится колесить по Дельте. (Дальше - больше.
Отношения музыкантов станут чуть ли ни родственными, т.к. Вильямсон женится на свод-
ной сестре Барнетта Мэри). Аудитория стандартная - бары, улицы: Во время этих разъездов
пути Барнетта частенько пересекались с путями практически всех заметных блюзменов того
времени, и вскоре он стал "широко известным в узких кругах" музыкантов Миссисипи. Же-
нился - к тому времени уже вторично. И если первый брак был мимолетным увлечением, то
второй, с мисс Лили Хэндли (Lillie Handley), оказался союзом на всю оставшуюся жизнь.
Уже тогда он заслужил от коллег прозвища одно другого красноречивее - Bull Cow
(здоровяк), Big Foot (Снежный человек). Действительно, незаметной фигурой Барнетт не
был. С ростом 6 футов 6 дюймов и весом под 300 фунтов, он резко выделялся на фоне окру-
жающих. От скромности тоже не страдал, и его необузданный нрав, нарочито диковатые за-
машки вкупе с выразительной внешностью привлекали пристальное внимание в любой ком-
пании. Многим (даже конкурентам) он внушал уважение, некоторым - благоговейный страх.
Джонни Шайнс (Johnny Shines) - один из музыкантов, с которыми Барнетт работал в те вре-
мена - сравнивал его с диким зверем и признавался, что в первый раз даже побоялся протя-
нуть ему руку.
Персона с такими габаритами на сцене мгновенно запоминалась. Но главной отличи-
тельной чертой, которой Барнетт навсегда "застолбил" себе место в блюзовой галерее славы,
был и остается его неподражаемый голос. "Выходивший из самых утробных глубин", "кло-
кочущий и ревущий", гортанный, свирепый, пронизывающий - можно бесконечно подбирать
эпитеты для того, что, услышав однажды, уже ни с чем не спутаешь. Его агрессивный во-
кальный стиль, сочетание низкого обволакивающего голосового диапазона с фальцетными
завываниями, холодящими кровь, поражает воображение и до сих пор плодит массу подра-
жателей. Такой вот "дикарь" будоражил публику миссисипской глубинки с переменным ус-
пехом вплоть до 1941 года, когда Барнетту настал черед заступить на защиту родины. Время
было неспокойным, но Честеру повезло - в военных действиях против нацистской Германии
он участия не принимал, хотя и отслужил в армии от звонка до звонка (1941-1945 гг.). После
демобилизации вернулся в родные места и даже на пару лет вновь занялся фермерством. Но
долго выносить суровый фермерский уклад "душа поэта" не могла. К 1948 году он сколотил
свой собственный "электрический" бэнд - Junior Parker, James Cotton, Matt Murphy, Pat Hare,
Willie Johnson - и вновь принялся за старое.
Если и можно говорить о каком-то взлете в относительно ровной карьере Барнетта, то
он приходится именно на это время. Только в 38 лет ему впервые по-настоящему выпадает
шанс - поступило предложение поработать в западном Мемфисе диск-жокеем на радиостан-
ции KWEM, ориентированной большей частью на чернокожую аудиторию. И вот Барнетт
уже во всю заправляет там своим собственным 30-тиминутным шоу, которое перемежается
рекламой зерновых культур и фермерского инвентаря. Успех шоу способствует тому, что
его ведущему даже предлагают работу рекламного агента в местном "сельпо". Во время этой
совмещенной работы - днем в магазине, вечером на радио - к нему прочно прилипает новое
прозвище. Отныне он раз и на всегда Howlin' Wolf, Воющий Волк Дельты, - характеристика
как нельзя более подходящая для его манеры пения, неуемной энергии и сексуальной брава-
ды на сцене.
Радио - вещь демократичная, доступная всем, и вскоре шоу Вульфа попадает в поле
зрения (скорее - слуха) уже упомянутого Сэма Филлипса. Для Вульфа открываются двери
его студии, и там он записывает свой дебютный сингл "Moanin' at Midnight"/ "How Many
More Years" с Айком Тернером (Ike Turner) за пианино и Вилли Джонсоном на гитаре. Фил-
липс понимал, что несмотря на хитовость этих вещей, сил на их раскрутку у него не хватит,
и решил выгодно их продать. Предприимчивый Сэм предложил запись сразу двум компани-
ям - лос-анжелесской RPM, собственности братьев Бихари (Bihari), и чикагской "Chess
Records", проекту не менее честолюбивых братьев Чесс. Между компаниями произошло да-
же нечто вроде длительной "разборки" за этот сингл. В конце концов диск был выпущен на
RPM, но правами на него обладала "Chess Records", которая в итоге и заполучила Вульфа. В
обмен RPM достался некий Rosco Gordon. Вульф, совсем уж было собравшийся в Лос-
Анжелес, поехал все-таки в Чикаго. "Единственный, кто выбрался с Юга как джентльмен, " -
говорили о нем коллеги. На дворе к тому времени стояла уже осень 1952 года.
Братья Чесс не зря так настойчиво переманивали Вульфа в свой лагерь. Запись, по
поводу которой было сломано столько копий, разошлась тиражом в 60 тысяч - весьма со-
лидный показатель для того времени. Впоследствии Вульф оставался верен "Chess" до конца
своей карьеры.
Самоуверенный, знающий себе цену, с контрактом в кармане, Хаулин Вульф окуна-
ется в до предела насыщенную атмосферу Чикаго пятидесятых. О том, что она из себя пред-
ставляла, уже не раз писалось, в том числе и на страницах данного издания. Однако дадим
слово очевидцу. Хуберт Самлин (Hubert Sumlin), гитарист, которого Вульф вытянул с собой
из Мемфиса, и который с 1956 года был постоянным участником его бэнда вплоть до самых
последних дней: "Музыка в Чикаго звучала лучше, с большей искренностью. Это был просто
блюз. Его ведь невозможно слишком осовременить: Традиция вышла из Нового Орлеана, из
Теннесси, Арканзаса - у нас там было разное звучание откуда угодно. Когда мы попали в
Чикаго, там были все эти парни из Нового Орлеана, с Миссисипи, ребята с Юга - все тогда
собрались в одном месте. Каждый играл свое. У того была пара аккордов, у этого пара: Мне
понадобилось время, чтобы выработать стиль. Пришлось многому учиться".
Приходилось ли чему-либо учиться Вульфу, который сам мог научить кого угодно,
неизвестно. Однако музыкальный климат Чикаго, знакомства с музыкантами, которые были
собраны под крылом "Chess Records" и проповедовали "новый стиль" - жесткий, плотный,
местами даже свирепый электрический блюз, - не могли не повлиять на Вульфа. Тем не ме-
нее южные блюзовые корни были еще глубоки, и он достаточно неохотно приноравливался
к требованиям времени. Гораздо более неохотно, чем тот же Мадди Уотерс (Muddy Waters),
извечный коллега-соперник Вульфа. Споры о том, кто из этих двоих "круче", не утихали в те
времена. Данный вопрос является предметом дискуссий даже сейчас. Отношения музыкан-
тов никогда не были слишком теплыми, однако до банальных перепалок дело не доходило -
со скрипом, они все же признавали авторитет друг друга. Но соперничество было неприкры-
тым, причем пальма первенства не всегда доставалась Вульфу. Даже верный Хуберт Самлин
как-то не утерпел и сбежал к Уотерсу. Да и как не сбежать, если у этого самого Уотерса за-
работать на первых порах можно было втрое больше, чем у Вульфа. И гастролировал тот по
всей стране, тогда как аудитория Вульфа ограничивалась пока лишь Чикаго и его окрестно-
стями. Однако Самлин вскоре вернулся к старому патрону и больше уже никуда не бегал. А
вот каким образом сравнивал Вульфа и Уотерса "серый кардинал блюза", автор практически
всего золотого блюзового фонда, басист Вилли Диксон (Willie Dixon): "Мадди - тот тип лич-
ности, которому ты можешь доверить любые тексты, он как говорится, быстр в учении.
Вульф - этому не стоит давать слишком много текста, поскольку он его все равно перековер-
кает. А если даже споет правильно, то все равно не с тем смыслом." Однако неисчерпаемого
репертуара Диксона с лихвой хватало не только для этих двоих. На его материале "парази-
тируют" все, кому не лень, вплоть до наших дней. И если такие неоспоримые хиты, как
"Hoochie Coochie Man" и "I Just Want to Make Love to You" достались Уотерсу, то Вульфа
Диксон снабдил не менее забойными "Three Hundred Pounds of Joy", "Wang-Dang-Doodle",
"Back Door Man" и еще несчетным количеством "нетленки". Чтобы закончить тему о непро-
стых взаимоотношениях Уотерса и Вульфа вновь сошлемся на Хуберта Самлина: "Спустя
многие годы, на Ann Arbor Blues Festival, где-то в семидесятые случилось нечто, чего я ни-
когда раньше не видел. Они встретились - оба были уже больны. Встретились и стали обни-
маться, отослали своих музыкантов для того, чтобы поговорить по душам. Наконец-то ре-
шились. Это был первый раз, когда я видел этих парней вместе. Это походило на воссоеди-
нение, на возвращение домой. Они пили пиво, обнимались и плакали, вели себя как дети:"
Такой вот момент истины.
На протяжение 50-х - начала 60-х основной для Вульфа является его работа в чикаг-
ских клубах, таких как "708" и "Syvio's Lounge". Сохранились воспоминания очевидцев,
описывающие Вульфа "в деле": "Его глаза горели и чуть не вылезали из орбит: Он распахнул
свой огромный рот и начал петь. Губы едва не закручивались вокруг микрофона, и, казалось,
он его сейчас съест. Вольф выглядел достаточно чокнутым, чтобы сделать это. Во время пе-
ния ему не было дела до публики, до своих музыкантов. Он был действительно свирепым,
когда пел."
Вольф также активен и в студии. В 1956-1957 годы наблюдается пик его популярно-
сти с точки зрения продаж дисков. Записываются такие хиты, как "Smokestack Lightnin' " и
"Killing Floor"с гитаристами Вилли Джонсоном и Хубертом Самлином, Хоши Ли Кеннардом
(Hosea Lee Kennard) за пианино, Диксоном на басу и Эрлом Филлиплом (Earl Phillips) на
ударных. Кеннард и Самлин - личности, во многом обеспечившие записям Вульфа того пе-
риода их неповторимое звучание. Гитарные пассажи Самлина как нельзя лучше сочетались с
вульфовским голосом, его воем и стонами. Примерно в то же время записываются "Howlin'
For My Baby", "Wang-Dang-Doodle" и "Shake For Me" при участии таких замечательных пиа-
нистов, как Отис Спэнн (Otis Spann) и Джонни Джонс (Johnny Johns).
Шестидесятые принесли с собой эпоху безраздельного господства рок-н-ролла. Одна-
ко в это время Вульф сумел не только сохранить свою аудиторию, но и существенно расши-
рить ее. Он не только активно гастролирует по Штатам. В 1964 году, когда наблюдается зна-
чительный всплеск интереса к традиционному блюзу, Вульф впервые приезжает в Европу, в
Великобританию, в рамках чессовского "Шоу возрождения блюза" и в дальнейшем не раз
посещает сей гостеприимный континент. К своему большому удивлению он обнаружил, что
все эти бешено популярные белые ребята вроде "Rolling Stones", "Yardbirds" и им подобных
во всю записывают и популяризируют "его" музыку. Парадокс, но ему, одному из отцов-
основателей нового "послевоенного" блюза, частенько приходилось выступать на разогреве
у этих молокососов, которые чуть ли ни во внуки ему годились.
Благодаря "роллингам" Вульф даже попадает на британское телевидение, в тиней-
джерское Shindig television show. Роль Stones в популяризации блюза на британской земле
красноречиво обозначил еще Мадди Уотерс: "До "Rolling Stones" люди ничего не знали обо
мне и не хотели ничего знать. Я делал так называемые "проходные" записи. Но появились
Stones, другие английские группы, стали играть эту музыку, и теперь дети покупают мои за-
писи и слушают их." Впрочем, и Уотерс, и Вульф не всегда были столь благосклонны по от-
ношению к своим последователям. Тем не менее в 1971 году выходит "London Sessions",
альбом, в записи которого принимают участие Эрик Клэптон, Ринго Старр, Билл Уаймен и
Чарли Уоттс.
Вообще, влияние чикагской блюзовой традиции на развитие рок-музыки - тема для
отдельного разговора. Его не избежал практически ни один известный рокер нового време-
ни. Кроме уже упомянутых "Rolling Stones", влияние Вульфа на свое творчество признавали
"The Animals", Jimi Hendrix, Janis Joplin и многие другие. Тот же Моррисон из "The Doors" на
своем дебютном альбоме в 1967 году вопил не что-нибудь, а "Back Door Man", творение
Диксона - Барнетта.
Из студийных работ Вульфа этого времени прежде всего стоит выделить его второй
LP, альбом "Howlin' Wolf". Это классическая сборка из 12 вещей, записанных в разное вре-
мя, начиная с самого начала его опытов аудиозаписи. По изображению на конверте пластин-
ки он стал известен публике под названием "Rocking Chair Album". Интересно мнение само-
го Вульфа об этом альбоме. Оно весьма кратко: "dogshit" (дерьмо собачье). Что ж, возможно
ему было с чем сравнивать. Однако для большинства поклонников данная запись является
хрестоматией вульфовского блюза, дающей наиболее полное представление о его творчестве
на протяжение почти двух десятилетий студийной работы.
Вульф по-прежнему постоянно гастролирует, однако здоровье начинает сдавать. Все
почти со стопроцентной точностью напоминает сюжет, описанный в его же собственной
песне "Goin' Down Slow": "Я здорово веселился, - даже если уже не оклемаюсь. Мое здоро-
вье слабеет. Я потихоньку дохожу." Вульф страдает от хронических почечных болей и даже
избегает выступать в городах, где нет диализных машин. Но после каждой такой выматы-
вающей процедуры он вновь спешит на концерты. К концу 1975 года он уже окончательно
выдохся. Несколько сердечных приступов, недавно обнаруженный рак: Вульфа помещают в
Veterans Administration Hospital, в Чикаго. 10 января 1976 года его не стало.
Максим ПАНАСЕНКО "Howlin' Wolf - Воющий волк Дельты Миссисипи"
По материалам журнала JAZZ квадрат


Похожие артисты: Eddie Shaw, Hubert Sumlin, Muddy Waters, Willie Dixon, Junior
Wells, Hound Dog Taylor, The Rolling Stones
Корни и влияние: Sonny Boy Williamson [II], Blind Lemon Jefferson, Tommy Johnson,
Charley Patton
Последователи: Roosevelt "Booba" Barnes, Joe Hill, Louis Canned Heat, Nick Cave, Led
Zeppelin, Little Feat, Omar & the Howlers, Robert Plant, Ten Years After, Dale Hawkins, Calvin
"Fuzz" Jones, Jimi Hendrix, Syl Johnson, Junior Parker, Henry Threadgill, Maurice John Vaughn,
Smokey Wilson Hoosegow
Исполнял композиции авторов: Willie Dixon, Chester Arthur Burnett, James Burke
Oden, Clement Burnette, Elmore James, Big Joe Williams, Alex Atkins, Traditional, Sonny Boy
Williamson [II], Sonny Boy Williamson [I], Muddy Waters
Работал с музыкантами: Willie Steel, Donald Hankins, Little Johnny Jones, Buddy Guy,
Henry Gray, James Cotton, Fred Below, Albert Williams, J.T. Brown
Дискография:
• 195 Rythym & Blues with Howlin' Wolf / London
• 1962 Howlin' Wolf / Chess
• 1962 Howlin' Wolf Sings the Blues / Crown
• 1962 The Rocking Chair Album / Vogue
• 1964 Tell Me / Pye
• 1964 Live in Europe 1964 / Sundown
• 1965 Poor Boy / Chess
• 1966 Big City Blues / Custom
• 1966 The Real Folk Blues / MCA / Chess
• 1967 The Original Folk Blues / United
• 1967 Super Super Blues Band / Chess
• 1967 More Real Folk Blues / MCA / Chess
• 1969 Evil / Chess
• 1969 This Is Howlin' Wolf's New Album / Cadet
• 1969 The Howlin' Wolf Album / Chess
• 1970 Goin' Back Home / Syndicate
• 1971 Message to the Young / Chess
• 1971 The London Howlin' Wolf Sessions / MCA / Chess
• 1972 Live & Cookin' at Alice's Revisited / Chess
• 1973 The Back Door Wolf / Chess
• 1974 Howlin' Wolf Aka Chester Burnett / Chess
• 1974 London Revisited / Chess
• 1977 Howlin' Wolf / Chess
• 1979 Heart Like a Railroad Steel / Blues Ball
• 1979 Can't Put Me Out / Blues Ball
• 1982 Ridin' in the Moonlight / Ace
• 1984 The Wolf / Blue Moon
• 1984 All Night Boogie / Blue Moon
• 1988 Smokestack Lightnin' / Vogue
• 1988 Moanin' & Howlin' / Chess
• 1988 I Am the Wolf / Masters
• 1988 Red Rooster / Joker
• 1992 London Sessions / Sound
• 1992 Back Door Man / Sound
• 1995 Chicago Blue / Rhino
• 1996 Killing Floor [live] / Charly
• 1996 Rockin' the Blues [live] / Collectables
• 1997 Cause of It All / Dove
• 1997 Howlin' at the Sun / Charly
• Demon Drivin' Blues / Black Label
• Live in Cambridge, 1966 / New Rose
• I'm the Wolf / Charly
• Smokestack Lightning / Instant
• Wolf Is at Your Door / New Rose
• Live at Joe's 1973 / Wolf
• Tail Dragger / Onyx Classix
• Moanin' in the Moonlight / Chess
Компиляции:
• 1967 Howlin' Wolf's Twenty Greatest R&B Hits / Kent
• 1967 His Greatest Sides, Vol. 1 / Chess
• 1975 Change My Way / Chess
• 1976 Chess Blues Masters Series: Howlin' Wolf / Chess
• 1977 The Legendary Sun Performers / Charly
• 1981 Chess Masters / Chess
• 1982 Chess Masters, Vol. 2 / Chess
• 1983 Chess Masters, Vol. 3 / Chess
• 1984 Golden Classics / Astan
• 1985 Collection / Deja vu
• 1986 Greatest Hits / Chess
• 1986 Howlin' Wolf / Moanin' in the Moonlight / MCA / Chess
• 1987 Howlin' for My Baby / Charly
• 1988 Chess Masters, Vol. 4 / Chess
• 1989 Cadillac Daddy: Memphis Recordings, 1952 / Rounder
• 1989 Memphis Days: Definitive Edition, Vol. 1 / Bear Family
• 1990 The Memphis Days: Definitive Edition, Vol. 2 / Bear Family
• 1991 Smokestack Lightnin', Vol. 1 / Huub
• 1991 The Chess Box / MCA / Chess
• 1992 Howlin' for My Baby / [Sound Solutions] / Sound
• 1992 The Gold Collection / Deja vu
• 1993 Howlin' Wolf Rides Again / Flair / Virgin
• 1994 Ain't Gonna Be Your Dog / / MCA / Chess
• 1994 Moanin' in the Moonlite: 26 HitsGRP
• 1995 Genuine Article: The Best of Howlin' Wolf / MCA / Chess
• 1996 Ain't Superstitious / Eclipse Music
• 1996 Highway 49 & Other Classics / Intercontinent
• 1996 Bluesmaster / MCA Special
• 1997 His Best (Chess 50th Anniversary Collection) / MCA
• 1997 Revue Collection / Revue
• 1998 Gold Collection / Fine Tune
• 1998 Masters / Cleopatra
• 1999 His Best, Vol. 2 / MCA
• 2000 16 Classic Tracks / Cleopatra
• 2000 Goin' Down Slow / Classic World
• The Best of Howlin' Wolf / JCI
• Howlin' Wolf / Python
• The Legendary Howlin' Wol / MCA Special
• Walk That Walk / Peavine-Chess
• The Genuine Article / Chess
• Howlin' Wolf / Telarc Blues
• Chicago: 26 Golden Years / Chess
John Zorn
Родился: 12 сентября, 1953 в Нью-Йорке, США
Жанр: авангард
Стили: импровизация, авангардный джаз, музыка в кино, фри-джаз
Инструмент: альт саксофон
Фирмы звукозаписи: Tzadik (36), DIW (9), Elektra/Nonesuch (5), Avant
(5),Parachute (2), Incus (2), Hat Art (2)



Джон Зорн - новоджазовый неординарный музыкант и композитор, радикально пе-
ревернувший все устоявшиеся представления о современной джазовой и околоджазовой
сцене, вообразивший и воплотивший в реальность новый жизнеспособный гибрид импро-
визационного джаза и электронного авангарда. Неутомимого экспериментатора, ниспро-
вергателя джазовой схоластики, "ловца новых звуков" Джона Зорна можно назвать джазо-
вым музыкантом, но это будет весьма приблизительное определение. В то время как джа-
зовое чувство во многом присутствует в его творчестве и идея импровизации для него
жизненно важна, Зорн не работает в каких-либо идиоматических рамках. Он не просто
сближает современный джаз, кантри и хард-рок, но начисто сметает все границы между
этими стилями. Предельно насыщенное, временами яростное звучание музыки Зорна и
шокирует и притягивает одновременно. Ко всему прочему он умудряется исполнять в та-
кой фри-джаз-роковой интерпретации вещи Генри Манчини, Мессиана и даже : Дебюсси.
Этот сумасшедший эклектизм может проявляться в появлении таких необузданных, фан-
тастических релизов как "Spillane", чья бьющая через край энергия разнообразных и несо-
вместимых стилей порождает чувство похожее на то, как если бы вы постоянно нажимали
кнопки разных радиостанций на автомобильном радио. В духе кинорежиссера - "приколи-
ста" Мела Брукса (Mel Brooks), многие из работ Зорна посвящены определенным музы-
кальным корифеям, таким как Эннио Морриконе, Сонни Кларк и Орнетт Коулман (Ennio
Morricone, Sonny Clark, Ornette Coleman) - отфильтрованным сквозь его непредсказуемую
зеркальную комнату. Музыка Зорна временами близка к гротескным саундтрекам мульт-
фильмов Warner Bros., которые сочиняет Карл Сталлинг (Carl Stalling).
Джон Зорн, этот сметливый неистовый па-
рень начал играть на фортепиано ребенком, еще
до того как взял в руки гитару и флейту в десяти-
летнем возрасте. Когда ему исполнилось 14 лет,
Зорн открыл для себя современную классическую
музыку и начал пробовать сочинять сам. Во время
учебы в колледже в Сент-Луисе он стал пробовать
играть авангардный джаз, главным образом под
влиянием Энтони Брэкстона (Anthony Braxton).
Он бросил учебу в колледже, перебрался на Ман-
хэттен и начал играть и записываться с фри-
джазовыми импровизаторами и рок-группами.
Зорн быстро влился в музыкальную жизнь мегаполиса. Он сразу же стал участни-
ком множества проектов. После выхода первых релизов на маленьких малоизвестных
фирмах звукозаписи, в середине 80-х годов Зорн подписал контракт со студией Elektra-
Nonesuch, которая в значительной степени способствовала росту его известности. В 1989
году в музыкальной сфере выстрелил сумасшедший авангардный проект Зорна "Naked
City" (семь дисков за 5 лет), в очередной раз покушающийся на устои. Мировую извест-
ность Зорну принес проект "The Big Gundown". Он формировал трибьютные бэнды, ис-
полняя музыку Орнетта Коулмена, Хэнка Мобли, Ли Моргана
(Ornette Coleman, Hank Mobley, Lee Morgan) и других компози-
торов, представляя разнотипных музыкантов, таких как Биг
Джон Пэттон (Big John Patton), Билл Фризелл (Bill Frisell), Тим
Берне (Tim Berne) и квартет "Кронос"" (Kronos Quartet). Зорн
создал группу Massada, которая исполняет синтез Коулмена и
еврейской музыки. Любителям джаза следует обратить внимание
на трибьютный альбом Зорна "Spy Vs. Spy", впечатляющую и
выразительную интерпретацию 17-ти композиций Орнетта Ко-
улмена, сыгранных квинтетом.
Похожие музыканты: Bobby Previte, Derek Bailey, Tim Berne, Evan Parker, Borbe-
tomagus, Wayne Horvitz, Peter Brцtzmann, Albert Mangelsdorff, Fred Frith, Lee Hyla, Steven
Bernstein, Albert Ayler
Корни и влияние: Charles Ives, Ornette Coleman, Ennio Morricone, Frank Zappa,
Raymond Scott, Anthony Braxton
Последователи: Joseph Celli, Mr. Bungle, John Mcneil, Buckethead Jim O'Rourke, The
Flying Luttenbachers
Исполнял композиции авторов: Ornette Coleman, Arto Lindsay, Ennio Morricone,
Peter Blegvad, Bobby Previte, Wayne Horvitz, Sonny Clark, Elliott Sharp, Derek Bailey, Hank
Mobley, Kenny Dorham, William Parker, Freddie Redd, Kurt Weill
Работал с музыкантами: Kazunori Sugiyama, Allan Tucker, Ikue Mori, Anthony
Coleman, David Newgarden, Joey Baron, Greg Cohen, Jim Anderson, Kimsu Theiler, Bill
Frisell, Bill Laswell, Martin Bisi, Cyro Baptista, Jim Pugliese, Zeena Parkins, Erik Friedlander,
David Shea, William Winant, Mark Feldman
Участник проектов: The Golden Palominos, Naked City, Painkiller, Masada
Дискография:
• 1980 Pool /Parachute
• 1981 Archery /Parachute
• 1983 Locus Solus /Tzadik
• 1984 The Big Gundown /Elektra/Nonesu
• 1984 Ganryu Island/Tzadik
• 1984 Plays the Music Ennio Morricone: /The Big...Elektra
• 1984 Yankees/Charly
• 1985 Cobra/Hat Art
• 1985 Voodoo: The Music of Sonny Clark/Black Saint
• 1985 Classic Guide to Strategy/Tzadik
• 1986 Spillane/Elektra/Nonesu

<<

стр. 8
(всего 9)

СОДЕРЖАНИЕ

>>