<<

стр. 2
(всего 3)

СОДЕРЖАНИЕ

>>

Произведения
Собрание сочинений: В 4 т. / Под ред. В.М.Фриче.- М.: Звено, 1910-1911; Конец буржуа / Пер. А.Шадрина; Предисл. И.Никифоровой.- М.: Худож. лит., 1985.- 300 с.; Самец / Пер. С.Лопашева; Под ред. В.М.Фриче.- М.: Звено, 1910.- 296 с. Un male / Pref. de J.-H. Rosny.- Paris: Mercure de France, 1898.- 338 p.
Литература
Vanwelkenhiiyzen G. Del'Ulenspiegel a lajeune Belgique.- In: Vanwelkenhnyzen G. Vocations litteraires, Geneve; Paris, 1959, p. 7-40.
ЭМИЛЬ BEPXAPH (EMILE VERHAEREN. 1855-1916)
- один из крупнейших мастеров мировой поэзии конца XIX - начала XX в. Он родился в деревне, во Фландрии, изучал право в университете, затем был адвокатом, но вскоре целиком посвятил себя литературной деятельности. Верхарн остро и болезненно воспринимал современные ему кризисные явления социального характера. Первые сборники его стихов (Верхарн писал на французском языке) посвящены фламандской деревне. В сборнике "Фламандки" (1883), написанном в духе "земного" искусства фламандских живописцев XVII в., Верхарн уходит в патриархальный мир изобилия, жизнерадостности, веселья. В 1887-1889 гг. появляется его знаменитая трилогия "Вечера", "Крушения", "Черные факелы", на которой сказалось влияние символизма. С необычайной силой выражены в стихах трилогии отчаяние и пессимизм поэта, остро ощущающего атмосферу гниения, распада, кризиса современного ему общества. В 1892 г. Верхарн сблизился с рабочим социалистическим движением Бельгии. Это укрепило его душевные силы и вдохновило на создание стихов, в которых он стремился отразить грандиозные социальные конфликты, сдвиги, происходящие в мире капиталистических отношений. Созданные на реальном жизненном материале
[64]

сборники "Поля в бреду" (1893) и "Призрачные деревни" (1894) дают полные сурового трагизма картины гибели и разорения деревни. Сборник "Города-спруты" (1895), посвященный капиталистическому городу, раскрывает мощный талант Верхарна как художника-урбаниста, видящего и подавляющие человека стороны городской жизни, и те силы народной солидарности, коллективизма масс, которые внушают поэту надежду и пафос жизнеутверждения (стихотворение "Восстание" и др.). В сборник "Буйные силы" (1902) включены наиболее значительные поэмы Верхарна "Банкир" и "Трибун", где поэт рисует бесчеловечную силу капитала, противопоставляя ей страсть, энергию, мудрость и мощь организованных народных масс. Сборник "Многообразное сияние" (1906) исполнен твердой веры в счастливое будущее человечества, в торжество вдохновенной науки и творческого труда. Верхарн создал также драму "Зори" (1898), которая, несмотря на известную отвлеченность, с большим революционным пафосом рисует борьбу народных масс, международную солидарность рабочего класса, единение армии и революционного народа. Ряд сборников стихов ("Окровавленная Бельгия", 1915, и др.) посвящен трагической судьбе Бельгии во время Первой мировой войны.
Произведения
Избранное / Пер. под ред. Э. Липецкой, В.Рождественского; Вступ. ст. Н.Рыковой.- М.: Гослитиздат, 1955.- XXVII, 550 с.; Избранные стихотворения / Сост. и коммент. М.А. Мысляковой;
Послесл. Л.Г.Андреева.- М.: Радуга, 1984.- 621 с.- (На франц. яз. с рус. пер.); Стихи / Вступ. ст. Б.Л. Раскина. - М.; Л.: Гослитиздат, 1961.- 326 с.; Стихотворения; Зори.- В кн.: Верхарн Э. Стихотворения; Зори. Мстерлинк М. Пьесы, М., 1972, с. 33-343. Oeuvres: En 9 t. - Geneve: Slatkine reprints, 1977; Emile Verhaeren / Presentation par F. Hellens: Choix de textes, bibliographic, dessins, portraits.- Paris: Seghers, 1955.- 222 p.
Литература
Э. Верхарн: Биобиблиогр. указ. / Сост. М. В.Линдстрем; Отв. ред. и авт. вступ. ст. И.Д.Никифорова.- М.: Кн. палата, 1988.- 206 с.; фрид Я. В. Эмиль Верхарн: Творческий путь поэта.- М.:
Худож. лит;, 1985.- 268 с.
Bodart R. Emilc Verhaeren, hier et aujourd'hui. - Tonrnai: Ummusc, 1966.- 127 p.; Christophc L. Emilc Verhaeren.- Paris: Ed. iiniversitaires, [1955].- 140 p.; Emile Verhaeren.- Bnixelles, 1955.- 124 р.
МОРИС МЕТЕРЛИНК (MAURICE MAETERLINCK. 1862-1949)
- оставил заметный след не только в бельгийской, но и в мировой драматургии, в театральной жизни Франции, России и других европейских стран. Метерлинк был сыном нотариуса, учился в иезуитской школе и католическом университете Гента, затем изучал право в Париже и, вернувшись на родину, занялся адвокатской практикой. Но вскоре он стал профессиональным литератором, начав с символистских стихов. Метерлинк был одним из немногих драматургов-символистов. Ранние пьесы Метерлинка ("Смерть Тентажиля", 1894; "Непрошеная", 1890; "Слепые", 1890, и Др.) полны недосказанности, намеков, почти лишены драматического действия, их персонажам присуще чувство смятения перед непознаваемым роком. Однако уже и в ранних пьесах ("Аглавена и Селизетта", 1896; "Ариана и Синяя борода", 1896, и др.) возникает мотив активной жертвенности, борьбы с силами судьбы. Сблизившись в самом начале века с деятелями социалистического движения Бельгии, Метерлинк преодолевает фаталистический пессимизм и в философских работах и драмах этого периода обращается к людям активного действия. Герои драмы "Монна Ванна" (1902) - люди с яркими характерами - сталкиваются с реальностью Италии конца XV в.; пьеса утверждает право человека на любовь, прославляет патриотизм. В роли Монны Ванны выступала великая русская актриса В. Ф. Комиссаржевская. Бытовая драма "Чудо святого Антония" (1903) - сатира на корыстолюбие. В ней выводится семейство, возненавидевшее святого Антония за то, что он воскресил их богатую родственницу, на наследство которой они рассчитывали. Метерлинк в 1940 г. переехал из Франции, где он жил последние годы, в США. Вернувшись на родину после разгрома фашизма, он издал книгу мемуаров "Голубые пузыри (счастливые воспоминания)" (1948). Самая долгая сценическая жизнь оказалась у лучшей драмы Метерлинка - "Синяя птица".
Синяя птица (L'oisean bleu. 1908)
- поэтичная пьеса, в которой использованы мотивы и приемы народных сказок. В ней участвуют не только люди, но и души животных (Кот, Пес), Сахара, Хлеба, Воды, Огня. В сопровождении этих персонажей дети дровосека - мальчик Тильтиль и девочка Митиль - переживают множество приключений, странствуя в поисках Синей птицы, которая должна излечить больную девочку. Они
[65]

побывали в царстве прошлого, в царстве будущего и т. п. Пьеса заканчивается тем, что дети просыпаются в своей комнате. Тильтиль отдает больной девочке-соседке серенькую птичку, которая всегда жила у него в клетке. Девочка сразу выздоравливает. Правда, в последнюю минуту птичка улетает, но Тильтиль не приходит в отчаяние: он уверен, что поймает ее. Синяя птица в пьесе - символ человеческого счастья. Это веселое и грустное, лиричное и мудрое повествование исполнено веры в доброту и силу человека, в его победу над силами природы, голодом, нищетой. Право первой постановки Метерлинк передал К.С.Станиславскому; с 30 сентября 1908 г. пьеса идет на сцене МХАТа.
Произведения
Пьесы.- М.: Искусство, 1958.- 573 с.- (Б-ка драматурга); Пьесы.- В кн.: Верхарн Э. Стихотворения; Зори. Метерлинк М. Пьесы, М.. 1972, с. 344-578; Синяя птица / Пер. Н.Любимова.- Л.: Искусство, 1975.- 269 с. L'oiseau Ыеи. - Paris: Fasquelle, 1953.- XII, 274 p.; Theatre: En 3 vol.- Paris: Fasquelle, [1950-1953).
Литература Станиславский К. В гостях у Метерлинка. - Собр. соч.: В 8 т. М., 1954, т. I, с. 322-325;
Шкунаева И. Ранний театр Мориса Метерлинка; Театр Метерлинка в начале XX века.- В кн.:
Шкунаева И. Бельгийская драма от Метерлинка до наших дней, М., 1973, с. 27-162.
Bodart R. Maurice Maeterlinck: Choix de textes, temoignages, bibliographie. - Paris: Seghers, 1962.-
207 p.; Maurice Maeterlinck, 1862-1962 / [Pnbl.j sous la direction dc J. Hanse et R. Vivier. - Bruxelles:
Renaissance du livre, 1962.- 547 p.; Pasqnier A. Maurice Maeterlinck.- Bruxelles: Renaissance du livre, [1963].- 295 p.; Postio M. Maeterlinck et le symbolisme.- Paris: Nizet, 1970.- 254 p.
ВИЛЛЕМ ЭЛСХОТ (WILLEM ELSSCHOT. 1882-1960)
- настоящее имя Альфонс де Риддер. Родился в Бельгии, но долгое время жил и учился в Париже, где получил навыки бухгалтерского дела. Проницательный и ироничный наблюдатель, он не случайно был признан мэтром и стал одним из классиков бельгийского романа середины XX в. Создавая свои произведения на фламандском языке, он требовал поворота к общебельгийским проблемам и правдивого раскрытия человеческой психологии. Не принимая участия в сокрушительных, развернувшихся при его жизни литературных дискуссиях, он стал теоретиком и полемистом в своем творчестве. Фламандский язык в его книгах - чистый и прозрачный нормативный литературный язык без диалектных отклонений, которые были в ходу в те времена. Книги Элсхота - это "автобиография его чувства", гротескные социальные комедии, обличающие современную ему политическую и деловую жизнь. Основные его произведения - "Вилла роз", "Разочарование" (1921), "Силки", "Сыр" (1923), "Блуждающий огонек". На протяжении всей жизни он писал также стихи, но наиболее известны его "Ранние стихотворения" (1934). Повседневный быт - реальная сфера изображения его романов, на страницах которых перед читателем проходят коммерсанты. чиновники, предприниматели, коммивояжеры. Обычные места действия - контора, улица, кафе. магазин. И тем не менее дом, семья главенствуют в жизни героев как отвлеченное, но всемогущее начало. Повествователем в романах и повестях Элсхота чаще всего выступает одно и то же лицо - некто Лаарманс, хотя наряду с ним слово также берет и рассказчик-автор. Но повествователь-персонаж обладает своими собственными качествами, присущими ему всегда. Он прежде всего отец семейства, вокруг него семья: старики родители, дети и внуки, братья и сестры, свояки и свояченицы. Они-то и образуют основу того мира, о котором пишет Элсхот. Как художнику, Элсхоту очень важна точка зрения на жизнь отца семейства. Рамки семьи хороши для повествований, написанных в едином жанре "семейного романа". Хроникер, в основном антверпенского среднего класса, Элсхот демонстрирует, насколько непрочно положение семьи, насколько оно зависит от главы дома, от его предприимчивости, трудолюбия, сноровки и от власти непостижимых случайностей. В семейной иерархии каждый занимает свое место и выполняет строго обозначенные функции. "Добрая матушка" умирает в кругу опечаленных родственников, старший брат имеет право заменять отца и мать. Жена ворчит, дает надоедливые, но иногда полезные советы; невезучий младший свояк постоянно нуждается в помощи.
Вилла роз (Villa des roses. 1913)
- одно из самых первых и известных произведений В. Элсхота. Тема романа - жизнь бедного пансиона в гротескном изображении. Постояльцы "Виллы роз", и побогаче, и победнее, приехали из разных концов страны и мира с разными целями, но все они вовлечены в один замкнутый круг "мещанской активности". Автор выделяет то одного, то другого героя, но останавливается в
[66]

основном на судьбе бедной, романтически настроенной служанки, страдающей не столько от любви, сколько от излишней доверчивости. Ее судьба, как ощущается, характерна для времени: у нее нет будущего, только тусклое настоящее. Речь персонажей в этом романе позволяет показать широкий спектр индивидуальных лексических и синтаксических оттенков, дает точную характеристику психологии городского мещанства.
Силки (Lijmen. 1924)
- первый роман о Лаармансе. Здесь, в частности, рассказывается о "фламандском движении". Писатель изображает его как ловушку для бездельников и легковерных, от нечего делать принимающих участие в демонстрациях и потасовках на городских улицах. Сам Лаарманс представлен стандартно-лубочным молодым участником движения, все члены которого молоды, бедны и не имеют никаких убеждений. История Лаарманса - это история обогащения и банкротства, неожиданного взлета и возвращения к прежнему состоянию.
Блуждающий огонек (Het dwaallicht. 1947)
- небольшая повесть, завершающая жизненную историю Лаарманса. Встретив на улице матросов-афганцев, он берется помочь им найти фламандскую девушку, пригласившую их в гости. Адрес на коробке от сигарет неточен, и они все вместе напрасно тратят вечер на ее поиски. Оставшись один, Лаарманс наконец выясняет, где живет девушка. Основное в этом романе - попытка понять неожиданных собеседников. Случайные знакомые, люди из далекой страны, принадлежащие к чужой вере, заставляют героя думать несколько иначе, чем он привык. Глава семьи, буржуа, стремящийся к терпеливо созидаемому благополучию, Лаарманс вдруг осознает неполноценность своего существования, полную его бесплодность. В нем пробуждается тоска по человечности, независимости и свободе.
Произведения
Вилла роз; Силки; Сыр; Танкер; Блуждающий огонек / Сост. и авт. предисл. И. Шкунаева.- М :
Прогресс, 1972. - 459 с. - (Мастера соврем, прозы). Verzameld werk.- Amsterdam: Ouendo, 1980.- 800 biz.
Литература
Carmiggelt S. Notifies over Willem Elsschot. - Amsterdam: Loeb, 1976.- 55 blz.; Smits F. Willem Elsschot.- Utrecht: HES publishers, 1976.- 150 biz.
МИШЕЛЬ ДЕ ГЕЛЬДЕРОД (M1CHEL DE GHELDERODE. 1896-1962)
- настоящее имя автора фламандского происхождения - Адемар Адольф Луи Мартене. Родился недалеко от Брюсселя, в Икссле, и умер так же близко от бельгийской столицы, в Шербске. Образование получил в иезуитском коллеже. Первые пьесы этого писателя-драматурга написаны между 1918 и 1924 гг.- небольшие одноактные произведения в духе Метерлинка. Затем, открыв для себя Стриндберга, Ведекинда и Пиранделло, он пишет пьесы на фольклорной основе, используя легенды о Фаусте и Дон-Жуане (1925-1926). Познакомившись с Иоганном де Местром, режиссером Народного фламандского театра, который был тогда одновременно весьма демократическим и авангардным, де Гельдерод создает для этого театра ряд пьес на французском, которые тут же переводятся на нидерландский язык. Это знаменитые "Эскориал", "Варавва", "Пантаглейз". Между 1930 и 1935 гг. он пишет более объемные пьесы в жанре "театра жестокости" ("Сир Галевин", 1934; "Проделка Великого Мертвиарха", 1939). За ними следуют "Школа шутов" (1942), "Несчастная Мария" (1952) и др. Всего де Гельдерод создал 87 пьес, написал сотню сказок и стихотворений, тысячи статей и приблизительно 20 000 писем. Театр де Гельдерода - явление самобытное и уникальное. Развивая традиции символистского театра Метерлинка, он делает свои пьесы жестокими, яростно надрывными, экспрессионистическими, интеллектуально-насыщенными, мрачно философскими. Для автора важна повышенная театральность, он перегружает драмы костюмами и декорациями, пытаясь возродить, как он думает, национальную традицию на театре. Аромат истории, дыхание прошлого оживает в образах, как бы сошедших с картин Питера Брейгеля и Веласкеса, Босха, Гойи, Рембрандта. Однако его персонажи существуют и действуют на сцене не столько как живые люди, сколько как марионетки старинного фламандского театра, как манекены-гиганты народных карнавальных представлений. Драматурга привлекает национальный фольклор, в котором он находит искренность поэтических чувств и оптимизм в разрешении столкновений Добра со злом. Палачи и монахи, дьяволы и ведьмы, короли и бродяги проходят перед зрителем в "шутовском хороводе", в леденящей неестественности "пляски смерти". Делая прошлое мерилом
[67]
в оценке современной культуры, де Гельдерод предпринимает титаническое усилие восстановить связь времен, заполнить разрыв в традиции.
Эскориал (Escurial. 1927)
- историческая драма, в которой большое место занимают народная игра, шутовское действо. Сюжет строится на противопоставлении "испанский король - фламандский шут". Оба имеют карнавальный облик: мертвенно-бледный Король с короной на трясущейся голове, в засаленных одеждах, помешанный на черной магии и церковной службе, - и Шут в кафтане кричащих цветов, на атлетически кривых ногах, с повадкой паука. Шут своим обычным, свойственным буффону поведением не столько противостоит Королю, сколько оттеняет его или помогает выявиться существу этого персонажа. Под видом фарса Шут рассказывает Королю о его злодеяниях. В конце пьесы Шут обращается к Королю как к шуту, себя же называет королем. Однако он не король, он слишком человечен, способен на любовь, иронию, веселую игру. И этого оказывается достаточно, чтобы он пал от руки палача вслед за провинившейся в излишней чувствительности королевой - по приказу того. кто властвует как шут, а убивает как зверь.
Варавва (Barrabas. 1928)
- пьеса о библейском разбойнике, привлеченном к суду вместе с Христом. Написанная в духе лубочных картинок и народных баллад, она как бы решает вопрос: что делать, если праведник умирает на кресте, а убийца свободен? Наверное, полагает автор, лучшее решение - это бунт, а не смирение, особенно когда властвует беззаконие, а правосудие говорит голосом тюрем.
Пантаглейз (Pantagleize. 1930)
- водевиль. Действие пьес де Гельдерода перемешается во времени и пространстве. Часто останавливаясь на эпохе средневековья, он заглядывает в Возрождение, которое представляется ему веселым, но иногда выходит и к современности, например как в "Пантаглейзе". Действие происходит "назавтра после одной из войн накануне другой". Социальная борьба здесь превращена драматургом в эстрадное представление. С точки зрения автора, все виновны в этом страшном мире - и праведники, и неправедные, и левые, и правые, и сторонники революции, и ее противники, потому что любые восстания всегда лишь результат всеобщей слепоты и неведения, тотального незнания, на которое обречен человек. Пантаглейз - "современный дух", болтливый и вертлявый шут, на этот раз в знакомой, привычной, будничной одежде. В его судьбе, так же как в судьбах современников, все случайно и ничего от него самого не зависит.
Произведения
Театр / Сост. Л.Андреев и В. Ворсобин; Послесл. Л.Андреева.- М.: Искусство, 1983.- 716 с.
Theatre complet: En 5 t. - Paris: Gallimard, 1950-1957.
Литература
Beyen R. Michel de Ghelderode on Le hantise du masque.- Bruxelles: Palais des academies, 1971.- 538 p.; Decock J. Le theatre de Michel de Ghelderode. Une dramaturgic de 1'anti-theatre et de la cruaute.- Paris: Nizet, 1969.- 217 p.; Francis J. L'eternel aujoiird'hui de Michel de Ghelderode. Spectrographie d'un auteur. - Bruxelles: Musin, 1968.- 538 p.

[68]
ЛИТЕРАТУРА БОЛГАРИИ
ЛЮБЕН КАРАВЕЛОВ (ЛЮБЕН КАРАВЕЛОВ. 1834-1879)
- выдающийся писатель, один из основоположников реализма в Болгарии и видный деятель борьбы за национальную независимость своего народа против пятивекового гнета Турции. Каравелов родился в провинциальном городке Копривштица в семье состоятельного торговца. В 1857 г. он приехал в Россию и поступил на историко-филологический факультет Московского университета. В России Каравелов начал литературную деятельность. Здесь были написаны его лучшие художественные произведения. Огромное влияние оказала на писателя деятельность русских революционных демократов Герцена и Чернышевского, что нашло отражение, в частности, в его повести "Виновата ли судьба?" (1868-1869). В связи с реакцией, наступившей в России после покушения на царя Александра II и казни Каракозова, Каравелов был вынужден уехать в Сербию, а оттуда в Австрию и Румынию. В Румынии он сблизился с кругами болгарской политической эмиграции и в первую очередь с выдающимся революционером Василом Левским. 1869-1874 гг.- годы высшего расцвета революционно-пропагандистской и литературной деятельности Каравелова. После казни Левского в 1872 г. Каравелов отошел от революционной деятельности, целиком посвятив себя литературной работе.
Литературное наследие Каравелова многообразно: он был поэтом, прозаиком, критиком, публицистом, редактором газеты, фольклористом. Прекрасно зная жизнь и быт своего народа, его предания и легенды, он воспел народных мстителей-гайдуков (повесть "Дончо"), реалистически изобразил торгашей-чорбаджиев (так называли в Болгарии представителей верхушки сельской и городской буржуазии, ростовщиков и откупщиков, тесно связанных с системой турецкой феодальной эксплуатации), их затхлый, уродливый быт, моральную нищету (повести "Богатый бедняк", "Маменькин сынок"). Произведения Любена Каравелова, патриота, большого художника, вошли в золотой фонд болгарской литературы.
Болгары старого времени (Българи от старо време. 1867)
- вершина творчества Каравелова. В повести чувствуется влияние Гоголя; в ней с большой теплотой и глубоким пониманием изображены нравы и быт маленького болгарского городка, показана борьба молодых людей Павлина и Лилы за свои человеческие права, за свою сильную, чистую любовь, против мещанской косности, обветшалости традиций и патриархальных нравов, воплощенных в образах хаджи и деда Либена. Глубокой верой в силу разума и прогресса веет от каждой страницы этого произведения, сыгравшего важную роль в становлении критического реализма в болгарской литературе.
Произведения
Болгары старого времени / Пер. Д.Горбова; Предисл. П.Тотева.- М.: Худож. лит., 1977.- 142 с.;
Повести и рассказы / Пер. Д.Горбова.- М.: Гослитиздат, 1954.- 272 с.
Събрани съчинения: В 9 т. / Предг. от П.Пондев.- София: Бълг. писател, 1966-1967, Българи
от старо време / Предг. от П. Тотев. - София: Бълг. писател, 1973, - 137 с.
Литература
Воробьев Л. В. Любен Каравелов.- М.: Худож. лит., 1980.- 590 с.; Поливанов И. Любен Каравелов.- София: Нар. младеж, 1975.- 219 с.; Унджиева U. Любен Каравелов.- София: Наука и изкуство, 1968.- 156 с.
ХРИСТО БОТЕВ (ХРИСТО БОТЕВ 1849-1876)
- поэт, публицист, революционер, национальный герой Болгарии. Родился в семье учителя-просветителя Ботю Петкова. Начало творческой деятельности и формирование социально-политических взглядов Ботева относятся ко времени его пребывания в России, где он учился с 1863 по 1866 г. Возвратившись на родину, Христо Ботев начал революционную деятельность, которую он особенно
[69]

широко развернул в эмиграции - в Румынии. Здесь он сложился как революционный демократ, великий поэт и блестящий публицист. И в своих поэтических произведениях, и в художественной публицистике (Ботев по праву считается создателем болгарского художественного очерка), и в политических статьях он последовательно боролся за национальное и социальное освобождение своего народа. Оружие своей сатиры Ботев направлял против турецких феодалов и их приспешников в Болгарии ("Примеры турецкого правосудия"). Статьи Ботева в газетах "Слово болгарских эмигрантов", "Знамя" и других показывают, как формировалось революционно-демократическое мировоззрение писателя, считавшего народные массы главной движущей силой революции. Христо Ботев погиб 1 июня 1876 г. в битве с турками, с оружием в руках отстаивая дело освобождения болгарского народа. Творчество этого большого поэта и замечательного человека живет в памяти народа, сохраняя до настоящего времени высокую художественную и общественно-политическую значимость.
Стихотворения
Поэтическое наследие Ботева невелико по объему (до нас дошло лишь два десятка стихотворений), но его с полным правом можно отнести к прекраснейшим явлениям болгарской литературы. Главный герой поэзии Ботева - гайдук, представитель народа, борющийся за свободу и социальную справедливость. Для стихов Ботева характерно сочетание боевой революционной тематики с народной болгарской песенной формой. В них нашли отражение и глубокая тоска, порожденная тяжелым политическим гнетом и бесправием, и пламенная ненависть к угнетателям, и великое стремление к правде и свободе. Исполненное мрачной силы стихотворение "Казнь Васила Левского" полно беспредельной любви к родному народу. Стихотворение "Хаджи Димитр" стало в Болгарии народной песней: используя образы и приемы народной поэзии, Ботев описывает в нем одиноко лежащего в горах, израненного врагами героя. Его оберегает орлица, волк зализывает ему раны, горестно всплескивают над ним руками девы-русалки. Это стихотворение - вершина поэтического творчества Ботева.
Произведения
Избранное / Сост. и авт. вступ. ст. Л.Ерихонов.- М.: Гослитиздат, 1963.- 214 с.; Избранное / Предисл. Ц. Унджиевой. - М.: Худож. лит., 1976.- 252 с.- (Б-ка болг. классич. лит.); Стихотворения.- М.: Гослитиздат, 1951.- 70 с.
Събрани съчинения: В 3 т.- София: Бълг. писател, 1976; Стихотворения.- София: Бълг. писател, 1973.- 71 с.
Литература
Воробьев Л. В. Христо Ботев.- М.: Гослитиздат, 1953.- 152 с.; Державин К. Н. Христо Ботев:
1848-1876.- М.: Изд-во АН СССР, 1962.- 363 с.; Лихачева Л. П. Христо Ботев: Биобиблиогр. указ. - М.: Всесоюзн. кн. палата, 1960. - 140 с.; Поглубко К. А. Христо Ботев и Россия. - Кишинев:
Картя молдовеняскэ, 1976. - 152 с.; Унджиев И., Унджиева Ц. Христо Ботев: Жизнь и творчество. - М.: Худож. лит., 1976.- 357 с.
Данчев П. Чертите на гения.- София: Бълг. писател, 1976.- 174 с.; Динеков П. В света на Христо Ботев.- София: Бълг. писател, 1976.- 270 с.; Зарев П. Христо Ботев.- София: Бълг. писател, 1973. - 123 с.
ИВАН ВАЗОВ (ИВАН ВАЗОВ. 1850-1921)
- поэт, прозаик и драматург, творчество которого представляет важный период в развитии болгарского критического реализма. Вазов родился в маленьком прибалканском городке Conor в семье торговца. Учился в местной школе, затем - в пловдивской гимназии. Писать начал с конца 1860-х гг. Его литературные вкусы и общественно-политические взгляды формировались под влиянием революционной болгарской литературы и выдающихся русских писателей и критиков - Пушкина, Гоголя, Белинского. Литературную деятельность Вазов начал как поэт, создав ряд замечательных стихов и поэм. В начале 80-х гг. он обратился к прозе - рассказу, повести, роману. Его лучшие произведения в прозе - рассказы и особенно роман "Под игом" - приобрели мировую известность. Кроме того, он был драматургом - автором ряда сатирических и историко-героических пьес. Воспевая национально-освободительную борьбу народа, выступая против внутренней и внешней реакции, Вазов защищал идеи демократии и гуманизма в общественной и культурной жизни Болгарии. Он был поборником дружбы болгарского и русского народов, пропагандистом русской культуры и литературы. Вазов прожил всю жизнь в тесном общении с народом, неизменно откликаясь на все его беды и радости. По собственному выражению писателя, он действительно был живой историей "бесчисленных балканских бед и потрясений" с начала 70-х гг. прошлого века до конца
[70]

Первой мировой войны. И. Вазов - один из создателей национального литературного языка. Лучшие его произведения раскрывают читателям думы и чувства болгарского народа в последний период борьбы против османского ига и в первые десятилетия национальной независимости.
Эпопея забытых (Епопея на забравените. 1881-1884)
- цикл лирико-эпических поэм, посвященный славным страницам истории болгарского национально-освободительного движения. Воспевая патриотические подвиги национальных героев - Г. Раковского, В. Левского, участников Апрельского восстания 1876 г., храбрых защитников Шипки - участников русско-турецкой войны (1877-1878 гг.), поэт стремится воскресить в сознании современников героическую эпоху национального возрождения Болгарии и напомнить им о заветах героев освободительного движения.
Под игом (Под игото. 1889)
- роман, написанный в Одессе в 1887-1889 гг., когда писатель находился в эмиграции, спасаясь от репрессий реакционного правительства Стамбулова. Этот первый реалистический роман в болгарской литературе посвящен событиям Апрельского восстания 1876 г., имевшего решающее значение для становления и развития болгарской нации. "Я поставил перед собой цель, - говорит писатель, - изобразить жизнь болгар в последние дни рабства и революционный дух Апрельского восстания". Роман, в котором И. Вазов создал ряд ярких образов деятелей освобождения, представителей народа, выдержал в Болгарии свыше 20 изданий и переведен на многие языки мира.
Произведения
Сочинения: В 6 т. / Вступ. ст. К.Н.Державина.- М.: Гослитиздат, 1956-1957; Избранное: В 2 т. / Предисл. В.Злыднева.- М.: Худож. лит., 1977.- (Б-ка болг. классич. лит.); Под игом / Пер. В.Володина и др.; Вступ. ст. П.Динекова.- М.: Худож. лит., 1970.- 418 с.- (Б-ка всемирн. лит.).
Събрани съчинения: В 22 т. - София: Бълг. писател, 1974-1979; Събрани съчинения: В 20 т.- София: Бълг. писател, 1955-1957; Епопея на забравените.- София: Бълг. писател, 1978.- 65 с.;
Под игото: Роман в 3 части из живота на българите в предвечерието на Освобождението. - София:
Бълг. писател, 1975.- 417 с.
Литература
Державин К. Н. Иван Вазов, 1850-1921: Очерк жизни и творчества.- М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1951.- 86 с.; Лихачева Л.П. Иван Вазов: Биобиблиогр. указ.- М.: Всесоюзн. кн. палата, 1962.- 176 с.; Цанева М. Роман Ивана Вазова "Под игом",- М.: Худож. лит., 1975.- 125 с. Арнаудов М. Какво е за нас Иван Вазов: Лит. очерци и статии. - Пловдив: Хр. Г.Данов, 1970.- 288 с.; Вълчев В. Иван Вазов: Жизнен и творчески път. - София: Изд-во на Бълг. акад. на науките, 1968.- 574 с.; Иван Вазов: Сборник по случай 125-годишнина от рождението на писателя.- Пловдив: Хр. Г.Данов. 1976.- 374 с.
АЛЕКО КОНСТАНТИНОВ (АЛЕКО КОНСТАНТИНОВ. 1863-1897)
- писатель-сатирик, родился в семье торговца, получил образование в России, где окончил юридический факультет Одесского университета. Близкое знакомство с классической русской литературой оказало большое влияние на формирование социально-политических взглядов писателя. В болгарскую литературу Алеко Константинов вошел как мастер юмористического очерка, фельетона, зачастую поднимающегося до значительных социальных сатирических обобщений. В таком духе, например, написаны очерки "До Чикаго и назад" (1893), отражающие впечатления писателя от путешествия по США. Разоблачительный пафос творчества Константи нова вызвал ненависть реакционной клики, стоявшей у власти. Константинов был злодейски убит своими политическими противниками.
Бай Ганю (Бай Ганю. 1895)
- лучшее произведение Алеко Константинова. Оно представляет собой цикл рассказов, объединенных образом ловкого пройдохи-дельца. В лице бай Ганю Константинову удалось создать выразительный тип хищника-эксплуататора, характерный для капиталистических отношений в отсталой полуфеодальной Болгарии. При этом от рассказа к рассказу образ бай Ганю эволюционирует, обогащаясь все новыми чертами. По словам Д. Благоева, бай Ганю - это смесь старой простаковщины с нахальством новых рыцарей наживы, почувствовавших, что можно безнаказанно грабить под охраной законов.
[71]

Произведения
Бай Ганю: Невероятные рассказы об одном современном болгарине / Пер. Д. Горбова. - М.: Худож. лит., 1968.- 213 с.; Избранное / Предисл. В.Андреева.- М.: Худож. лит., 1979.- 333 с. Съчинения: В 2 т. / Предг. от П.Пондев.- София: Бълг. писател, 1974; Бай Ганю: Невероятии разкази за един съвременен българин. - София: Бълг. писател, 1963.- 155 с.
Литература
Ильина Г. Я. Алеко Константинов.- В кн.: Очерки истории болгарской литературы XIX-XX
веков, М., 1959, с. 159-172.
Българската критика за Алеко Константинов. - София: Бълг. писател, 1970. - 552 с.; Димитрова Е.
Алеко Константинов. Живот и творчество. - София: Нар. просвета, 1969. - 127 с.; Ничев А. Алеко
Константинов, 1869-1897.- София: Изд-во на Бълг. акад. на науките, 1964.- 324 с.
ПЕНЧО СЛАВЕЙКОВ (ПЕНЧО СЛАВЕЙКОВ. 1866-1912)
- вступил в литературу в конце 1880-х - начале 1890-х гг. Весь его творческий путь поэта, переводчика и критика продолжался немногим более двух десятилетий. Однако эти годы были насыщены такой активной деятельностью и ознаменовались такими художественными достижениями, что он по праву вошел в историю своей литературы как один из крупнейших ее представителей. Во взглядах и творчестве Пенчо Славейкова наблюдаются две тенденции. От своего отца - первого крупного поэта Болгарии и видного общественного деятеля эпохи национального Возрождения Петко Славейкова - он унаследовал демократические убеждения, любовь к народной поэзии, чувство глубокого уважения к русской культуре и литературе. "Мои поэтические чувства и настроения, - писал он в статье Болгарская поэзия", - воспитаны прежде всего русскими художниками слова". В то же время Пенчо Славейков хорошо знал западную литературу, переводил и популяризировал немецких классиков, в первую очередь Гейне и Гёте, увлекался философскими и эстетическими идеалистическими теориями. Он был активным поборником теории чистого искусства в Болгарии. Пенчо Славейков провозглашал "началом начал" в искусстве "служение правде жизни". Его поэтические сборники "Эпические песни" (1896), "Мечты" (1898), "Сон о счастье" (1907) и оставшаяся незавершенной большая поэма "Кровавая песня" прочно вошли в сокровищницу болгарской национальной литературы. Поэт высокой художественной культуры, он сумел передать в своих произведениях и философские раздумья, и многообразные оттенки человеческих чувств, и красоту родного пейзажа. Стихотворения Славейкова, написанные по народным мотивам, как и глубоко психологические поэмы "Бойка" и "Ралица", покоряют читателей нравственной красотой героев, глубиной чувств и незабываемыми поэтическими образами. Большой интерес представляет и публицистика П. Славейкова. В лучших статьях, очерках и памфлетах поэт отстаивал свободу личности, восставал против рутины, бескультурья и реакции. Его памфлет "На основе блаженных" (1910) беспощадно разоблачает порядки в Болгарии. За критику правящих кругов Славейков не раз подвергался преследованиям и умер изгнанником в Италии.
Произведения
Сон о счастье: Избр. стихотворения и поэмы / Сост. и авт. предисл. Д.Ф.Марков.- М.: Гослитиздат, 1962.- 168 с.; Избранное.- М.: Худож. лит., 1981.- 223 с. Събрани съчинения: В 8 т. - София: Бълг. писател, 1958-1959.
Литература
Марков Д. Пенчо Славейков. - В кн.: Марков Д. Болгарская поэзия первой четверти XX века, М., 1959, с. 57-99.
Българската критика за Пенчо Славейков.- София: Бълг. писател, 1974.- 383 с.; Королев С. Жрецьт-воин: В 2 т. - София: Наука и изкуство, 1976.
АНТОН СТРАШИМИРОВ (АНТОН СТРАШИМИРОВ. 1872-1937)
- писатель-реалист, А. Страшимиров стремился к тому, чтобы публицистикой и художественными произведениями воздействовать на общественно-политические явления своего времени. Однако отсутствие твердых и последовательных убеждений бросало писателя из одной крайности в другую. При всех этих колебаниях А. Страшимиров в наиболее значительных произведениях остался писателем-демократом, беспощадным обличителем мракобесия, мира эксплуатации и мещанства. Уже первые рассказы Страшимирова, составившие впоследствии сборник "Смех и слезы" (1897),
[72]

выдвинули молодого автора в ряд талантливых писателей. В этих новеллах рассказывается о тяжелой жизни болгарских крестьян, разоряемых богачами, замученных нуждой и дикими суевериями. Перед читателем предстает в обобщенном виде "тоскливая жизнь окаянной земли". О сельской жизни пишет Страшимиров и в романе "Осенние дни" (1902). построенном на романтическом любовном сюжете, где лирические картины и сочные бытовые зарисовки перемежаются со сценами непосильного труда бедняков. В повести "На перепутье" (1904) мы находим картину стихийного движения крестьянских масс, поднявшихся против злоупотребления властей. Тяготение писателя к изображению важнейших событий в жизни своего народа нашло отражение в романах "Вихрь" (1922) - о 1-й Балканской войне, "Хоровод" (1926) - о Сентябрьском восстании 1923 г., "Рабы" (1929-1930) - о македонском национально-освободительном движении. Страшимиров успешно работал и в драматургии. Широкой популярностью пользуются его драма "Вампир" (1901) и комедия "Свекровь" (1906), осмеивающие мещанство, деспотизм в семейных отношениях. Симпатии Страшимирова всегда на стороне обездоленного и страждущего народа.
Хоровод (Хоро. 1926)
- первое и самое значительное произведение Страшимирова, заклеймившее кровавую расправу болгарских фашистов над участниками Сентябрьского восстания 1923 г. Действие в романе происходит в течение одной ночи. Каратели празднуют победу, веселятся на свадьбе околийского начальника, который женится на опозоренной им сестре убитого повстанца. Страшная свадьба заканчивается потрясающей сценой: озверевший полковник Гнойнишки заставляет женщин плясать вокруг трупов отцов и сыновей под пьяную песню. Напряженность действия, лаконичная, динамическая манера повествования еще больше усиливают эмоциональное воздействие книги. Роман, запрещенный в те годы в Болгарии, был переведен на многие языки и принес Страшимирову мировую известность как яркий художественный документ.
Произведения
Хоро: Избр. произведения / Предисл. Г.Ильиной.- М.: Худож. лит., 1967.- 363 с.
Съчинения: В 7 т.- София: Бълг. писател, 1962-1963; Хоро / Предг. от Г.Марков.- София:
Бълг. писател, 1961.- 112 с.
Литература
Ильина Г. Я. Антон Страшимиров.- В кн.: Очерки истории болгарской литературы XIX-XX
веков, М., 1959, с 260-278.
Правчанов С. Неуморимият обвинител.- София: Партиздат, 1975.- 242 с.
ПЕЙО ЯВОРОВ (ПЕЙО ЯВОРОВ. 1878-1914)
- выдающийся поэт и драматург. П.Яворов (псевдоним Пейо Крачолова) был страстным, неустанным искателем истины и борцом за справедливость. Его первые стихи, появившиеся в конце 1890-х гг., сразу привлекли внимание силой поэтического духа и яркостью творческого темперамента. Лирика Яворова - высшее достижение болгарской поэзии на рубеже XIX и XX вв. Читателя покоряет глубокий драматизм его стихов о тяготах крестьянской жизни ("На ниве", "Град"), боль и сострадание к участи изгнанников ("Армяне"), преклонение поэта перед титанической силой трудового народа ("Сизиф"). Вместе с тем поэт создал прекрасные образцы интимной лирики. Его стихи о любви - это страстная клятва или мольба, высокие порывы радости или чувство острой боли и отчаяния. Поэт достигает высокого совершенства формы, музыкальности стиха, оригинально использует национальные народно-песенные приемы. После того как было подавлено национально-освободительное движение в Македонии (1903), в котором Яворов принял активное участие, поэт переживает духовную драму. В сборнике стихов Яворова "Бессонница" (1907) проявляются модернистские тенденции, ознаменовавшие начало символизма в болгарской литературе. Но реалистическое начало всегда было сильно в его творчестве. В его основе лежат гуманистические настроения, чувство сострадания и любви к народу. Эти мотивы порождают мятежный дух в стихах поэта и раскрывают трагическую судьбу человека, жаждущего добра и света. Трагической была судьба самого Яворова:
эгоизм, злоба и косность окружающих довели его до самоубийства. Высокую оценку наследию Яворова дал классик болгарской литературы Иван Вазов, назвавший его "поэтом большого масштаба", "певцом откровений человеческой души" и "ваятелем болгарской поэтической речи".
У подножия Витоши (В полите на Витоша. 1911)
- одна из вершин социально-психологической драмы в болгарской литературе. Характерное для Яворова тяготение к драматическим конфликтам привело его к увлечению театром. С 1908 по
[73]

1913 г. он занимал должность секретаря Софийского национального театра, выступал с рецензиями на спектакли и написал две пьесы: "У подножия Витоши" и "Как замирает эхо после грома" (1912). Обе пьесы до настоящего времени входят в репертуар болгарских театров. Основу сюжета первой драмы составляет трагическая любовь бедного адвоката, человека прогрессивных взглядов, к дочери богатых родителей. В борьбе за личное счастье герои сталкиваются с корыстолюбием, алчностью и карьеризмом. В этой борьбе они погибают. Сатирическое начало драмы направлено против пошлости, лицемерия и жестокости.
Произведения
Избранное / Сост. и вступ. ст. Д.Маркова.- М.: Худож. лит., 1958.- 223 с.; Лирика / Предисл.
Л.Озерова.- М.: Худож. лит., 1972.- 159 с.
Събрани съчинения: В 5 т. - София: Бълг. писател, 1959-1960.
Литература
Марков Д.Ф. Пейо Яворов. - В кн.: Очерки истории болгарской литературы XIX-XX веков, М.,
1959, с. 210-226.
Георгиев Л. П. К. Яворов: Романизирана монография.- София: Изд-во на Отеч. фронт, 1972.-
420 с.; Найденова Г. П. К. Яворов: Ист.-лит. изследване: В 2 т. - София: Наука и изкуство,
1957-1962.
ЕЛИН ПЕЛИН (ЕЛИН ПЕЛИН. 1878-1949)
- представитель критического реализма в болгарской литературе XX в. Родился в крестьянской семье, долгие годы работал сельским учителем и имел возможность близко наблюдать жизнь народа. Уже первые его произведения отразили глубокие изменения, происходившие на селе в период становления капиталистических отношений в Болгарии. Печататься Елин Пелин начал рано, в 1894 г. Один из первых его рассказов - "Напасть Божья" - был опубликован в 1901 г. в социалистическом журнале "Общее дело", редакторы которого сумели оценить серьезный социальный смысл рассказа. Центральное место в творчестве Едина Пелина занимает описание тяжелой жизни деревенской бедноты. Притеснения, невежество, развращающее влияние города - вот основные темы произведений писателя. Автор с глубокой симпатией рисует положительные черты своих героев, отражающие национальный характер смелого и трудолюбивого болгарского народа. Прежде писатели большей частью изображали болгарского крестьянина безропотно несущим тяжкий гнет эксплуатации и произвола. Благодаря Елину Пелину в болгарской литературе появился новый герой, активно протестующий и борющийся (рассказ "Андрешко"). Целый ряд рассказов Елин Пелин посвятил тяжелому положению народного учителя ("Напасть Божья", "Одинокая", "Слеза Младенова", "Грязь" и др.). Писатель создал также галерею образов сельских богатеев и представителей власти, алчных, жестоких и лицемерных. Особой силы талант Елина Пелина достигает в разоблачении духовенства ("Весенний мираж", "Искушение", "Несчастье", "Братия"). Мягкий юмор, свойственный писателю, превращается здесь в убийственную сатиру. Эти рассказы пользуются особой популярностью.
Гераковы.- Земля (Гераците. 1904.- Земя. 1922)
- две, схожие по идейному замыслу и по образам главных героев повести, в которых писатель показывает разрыв патриархальных связей в капиталистической деревне, власть земли и денег над душой крестьянина-собственника. В хищнической борьбе за землю брат поднимает руку на брата, сын крадет у отца накопленные деньги, родители продают дочь ненавистному ей богачу, бедный крестьянин покидает любимую девушку и женится на богатой калеке. В этих повестях, рисующих страшные картины жизни на селе, обнаруживаются в то же время и слабые черты мировоззрения писателя, его увлечение народническими идеалами. Елин Пелин идеализирует образ старого Геракова, противопоставляет деревню и ее патриархальные начала городу - источнику всех зол, обрушивающихся на крестьянина.
Произведения
Сочинения: В 2 т. / Предисл. Д.Ф.Маркова.- М.: Гослитиздат, 1962; Избранное / Предисл. Д.Ф.Маркова.- М.: Худож. лит., 1975.- 456 с.- (Б-ка болг. классич. лит.); Гераковы / Пер. Д.Горбова; Земля / Пер. К. Бучинской, К. Найдова-Железова. - М.: Гослитиздат, 1954.- 103 с. Събрани съчинения: В Ют./ Предг. от Г. Караславов.- София: Бълг. писател, 1958-1959;
Гераците / Предг. от П. Пондев. - София: Бълг. писател. 1965. - 59 с.; Земя: Повести и разкази. - Пловдив: Хр. Г.Данов, 1976.- 369 с.
[74]

Литература
Зарев П. Елин Пелин.- В кн.: Зарев П. Панорама болгарской литературы, М., 1976, т. 1, с. 243-268; Лихачева Л. П. Елин Пелин: Биобиблиогр. указ. / Вступ. ст. В. И. Злыднева. - М.: Книга, 1977.- 125 с. Българската критика за Елин Пелин. - София: Бълг. писател, 1977. - 484 с.; Генов К. Елин Пелин:
Лит.-крит. очерк.- София: Бълг. писател, I960.- 139 с.; Пондев П. Елин Пелин: Лит. очерк.- София: Бълг. писател, 1973.- 235 с.
ИОРДАН ЙОВКОВ (ИОРДАН ЙОВКОВ. 1880-1937)
- один из крупнейших болгарских писателей-прозаиков. О себе И. Йовков однажды сказал: "Я прожил тридцать лет на селе. В это время оформились и определились мои отношения к жизни, к людям. Отсюда и опыт, и наблюдения - весь мир, в котором я живу". И действительно, к каким бы темам или событиям ни обращался Йовков, он изображает их с точки зрения крестьянской психологии. В этом отношении он следовал уже сложившимся в литературе традициям, наиболее ярко проявившимся в творчестве Вазова и Елина Пелина. Стихийное тяготение к правде жизни. прекрасное знание сельского быта и национальных нравов позволили ему создать произведения, проникнутые чувством преклонения перед простым тружеником с его богатым и поэтическим духовным миром. В то же время демократизм Йовкова носил ограниченный характер: писатель отрицал необходимость политической борьбы, избегал в своих произведениях острых социальных конфликтов, что порой приводило к идеализации действительности, делало противоречивыми некоторые его произведения. Начало активной литературной деятельности Йовкова относится к 1913-1918 гг., когда появляются его рассказы из военной жизни, составившие впоследствии циклы "Земляки", "У Месты", "Они победили". Писателю-гуманисту, участнику двух Балканских и Первой мировой войн, удалось жизненно верно запечатлеть многие боевые эпизоды и героизм болгарских солдат, присущее им чувство товарищества, тягу к мирному труду. Лучшие из этих рассказов покоряют читателя глубиной психологической характеристики рядовых солдат - вчерашних пахарей и пастухов. С большой художественной силой дарование Йовкова проявилось и в сборниках рассказов о крестьянской жизни: "Песня колес" (1926), "Вечера на Антимовском постоялом дворе" (1928), "Женское сердце" (1935). Их герои - простые труженики с повседневными заботами и горем, с любовью к родному краю и сельскому труду, с мечтой о лучшей жизни. Мастерски владея прозой и будучи тонким ценителем народной речи. Йовков умеет самим стилем повествования создать соответствующее настроение. Его небольшим рассказам присущи теплота, мягкость красок, лиризм. До сих пор непревзойденными остаются в болгарской литературе его рассказы о животных "Если бы они умели говорить" (1936). В комедии "Миллионеры" (1930) Йовков высмеивает лицемерие и фальшь, а в психологических драмах "Албена" (1930) и "Боряна" (1932) на первый план выдвигает морально-этические проблемы из жизни болгарского села.
Старопланинские легенды (Старопланински легенди. 1927)
- колоритные, красочные миниатюры, которые воскрешают жизнь народа конца XVIII в., эпоху романтических разбойников и борцов за свободу. Автор не стремится к исторической достоверности в описании событий, ему важно воссоздать общую атмосферу эпохи, как она сохранилась в поэтическом мире народных песен, преданий и легенд. Его герои - люди, полные кипучей энергии, сильные, самоотверженные. Автор утверждает величие подвига во имя народа, восхищается силой любви и неисчерпаемым богатством духовных сил своих земляков.
Произведения
Избранное / Сост. и Предисл. С. Султанова. - М.: Худож. лит., 1979. - 445 с. - (Б-ка болг. классич. лит.); Рассказы. - М.: Гослитиздат, 1957. - 463 с.; Старопланинские легенды / Пер. Д.А. Горбова. - М.: Гослитиздат, 1959.- 124 с.; Старопланинские легенды.- М.: Худож. лит., 1990.- 366 с. Събрани съчинения: В 6 т. - София: Бълг. писател, 1976-1978; Старопланински легенди. - София:
Бълг. писател, 1956.- 189 с.
Литература
Ильина Г Я. Иордан Йовков.- В кн.: Очерки истории болгарской литературы XIX-XX веков, М., 1959, с. 348-363.
Зарев П. Йордан Йовков.- В кн.: Зарев П. Класика и съвременност. Избрани студии и статии, София, 1961, с. 112-173; Султанов С. Йовков и неговият свят: Лит. етюди. - София: Бълг. писател, 1971.- 283 с.
[75]

ЛЮДМИЛ СТОЯНОВ (ЛЮДМИЛ СТОЯНОВ. 1888-1973)
- писатель, поэт, драматург и публицист (настоящее имя - Георгий Златаров). Он родился в семье учителя в небольшом селе на юге Болгарии. В 1905 г. молодой поэт приехал в Софию, где впервые приобщился к серьезной литературе, и уже в 1906 г. стал активным сотрудником популярного тогда журнала "Художник". В 1914 г. из печати вышел первый поэтический сборник Стоянова "Видения на распутье", а в 1917 г.- сборник "Меч и слово". Написанные под несомненным влиянием символизма, первые стихотворения Л.Стоянова отличались отточенностью поэтического языка, музыкальностью. Для них характерны мотивы скорби и одиночества, таинственные предчувствия, культ печали, "неутоленной души". Вместе с тем уже в первых книгах Людмила Стоянова - участника 2-й Балканской и Первой мировой войн - отразились результаты его жизненных наблюдений и раздумий о человеке, о своем народе, о судьбах Болгарии. Окончание Первой мировой войны, крах милитаристской политики правящих кругов Болгарии, приведших страну к национальной катастрофе, влияние Октябрьской революции - все это в корне изменило общественно-политическую и литературную жизнь страны. Поэту стало ясно, что по-старому больше нельзя ни жить, ни писать. После окончания Первой мировой войны и вплоть до конца 20-х гг. Л.Стоянов переживает процесс эволюции от абстрактного гуманизма к идеям социальной борьбы и антифашистского движения, от символизма к реализму. Этот процесс был намечен уже в поэтических сборниках "Праматерь" (1925) и "Святая святых" (1926), но окончательное отрешение от прежней замкнутости произошло только в сборнике "Земная жизнь" (1939), где поэт провозгласил свое духовное родство с людьми труда. Таким же путем развивалось драматургическое творчество Стоянова - от символистской пьесы "Аполлон и Мидас" (1922) к народным драмам "Гибель Раковицы" (1924) и "Антигона" (1926), к антифашистским пьесам "Волки пасут стада" (1939) и "Желтая звезда" (1952). Особенно ярко этот процесс отразился в прозе Людмила Стоянова. Начиная с 1919 г. писатель публикует ряд антивоенных рассказов: "Отмщение Рафаила Давидова", "Милосердие Маркса", "Хатидже" и другие, которые в 1927 г. составили сборник "Бич Божий". Показывая ужасы войны, эти рассказы в то же время были направлены против реакционной военщины, в защиту гуманистических идей. Еще ярче демократические и реалистические позиции выявились в сборнике "Женские души" (1929). Конец 20-х и 30-е гг.- период активной публицистической деятельности Л.Стоянова. Его статьи "На борьбу с фашизмом", "Скованный Прометей", "Вера в победу" и многие другие, направленные против милитаризма, реакционной идеологии, были необычайно популярны у прогрессивной болгарской интеллигенции и широких масс читателей. Антифашистская и антивоенная деятельность Стоянова вскоре приобрела известность и за пределами Болгарии. В 1935 г. он представлял литературную общественность своей страны на Международном конгрессе писателей в Париже, где был избран членом Постоянного бюро Международной ассоциации писателей в защиту культуры, а в 1937 г. участвовал в работе Международного конгресса в Испании. Чрезвычайно разнообразно в этот период и его литературное творчество. Он создает романизированные биографии Г. Бенковского (1930) и А. Стамболийского (1931), публикует сборники рассказов "Больное сердце" (1938) и "На передовой" (1939). Но наибольшей художественной выразительности писатель достигает в повестях "Серебряная свадьба полковника Матова" (1933), "Холера" (1935), "Махмед Синап" (1936). Все они прочно вошли в основной фонд классической болгарской литературы XX в. Социалистическая революция в Болгарии 1944 г. ознаменовала новый подъем творческой и общественной деятельности писателя. Он вошел в состав Всемирного Совета Мира, в 1948 г. был избран председателем Союза болгарских писателей, более десяти лет возглавлял Институт литературы АН НРБ. Среди его последних произведений - роман "На рассвете" (1945), цикл стихотворений об освобождении Болгарии ("Русскому народу", "Великий день", "Товарищ" и др.), автобиографическая трилогия "Детство. Юность. Война" (1962-1970).
Холера (Холера. 1935)
- одно из наиболее ярких антивоенных произведений болгарской литературы. Оно написано в форме дневниковых записей солдата 2-й Балканской войны, взволнованно и очень достоверно повествующего о фронтовых буднях, о нравах, царящих в тыловых частях. Писатель создает запоминающуюся картину трагических событий в истории болгарского народа. Солдаты, оставленные командованием на произвол судьбы, бессмысленно гибнут от снарядов противника, голода, холеры. Постепенно этим обреченным людям открывается смысл происходящего, и они начинают понимать, кто является настоящим виновником их мук и страданий. Повесть завершается внушительной картиной антивоенного солдатского митинга в Софии, на котором недовольство масс выливается в гневное требование повесить царя Фердинанда как главного виновника всех бедствий.
[76]

Произведения
Избранное / Сост. и авт. вступ. ст. В. И. Злыднев. - М.: Гослитиздат, 1953.- 512 с.; Избранная проза.- М.: Худож. лит., 1970.- 493 с.- (Б-ка болг. лит.); Серебряная свадьба полковника Матова: Избр. проза / Вступ. ст. В. И.Злыднева.- М.: Худож. лит., 1988.- 444 с.; Холера:
Повесть / Пер. К. Бучинской, К. Найдова-Железова; Предисл. П.Балашова.- М.: Гослитиздат,
1963.- 144 с
Холера; Войнишки дневник.- София: Бълг. писател, 1964.- 160 с.
Литература
Злыднев В. И. Людмил Стоянов. - В кн.: Очерки болгарской литературы XIX-XX веков, М., 1959, с. 364-465; Лихачева Л. П. Людмил Стоянов: Биобиблиогр. указ. / Вступ. ст. В. И.Злыднева. - М.: Книга, 1964.- 145 с.
Людмил Стоянов: Изследвания и статии за творчеството му / Под ред. на П. Зарев, Г.Димов.- София: Изд-во на Бълг. акад. на науките, 1961.- 549 с.
ГЕО МИЛЕВ (ГЕО МИЛЕВ. 1895-1925)
- крупнейший антифашистский поэт, критик, переводчик, редактор, издатель. В литературу он пришел очень рано и, стремясь ко всему новому, прошел сложный путь увлечений сначала символизмом, потом экспрессионизмом. В 1915 г. Гео Милева мобилизуют. В боях у Дойранского озера поэт был тяжело ранен. Находясь в 1918 г. в Берлине на лечении, Гео Милев жадно следит за революционным движением немецкого пролетариата и даже принимает участие в издании левого журнала "Акцион", в котором ранее сотрудничали К.Либкнехт и Р.Люксембург. После возвращения на родину он начинает издавать литературно-художественный журнал "Везни" (1919-1921). И в журнале, и в своих поэтических сборниках "Жестокое кольцо" (1920) и "Иконы спят" (1922) поэт отдает дань модернистскому искусству. Но разворачивающиеся в мире события - Октябрьская революция в России, революционное движение в Болгарии и, наконец, подавленное со свирепой жестокостью Сентябрьское антифашистское восстание 1923 г.- заставляют его забыть о "чистом искусстве" и в разгар фашистской реакции бесстрашно выступить в защиту народа, против его палачей. В 1924 г. Гео Милев приступает к изданию журнала "Пламак", который стал одним из самых ярких эпизодов в антифашистской борьбе болгарской интеллигенции. В этом журнале поэт публикует статьи, изобличающие фашизм, с восторгом пишет о русской литературе, знакомой ему не только как читателю: к этому времени Гео Милев уже перевел "Двенадцать" Блока и отрывок из "150 000 000" Маяковского. Воодушевленный их примером, он создает прозаический цикл "Ужасная проза", поэмы "Ад", "День гнева" и, наконец, знаменитую поэму "Сентябрь". Обличительная сила этого произведения вызвала ненависть фашистского правительства. В мае 1925 г. Гео Милев был арестован и зверски замучен в полицейском застенке.
Сентябрь (Септември. 1925)
- поэма, в которой Гео Милев изобразил отдельные эпизоды Сентябрьского антифашистского восстания 1923 г. Он создал обобщенный образ народа, поднявшегося в едином порыве, его ненависть к палачам и неколебимую веру в неизбежность конечной победы. Единственный конкретный герой поэмы - священник Андрей, возглавивший один из повстанческих отрядов, - олицетворяет не только мужество и стойкость народных масс, но и выражает отрицание всех основ старого мира, мечты об обществе "без Бога, без господина". В условиях фашистского террора поэма была запрещена, а номер журнала, где она была напечатана, конфискован. Но поэма продолжала жить. Ее тайно хранили в библиотеках, читали в фашистских тюрьмах и партизанских отрядах, повторяя пророческое предсказание, которым она заканчивалась: "Сентябрь будет маем!"
Произведения
Сентябрь / Пер. М.Павловой.- В кн.: Смирненский X., Милев Г., Вапцаров Н. Избранное, М.,
1976, с. 155-176.
Съчинения: В 3 т. - София: Бълг. писател, 1975-1976; Септември.- София: Партиздат, 1973.-
89 с.
Литература
Марков Д. Гео Милев.- В кн.: Марков Д. Болгарская поэзия первой четверти XX века, М., 1959, с. 220-270.
[77]

Марков Г. Гео Милев.- София: Наука и изкуство, 1964.- 184 с.; Българската критика за Гео Милев.- София: Бълг. писател, 1971.- 408 с.
ХРИСТО СМИРНЕНСКИЙ (ХРИСТО СМИРНЕНСКИ. 1898-1923)
- пролетарский поэт (настоящее имя - Христо Измирлиев). Родился в семье мелкого ремесленника в македонском городе Кукуш. Во время 2-й Балканской войны 1913 г. семья будущего поэта вынуждена была бежать в Софию. Смирненский рано начал писать, но как поэт он сложился после 1918 г.. сотрудничая в сатирическом органе Компартии Болгарии "Червен смях". Циклом стихов о жертвах города ("Братишки Гавроша", "Старый музыкант", "Цветочница" и др.) он привлек внимание широких кругов читателей. Не ограничиваясь разоблачением несправедливого социального порядка, поэт мечтает о революционном преобразовании общества. В своем первом сборнике стихов "Да будет день!" (1922) он создает величественную картину нарастающей революционной бури ("Да будет день!", "Мы", "Толпа", "Улица", "Гнев рабов" и др.). Описывая грядущую революцию, когда "рабов могучий натиск потрясает сон площадей", поэт видит свое место в этой борьбе. Смирненский - яростный обличитель захватнических войн. Он выступает против "кровавой славы Марса", против "черного рыцарства сатаны в урагане битв кровавых" ("Молодость"). Лучшие стихи X. Смирненского открывают новую страницу в болгарской литературе. Для творческой манеры Смирненского характерны глубокая эмоциональность, пафос. Ритмика его стихов динамична и стремительна. Смирненский - мастер сатирического рассказа, памфлета.
Произведения
Избранное / Вступ. ст. Д.Маркова.- М.: Гослитиздат, 1954.- 288 с.; Стихотворения.- В кн.:
Смирненский X., Милев Г., Вапцаров Н. Избранное, М., 1976, с. 25-152.
Събрани съчинения: В 4 т. / Под ред. на П. Зарев, X, Радевски, А Тодоров, Г Цанев.- София:
Бълг. писател, 1949-1960.
Литература
Марков Д.Ф. Христо Смирненский.- В кн.: Марков Д.Ф. Болгарская поэзия первой четверти
XX века, М., 1959, с. 165-219.
Георгиев Л. Смирненски: Монография.- София: Нар. просвета, 1967.- 232 с.
НИКОЛА ВАПЦАРОВ (НИКОЛА ВАПЦАРОВ. 1909-1942)
- поэт-коммунист, революционный деятель. 23 июля 1942 г. в тоннеле софийского военного стрельбища по приговору фашистского суда было расстреляно шесть героических сынов болгарского народа. Среди них был Никола Вапцаров. Короткой, но прекрасной была его жизнь. Он происходил из пролетарской семьи, родился в маленьком пиринском городке Банско. Ему рано пришлось начать трудовую жизнь. Где бы Вапцаров ни работал - механиком на фабрике, кочегаром на железной дороге, - везде он принимал активное участие в политической жизни страны. В начале 30-х гг. Вапцаров вступает в ряды Болгарской коммунистической партии, совмещая политическую деятельность с литературной. В конце 1941 г. Вапцаров по поручению ЦК БКП участвовал в создании антифашистских подрывных групп, а в марте 1942 г. был арестован и после длительного следствия приговорен к смертной казни. Поэзия Вапцарова родилась в атмосфере напряженной социальной борьбы 30-х гг. Лирический герой его стихотворений - рабочий человек, непосредственный участник борьбы с фашизмом. "Победим, построим" - таков лейтмотив единственного сборника поэтических произведений Вапцарова, опубликованного при его жизни в 1940 г. ("Песни моторов"). В ярких, глубоко волнующих стихах рассказывал поэт о своем поединке с ненавистным строем ("Поединок"). Поэзия Вапцарова гуманистична, обращена в будущее, зовет людей "построить завод свободы", хранить дружбу и мир. В 1956 г. поэту и национальному герою Болгарии Николе Вапцарову посмертно была присуждена Международная премия Мира.
Произведения
Избранное; Бойка Вапцарова. Воспоминания о Н. Вапцарове / Сост. и общ. ред. В.Н.Гребенникова.- М.: Политиздат, 1984.- 478 с.; Песни о человеке / Пер. О. Шестинского. - М.: Книга, 1989.- 350 с.- (Текст парал. на болг. и рус. яз.); Стихотворения / Предисл. Л.Озерова.- М.:
Худож. лит., 1964.- 221 с.; Стихотворения.- В кн.: Смирненский X., Милев Г., Вапцаров Н. Избранное, М., 1976, с. 174-280.
Съчинения / Под ред. на Н. Вапцарова, Л. Кацкова; Предг. от X. Радевски. - София- Бълг писател 1976.- 357 с.
[78]

Литература
Кравцов Н.И.Никола Вапцаров.- В кн.: Очерки истории болгарской литературы XIX-XX веков,
М., 1959, с. 446-462.
Никола Вапцаров. Нови изследвания / Отг. ред. С. Каролев. - София: Изд-во на Бълг. акад. на
науките, 1970.- 291 с.; Пондев П.Никола Вапцаров: Лит.-Крит. очерк.- София: Бълг. писател,
1965.- 126 с.; Русев П.Никола Вапцаров: Лит. очерк.- София: Бълг. писател, 1963.- 132 с.
ДИМИТР ДИМОВ (ДИМИТЬР ДИМОВ. 1909-1966)
- родился в 1909 г. в городе Ловече. Детские годы провел в городе Дупнице (теперь - Станке Димитров), центре болгарского табаководства. Окончив гимназию, Димов некоторое время изучал право, а затем перешел на ветеринарно-медицинский факультет Софийского университета. Он прошел путь от скромного провинциального ветеринара до профессора крупнейших вузов Болгарии и стал одним из видных ученых. К писательской работе он относился с такой же серьезностью, как к своей научной деятельности, и привычка к глубокому и всестороннему изучению каждого явления помогла ему разобраться во всей сложности окружающей жизни. Уже первый его роман "Поручик Бенц" (1938) был хорошо встречен читателями и критикой. В нем рассказывается о судьбе военного врача Бенца и его возлюбленной, отношения которых развиваются на фоне трагических событий Первой мировой войны и солдатского восстания 1918 г. В 1945 г. вышел второй роман Димова - "Осужденные души", в котором писатель проявил себя как мастер психологического повествования. Действие романа происходит в Испании накануне и после мятежа 1936 г. Рассказывая о страсти английской аристократки Фанни Хорн к монаху Эредиа, Димов не только тонко анализирует переживания героев, но и противопоставляет опустошенных и праздных прожигателей жизни республиканцам. Это определяет всю проблематику романа и развитие его сюжета. Мировую известность Димову принес роман "Табак" (1951). Проблема становления личности борца стала центральной и в незавершенном романе "Ахиллесова пята". "Настоящее счастье, - утверждает в нем писатель, - приходит к человеку, когда душа его созвучна внешнему миру". Хотя Димов известен прежде всего как романист, он внес значительный вклад в развитие болгарской драматургии. Его пьесы "Женщины с прошлым" (1959), "Виноватый" (1959) и "Передышка в Арко Ирис" (1963) не сходят со сцен болгарских театров. Димитр Димов в течение последних двух лет жизни руководил Союзом болгарских писателей.
Табак (Тютюн. 1-я ред.- 1951 г., 2-я - 1953 г.)
- самый значительный роман Димова. В нем описывается возвышение и крах (вместе с крахом фашистской Болгарии) табачного концерна "Никотиана". Табачные магнаты жестоко эксплуатируют народ. Дух предпринимательства и наживы разрушает и обезображивает человеческие характеры. В центре внимания автора - судьба Ирины, богато одаренной и сложной женщины. Открытая всему доброму и прекрасному, она связывает свою жизнь с Борисом Моревым, одержимым страстью к обогащению. И эта связь постепенно разъедает ее душу, опустошает и приводит к гибели.
Произведения Собрание сочинений: В 4 т. / Ред. кол.: В.И.Злыднев и др.; Вступ. ст. Д.Ф.Маркова.- М.:
Прогресс, 1977-1978; Женщины с прошлым: Сатир, пьеса в 4 д. / Пер. Н. Попова, А. Собковича. - М.: Изд-во иностр. лит., 1959. - 87 с.; Передышка в Арко Ирис: Драма в 3 д. / Пер. Н. Попова, А. Собковича; Предисл. Е.Александрова.- М.: Прогресс, 1967.- 143 с.; Табак: Роман в 2 ч. / Пер. Д.Горбова и др.- М.: Худож. лит., 1969.
Събрани съчинения: В 5 т. - София: Бълг. писател, 1974-1975; Тютюн: В 2 т. - София: Бълг. писател. 1968.
Литература
Димитр Димов: Биобиблиогр. указ, / Сост. Л.П.Лихачева; Вступ. ст. В. И. Злыднева.- М.: Книга, 1981.- 71 с.; Марков Д.Ф. Димитр Димов - романист.- В кн.: Марков Д.Ф. Болгарская литература наших дней, М., 1969, с. 139-158. Зарев П. Димитьр Димов.- София: Бълг. писател, 1972.- 94 с.
ПАВЕЛ ВЕЖИНОВ (ПАВЕЛ ВЕЖИНОВ. 1914-1983)
- родился в Софии. Настоящее имя писателя - Никола Делчев Гугов. За участие в антиправительственных выступлениях был арестован, исключен из классической гимназии. Работал на маленькой фабрике своего отца, в 1939-1944 гг. изучал философию в Софийском университете. Первыми
[79]
литературными опытами стали стихотворения в сатирическом журнале "Жупел" (1931-1934). В рассказах-очерках первой прозаической книги Вежинова "Улица без мостовой" (1938) о жизни софийских окраин изображены судьбы "маленьких людей", картины нищеты и разорения. В 1944-1945 п писатель работал фронтовым корреспондентом, редактором военной газеты. Его впечатления отразились в рассказах сборника "На посту" (1947). Военные повести "Златан" (1949) и "Вторая рота" (1949) свидетельствуют об обращении автора к нравственной проблематике. Внутренний мир героев раскрыт в сборниках "Мальчик со скрипкой" (1963) и "Запах миндаля" (1966). Роман "Звезды над нами" (1966) носит философский характер. Он состоит из новелл, объединенных общими героями. Книга полифонична, передает разные взгляды, в том числе и автора, на революцию. В творчестве писателя отчетливо проступает тяготение к притче. Широко известен интеллектуально-психологический роман Вежинова "Ночью на белых конях" (1975) С последующими произведениями в творчество Вежинова прочно вошла психологическая проблематика. Используя элементы вымысла, он раскрывал роль интуиции и подсознания в жизни человека В новеллах сборника "Синие бабочки" (1968) характеры проявляются в необычной, подчас фантастической и загадочной обстановке. В повести "Барьер" (1977) фантастическое становится одним из планов изображения. Девушка Доротея, наделенная способностью летать, существует в особом измерении Героине присуши ум и жажда деятельности, но необыкновенный дар держит ее за порогом реальности, обрекая на гибель. Фантастическое начало присутствует и в двух повестях, герои которых - дети: "Белый ящер" (1977) и "Озерный мальчик" (1978). В повести "Измерения" (1979) колоритны экскурсы в прошлое. Обратившись к эпохе борьбы против турецкого ига, Вежинов рассматривает роль наследственности в связи поколений и времен. Герой повести "Весы" (1982) - последней крупной работы автора - утрачивает память после черепной травмы. Она возвращается к нему медленно, очищаясь от субъективных, навязанных обстоятельствами впечатлений. По сути, происходит нравственное очищение человека. В произведениях Вежинова отсутствуют дидактические ноты, замысел раскрывается по ходу напряженного сюжета, художественные средства богаты и разнообразны.
Ночью на белых конях (Нощем с белите коне. 1975)
- роман, герои которого - академик Урумов и его племянник Сашо - представляют два поколения и разные типы ученых. В их отношении к науке, своему труду - узел многоплановой проблематики романа. Изучая раковые заболевания, Урумов выдвигает гипотезу о возможности замены высших структур низшими. Теория перерастает в метафору, используя которую писатель вскрывает злокачественное явление времени - вытеснение естественных форм жизни плодами технического прогресса. Академик долго нс находит последователей. Прагматичный Сашо только в конце романа понимает учителя, он завершит и обнародует его труд. Жизнь и дело Урумова воссозданы в пространных ретроспекциях. Стремясь к союзу разума и чувств, он достигал счастья и в детстве, и в старости. То было ощущение гармонии, слияния с природой, вызывавшее в его сознании поэтический образ: белые кони, пасущиеся на темном фоне ночи. Интеллектуализм романа - в изображении человека, стремящегося постичь свое предназначение и меру ответственности за след, оставленный им на земле.
Произведения
Избранное: В 2 т. / Вступ. ст. П.Топера.- М.: Худож. лит., 1975; Ночью на белых конях / Пер.
Л.Лихачевой; Предисл. А.Зверева.- М.: Худож. лит., 1978.- 431 с.- (Зарубеж. роман XX в.):
Раннее, раннее утро: Рассказы / Предисл. П.Нилина.- М.: Худож. лит., 1968.- 262 с.; Синие бабочки: Повести и рассказы / Послесл. Ю. Болдырева.- М.: Правда, 1990.- 480 с. Избрани произведения: В 4 т.- София: Бълг. писател, 1983.
Литература
Климчук В. Н. Творчество Павла Вежинова: (Концепция человека, художественное своеобразие).-
Киев: Наукова думка, 1991.- 197 с., Узунова Р. Павел Вежинов: Литературно-критический очерк.-
София: Бълг. писател, 1980.- 194 с.
Книга за Павел Вежинов / Съст. и ред. А. Свиленов. - София: Бълг. писател, 1986.- 501 с.

[80]
ЛИТЕРАТУРА ВЕЛИКОБРИТАНИИ
ДЖЕФФРИ ЧОСЕР (GEOFFREY CHAUCER. 1340-1400)
- писатель, положивший начало английской классической литературе. Порвав со средневековым мироощущением и преодолев литературные традиции, воплощенные в рыцарских романах, он стал родоначальником английского реализма и нового литературного языка, создал систему стихосложения, на основе которой развивалась в дальнейшем национальная поэзия. Чосер родился в купеческой семье, не получил систематического образования, но отличался незаурядной начитанностью. Он дважды был в Италии с дипломатическими миссиями. Эти поездки способствовали его непосредственному знакомству с итальянской литературой Возрождения. Будучи таможенным надсмотрщиком, а затем членом парламента и судьей, он сталкивался с людьми различных сословий. Перу Чосера принадлежат поэмы "Птичий парламент", "Дом славы", роман в стихах "Троил и Крессида" и др. Но мировую известность ему принесли знаменитые "Кентерберийские рассказы".
Кентерберийские рассказы (Canterbury tales. 1386-I389)
- обрамленный сборник новелл. Взяв за основу сюжета паломничество к гробу святого Томаса Бекета в г. Кентербери, Чосер нарисовал широкое полотно английской действительности той эпохи. Книга состоит из "Пролога", двадцати двух стихотворных и двух прозаических новелл и связующих их интермедий. Перед читателем проходит галерея разнообразнейших типов Англии XIV в. Это паломники, собравшиеся в гостинице, чтобы затем вместе продолжать путь к гробу святого Томаса Бекета: рыцари и купцы, студент и юрист, продавец индульгенций и монах, настоятельница женского монастыря, ремесленники, мельник и вдова, ищущая очередного мужа. Каждый рассказывает историю, соответствующую его социальному и психологическому облику. Здесь и романтическое повествование рыцаря о любви и дружбе, и комический рассказ мельника о плотнике-рогоносце, и рассказ корабельщика о жулике-монахе, который заплатил соблазненной им женщине деньгами, взятыми в долг у ее мужа. Паломники слушают и другие истории вроде чувствительного рассказа студента о добродетельной Гризельде, жертве испытаний, которым подверг ее ревнивый и суровый муж. Чосер представляет в целом все основные литературные жанры своей эпохи:
рыцарский роман (рыцарь), куртуазную повесть (сквайр), фаблио (мельник, мажордом, шкипер), "животный" эпос (монастырский капеллан), жития святых (вторая монахиня), проповедь (пролог продавца индульгенций), моральную аллегорию, этический трактат (священник). Обрамляющая новелла заключает в себе драматический и характеризующий момент, сообщает действию развитие. Заимствуя сюжеты многих рассказов у других авторов, Чосер усложняет фабулу, насыщает ее реалистическими деталями, динамику действия сочетает с психологическим анализом. Один из первых литературных памятников на едином общеанглийском языке, "Кентерберийские рассказы" - книга, переросшая рамки средневековья. В ней ярко проявились замечательные качества чосеровского гуманизма: жизнеутверждение, интерес к конкретному человеку, чувство социальной справедливости, народность и демократизм. В "Кентерберийских рассказах" господствует светское начало - критерий художественной культуры Ренессанса. Чосер - первый и единственный представитель Предвозрождения в Англии. Влияние Чосера на английскую литературу сильнее всего сказалось в развитии бытового, нравоописательного реализма. Его свободное владение уже известным материалом, совмещение трагического и комического, низменного и высокого было освоено и развито Шекспиром, Джонсоном. В разной степени его влияние испытали и писатели-просветители XVIII в., а также В. Скотт, Ч.Диккенс и др. Огромно значение Чосера для развития английского литературного языка и английской национальной поэзии.
Произведения
Кентерберийские рассказы / Пер. И.А.Кашкина, О. Б. Румера; Вступ. ст. и коммент. И.А.Каш-кина.- М.: Худож. лит., 1973.- 527 с.- (Б-ка всемирн. лит.). The works.- Cleveland; New York: The World publ. со., 1958.- XIX, 554 p.; Cantenmry tales: Chaucer for present day readere / Ed. with a pref. by J. Betjeman.- London: Murray, 1956.- XV, 169 p.
[81]

Литература
Гарднер Дж. Жизнь и время Чосера / Пер. В.Воронина; Предисл. 3. Гачечиладзе. - М.: Радуга,
1986.- 448 с.; Кашкин И.А.Джеффри Чосер.- В кн.: Кашкин И. А. Для читателя-современника,
М., 1977, с. 221-255.
Howard E. Geoffrey Chaucer. - London: Macmillan, 1976. - 219 p.; Norton-Smith 1. Geoffrey Chaucer. -
London: Routledge a. Kegan Paul, 1974. - XII, 274 p.
ТОМАС МЭЛОРИ (THOMAS MALORY. Год рождения неизвестен - 1471)
- создатель первого из известных прозаических романов в английской литературе - "Смерть Артура". Историки приводят документы, отождествляющие автора этой книги с рыцарем Томасом Мэлори, жившим в Англии в начале первой четверти XV в. Если это отождествление верно, то знаменитый прозаик был небогатым дворянином из графства Варвикшир, участвовал в войне Алой и Белой розы (XV в.) под началом герцога Варвика. В 1445 г. Мэлори представлял свое графство в парламенте. Почти все документы более позднего времени, известные ныне, свидетельствуют, что Мэлори был в 1450 г. судим и пробыл в заключении до 1468 г. Сохранились обвинительные документы по его делу: ему инкриминировали грабеж, насилие над женщиной, кражу со взломом, неуплату долгов, разорение монастырского добра, угон скота и пр. Дважды он бежал из тюрьмы и, очевидно, прослыл опасным и закоренелым преступником, поскольку дважды был исключен из королевских амнистий. Судя по этим документам, Томас Мэлори был человеком отчаянным, упорным и мужественным - вполне в духе той эпохи. Свою книгу, изданную после его смерти, он писал в заключении, что определило во многом интонацию и общее настроение романа.
Смерть Артура (Le morte Darthur. 1485)
- роман, опубликованный известным издателем Уильямом Кэкстоном, был хорошо известен в Англии в конце XV в. Позднее о нем вспоминали нечасто, но в XIX в. интерес к книге возродился. В 1934 г. была обнаружена так называемая Вестминстерская рукопись романа, не авторская, но современная первоначальному изданию. Она была опубликована в 1947 г. Ю. Винавером. Роман представляет собой отчасти компиляцию, отчасти переработку многочисленных легенд так называемого "артуровского цикла". Название "Смерть Артура" было дано роману Кэкстоном, который разделил его на 21 книгу и 507 глав. В издании Винавера роман разделен на 8 самостоятельных частей. Первая из них названа "Повесть о короле Артуре" и суммирует многие сюжеты, связанные с образом легендарного героя, в том числе рассказ о добывании Артуром чудесного меча, о его помощнике и советнике волшебнике Мерлине (который предрекает многие последующие события, в частности - смерть Артура в бою), о женитьбе Артура и др. Вторая часть называется "Повесть о благородном короле Артуре, как он стал императором через доблесть своих рук". В ней рассказывается о войне Артура с римлянами; в финале ее Артур берет приступом вечный город и становится императором. В определенной степени это отражает общеевропейское распространение "артуровского цикла". Третья часть - "Славная повесть о сэре Ланселоте Озерном" - посвящена подвигам одного из центральных персонажей всего цикла и завершается приездом Ланселота ко двору короля Артура. Четвертая часть рассказывает о приключениях Бомейна, который открывает позднее, что подлинное его имя - Гарет Оркнейский. Приключения Гарета завершаются его счастливой свадьбой с благословения короля Артура. Пятая часть, занимающая центральное место в тексте Мэлори, называется "Книга о сэре Тристраме Лионском" и рассказывает о любви Тристрама к Изольде; сюда же вплетается побочный сюжет - история Александра, племянника короля Марка, который оказывается убийцей собственного брата. Следующая часть с длинным титулом "Повесть о Святом Граале в кратком изводе с французского языка, каковая есть повесть, трактующая о самом истинном и самом священном, что есть на свете" посвящена приключениям нескольких рыцарей, описанным метафорически как поиски благодати. Наиболее романтическая седьмая часть книги рассказывает о любви сэра Ланселота к королеве Гвиневере, жене Артура. Наконец, последняя часть - "Плачевнейшая повесть о смерти Артура Бескорыстного" - излагает обстоятельства кончины легендарного короля и последние события его жизни. Автор не забывает сообщить различные мнения по поводу смерти Артура и указать, кто наследовал ему на троне. В этой же части рассказывается о смерти королевы Гвиневеры и рыцаря Ланселота. Трудно понять смысл и значение этого внушительного по объему произведения, не зная предшествующей Мэлори традиции. Исторический прототип короля Артура - герой племени бриттов, возглавлявший в конце V - начале VI в. борьбу против англосаксонского вторжения на Британские острова. О нем говорится в целом ряде исторических хроник IX-XII вв. Задолго до появления этих письменных источников и одновременно с ними сказания об Артуре бытовали среди народов, населявших Британские
[82]

острова и соседнюю территорию на континенте. Ученые отмечают несомненную мифологическую - наряду с исторической - основу этих легенд. Речь идет главным образом о кельтской мифологии. На эту первичную основу наслаивались позднейшие пласты различного характера: эпические сказания о племенных героях, мифологизированная история межплеменных столкновений, мифологизированные сказания о сопротивлении англосаксонскому нашествию, авантюрно-фантастические повествования, сложившиеся в среде валлийцев накануне норманнского завоевания. Мэлори мог усвоить многовековую традицию в форме стихотворных и прозаических книг. Например, пять романов, восходящих к "артуровскому циклу", были написаны в стихах Кретьеном де Труа (вторая половина XII в.); серия прозаических романов на французском языке, которую условно называют "Ланселотом в прозе", была создана в XIII в. Следует иметь в виду ряд принципиальных качеств, характерных для артуровских сказаний: циклизацию и "открытость" для внедрения новых элементов. Многочисленные сюжеты, зародившиеся в фольклоре, присоединились позднее к сложному комплексу "артуровского цикла", центральный образ которого ˜ "круглый стол", за которым собираются самые достойные рыцари, - позволял вводить в повествование новые персонажи. Мэлори в той же степени суммировал традицию, в какой он ее преобразовывал. Мэлори писал свой роман в период кризиса куртуазной культуры - в эпоху, которую многие исследователи называют уже Предвозрождением. В плане идейном писатель-узник оплакивал идеал рыцарства, каким он рисовался в стихотворных и прозаических произведениях XII-XIV вв. В плане композиционном и стилистическом Мэлори и сам уже довольно далеко отошел от своих предшественников. Зачастую, если сравнивать его пассажи с текстами-источниками, видно, насколько его художественный интерес (выбор деталей, внимание к психологии, меньший интерес к мистике) отличает стиль Мэлори от общего стиля предыдущих авторов артуровской традиции. Влияние "Смерти Артура" Томаса Мэлори было очень серьезным на англоязычную и - шире - европейскую культуру позднейшего времени. Следы этого влияния находят у Спенсера, Теннисона, Морриса, Суинберна, Вагнера и Джойса, а также у многих авторов школы прерафаэлитов.
Произведения
Смерть Артура / Изд. подгот. И. М. Бернштейн и др. - М.: Наука, 1974. - 899 с. - (Лит. памятники). The works: In 3 vol. / Ed. by E. Vinaver. - Oxford: Clarendon Press, 1947; Le morte Darthur: The story of King Arthur and of his noble knights of the Round table: In 3 vol. / Modernised as to spelling and punctuation by A. W. Pollard.- New York: Limited editions club, 1936.
Литература
Benson L. D. Malory's Morte Darthur.- Cambridge (Mass.); London: Harvard univ. press, 1976.- XI, 285 p.; Hicks E. Sir Thomas Malory: His turbulent career - New York- Octagon 1970 - XI 118 p.
ТОМАС МОР (THOMAS MORE. 1478-1535)
- гуманист, ученый и писатель, был одновременно и крупным государственным деятелем. Хотя Мор не был дворянином по происхождению, он стал лордом-канцлером и первым министром короля Генриха VIII. Однако резкость и прямота, с которой он выступал против ряда мероприятий монарха, привели к тому, что Мор был ложно обвинен в государственной измене и казнен. Автор ряда эпиграмм, памфлетов и исторического сочинения (незаконченного) "Жизнь Эдуарда V", Мор получил мировую известность благодаря "Утопии".
Утопия (Utopia. 1516)
- написана в форме беседы автора с моряком Гитлодеем, объехавшим весь мир. Первая часть "Утопии" - рассуждения о современных автору европейских государствах, их политическом и социальном строе. Мор устами Гитлодея осуждает захватнические войны и роскошь феодального Дворянства. Говоря о помещиках, которые сгоняют крестьян с земли, чтобы разводить на ней овец, Гитлодей сочувственно пишет о нищете народа и бросает ставшую крылатой фразу: "овцы пожирают людей". Вторая часть книги, примыкающая по жанру к фантастическим романам-путешествиям, рисует вымышленный остров Утопию и его идеальный общественный строй, свободный от бедствий феодального и нарождающегося буржуазного общества. Государство на острове Утопия Построено на коммунистических основах, без частной собственности, с демократическим управлением, с распределением по потребностям. Граждане развиваются гармонически, занимаясь и Умственным, и физическим трудом; мужчины и женщины уравнены в правах, преодолено противоречие между городом и деревней, однако сохранено рабство для преступников, нарушивших Государственные законы. Книга Томаса Мора занимает достойное место в мировой литературе как
[83]

яркий литературный памятник эпохи Возрождения. Написанная на латыни, она в 1551 г. была переведена на английский язык.
Произведения
Утопия / Пер. и примеч. А. Малеина, Ф. Петровского; Вступ. ст. Л. Воробьева. - В кн.: Утопический роман XVI-XVII веков, М., 1971, с. 41-143; Эпиграммы; История Ричарда III / Изд. подгот. М.Л. Гаспаров и др.- М.: Наука, 1973.- 254 с.- (Лит. памятники). Utopia.- London: Dent, 1955.- 444 р.
Литература
Осиновский И.Н. Томас Мор.- М.: Наука, 1974.- 166 с.; Тарле Е. В. Общественные воззрения Томаса Мора в связи с экономическим состоянием Англии его времени.- Соч., М., 1957, т. 1, с. 119-265. Chambers R. Thomas More.- London: Penguin, 1963.- 413 p.
ФИЛИП СИДНИ (PHILIP SIDNEY. 1554-1586)
- всю свою не очень долгую жизнь стремился к карьере дипломата и воина, однако в истории английской словесности в целом и тем более в истории эпохи Ренессанса навсегда остался как трижды новатор - поэт, прозаик, теоретик литературы. Будучи по праву рождения одним из самых близких к трону Елизаветы людей, Филип Сидни получил отличное образование. Он закончил Шрюсберийскую школу, учился в Кембридже, три года (1572-1575) путешествовал по Европе. Во время этого путешествия он стал в Париже свидетелем Варфоломеевской резни, оказавшей огромное влияние на всю его дальнейшую жизнь. Протестантизм юноши получил как бы негативную поддержку, и он становится одним из самых деятельных в Европе сторонников создания Всеев-ропейской протестантской лиги во главе с Елизаветой I. Однако Елизавета, известная противница открытых действий, правда, не без сочувствия к юноше отстранила его от реальной дипломатической деятельности после его первого и вполне удачного, но излишне активного посольства к императору Рудольфу II (1577), пожаловав его почетной должностью королевского виночерпия, на что Филип Сидни в одном из своих писем жаловался известному протестантскому деятелю Г.Ланге. Он писал, что "его ум начинает терять силу, слабеть от отсутствия сопротивления, ибо к чему еще стоит прилагать знания и мысли, как не к делу, которое должно служить всеобщей пользе, на что в наш продажный век мы не смеем и надеяться". Тогда Филип Сидни берется за перо, начав решительную кампанию против литературной отсталости своих соплеменников. За восемь лет он создает произведения, сохранившие его имя в веках: роман "Аркадия", цикл сонетов "Астрофил и Стелла" и поэтику "Защита поэзии". А в 1585 г. королева Елизавета посылает его наконец во главе войска на помощь герцогу Оранскому, продолжавшему в Нидерландах борьбу за освобождение от испанского владычества. Здесь во время одной из стычек с противником Сидни был ранен и умер в 1586 г., после чего его тело было перевезено в Англию и с воинскими почестями похоронено в соборе Святого Павла. "Аркадия" - первый роман эпохи Ренессанса, написанный в Англии. Ф. Сидни задумывал его как пастушеский и одновременно рыцарский роман для развлечения своей сестры, и эта первая версия называется "Старая Аркадия". Однако, не удовлетворенный результатом, он переделал его в философско-политический роман, поставив в центр идею власти и правомерности свержения власти, если она становится деспотической. Эта незавершенная версия называется "Новая Аркадия" и рассматривает пять типов "правильных" и "неправильных" восстаний. "Астрофил и Стелла" (1582?) - первый цикл сонетов в Англии, воспевающий земную любовь. Автор показывает нравственное совершенствование Астрофила в противоборстве любви и страсти, в котором побеждает не небесная, но морально возвышающая любовь. "Защита поэзии" (1579?- 1583?) - первая историко-нормативная поэтика в Англии, провозгласившая высшее познавательное назначение литературы и положившая начало национальной гуманистической литературной теории.
Произведения
Астрофил и Стелла; Защита поэзии / Изд. подгот. Л. И. Володарская. - М.: Наука, 1982. - 367 с. - (Лит. памятники); [Стихотворения].- В кн.: Европейские поэты Возрождения, М., 1974, с. 476- 482.
The complete poems: In 3 vol. / Ed. by A. B. Grosart. - Freeport: Books for libr. press, 1970; The Countess of Pembroke's Arcadia / Ed. by М. Evans. - Harmondsworth: Penguin books, 1977.- 869 p.;
Miscellaneous prose / Ed. by K. Duncan-Jones and J. van Dorsten.- Oxford: Clarendon 1973 - X, 238 p.
[84]

Литература
McCoy R. S. Sir Philip Sidney: Rebellion in Arcadia. - New Brunswick: Rutgers univ. press, 1979. - XIII, 230 p.; Wallace М. W. The life of Sir Philip Sidney. - New York: Octagon books, 1967. - VII, 428 p.
КРИСТОФЕР МАРЛО (CHRISTOPHER MARLOWE. 1564-1593)
- прожил короткую жизнь, полную необыкновенных событий и приключений. Марло родился в семье ремесленника-башмачника. Окончив Кембриджский университет со степенью магистра, в 1587 г. он уехал в Лондон, стал актером. Марло принадлежал к так называемым "университетским умам", плеяде драматургов, сочетавших в своем творчестве гуманистические взгляды с традициями английского народного театра. Марло был известен как откровенный атеист, "богохульник" и еретик, ставящий человеческий разум и безграничные возможности личности выше догматов церкви. В биографии Марло до сих пор много неясного: по одной версии он являлся политическим агентом Тайного Совета, был связан со многими деятелями елизаветинской эпохи, принимал активное участие в заговорах и 30 мая 1593 г. был убит в трактирной драке. В историю Марло вошел как писатель, занимающий после Шекспира второе место в литературе английского Возрождения. Из наследия Марло до нас дошло семь пьес, ряд стихотворений, незаконченная поэма на мифологический сюжет "Геро и Леандр". Его драматургия проникнута духом вольнодумства, свободолюбия. Как подлинно ренессансный писатель, Марло воспевал свободу и независимость человека. Его творчество глубоко демократично: героями его лучших трагедий являются люди, вышедшие из низов общества, которые лишь благодаря собственной незаурядности становятся выдающимися личностями. Первое драматическое произведение Марло - трагедия "Тамерлан Великий" (пост. около 1587-1588, опубл. 1590). Исторический Тамерлан был человеком знатного рода. Но Марло делает героем своей пьесы простого скифского пастуха, который благодаря своим личным качествам - целеустремленности, воле и жажде власти - оказывается выше и значительнее царей. Однако, возвеличив простого человека, достигшего высот власти, создав образ "сильной личности", Марло в то же время указывает на гибельность безграничного индивидуализма для человеческой природы. Характерно, что, начиная с Тамерлана, Марло в последующих произведениях наделяет своих героев более человечными чертами - Варрава в трагедии "Мальтийский еврей" (1590), король Эдуард в трагедии "Эдуард II" (1591-1592), герцог Гиз в "Парижской резне" (1593). Еще в то время, когда литература английского Возрождения находилась "на взлете", Марло почувствовал, что та свобода человеческой личности, за которую выступали писатели и философы - его современники, на практике нередко осуществляет себя кровавым и жестоким путем. Марло понимал всю сложность создавшейся дилеммы, ее неразрешимость - отсюда и присущее ему глубокое трагическое мировосприятие, понимание бесперспективности устремлений его героев.
Трагическая история доктора Фауста (The tragical history of the life and death of Doctor Faustus. 1589)
- написана через год после опубликования в Германии "Народной книги о докторе Фаусте". Пьеса является вершиной творчества Марло. Фауст, подобно Тамерлану, стремится овладеть миром, но не с помощью оружия, а благодаря знаниям, которые смогут возвысить его над всеми остальными людьми, погрязшими в пошлости повседневного существования. Именно поэтому Фауст продает Душу дьяволу. Причем Фауст прекрасно знает, что загробной жизни не существует и что не следует бояться "адских мук". Однако и эта пьеса, подобно "Тамерлану Великому", пронизана противоречиями: свободолюбие Фауста, его нежелание подчиниться каким-либо законам перерастают в Цинизм и безверие, которые мучают Фауста. Вновь в творчестве Марло мы встречаем истинно ренессансного героя - сильного духом и гордого, который платит жизнью за желание стать выше прочих людей. Но, возвеличив романтического героя, Марло тут же развенчивает его. "Трагическая история доктора Фауста" - шедевр литературы Возрождения, насыщенный мыслями писателя, обогнавшего свое время.
Произведения
Сочинения / Вступ. ст. и коммент. А.Парфенова.- М.: Гослитиздат, 1961.- 660 с.; Трагическая история доктора Фауста / Пер. Е. Бируковой; Вступ. ст. Л. Пинского.- М.: Искусство, 1959.- 93с. The complete works: In 2 vol. / Ed. by F. Bowers.- London; New York: Cambridge univ. press, 1973;
The tragical history of Doctor Faustus / Ed. by R. H. Robbins. - Brooklyn; New York: Barren's educational series, 1948.- XII, 152 p.
[85]

Литература
Морозов М.М. Кристофер Марло. - В кн.: Морозов М. М. Избранные статьи и переводы, М., 1954, с. 299-310; Овчинникова Ф. Г. Проблема героя в драматургии Марло.- Учен. зап. Ленингр. пед.'ин-та им. А.И.Герцена. Кафедра зарубежн. лит., 1958, т. 158, с. 55-93; Парфенов А. Т. Кристофер Марло.- М.: Худож. лит., 1964.- 220 с.
Knoll R. E. Christopher Marlowe. - New York: Twayne, 1969.- 160 p.; Twentieth century interpretations of Doctor Faustus: A collection of critical essays / Ed. by W. Farnham. - Englewood Cliflfs: Prentice-Hall, 1969.- VI, 120 p.
УИЛЬЯМ ШЕКСПИР (WILLIAM SHAKESPEARE. 1564-1616)
- родился в городке Стратфорд-он-Эйвон, где сейчас находится Шекспировский музейный комплекс и Мемориальный Шекспировский театр. Биографические данные о Шекспире довольно скудны. Когда отец будущего поэта, зажиточный по тем временам ремесленник и торговец, разорился, 15-летний Уильям был вынужден бросить школу и помогать семье. Около 1585 г. молодой человек отправился в Лондон, где, сменив, как гласит предание, несколько профессий, решил связать свою судьбу с театром. В 1594 г. он стал пайщиком труппы "Слуги лорда-камергера", игравшей с 1599 г. на подмостках построенного в том же году знаменитого театра "Глобус". Как драматург Шекспир начал выступать с конца 1580-х гг. Исследователи считают, что сначала он обрабатывал и "подновлял" уже существовавшие сюжеты и лишь затем перешел к созданию собственных произведений. Впрочем, многие драмы Шекспира, и среди них такие, как "Король Лир", являются глубоко оригинальными переделками более древних пьес либо созданы на сюжеты, использовавшиеся и в дошекспировской драматургии. В 1612 г. Шекспир расстался с театром и возвратился в Стратфорд. Там он и погребен в церкви Святой Троицы. Наследие Шекспира составляют 154 сонета, несколько небольших поэм и стихотворных циклов и 37 пьес. В творчестве Шекспира выделяют четыре периода. Первый, ранний период (1590-1594) - время становления драматургического мастерства. Написанные в эти годы исторические хроники ("Генрих VI", части 1-3; "Ричард III"), "Комедия ошибок", "Укрощение строптивой" и "Тит Андроник" отличаются острым, преимущественно внешним драматизмом. Гений Шекспира обретает зрелость во второй период (1594-1600), когда были созданы комедии "Сон в летнюю ночь", "Венецианский купец", "Много шума из ничего", "Виндзорские насмешницы", "Как вам это понравится", "Двенадцатая ночь", хроники "Генрих IV" (части 1-2), "Ричард II", "Генрих V", трагедия "Ромео и Джульетта". Добиваясь в пьесах синтеза трагического и комического. Шекспир в эти годы в целом оптимистически трактует жизненные противоречия, полагая возможным их позитивное разрешение в духе ренессансного гуманизма. Перелом в мировоззрении Шекспира, характерный для третьего, "трагического" периода его творчества (1600-1608), знаменует пьеса "Гамлет". Источником трагического в драмах Шекспира становится резкое противоречие между гуманистическими идеалами и действительностью. Веря в величие и возможности человека, Шекспир, однако, в соответствии с правдой жизни показывает, что жестокое борение страстей и социальные конфликты ведут к исходу, губительному для его благородных героев. В эти годы трагедийное мастерство Шекспира достигает вершины в "Гамлете", "Отелло", "Короле Лире", "Макбете", "Кориолане". Даже комедии этого периода окрашены в мрачные тона: "Конец - делу венец", "Мера за меру". Драматург начинает искать выход из неразрешимых конфликтов времени в утопии, сказке, фантасмагории. Эти поиски определяют интонацию его пьес последнего, четвертого периода (1609-1613) - хроники "Генрих VIII". трагикомедий "Цимбелин", "Зимняя сказка", "Буря" с их благополучными, хотя в целом искусственными, развязками. Заслуга и величие Шекспира в том, что он с непревзойденной силой трагического воплотил в своих пьесах исторический парадокс, согласно которому эпоха Возрождения, раскрепостившая личность и освободившая ее от гнета средневековых предрассудков, явилась и началом перехода к новому общественному укладу, с его предрассудками, с его социальным и духовным гнетом. Впервые в мировой литературе Шекспир создал многомерные и полнокровные человеческие характеры. В его пьесах выведены живые люди, раскрыты все проявления человеческой натуры в их диалектическом единстве, т. е. в том виде, как они существуют в действительности. Первым из великих художников Шекспир показал движение истории как результат деятельности широких масс. Ф. Энгельс особо отмечал мастерство драматурга в воссоздании широкой панорамы демократических, плебейских слоев - "фальстафовский фон" пьес Шекспира. Огромно значение Шекспира и для отечественной культуры: язык его пьес стал языком великой английской литературы.
Ричард III (Richard IIII. 1592)
- историческая хроника, относящаяся к периоду династических войн Алой и Белой розы. В центре ее - король Ричард III. Умный, страстный и отважный человек, он в то же время уродлив
[86]

физически и нравственно. Ричард становится циничным узурпатором, поднимаясь к власти по трупам своих многочисленных жертв. Анархия, раздиравшая Англию в XV в., во время правления Ричарда III, становится еще более угрожающей. Восстание, которое поднимает против него Ричмонд - еще один претендент на престол, - привлекает на свою сторону дворянство и народ. Победу Ричмонда над Ричардом III Шекспир рисует как торжество сил порядка над анархией и феодальными междоусобицами.
Укрощение строптивой (The taming of the shrew. 1593)
- комедия, в которой Шекспир столкнул два сильных и независимых характера. Предприимчивый веронец Петруччио собирается жениться на дочери богатого падуанца Катарине. Катарина горда, вспыльчива, своенравна, но очень искренна и непосредственна в своих чувствах. Петруччио противопоставляет капризам Катарины свои причуды. Он заставляет невесту долго ждать его, в день свадьбы появляется совсем не в свадебном костюме, морит ее голодом и не дает ей спать якобы потому, что приготовленные для нее постель и еда недостаточно хороши, и т. п. В конце концов Петруччио и Катарина приходят к взаимопониманию. Ее строптивость оказалась лишь своеобразной формой протеста против семейного гнета, против стремления отца "подороже продать ее" - выгоднее выдать замуж.
Ромео и Джульетта (Romeo and Juliet. 1594)
- трагическая история двух влюбленных, погибших из-за старинной вражды их родов. Косному и мрачному миру феодальных предрассудков противопоставлены люди нового, жизнеутверждающего, гуманистического склада: Джульетта, защищающая свое чувство; пренебрегший традициями семьи Ромео; их друг, монах Лоренцо, человечный, далекий от религиозного догматизма; полный блеска и остроумия Меркуцио и др. Для того чтобы избежать брака с нелюбимым человеком, Джульетта, тайно обвенчанная с Ромео, приняла снадобье, погрузившее ее в такой глубокий сон, что родные поверили в ее смерть. Ромео, вынужденный бежать из Вероны в связи с тем, что убил на дуэли родственника Капулетти, тайно возвращается в город, услышав о смерти своей возлюбленной. Он кончает с собою у гроба Джульетты, а проснувшаяся Джульетта убивает себя, увидев мертвого Ромео. У гроба Ромео и Джульетты в окружении потрясенной толпы примиряются враждовавшие семьи Монтекки и Капулетти.
Венецианский купец (The merchant of Venice. 1596)
- повествует о богатом, великодушном Антонио, человеке широких интересов и неукротимой энергии. Но центральной фигурой пьесы является ростовщик Шейлок - воплощение власти золота, жестокости стяжателя, злобной мстительности. Вместе с тем Шекспир раскрывает и трагизм личности Шейлока: он показан и как любящий отец, и как жертва националистической травли и тлетворного влияния денег. В центре драмы - конфликт между Антонио и Шейлоком: Шейлок хочет отомстить оскорбившему его Антонио; он хочет отомстить и тем, кто помог бегству его дочери Джессики; наконец, он намерен бросить вызов людям, которые травят его как еврея. Опираясь на формальное толкование закона, Шейлок, одолживший Антонио для его друга Бассанио под вексель большую сумму денег, на суде настаивает на выполнении страшного условия этого займа: за неуплату денег получить "фунт мяса". Победа Шейлока означала бы гибель Антонио. Жена Бассанио - Порция - под видом адвоката выступает на суде и спасает Антонио от смерти.
Генрих IV (King Henry IV. 1597)
- хроника, изображающая события XV в. - борьбу короля с лордами, которые, стремясь увековечить феодальную раздробленность, при поддержке католической церкви выступали против объединения страны. Исторические личности (король Генрих IV, дальновидный политик, одержавший победу над мятежными лордами, его сын принц Гарри - будущий король Генрих V, умный, веселый и энергичный, желающий узнать поближе простых людей своего королевства и вместе с тем достаточно расчетливый в своих действиях, и др.) действуют рядом с вымышленными героями, из которых наиболее ярким и колоритным является рыцарь Фальстаф - остроумный весельчак, кутила, обжора и хвастун. Однако Фальстаф наделен сложным, противоречивым характером, который своеобразно отразил и распад средневековых традиций, и некоторые негативные черты новой морали, зародившейся в эпоху Возрождения. Вместе со всей пестрой ватагой своих собутыльников он также представляет в пьесе народную стихию.
Виндзорские насмешницы (The merry wives of Windsor. 1597)
-˜ комедия, сюжет которой составляют приключения придворного Джона Фальстафа, давно ставшего пародией на рыцарский идеал отваги и чести. Действие комедии разыгрывается на фоне
[87]

провинциального городка в начале XV в. Перед зрителем проходят типы, характерные для английской провинции шекспировской эпохи: полный смешного чванства судья Феллоу, чудаковатый пастор Эванс и др. Миссис Форд и Анна Пейдж с их веселым лукавством и жизнерадостностью воплощают гуманистический пафос Возрождения. Попытка Фальстафа нажить деньги, притворившись влюбленным сразу в двух кумушек, заканчивается для него полной неудачей, и герой оказывается в смешной ситуации.
Юлий Цезарь (Julius Caesar. 1599)
- трагедия, действие которой разворачивается в атмосфере, насыщенной предчувствием грядущих невзгод. Цезарь лишен ореола: он тщеславен, в нем нет ни величия, ни душевной силы. Но все же убийство его заговорщиками Шекспир считает исторической ошибкой. Фигура убийцы, свободолюбивого и неподкупного Брута, в интерпретации Шекспира трагична: он окружен корыстными соратниками, не понят и не поддержан народом. Удар кинжалом, который он нанес Цезарю, не мог изменить ход истории. Народные массы изображены драматургом как сила неорганизованная и потому поддавшаяся влиянию ловкого демагога, авантюриста Марка Антония. Три типа политиков - деспотичный и честолюбивый Цезарь, не способный трезво оценить обстановку Брут, талантливый, но беспринципный Антоний - отражают отношение Шекспира к современным ему политическим событиям, вызывающим у писателя тревожные и мрачные мысли об исторических судьбах Англии.
Двенадцатая ночь (Twelfth night, or What you will. 1600)
- комедия, тема которой - борьба за право на счастье, на радость жизни, на любовь. Ее запутанная интрига построена на множестве обманов, совпадений, переодеваний и т. п. Основа сюжета - судьба Виолы, девушки смелой, темпераментной и непосредственной. Переодетая юношей, она служит пажом у герцога Орсино, в которого страстно влюблена. Благодаря необычайному сходству с братом-близнецом ей удается добиться благополучного разрешения сложных любовных конфликтов. Влюбившаяся в юного "пажа" (Виолу) гордая Оливия становится женой ее брата, а питавший неразделенную страсть к Оливии герцог Орсино, узнав, что его паж - переодетая девушка, и оценив ее чувство, женится на Виоле. Дух Возрождения, воплощенный в таких характерах, как сэр Тоби Белч, служанка Мария, шут, резко оттеняет лицемерие и пуританское ханжество придворного Мальволио.
Гамлет (Hamlet, prince of Denmark. 1601)
- трагедия, повествующая о судьбе молодого датского принца Гамлета. Возвратившись в Данию, он узнает, что его отец тайно убит своим братом Клавдием, который женился на вдове - матери Гамлета и стал датским королем. Желание отомстить за смерть отца перерастает в чувство общественного долга: надо изменить мир, в котором торжествуют преступления и несправедливость. Трагедия умного и благородного Гамлета в том, что эта задача непосильна для одного человека, а примириться с "Данией - тюрьмой" он не может. Отсюда колебания Гамлета, его меланхолия, его мучительный самоанализ, сложность отношений принца с возлюбленной Офелией, дочерью царедворца Полония. Гамлет случайно убивает спрятавшегося за занавеской Полония, приняв его за короля Клавдия. Потрясенная Офелия, потеряв рассудок, тонет в реке. Ее брат Лаэрт мстит за смерть отца и сестры и на поединке пронзает Гамлета отравленной шпагой. Гибнут и король с королевой. Умирая, Гамлет обращается к своему другу Горацио, прося его поведать миру обо всем. чему он был свидетелем. По масштабу поставленных в трагедии общественно-политических проблем, по богатству мыслей и глубине характеристик "Гамлет" - одно из величайших произведений мировой литературы.
Отелло (The tragedy of Othello the moor of Venice. 1604)
- трагедия, рассказывающая о судьбе мавра Отелло - талантливого полководца. Из ревности он убивает свою жену Дездемону, поверив в ее измену. Однако проблематика пьесы гораздо глубже простой трагедии ревности. Переступив через преграды расовых предрассудков, традиции семьи и своей среды, венецианка Дездемона соединила жизнь с Отелло - "черным мавром", увлеченная его высокими достоинствами, прежде всего благородством. Но мир порока, карьеризма, зависти в лице Яго губит их чувство. Интриги Яго приводят к гибели оклеветанной им Дездемоны. Убедившись в ее невиновности, Отелло переживает глубочайшую трагедию и сам вершит над собою суд за то легковерие, с каким поддался измышлениям коварного Яго, - кончает жизнь самоубийством.
Макбет (Macbeth. 1605)
- трагедия, посвященная судьбе могущественного шотландского тана Макбета, ставшего убийцей короля Дункана и узурпатором королевской власти. Вступив на путь кровавых злодеяний, Макбет
[88]

уже не может остановиться: боязнь бунтов, страх потерять власть толкает его на новые преступления до тех пор, пока он не гибнет, ненавидимый всей страной. Шекспир оправдывает восстание против тиоана Макбета. Он рисует это восстание как движение народа, который под водительством Малькольма и Макдуффа хочет защитить свои права. Леди Макбет, вдохновительница честолюбивых замыслов мужа, сходит с ума, измученная укорами совести. В образах Макбета и его жены с огромной силой раскрыты полные страхов и мучений глубины преступного сознания, трагедия непомерного властолюбия.
Король Лир (King Lear. 1606)
- одна из самых мрачных трагедий Шекспира. Все, что старый король Лир считал гарантией своего прочного благополучия, - королевский сан, власть, любовь близких, придворных - рухнуло, когда он разделил государство между старшими дочерьми. Эгоистический аморализм и бесчеловечность воплощены в старших дочерях Лира - Гонерилье и Регане, которые не только изгоняют старого, доверившегося им отца, но и способны на злодейские убийства. Преданная Лиру, но не умеющая мстить Корделия пытается спасти отца, ставшего жертвой интриг и преступлений. Но Корделия гибнет вместе с сокрушенным горем отцом. Однако ее врагов и противников Лира настигает в конце концов возмездие. Лир умирает духовно прозревшим, изведав и относительность королевского величия, и глубину человеческих страданий, о которых он раньше не хотел знать. В знаменитой сцене в степи трагизм достигает наибольшего накала: исхлестанные ливнем, под вой ветра и раскаты грома бродят бездомный король и его верный и мудрый шут. Только теперь Лиру открываются подлинные жизненные ценности. Параллельный рассказ о бедствиях, постигших графа Глостера, судьба которого сходна с судьбой Лира, делает еще более убедительной созданную в трагедии картину всеобщей несправедливости, жестокого деспотизма, предательства и лицемерия, распада связей между людьми.
Буря (The tempest. 1611)
- одна из последних пьес Шекспира. По жанровым особенностям она приближается к трагикомедии, получившей при Якове I Стюарте широкое распространение на английской сцене. Как и в других пьесах позднего Шекспира - "Цимбелине" (1610), "Зимней сказке" (1611),- в "Буре" драматический конфликт несколько смягчен, нет грандиозного борения страстей и титанических характеров, событиями и судьбами распоряжается рок, выступающий здесь в обличье доброго волшебника Просперо. Законный герцог Миланский, Просперо в свое время был низложен братом, занявшим его место, и едва не погиб. По воле судьбы он вместе с маленькой дочерью Мирандой оказался на острове, где обитал Калибан, отродье мерзкой ведьмы. Искушенный в магии Просперо подчинил Калибана, а также заставил служить себе сонм светлых духов во главе с Ариэлем. Узнав по звездам, что близ острова должен проплыть корабль, на котором находится король Неаполитанский, узурпатор его герцогства, Просперо с помощью Ариэля устраивает кораблекрушение. Все путешественники выброшены на берег, и действие быстро идет к концу: злодеи осмеяны и раскаиваются; Миранда и сын короля Неаполитанского с первого взгляда влюбляются друг в друга и получают родительское благословение; Просперо, вновь получивший свое герцогство, дарует свободу Ариэлю и навсегда отказывается от магии. При номинально счастливой развязке общая интонация пьесы - просветленно-печальная: в ней отчетливо звучат ноты усталости, примирения и всепрощения. Просперо, покидающего остров и отрекшегося от своей магической власти, критики не без основания ассоциируют с Шекспиром, который вскоре после постановки "Бури" расстался с театром и. удалившись в родной Стратфорд, стал вести жизнь простого горожанина.
Сонеты (Sonnets. 1609)
- шедевры не только лирической, но и философской поэзии. Они полны глубоких раздумий поэта о творчестве, о праве человека на бессмертие, о царящей вокруг несправедливости. Большую их часть Шекспир обращает к неизвестному нам близкому другу, привязанность к которому поэт считает не менее значительным и возвышенным чувством, чем любовь. Ряд сонетов посвящен "смуглой даме", заставившей страдать и поэта, и его друга. В образе "смуглой дамы", как и в отношении поэта к ней, раскрыто свойственное Шекспиру полное и многогранное ощущение жизни. Сонеты отличает высокое поэтическое мастерство, богатство образного языка, психологическая глубина.
Произведения
Полное собрание сочинений: В 8 т. / Под общ. ред. А.Смирнова, А. Аникста. - М.: Искусство, 1957-1960; Собрание сочинений: В 8 т. / Сост. И. Шайтанов.- М.: Интербук, 1992-1997;
[89]

Избранные произведения / Под ред. М. П. Алексеева, А. А. Смирнова. - М.; Л.: Гослитиздат, 1950. - XVI, 647 с.; Трагедии; Сонеты / Вступ. ст. А.Аникста.- М.: Худож. лит., 1968.- 791 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Вильям Шекспир в переводе Бориса Пастернака / Под общ. ред. М.М. Морозова:
Т. 1-2.- М.: Искусство, 1950; Гамлет: Избранные переводы / Сост., предисл. и коммент. А.Н.Горбунова.- М.: Радуга, 1985.- 640 с.- (Текст парал. на англ. и рус. яз.); Мера за меру;
Король Лир; Буря / Пер. и предисл. О. Сороки. - М.: Известия, 1990.- 256 с.; Пьесы в пер.
М. Кузмина / Сост., вступ. ст. А.Н.Горбунова.- М.: Моск. рабочий, 1990.- 432 с.; Сонеты /
Пер. С.Маршака; Предисл. А.Аникста.- М.: Гослитиздат, 1963.- 177 с.- (Сокровища лирич.
поэзии).
The complete works / Ed. with an introd. and glossary by P. Alexander. - A new ed. - London; Glasgow:
The English lang. book soc. and Collins, 1964.- XXXII, 1376 p.; Hamlet, prince of Denmark: Полный текст трагедии со словарем и коммент. М.Морозова.- М.: For. lang. publ. house. 1939.- 191 р.;
Sonnets / Послесл. и коммент. А.Аникста.- М.: Progress, 1965.- 310 р.
Литература
Аникст А. А. Творчество Шекспира.- М.: Гослитиздат, 1963.- 615 с; Аникст А. А. Трагедия Шекспира "Гамлет": Лит. комментарий. - М.: Просвещение, 1986. - 223 с.; Аникст А. А. Шекспир:
Ремесло драматурга. - М.: Сов. писатель, 1974. - 607 с.; Аникст А. Шекспир. - М.: Мол. гвардия, 1964.- 367 с.- (Жизнь замечат. людей); Козинцев Г. Наш современник Вильям Шекспир.- 2-е изд., перераб. и доп. - Л.; М.: Искусство, 1966. - 350 с.; Левидова И. М. Шекспир: Библиогр. рус. пер. и Крит. лит. на рус. яз., 1748-1962 / Отв. ред. М.П.Алексеев.- М.: Книга, 1964.- 711 с.; Левидова И.М. Уильям Шекспир: Библиогр. указ. рус. пер. и Крит. лит. на рус. яз., 1963-1975 / Отв. ред. Е. Ю. Гениева. - М.: Книга, 1978. - 186 с.; Морозов М. Статьи о Шекспире / Вступ. ст. Р.Самарина.- М.: Худож. лит., 1964.- 311 с.; Морозов М. Шекспир: 1564-1616.- 2-е изд.- М.: Мол. гвардия, 1956.- 214 с.- (Жизнь замечат. людей); Пинский Л. Шекспир.- М.: Худож. лит., 1971.- 606 с.; Смирнов А.А. Шекспир.- Л.; М.: Искусство, 1963.- 192 с.;
Фридштейн Ю. Г. Уильям Шекспир: Библиогр. указ. рус. пер. и Крит. лит. на рус. яз., 1976- 1987 / Вступ. ст. А. А.Аникста; Отв. ред. Е. Ю. Гениева. - М.: ВГБИЛ, 1989.- 334 с.; Холлидей Ф. Е. Шекспир и его мир / Предисл., пер. и коммент. В. Харитонова. - М.: Радуга, 1986. - 168 с.;
Чернова А. ...Все краски мира, кроме желтой: Опыт пластической характеристики персонажа у
Шекспира.- М.: Искусство, 1987.- 221 с.; Шенбаум С. Шекспир: Краткая документальная
биография / Пер. А. А.Аникста и А. Л. Величанского; Вступ. ст. А. А. Аникста. - М.: Прогресс,
1985.- 432 с.
Arthos J. The art of Shakespeare. - London: Bowes a. Bowes, 1964.- 198 p.; Burgess A. Shakespeare.-
London: Cape, 1970.- 272 p.; Evans G. L. Shakespeare: Vol. 1-5.- Edinburgh: Oliver a. Boyd.
1969-1973.
ДЖОН ДОНН (JOHN DONNE. 1572-1631)
- крупнейший английский поэт XVII в. В его творчестве определился процесс поэтического развития до конца столетия, вплоть до сознательного отрицания поэтики Донна и его эпигонов. Донн окончательно освободил английский стих от власти канонов и стереотипов, нередко чужеземных. и создал новую дисциплину стиха, своего рода поэтическую программу самопознания с помощью искусства слова. Во многих отношениях Донн был достойным младшим современником Шекспира, его продолжателем в области лирики. Воспитанный в строго католических догмах, Донн писал и мыслил с оглядкой на них, даже когда стал лояльным англиканцем, настоятелем собора Святого Павла, прославленным проповедником и полемистом. Эта четкость и определенность исходных нравственных и метафизических представлений весьма характерна для его поэзии - особенно поздней. Поэзия Донна на редкость целостна, и потому ее деление на эротическую и религиозную неоправданно. Начиная с 1590-х гг. стихи Донна расходились в списках, но прочной прижизненной репутации поэта он не имел и к славе не стремился. Он был студентом Оксфордского и Кембриджского университетов, изучал право, но юристом не стал. В 1596 г. вместе с лордом Эссексом он отправился в военную экспедицию против испанцев. Донн вернулся через два года и стал секретарем своего военачальника, лорда-хранителя Большой печати Томаса Эджертона, но в 1601 г. потерял эту должность. Около 10 лет прошло в нищете: Донн с семьей жил подаяниями меценатов, имена которых увековечены в его стихах. По личному настоянию короля Якова I Донн принял наконец сан священника англиканской церкви. В 1621 г. его назначили настоятелем лондонского собора Святого Павла. Донн не публиковал стихов и сожалел о двух своих случайно появившихся в самые трудные годы публикациях ("Годовщины", 1611-1612; "Погребальная элегия", 1614). Писать стихи он, однако, не переставал и давал их переписывать. Самые ранние сохранив-
[90]

шиеся списки его стихов относятся ко второй четверти XVII в.; первое их собрание вышло посмертно - в 1633 г., а уже в 1669 г. они печатались седьмым изданием. Донн - ведущая фигура общеевропейского литературного маньеризма и глава английских "поэтов-метафизиков", творчество которых отличает напряжение чувства и разума, стремящегося к разрешению вопросов бытия и жаждущего откровения. Трагедия и безысходность в этой поэзии снимаются, и возникает полная глубокого внутреннего смысла драма человеческой жизни.
Произведения
Избранное... / Пер., предисл. и коммент. Г. Кружкова. - М.: Моск. рабочий, 1994.- 172 с.;
[Поэтические произведения].- В кн.: Английская лирика первой половины XVII века, М., 1989, с. 75-132; Стихотворения / Пер., вступ. ст. и примеч. Б. Томашевского. - Л.: Худож. лит., 1973.- 168 с.; (Стихотворения).- В кн.: Европейская поэзия XVIII в., М., 1977, с. 52-79. The complete poetry of John Donne / With an introd., notes and variants by J. T. Shaweross.- Garden City; New York: Doubleday, 1967.- XXV, 521 p.; Selected prose / Chosen by E. Simpson; Ed. by H. Gardner, F. Healy. - Oxford: Clarendon press, 1967.- XVI, 397 p.
Литература
Горбунов А. H. Джон Донн и английская поэзия XVI-XVII веков.- М.: Иэд-во МГУ, 1993.- 186 с.; Макуренкова С. А. Джон Донн: Поэтика и риторика.- М.: Академия ("Academia"), 1994.- 206 с.; Самарин P.M. Трагедия Джона Донна.- В кн.: Самарин P.M. "Этот честный метод..", М-, 1974, с. 221-244.
Alvarez A. The school of Donne.- New York: The New American libr., 1967.- 160 p.; Gosse Е. The life and letters of John Donne: Vol. 1-2.- Gloucester (Mass.): Smith, 1959.
БЕН ДЖОНСОН (BEN JONSON. 1573-1637)
- один из крупнейших после Шекспира драматургов позднего Возрождения. Был также критиком, переводчиком античных авторов, лирическим поэтом. Выросший в семье каменщика, он все же сумел получить прекрасное гуманитарное образование. Став актером, а затем драматургом театра "Фортуна", Бен Джонсон прославился прежде всего как автор сатирических комедий и двух трагедий. Стремясь к тому, чтобы его пьесы поучали зрителей, Бен Джонсон выступал в своих лучших бытовых комедиях с критикой буржуазно-аристократического английского общества. В своих комедиях он реалистически изобразил будничную жизнь простых людей - представителей самых разнообразных слоев городского населения - мещан, купцов и т. д., вплоть до деклассированного лондонского "дна" ("Алхимик", "Варфоломеевская ярмарка", "Вольпоне" и др.). Комедия нравов, бытовой реализм нашли в нем своего зачинателя и мастера. Гуманистические и свободолюбивые идеалы Бена Джонсона раскрыты, в частности, в его так называемых римских трагедиях ("Падение Сеяна", "Катилина"), в которых он разоблачает пороки деспотической власти.
Вольпоне (Volpone, or the Fox. 1605)
- комедия, действие которой, хотя и разыгрывается неподалеку от Венеции, изображает нравы современного автору зараженного страстью к обогащению Лондона. Одержимый алчностью, патриций Вольпоне притворяется умирающим и поручает слуге Моске сообщить всем, что свое состояние он оставит тому, кто принесет ему самые ценные подарки. Нравственное уродство персонажей комедии, пытающихся угодить Вольпоне и богатыми дарами, и исполнением его прихотей (муж посылает жену на ложе старика Вольпоне, адвокат пренебрегает совестью и законностью и т д.), обнажается в этой всеобщей погоне за золотом.
Произведения
Пьесы / Ред. и вступ. ст. А.Смирнова.- Л.; М.: Искусство, I960.- 750 с.- (Б-ка драматурга);
Вольпоне, или Хитрый Лис: Комедия в 5 актах / Пер. П. Мелковой; Ред. и предисл. А. Смирнова. - М.: Искусство, 1954.- 191 с.
Ben Jonson: In 5 vol. Ed. by C. H. Herford, P. Simpson.- Oxford: Clarendon press, 1954; Volpone, or the Fox.- Cambridge: Univ. tutorial press. 1951.- XIX, 196 p.
Литература
Парфенов А. Т. Бен Джонсон и его комедия "Вольпоне".- М.: Высш. шк., 1982.- 109 с.;
Ромм А. С. Бен Джонсон: 1573-1637.- Л.; М.: Искусство, 1958.- 124 с.
Knoll R. Е. Ben Jonson's plays: An introduction.- Lincoln: Univ. of Nebraska press, 1964.- XVII,
206 p.; Smith G. Ben Jonson.- London: Macmillan, 1926.- VI, 310 p.
[91]

ДЖОН МИЛЬТОН (JOHN MILTON. 1608-1674)
- один из величайших поэтов и публицистов Англии, чье имя неразрывно связано с английской буржуазной революцией XVII в. Получив степень магистра в Кембриджском университете, Мильтон отказывается от деятельности священника, совершает путешествие по Италии и, вернувшись в Англию, занимается педагогической и литературной работой. В первый период своего творчества (20-30-е гг.) он пишет ряд лирических стихов и поэмы, в которых нашли отражение противоречия мироощущения Мильтона, поэта-пуританина и одновременно гуманиста, традиции эпохи Возрождения. В 1640-1650-х гг. Мильтон почти не обращается к поэзии (если не считать его 20 сонетов), активно участвует в политической борьбе и становится одним из блестящих публицистов английской буржуазной революции. Присоединившись к индепендентам, Мильтон выступает в это время с памфлетами революционного содержания, в которых борется против реакционной правительственной цензуры ("Ареопагитика"), отстаивает идею республики, оправдывает казнь короля Карла I ("Защита английского народа") и т. п. Его эпические поэмы "Потерянный рай" и "Возвращенный рай", как и драма "Самсон-борец", были написаны им во время торжества реакции. В этом произведении Мильтон, травимый политическими врагами, больной и ослепший, призывал к продолжению революционной борьбы.
Потерянный рай (Paradise lost. 1663)
- поэма, в которой использован библейский сюжет о первых людях, Адаме и Еве. об их грехопадении, о восстании Сатаны против Бога. Мильтон вложил в свое произведение сложную и философски глубокую проблематику, полную политического содержания и революционного пафоса. В картинах сражений между воинствами Бога и Сатаны отражены события гражданской войны Англии XVII в.; в образе Бога воплощено деспотическое единовластие, Сатаны - бунтарский дух свободолюбия. В эпизодах, связанных с судьбой Адама и Евы, не только раскрыт пуританский идеал добродетельной и трудолюбивой семьи, но и выражены гуманистические взгляды поэта на преобразующую силу труда и на ценность человеческой личности. Поэма написана белым стихом. Автор стремился к созданию монументального произведения в традициях античной эпической поэзии.
Произведения
Потерянный рай; Стихотворения; Самсон-борец / Пер. Арк. Штейнберга; Под ред. С. Шервинского;
Вступ. ст. А.Аникста.- М.: Худож. лит., 1976.- 572 с.- (Б-ка всемирн. лит.).
The works: In 22 vol.- New York: Columbia univ. press, 1931-1940; Paradise lost / Ed. by E. Prince. -
London: Oxford univ. press, 1962.- LXXII, 174 p.
Литература
Самарин P.M. Творчество Джона Мильтона.- М.: Изд-во МГУ, 1964.- 485 с.; Чамеев А. А. Джон Мильтон и его поэма "Потерянный рай".- Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1986.- 126 с. Macauley R. Milton.- London: Duckworth, 1934.- 141 p.
ДЖОН БЕНЬЯН (JOHN BUNYAN. 1628-1688)
- писатель и проповедник, крупнейший (наряду с Дж. Мильтоном) представитель литературы английского пуританства. Сын бедфордширского жестянщика, Беньян унаследовал профессию отца. Во время гражданской войны служил в войсках парламента (1644-1646). Получил в приданое за женой две книги пуританского катехизиса - "Путь простого человека к небесам" и "Упражнения в благочестии", которые, как он писал в духовной автобиографии, преисполнили его религиозным вдохновением. В 1653 г. он вступил в баптистскую общину и вскоре стал мирянином-проповедником. После Реставрации не пожелал подчиниться запрещению нонконформистского проповедничества и провел в заключении двенадцать лет, с 1660 по 1672 г., за постоянным чтением Библии и знаменитого в XV-XVI вв. протестантского житийного свода Дж. Фокса "Книга мучеников" (1563). В тюрьме написал несколько книг, важнейшей из которых является его автобиография "Преизобильная благодать, осенившая главного грешника" (1666) - нарочито подробный, отчасти приземленный, отчасти метафорический рассказ об усвоении кальвинистского учения о предопределении душ. Тот же рассказ в ином, сугубо дидактическом варианте находим в его "Исповеди моей веры" (1672). Здесь сформировался характерный для Беньяна аллегорический подход к повседневности, описываемой как исполнение вышних предначертаний. По выходе из тюрьмы Беньян возобновляет проповедническую деятельность, к тому времени разрешенную королевским указом, и, снова угодив в заточение на шесть месяцев в 1675 г., пишет вчерне главную книгу своей жизни и одно из
[92]

важнейших произведений английской прозы - аллегорическое описание воображаемого путешествия "Путь паломника из здешнего мира в грядущий". Весьма примечательны написанные в том же ключе более поздние книги-аллегории, или развернутые проповеди, Беньяна: "Жизнь и смерть мистера Бэдмена" (1680) - описание предопределенной гибели грешника, погрязшего в житейских попечениях, и "Священная война" (1682), где божественный замысел спасения души человеческой воплощается как вселенская реализация метафоры - своего рода параллель к "Потерянному раю" Мильтона. Проза Беньяна заложила основы английской повествовательной литературной традиции - в первую очередь того ее направления, которое характеризуют реалистическая фантастика и бытовой гротеск и которое в XVIII в. представляют Свифт, Дефо и Филдинг, в XIX в. - Диккенс и Теккерей, в XX в. - Ивлин Во, Джойс Кэри, Мюриэл Спарк.
Путь паломника (The pilgrim's progress. 1675-1684)
- аллегорический роман-притча, герой которого, нарочито усредненный и обобщенный, носящий имя Христианин, по наущению Евангелиста бежит из своего родного и обреченного Града Погибели и, одолевая сомнения, заблуждения, соблазны, искушения и искусителей, вплоть до беса Аполлиона и великана Отчаяния, через Долину Унижения, Долину Смертной Тени, Ярмарку Тщеславия (сущий Лондон времен Реставрации) и другие опасные теснины, болота и взгорья при поддержке друга-мученика Верного добирается наконец до Града Небесного и обретает непреходящее блаженство. В 1678-1679 гг. книга вышла тремя изданиями (текст дополнялся и дорабатывался); в 1684 г. Беньян выпустил вторую, гораздо менее впечатляющую часть "Пути паломника", где вслед за Христианином, по его стопам ко Граду Небесному пробираются его жена и дети. Текст книги-сновидения (ясновидения), превращающей дидактические наставления в бытовые случаи и осуществляющей сквозную символизацию жизненного процесса, представляет собой катехизические диалоги со стихотворными вразумительными напутствиями, перемежающиеся повествовательными ремарками и сопровождаемые заголовками-комментариями. Стихотворный перевод-переложение начала "Пути паломника" находим у А.С.Пушкина в отрывке "Странник" (1834) - живом свидетельстве нравственного притяжения и образного воздействия книги Беньяна.
Произведения
Путешествие пилигрима; Духовная война / Пер. Ю.Д. 3[асецкой|. - СПб.: Тип. Пуцыковича и
[тип.] Траншеля, 1878.- [779] с., разд. пат.
The Pilgrim's progress / Ed. by J. B. Wharey. - 2-nd ed.- Oxford: Clarendon press, I960.- 365 p.
Литература
Batson E. B. John Bunyan: Allegory and imagination.- London: Barnes a. Noble, 1984.- 157 p.; The Pilgrim's progress: Critical and historical views / Ed. dy V. Newey. - Liverpool: Liverpool nniv. press, 1980.- 302 p.; Sharrock R. John Bunyan.- London: Macmillan. 1968.- 163 p.
ДАНИЭЛЬ ДЕФО (DANIEL DEFOE. 1661-1731)
- автор знаменитого "Робинзона Крузо", один из зачинателей английского и европейского реалистического романа эпохи Просвещения. Происходил из семьи торговца и очень рано стал предприимчивым дельцом. Он совмещал разнообразнейшую коммерческую деятельность с активным участием в политической жизни страны, представляя интересы крепнущей английской буржуазии. Им написано огромное количество политических памфлетов ("Чистокровный англичанин", "Кратчайший способ расправы с диссидентами" - памфлет, за который Дефо был выставлен к позорному столбу, и др.). "Гимн позорному столбу" был создан писателем в тюрьме и представляет собою выступление в защиту свободы печати и убеждений. Помимо "Робинзона Крузо" Дефо написал несколько не столь значительных в художественном отношении романов ("Полковник Джек", "Капитан Синглтон" и др.), в которых, однако, содержатся реалистические зарисовки нравов. Показав приключения ряда порочных и преступных героев (пирата, авантюриста, проститутки), Дефо раскрыл ту важную роль, которую играла среда в формировании их характеров. Среду и условия существования героев Дефо изображал очень подробно, с большой наблюдательностью, стараясь создать впечатление, что все описанное в романе - достоверный рассказ действительно существовавшего лица. В отличие от других прозаиков Англии XVIII в. Дефо не придавал особого значения стилю, сознательно приближал язык книги к живому разговорному языку своего времени.
Робинзон Крузо (Robinson Crusoe. 1719)
- роман, содержание которого составляет история необыкновенных приключений йоркского Моряка XVII в. (якобы рассказанная им самим), попавшего после кораблекрушения на необитаемый
[93]

остров. Благодаря предприимчивости, энергии, трудолюбию Робинзон выдержал одиночество в течение долгого времени. Дефо наделил своего героя не только прекрасными человеческими качествами - мужеством, умом, волей и трудолюбием, но и всеми чертами "идеального" буржуа:
практицизмом, пуританской религиозностью, расчетливостью. Однако неумирающий интерес читателей к роману обусловлен прежде всего тем пафосом труда, борьбы с препятствиями и покорения природы, который с такой силой звучит в первой части романа. Вторая часть - рассказ о колонии, основанной Робинзоном позднее на острове, и о его торговых путешествиях; третья содержит моральные размышления Робинзона. Глубокий философский и социальный смысл романа имел большое значение для современников Дефо: они справедливо видели в жизни и приключениях Робинзона Крузо как бы аналогию истории человечества в основных этапах развития, соглашаясь с автором, что прогресс - результат деятельности не столько выдающихся исторических личностей, сколько полезного труда обычных людей.
Молль Флендерс (Moll Flanders. 1722)
- роман, написанный как автобиография авантюристки Молль Флендерс, прожившей бурную, полную приключений жизнь. Ее мать была воровкой, высланной в американские колонии Англии, сама же Молль родилась в тюрьме и воспитывалась в Англии. Дефо рассказывает о ее многочисленных связях и браках, обогащениях и разорениях. Страшная нужда заставляет ее заняться воровством, к чему она обнаруживает незаурядные способности. В результате ее, как и мать, высылают в Америку. Оказавшись наследницей плантаций, доставшихся ей от умершей матери, она наконец начинает жить мирной, обеспеченной и честной жизнью. Автор приходит к выводу, что нищета и общественные пороки являются гораздо более важной причиной падения героини, чем ее моральная неустойчивость.
Произведения
Избранное / Под общ. ред. и с послесл. М.Урнова.- М.: Правда, 1971.- 511 с.; Жизнь и пиратские приключения славного капитана Синглтона / Пер., примеч. Т.Левита.- М.: Современник, 1993.- 218 с.; Молль Флендерс / Пер. А. Франковского; Предисл. И.Верцмана.- М.:
Гослитиздат, 1955.- 304 с.; Робинзон Крузо / Пер. М. Шишмаревой, 3. Журавской; Под ред. А. Франковского. - М.; Л.: Academia, 1934.- XXIX, 775 с.; Робинзон Крузо / Сост., вступ. ст., коммент. К.Атаровой.- М.: Высш. шк., 1990.- 543 с.; Робинзон Крузо; История полковника Джека / Пер. М. Шишмаревой; Вступ. ст. М. и Д.Урновых.- М: Худож. лит., 1974.- 285 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Счастливая куртизанка, или Роксана / Пер. и примеч. Т.Литвиновой; Послесл. А. Елистратовой. - М.: Наука, 1975. - 302 с. - (Лит. памятники). The novels and miscellaneous works: In 7 vol.- Oxford: Falboys, 1840; The fortunes and misfortunes of the famous Moll Flanders.- London: Barker, 1957.- 304 p.; Robinson Crusoe / Introd. by G Pocock - London: Dent, 1956.- XV. 432 p.
Литература
Аникст А. Даниэль Дефо: Очерк жизни и творчества.- М : Детгиз, 1957.- 133 с.; Елистратова А. Дефо.- В кн.: Елистратова А. Английский роман эпохи Просвещения, М., 1966, с. 100-154;
Миримский И. В Реализм Дефо.- В кн.: Миримский И. В. Статьи о классиках, М., 1966, с. 9-61; Урнов Д.М. Робинзон и Гулливер: Судьба двух лит. героев.- М.: Наука, 1973.- 87 с.;
Урнов Д.М. Дефо.- 2-е изд.- М.: Мол. гвардия, 1990.- 253 с.- (Жизнь замечат. людей). Daniel Defoe: A collection of critical essays / Ed. by M. Byrd. - Englewood Cliffs: Prentice-Hall, 1976. - VIII, 177 p.; Watson F. Daniel Defoe.- London: Longmans, Green, 1952.- VII, 240 p.
ДЖОНАТАН СВИФТ (JONATHAN SWIFT. 1667-1745)
- великий сатирик, деятель раннего английского Просвещения. Родился в Ирландии, в Дублине. Он с большой неохотой учился в Дублинском университете и, окончив его, стал личным секретарем у своего удалившегося на покой знатного родственника Темпля. В его имении Свифт встретил ряд известных литераторов и приобщился к литературной и политической среде. После смерти Темпля Свифт занял место настоятеля Дублинского собора. Не менее активно, чем в церковных делах, Свифт участвовал в общественно-политической жизни Англии и Ирландии: сначала он принадлежал к партии вигов, а позднее - тори. Он стал влиятельным публицистом, автором ряда острейших памфлетов, многие из которых были посвящены защите Ирландии от разорительной для нее политики Англии ("Письма суконщика" и др.). Необычайно язвительно Свифт обнажал не только ненавистные ему феодальные пережитки, но и порочные черты нового общества, подмеченные им с удивительной прозорливостью. Из художественных произведений, помимо
[94]

обессмертившей его книги "Путешествия Гулливера", он написал сатиру на англиканскую и католическую церкви и пуританство ("Сказка бочки"), аллегорическую сатиру на современные ему литературные споры ("Битва книг"), поэму "Каденус и Ванесса", сатирическую поэму "На смерть доктора Свифта" и др. Сатира Свифта облечена обычно в фантастическую форму, но при этом отражает противоречия и пороки реальной жизни. Четкий и точный язык Свифта тщательно обработан. Но писатель не боялся вводить в свои произведения лексикон, который считался "вульгарным" и "низким".
Путешествия Гулливера (Gulliver's travels. 1726)
- одно из величайших сатирических произведений мировой литературы. Блестящая выдумка в соединении с достоверностью деталей придают книге увлекательность и в то же время делают убедительными необыкновенные приключения Гулливера в странах лилипутов, великанов, лапутян, благородных лошадей. Борьба политических партий, религиозно-церковные разногласия, придворная лесть и королевский произвол, формальность английских законов, хищнические и собственнические интересы утверждающегося буржуазного общества - все это подвергается беспощадной критике, облеченной в форму фантастического повествования. Писатель несколько иронически относится к Гулливеру, который, попав в страну маленьких людей Лилипутию, чувствует свое преимущество перед ними, не замечая, что нелепые и смешные обычаи и нравы, государственный строй лилипутов - это всего лишь логически доведенные до абсурда английские порядки. В стране великанов Гулливер попадает в идеальную просвещенную монархию, по сравнению с которой Англия и ее история кажутся апофеозом насилия и торжества низменных человеческих страстей. В части, посвященной пребыванию Гулливера в Лапуте, писатель разоблачает лженауку, далекую от реальности. Рассказывая о путешествиях Гулливера в страну умных лошадей, Свифт противопоставляет разумных говорящих лошадей, живущих патриархальной общиной, отвратительным звероподобным йеху, воплотившим в себе все пороки человеческого рода.
Произведения
Дневник для Стеллы / Изд. подгот. А.Г.Ингер, В. Б. Микушевич. - М.: Наука, 1981.- 623 с.- (Лит. памятники); Избранное / Сост. и коммент. В. Рака, И.Чекалова; Предисл. В. Рака. - Л.:
Худож. лит., 1987.- 446 с.; Памфлеты / Под ред. М. П.Алексеева, Е.И.Клименко.- М.: Гослитиздат, 1955.- 333 с.; Путешествия в некоторые отдаленные страны света Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей / Пер. под ред. А. Франковского; Вступ. ст. и коммент. А. Аникста. - М.: Худож. лит., 1967. - 390 с.; Сказка бочки; Путешествия Гулливера / Пер. под ред. А. Франковского; Вступ. ст. А. Ингера. - М.: Худож. лит., 1976.- 429 с.- (Б-ка всемирн. лит.). Selected prose works / Ed. and with introd. by J. Hayward.- London: Cressnet, 1949.- XVIII, 482 p.;
Selected poems / Ed. by С. Н. Sisson- Manchester: Fyfield books - Carcanet, 1977.- 91 p.; Gulliver's travels.- London: Collins, 1955.- 208 p.
Литература
Левидов М. Путешествия в некоторые отдаленные страны, мысли и чувства Джонатана Свифта, сначала исследователя, а потом воина в нескольких сражениях. - 2-е изд. - М.: Сов. писатель, 1964.- 402 с.; Муравьев B.C. Джонатан Свифт.- М.: Просвещение, 1968.- 304 с.; Муравьев B.C. Путешествие с Гулливером: 1699-1970.- М.: Книга, 1972.- 207 с.; Урнов Д.М. Робинзон и Гулливер: Судьба двух лит. героев.- М.: Наука, 1973.- 87 с. Jeffares A. N. Jonathan Swift.- Harlow, Essex: Longman group, 1976.- 56 p.; Rowse A. L. Jonathan Swift. Major prophet.- London: Thames a. Hudson, 1975.- 240 p.; Speck W.O. Swift.- London:
Evans, 1969.- 143 p.; Ward D. Jonathan Swift.- London: Methuen, 1973.- 216 p.
ГЕНРИ ФИЛДИНГ (HENRY FIELDING. 1707-1754)
- родился в семье обедневшего аристократа. За жизнь Филдинг сменил немало профессий: был Драматургом, журналистом, издателем, мировым судьей,- но при этом всегда испытывал нужду. Однако, несмотря на материальные трудности, Филдинг на всю жизнь сохранил жизнерадостное и оптимистическое мировосприятие. Произведения писателя пронизаны ненавистью к ханжеству и лицемерию во всех их проявлениях. Пороки феодального и молодого буржуазного мира разоблачаются писателем с предельной откровенностью и с большой сатирической силой, хотя одновременно он, сообразно с философией Просвещения, выражает и оптимистическую веру в победу Разумного начала в укрепляющемся буржуазном обществе. Литературную деятельность Филдинг начал как драматург. Он был автором множества семейно-бытовых и социально-политических
[95]

комедий. Изображая нравы аристократической Англии, он сатирически разоблачал разврат и другие пороки общественной верхушки. В политических комедиях с такой остротой высмеивались беспринципность и корыстолюбие, царящие среди членов партий тори и вигов, что власти, испугавшись их воздействия, сочли необходимым ввести театральную цензуру. Блестящего мастерства Филдинг достиг в романах "большой дороги", или, как он их называл, "комических эпопеях", жанре, распространившемся в английской литературе с эпохи Просвещения. В них охвачена жизнь разных общественных слоев: среди персонажей и главарь шайки преступников, и бедный пастор, и провинциальные помещики, и столичные аристократы.
История приключений Джозефа Эвдруса и его друга мистера Абраама Адамса
(The history of the adventures of Joseph Andrews and of his friend Mr. Abraham Adams. 1742)
- задумана как пародия на "Памелу" Ричардсона - модный сентиментальный роман того времени. В книге рассказывается о приключениях предполагаемого брата Памелы Джозефа и его возлюбленной - служанки Фанни. Став предметом страсти и преследований со стороны своей госпожи, добродетельный лакей Джозеф, не ответивший на ее чувства, уволен и изгнан. По дороге в Лондон Джозеф встречается с Фанни, направившейся на поиски своего возлюбленного, и пастором Адамсом, везущим в Лондон рукописи своих проповедей. Описанию их приключений и посвящен в основном роман. Подлинный герой книги, в котором воплощены черты, противопоставленные автором корыстному и расчетливому практицизму, - это рассеянный и милый чудак, бедный сельский пастор Адаме. Постоянно попадающий в нелепые комические положения, когда он сталкивается с реальными фактами жизни, пастор Адамс, подобно Дон-Кихоту Сервантеса, вызывает симпатию читателя своей непоколебимой верой в благородство человеческой природы, бескорыстием и готовностью помочь ближнему.
История Тома Джонса, найденыша (The history of Tom Jones, a foundling. 1749)
- самый значительный роман Филдинга, в котором воспроизведены разнообразнейшие человеческие характеры и социальные типы - от представителей общественных низов до лондонской аристократической верхушки. Приключения героев - Тома Джонса и Софии Уэстерн - разворачиваются и в помещичьих домах, и на проезжих дорогах. Тому Джонсу - подкидышу, оказавшемуся, как это выясняется впоследствии, племянником воспитавшего его помещика Олверти. - менее всего свойственны благоразумие и прозаический здравый смысл его сводного брата и завистливого врага Блайфиля. Том добр. жизнерадостен, способен на благородные поступки; он становится жертвой интриг Блайфиля и принужден пройти через мытарства, лишения л сложные приключения, прежде чем восторжествует справедливость в отношении к нему и он наконец соединится с любимой девушкой.
Произведения
Избранные произведения: В 2 т. / Вступ. ст. С. Мокульского. - М.: Гослитиздат, 1954; Избранные сочинения / Вступ. ст. и коммент. В.Харитонова.- М.: Худож. лит., 1988.- 686 с.; История приключений Джозефа Эндруса и его друга Абраама Адамса / Пер. Н.Вольпин; Послесл. И. Головни.- М.: Гослитиздат, 1949.- 396 с.; История Тома Джонса, найденыша / Пер. и примеч. А. Франковского. - М.: Худож. лит., 1973.- 879 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Фарсы / Пер. Р.Померанцевой и Ю. Кагарлицкого; Вступ. ст. Ю Кагарлицкого. - М.: Искусство, 1980.- 359 с.
The complete works: In 16 vol.- London: Cape, 1967; The history of Tom Jones, a foundling / Introd. by A. Pryce-Jones. - London: Collins, 1956.- 793 p.; Joseph Andrews.- London: Dent, 1957.- 320 p.
Литература
Елистратова А. Филдинг.- В кн.: Елистратова А. Английский роман эпохи Просвещения, М.. 1966, с. 215-270; Роджерс П. Генри Филдинг: Биография / Пер., послесл. и коммент. В.Харитонова.- М.: Радуга, 1984.- 208 с.; Соколянский М.Г. Творчество Генри Филдинга.- Киев: Виша шк., 1975.- 174 с. Digeon A. The novels of Fielding. - New York: Russell, 1962. - XV, 255 p.; Wright A. Henry Fielding:
Mask and feast.- London: Chatto a. Windus, 1965.- 213 p.
ЛОРЕНС СТЕРН (LAURENCE STERNE. 1713-1768)
- виднейший и глубоко оригинальный представитель английского сентиментализма. Сын бедного пехотного офицера, он рано потерял отца. с трудом окончил университет и затем стал священником маленького деревенского прихода. Литературную славу ему принес роман "Жизнь и мнения
[96]

Тристрама Шенди", после опубликования которого он стал признанным писателем не только в Англии но и в Европе. Роман Стерна поразил читателей своеобразием построения, совершенно неожиданными комбинациями эпизодов, которые подчиняются капризам автора гораздо больше, чем закономерностям реальной действительности. Не менее своеобразны и его герои - чудаки, оригиналы, неповторимые в своих странностях и выдумках. Чувствительность и юмор, горечь и веселость непрерывно сменяют друг друга в произведениях Стерна, утратившего оптимизм своих предшественников - писателей-просветителей - и их веру в силу разума, призванного, по их мнению, исправить частные недостатки действительности. Творчество Стерна глубоко актуально для литературы XVIII в. Поставив своей задачей изобразить сложную внутреннюю жизнь своих героев Стерн впервые ввел прием "потока сознания" как способа изображения действительности. получивший дальнейшее развитие в творчестве Джойса.
Жизнь и мнения Тристрама Шенди (The life and opinions of Tristram Shandy. 1760-1767)
- роман без фабулы, состоящий из огромного количества разрозненных эпизодов и длинных отступлений, представляет собой историю семейства Шенди. Однако сам Тристрам Шенди к последнему, девятому тому романа достигает лишь пятилетнего возраста, и его судьба, по-видимому, очень мало интересует автора. Стерн беседует с читателем от имени одного из многих героев романа - сельского пастора, философствующего чудака Йорика, который в парадоксальной и внешне наивной форме раскрывает расхождение между высокими идеалами и весьма низменной действительностью. В образе отца Тристрама, Вальтера Шенди, в прошлом купца, а ныне владельца имения Шендихолл, дана остроумнейшая карикатура на "мыслителя"-педанта. Жертва философствований Вальтера - его забитая жена, которая, к великому сожалению мужа, никогда не вступает с ним в спор. Любимый герой автора - дядя Тоби, военный в отставке, забавляющийся игрой в войну в собственном саду, - настолько же неразумен и во многом наивен, насколько добр и великодушен. Вальтер Шенди, дядя Тоби, его денщик Трим, пастор Йорик - забавные чудаки, люди яркие, своеобразные - противопоставлены автором корыстному обществу.
Сентиментальное путешествие (A sentimental journey. 1768)
- книга, в которой от имени пастора Йорика рассказано о путешествиях Стерна по континенту. Йорик называет себя, в отличие от путешественников тщеславных и любопытных, "сентиментальным путешественником", которого гораздо больше интересуют собственные чувства и переживания, рожденные впечатлениями от виденного, чем жизнь, природа и история страны, где он находится. Композиция "Сентиментального путешествия" так же отрывочна и внешне нелогична, как и в романе "Жизнь и мнения Тристрама Шенди". Книга состоит из ряда эпизодов, связанных лишь образом самого Йорика и рассказывающих о внешне совершенно незначительных событиях. Горький юмор автора, ставящего под сомнение как будто бескорыстные и трогательные чувства Йорика, пронизывает ряд остроумных эпизодов "Путешествия" (знаменитые рассуждения Йорика по поводу запертого в клетке скворца, встреча с монахом в Кале и др.).
Произведения
Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена; Сентиментальное путешествие по Франции и Италии / Пер. А. Франковского; Вступ. ст. А. Елистратовой. - М.: Худож. лит., 1968.- 687 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Сентиментальное путешествие; Воспоминания; Письма; Дневник / Пер. и примеч. А. Франковского; Предисл. И.Всрцмана.- М.: Гослитиздат, 1940.- XXXII, 384 с.
The complete works and life of Laurence Sterne: In 4 vol.- New York; London: The Clonmel soc., 1904; The life and opinions of Tristram Shandy.- London: Collins, 1955.- 490 p.; A sentimental Journey. - London: EIek, 1948. - 172 p.; Selected prose and letters: In 2 vol. / Предисл. К. Н.Атаровой;
Коммент. А.И.Полторацкого.- М.: Progress publishers, 1981.
Литература
Атарова К. Н. Лоренс Стерн и его "Сентиментальное путешествие по Франции и Италии".- М.:
Высш. шк., 1988.- 93 с.; Верцман И. Лоренс Стерн.- В кн.: Из истории английского реализма, М., 1941, с. 133-188; Елистратова А. Стерн.- В кн.: Елистратова А. Английский роман эпохи Просвещения, М., 1966, с. 324-360.
Hartley L. С. Laurence Sterne: A biographical essay. - Chapel Hill: The Univ. of North Carolina press, 1958.- XII, 302 p.; Jefferson D. W. Laurence Sterne.- London: Longmans, Green, 1954.- 35 p.;
Thompson D. Wild excursions: The life and fiction of Laurence Sterne. - London: Weidenfeld a. Nicolson, 1972.- 325 p.
[97]

ТОБАЙАС ДЖОРДЖ СМОЛЛЕТ (TOBIAS GEORGE SMOLLETT. 1721-1771)
- один из крупнейших представителей английского реалистического романа эпохи Просвещения По происхождению шотландец, сын дворянина, Смоллет вынужден был всю жизнь биться в поисках заработка. Потерпев в юности неудачу на драматургическом поприще, он стал помощником хирурга на военном корабле, но затем снова обратился к литературной деятельности. Из всех многочисленных произведений Смоллета, написанных в самых разнообразных жанрах, только романы принесли ему славу. В них писатель рассказывает о всевозможных приключениях своих героев, которые приходят обычно к счастливой развязке после различных испытаний и любовных неудач. Но авантюрный элемент не является определяющим: автор стремится раскрыть эволюцию характера героя в борьбе с жизненными препятствиями. Смоллет, в отличие от Филдинга, уже не так оптимистически расценивает человеческую природу; эгоизм, стяжательство, лицемерие он считает врожденными свойствами человека.
Приключения Родерика Рэндома (The adventures of Roderick Random. 1748)
- роман о шотландце, бездомном сироте, с детских лет предоставленном самому себе. Борьба с многочисленными жизненными препятствиями постепенно превратила Рэндома в беспринципного авантюриста. Он перепробовал множество профессий и занятий: был корабельным врачом, лакеем,^ наемным солдатом, присяжным "женихом", гоняющимся за богатыми невестами. Среди эпизодов романа особенно выделяются своей разоблачительной силой и смелой правдивостью те, которые связаны с плаванием Родерика на военном корабле. Насильно завербованный во флот, он сталкивается с жестокостью и самоуправством капитана корабля, с устрашающими условиями жизни матросов, погибающих от болезней в душном и грязном лазарете в трюме корабля.
Приключения Перегрина Пикля (The adventures of Peregrine Pickle. 1751)
- это жизнеописание героя - фата и повесы, грубого циника, который проходит на пути к жизненному благополучию через множество приключений и комического, и печального характера. Ему суждено испытать и тяжелый труд, и тюрьму, и скандалы в светском обществе. Он окружен чрезвычайно своеобразными людьми, изображенными, как это обычно у Смоллета, либо моральными и физическими уродами, либо чудаками, которые оказываются более благородными и человечными, чем благопристойные и внешне привлекательные джентльмены. Английская жизнь возникает перед читателем во всей пестроте, она даже "документирована": в текст романа, например, полностью вставлены (по-видимому, подлинные) мемуары известной в то время в лондонском высшем свете некоей леди Вейн.
Путешествие Хамфри Клинкера (The expedition of Humphry Clinker. 1771)
- роман, состоящий из писем на каждодневные, бытовые темы, которые пишут друг другу валлийский помещик Мэтью Брамбл, пожилой холостяк, брюзга и резонер, сварливая и вздорная мисс Табита Брамбл, племянница Брамблов семнадцатилетняя Лидия Мельфорд и ее брат, Джерри Мельфорд, недавний студент Оксфорда. Роман полон движения: семейство Брамблов путешествует, персонажи знакомятся друг с другом. Границы небольшого мирка, встающего со страниц писем, расширяются до размеров большого мира в его социально-историческом наполнении, который быстро меняет свой облик под влиянием промышленного переворота XVIII в., до предела усилившего контраст между богатством и бедностью. Хамфри Клинкер, сирота, незаконнорожденный, выросший в приходском работном доме, был отдан в ученье деревенскому кузнецу, а затем нанялся конюхом к трактирщику и честно работал, пока не заболел и не обнищал настолько, что стал жертвой ханжи Табиты Брамбл, которую оскорбила "неделикатная" внешность героя, а попросту говоря, разваливающееся на глазах рубище, через которое просвечивало голое тело. За оскорбление леди Хамфри Клинкер попадает в тюрьму. Однако выясняется, что безродный бродяга, оборванец Хамфри Клинкер - сын Мэтью Брамбла. Тем самым конфликт разрешается вполне благополучно, в духе разумного просветительского конца, прославляющего победу человечности над силой чистогана. Ч. Диккенс назвал "Хамфри Клинкера" несомненно лучшим из того, что написано Смоллетом. Стремление Смоллета показать "кровную" человеческую взаимосвязь противостоящих друг другу общественных полюсов - богатства и бедности, "верхов" и "низов" - было новым и важным почином в английском просветительском романе XVIII в. Вместе с тем в последнем романе Смоллет усвоил и многие уроки сентиментализма, в частности Стерна.
Произведения
Приключения Перегрина Пикля / Пер. А.Кривцовой, Е.Ланна: Предисл. А. Елистратовой. - М.:
Гослитиздат, 1955.- 720 с.; Приключения Родерика Рэндома / Пер. и примеч. А.В.Кривцовой;
[98]

Послесл. Р.М.Самарина.- М.: Гослитиздат, 1949.- 552 с.; Смоллет Т. Путешествие Хамфри Клинкера; Голдсмит. О. Векфильдский священник / Вступ. ст. А. Ингера. - М.: Худож. лит., 1072 - 542 с. - (Б-ка всемирн. лит.). The complete works. - London: Bell a. Daldy, n d. - XL, 966 p.; The adventures of Peregrine Pickle:
In 2 vol / Introd. by W. Alien.- London: Dent, 1956; The adventures of Roderick Random.- London:
Hutchinson, n. d.- 519 p.; The expedition of Humphry Clinker.- London: Dent, 1943.- IX, 372 p.
Литература
Елистратова А. Ранний Смоллет; Поздний Смоллет. - В кн.: Елистратова А. Английский роман эпохи Просвещения, М., 1968, с. 271-293, 361-397.
Bouce P. G. The novels of Tobias Smollett.- London: Longmans, Green, 1977.- 405 p.; Spector R. D. Tobias George Smollett.- New York: Twayne, 1968.- 175 p.
ОЛИВЕР ГОЛДСМИТ (OLIVER GOLDSMITH. 1728-1774)
- один из выдающихся представителей английского Просвещения XVIII в., писатель, проявивший одинаковую одаренность как эссеист, поэт, романист и драматург. В каждом из этих жанров он оставил произведения, признанные классическими. Сын священника сельского прихода в Ирландии, Голдсмит пришел к профессии литератора после долгих скитаний по Европе. Он изучал медицину, юриспруденцию, был бродячим комедиантом, корректором, наконец, журналистом и издателем сатирического журнала. Известность пришла к нему после выхода цикла юмористических и сатирических очерков "Гражданин мира" (1761), объединенных единым сюжетом и замыслом и написанных якобы философом-китайцем, приехавшим в Лондон и пораженным нелепостями английских общественных порядков и нравов. Замысел книги был подсказан популярными в ту пору "Персидскими письмами" Монтескье. Вслед за "Гражданином мира" был написан роман "Векфильдский священник", рукопись которого Голдсмит был вынужден продать издателю в силу необходимости: ему грозила долговая тюрьма. Был ли роман тогда закончен, возвращался ли к нему писатель - не известно; он был опубликован лишь четыре года спустя, в 1776 г. В 1770 г. вышла прославившая Голдсмита поэма "Покинутая деревня", изображавшая вымышленное село Оберы, разоренное и опустошенное в результате огораживания общинных земель. Настроение щемящей печали пронизывает каждую строку этой элегии. Однако муза Голдсмита была не только печальной. Он - один из выдающихся юмористов английской литературы, о чем свидетельствуют многие его очерки и страницы романа, но более всего написанная незадолго до смерти комедия "Ночь ошибок" (1773).
Векфильдский священник (The vicar of Wakefield. 1766)
- роман, посвященный бедному сельскому священнику доктору Примрозу и его семье, которые стали жертвами безнравственности и самоуправства молодого помещика Торнхилла. Рассказ ведется от имени священника, необычайно гуманного и до чудачества наивного добряка, мирное и патриархальное существование которого жестоко нарушено. Торнхилл соблазняет его старшую дочь Оливию, похищает младшую, Софью, отнимает невесту у его сына Джорджа и, наконец, добивается заключения в тюрьму отца и сына. Вовремя вернувшийся владелец соседнего поместья, дядя Торнхилла, восстанавливает справедливость, освобождает из тюрьмы доктора Примроза и Джорджа и женится на Софье. Ни в одном английском романе XVIII в., кроме написанного много позднее "Калеба Уильямса" Годвина, не была показана с такой ужасающей очевидностью ничем не ограниченная власть помещика над жизнью обитателей прихода, как в "Векфильдском священнике". У Голдсмита тема бесправия бедняков, частной собственности и закона становится центральной. В романе отчетливо проявились черты, свойственные английскому сентиментализму. Для социального самочувствия многих тысяч вчерашних крестьян, насильственно оторванных от векового Уклада, характерна была неотступная мечта о возвращении к земле, к своему хозяйству. Происходила своеобразная аберрация, и прошлое, с его тяжелым трудом и нуждой, но все же относительно независимым существованием на своем клочке земли, казалось теперь беспечальной идиллией. Отсюда идет и решительное неприятие сентиментализмом новой буржуазной городской цивилизации, и противопоставление ей идеализированного сельского хозяйства патриархального уклада. Однако при всех своих иллюзиях английский сентиментализм был далек от крайностей Руссо:
критически относясь к буржуазной цивилизации, видя многие ее трагические последствия, он не 'обирался зачеркивать ее целиком и противопоставлять ей в качестве естественной нормы жизнь Дикарей. Главным мерилом нравственности у Голдсмита служит не столько разумность, сколько Доброта, отзывчивость, умение прислушаться к голосу своего сердца. Человеческий характер и изаимоотношения людей представлены у сентименталиста Голдсмита сложнее, диалектичнее,
[99]

нежели у его предшественников. Искусство Голдсмита - искусство не крайностей (добро - зло), но полутонов.
Произведения
Избранное: Стихи; Векфильдский священник / Предисл. А. Ингера. - М.: Худож. лит., 1978.- 302 с.; Векфильдский священник / Пер. Т.Литвиновой.- В кн.: Смоллет Т, Путешествие Хамфри Клинкера; Голдсмит О. Векфильдский священник, М., 1972, с. 379-541; Гражданин мира, или Письма китайского философа, проживающего в Лондоне, своим друзьям на Востоке / Изд. подгот. и коммент. сост. А. Г. Ингер. - М.: Наука, 1973. - 383 с. - (Лит. памятники); Ночь ошибок:
Комедия в 5 д. / Пер. Н. С. Надеждиной; Стихи в пер. М.А.Донского.- М.: Искусство, 1954.- 87 с.
Collected works: In 5 vol. / Ed. by Arthur Friedman. - Oxford: Clarendon press, 1966; The vicar of Wakefield. - London: Folio society, 1952.- 176 p.
Литература
Влистратова А. Голдсмит. - В кн.: Елистратова А. Английский роман эпохи Просвещения, М., 1974, с. 294-323; Кузьмин Б. Голдсмит и сентиментализм.- В кн.: Кузьмин Б. О Голдсмите, о Байроне, о Блоке..., М., 1977, с. 9-36.
Genger I. The notable man: The life and times of Oliver Goldsmith.- London: Hamilton, 1977.- XV, 408 p.; Kirk С. М. Oliver Goldsmith.- New York: Twayne, 1967.- 202 p.
ДЖЕЙМС МАКФЕРСОН (JAMES MACPHERSON 1736-1796)
- шотландский поэт. Будучи сыном простого фермера, принадлежал к старинному клану, родословная которого восходила к XII в. Учился в Абердинском и Эдинбургском университетах, однако, не закончив ни одного из них, вернулся в деревушку Рутвен, где родился, и получил там место учителя в школе для бедных. Первые поэтические опыты Макферсона (поэма "Шотландский горец" и др.), носившие откровенно подражательный характер и не имевшие успеха, относятся к концу 1750-х гг. В историю мировой литературы Макферсон вошел как автор одной из самых знаменитых литературных мистификаций - "Поэм Оссиана". После их публикации дальнейшая жизнь Макферсона в основном была связана с политикой и политической публицистикой.
Поэмы Оссиана (The poems of Ossian. 1760-1765)
- в окончательной редакции представляют собой цикл лиро-эпических сказаний, состоящий из эпических поэм "Фингал" и "Темора" и сопутствующих малых поэм. История публикации поэм Оссиана достаточно непроста. Впервые сборник "переводов" из старинной кельтской поэзии Макферсон выпустил анонимно под названием "Отрывки старинных стихотворений" (1760). Одиннадцать из шестнадцати "отрывков" он включил (в качестве вставных эпизодов либо же как приложения) в поэмы Оссиана, первая из которых вышла в 1761 г.: ""Фингал", древняя эпическая поэма в шести книгах, вместе с несколькими другими поэмами Оссиана, сына Фингала. Переведены с гэльского Джеймсом Макферсоном". В 1763 г. появился новый том, "Темора", имевший более скромный успех. В 1765 г. обе поэмы были переизданы в виде двух томов "Творения Оссиана". Заново отредактированное и композиционно перестроенное издание, которое легло в основу всех позднейших, Макферсон выпустил в 1773 г., дав ему то название, под которым книга известна сегодня: "Поэмы Оссиана". Центральный герой цикла - Фингал, король легендарного древнего государства Морвен. располагавшегося на западном побережье Шотландии. Действие поэм Макферсон отнес к III в.. а их автором объявил старшего сына Фингала, воина и барда Оссиана, дожившего до глубокой старости и воспевшего подвиги героев былых времен. Герои поэм - грозные воины-витязи и их жены и возлюбленные - живут и действуют вне быта, представая как некие абстрактные идеальные носители высоких этических и эстетических ценностей. В "оссианическом мире" они являют собой вершину мироздания, ибо, в отличие от гомеровского эпоса. в нем отсутствуют боги. Еще одно существенное отличие поэм Оссиана, во многом объясняющее и их читательский успех у современников, и причину их быстрого "проникновения" в иные литературы, - присущий им лиризм, в котором, несомненно, отразился общий настрой периода их создания - эпохи сентиментализма и предромантизма. Многие современники Макферсона усомнились в подлинности якобы переведенных им текстов. Самым ревностным и настойчивым разоблачителем мистификации выступил доктор С.Джонсон. "Оссиановская полемика" продолжалась до конца жизни Макферсона, она перекинулась и в XIX. и в XX вв. Однако параллельно с полемикой об авторстве поэм и вполне независимо от нее происходил другой процесс, едва ли не более существенный в историко-литературном плане: "Поэмы" оказывали магнетическое
[100]

члействие на умы писателей, живущих в странах, вполне отдаленных от Шотландии. Огромное влияние оказал "Оссиан" на немецкую и французскую литературу. История "русского Оссиа-начинается с переводов И.И.Дмитриева (1788); в "оссианическую сферу" были вовлечены А С. Пушкин, Н. М. Карамзин, В.А.Жуковский, Г. Р.Державин и ряд других поэтов конца XVIII- XIX в В русской поэзии XX в. дань "Оссиану" отдали Н.С.Гумилев и О.Э.Мандельштам.
Произведения
Поэмы Оссиана / Изд. подгот. Ю.Д.Левин; Отв. ред. М. П.Алексеев. - Л.: Наука, 1983.- 589с.-
(Лит. памятники).
The poems of Ossian. Translated by James Macphcrson / With notes and with an introd. by W. Sharp. - Edinburgh: Grant, 1926.- XXIV, 417 p.
Литература
Левин Ю.Д. Оссиан в русской литературе. Конец XVIII - первая треть XIX века.- Л.: Наука,
1980.- 202 с.; Маслов В. И. Оссиан в России: (Библиография).- Л.: Изд-во АН СССР, 1928.-
65 с.- (Тр. Пушкинского Дома. Вып. 4).
Saunders Th. В. The life and letters of James Macpherson, containing a particular account of his famous
quarrel with Dr. Johnson, and a sketch of the origin and influence of the Ossianic poems. - New York:
Haskell house, 1968.- 327 p.; Smart J. S. James Macpherson: An episode in literature.- London: Nun, 1905.- 234 p.; Stafford F. J. The sublime savage: A study of James Macpherson and the Poems of Ossian.- Edinburgh: Univ. press, 1988.- 192 p.
РИЧАРД БРИНСЛИ ШЕРИДАН (RICHARD BRINSLBY SHERIDAN. 1751-1816)
- выдающийся драматург эпохи Просвещения. Его дед, педагог, был близким другом Дж. Свифта, отец - артист, преподаватель сценической и ораторской речи, мать - романистка и драматург. Шеридан получил образование в привилегированной школе Харроу, изучал право в Лондоне, но с 1774 г. целиком посвятил себя драматургии и за несколько лет создал почти все свои пьесы:
комедию "Соперники" (1775), фарс "День св. Патрика, или Предприимчивый лейтенант" (1775), комическую "балладную" оперу "Дуэнья" (1775), комедии "Поездка в Скарборо" (1777) и "Школа злословия" (1777, изд. 1780), комедию в жанре "репетиции", т. е. представляющую "сцену на сцене",- "Критик" (1779). В конце 70-х гг. Шеридан стал руководителем театра "Друри-Лейн", который он возглавлял более 33 лет. Наряду с этим с 1780 по 1812 г. он был членом парламента, одним из лидеров радикального крыла партии вигов. Блестящие речи и демократические убеждения снискали ему не меньшую популярность, чем пьесы. Он выступал за введение всеобщего голосования и парламентскую реформу, в защиту независимости Ирландии, осуждал войну против восставших английских колоний в Северной Америке, требовал признания Французской Республики и невмешательства в ее дела. Вершина общественной деятельности Шеридана - его обвинительные речи против английского генерал-губернатора в Индии У. Хейстингса с требованием предать его суду за злоупотребление властью и жестокость. Байрон, высоко ценивший радикализм и ораторское искусство Шеридана, посвятил его памяти стихотворение "Монодия на смерть Р.Б.Шеридана". Комедии Шеридана легки, полны блеска, остроумия и неожиданных парадоксальных ситуаций; наблюдательность автора и его критическое отношение к высшему обществу придают им разоблачительное звучание; быт и нравы буржуазно-аристократической Англии нарисованы комедиографом остро, правдиво и выразительно. Шеридан вслед за Голдсмитом выступил против сентиментальной комедии с ее прямолинейной назидательностью. Уже в комедии "Соперники" Шеридан высмеял выспренные, построенные на книжном "жизненном опыте" отношения, Далекие от искренности и подлинной человечности. Один из ярких персонажей комедии - тетка героини, графиня Малапроп. Она увлекается красиво звучащими словами, перевирая их смысл и произношение. Отсюда и вошедший в английский язык термин "малапропизм", который обозначает претенциозную и исковерканную речь.
Школа злословия (School for scandal. 1777)
- самая блестящая сатирическая комедия нравов, принадлежащая перу Шеридана, очень популярная и в наши дни. Изобретательно и остроумно автор высмеивает лицемерие английского высшего общества, срывает маски добродетели, благожелательности и любезности, под которыми таятся безнравственность, душевная пустота, алчность, зависть. Этим порокам лондонского высшего света Шеридан противопоставляет достоинства провинциального помещика, патриархального Питера Тизла, имевшего несчастье жениться на бедной молоденькой девушке, которой высший свет казался недостижимым идеалом. Попав в избранные лондонские салоны, она также погружается
[101]

в интриги, сплетни и готова изменить мужу, но вовремя одумывается и начинает понимать достоинства честного Тизла и нравственное ничтожество утонченных аристократов. Один из героев комедии, Джозеф Серфэйс, - ханжа и лживый эгоист. В этом образе Шеридан подвергает сомнению скомпрометированный реальной действительностью тезис просветителей о "нравственном Разуме". В мастерстве построения сценического действия и ведения диалога, в отточенных афористичных репликах Шеридан - ученик английских комедиографов эпохи Реставрации У. Конгрива, Дж. фаркера и других, которые тоже издевались над лицемерием буржуа, воздерживаясь, однако, от нравственных оценок. Шеридан не разделяет моральной индифферентности своих предшественников, и при отсутствии прямой назидательности порок у него в финале изобличен и наказан, а буржуазно-семейные добродетели торжествуют. Вместе с тем традиции английской комедии обогащены у Шеридана опытом романов Филдинга и других просветителей, что делает его персонажей жизненно полнокровными. Шеридану удалось добиться редкостного равновесия характеров и занимательной интриги, лишенной при этом искусственной замысловатости и обусловленной характерами героев, логикой их взаимоотношений. Наряду с "Ночью ошибок" Голдсмита "Школа злословия" - вершина и итог развития английской просветительской комедии XVIII в., опыт которой был впоследствии воспринят О. Уайльдом и Б. Шоу.
Произведения
Драматические произведения / Вступ. ст. и коммент. Ю. Кагарлицкого. - М.: Искусство, 1956.- 482 с.; Школа злословия: Комедия в 5 д. / Пер. М.Лозинского.- М.: Искусство, 1963.- 111с. The works.- London: Chatto a. Windus, 1886.- VIII, 656 p.; School for scandal.- Oxford: Clarendon press, 1946.- 112 p.
Литература
Маршова Н.М. Ричард Бринсли Шеридан.- Л.; М.: Искусство, I960.- 122 с.; Шервин О.
Шеридан.- М.: Искусство, 1978.- 293 с.- (Жизнь в искусстве).
Bingham М. Sheridan: The track of a comet.- London: Alien a. Unwin, 1972.- 383 p.; Loftis I.
Sheridan and the drama of Georgian England.- Oxford: Blackwell, 1976.- XI, 174 p.
"ГОТИЧЕСКИЙ" РОМАН
"Готический" роман, или роман "тайн и ужасов",- явление английской литературы рубежа XVIII-XIX вв., сыгравшее роль связующего звена между творчеством просветителей и романтиков. Он возник как реакция на философскую мысль и миропонимание европейского Просвещения, подготовившие Великую французскую революцию. Свое определение жанр получил в связи с особым интересом его авторов к средневековью с его "готикой", как они ее понимали, т. е. представлением о мире как арене извечного борения противостоящих начал - добра и зла, небесного и инфернального, Бога и дьявола, а также в связи с обращением к условно-"готическому" обрамлению действия, которое, как правило, разворачивается в средневековых замках, монастырях, церквях и часовнях, подземельях и т. п., на фоне мрачных, подчас экзотических "восточных" ландшафтов, что придает описываемому зловещий и загадочный колорит. Основателем жанра справедливо считается Гораций Уолпол (Horace Walpolc. 1717-1797), автор канонического "Замка Отранто" (1765). К выдающимся образцам "готического" романа относятся "Ватек: арабская сказка" (1782, 1787) Уильяма Бекфорда (William Beckford. 1760-1844), "Удольфские тайны" (1794) и "Итальянец" (1797) Анны Радклиф (Ann Radcliffe. 1764-1823), "Монах" (1795/96) Мэтью Грегори Льюиса (Matthew Gregory Lewis. 1775-1823), "Сент-Леон" (1799) и "Мандевилл" (1817) Уильяма Годвина (William Godwin. 1756-1836), "Семья Монторио" (1807) и "Мельмот Скиталец" (1820) Чарльза Роберта Метьюрина (Charles Robert Matiirin. 1780-1824). В целом с 1764-го по начало 1820-х гг. в Великобритании увидели свет несколько сотен "готических" романов. Поэтике жанра полностью отвечает и знаменитая фантастическая притча "Франкенштейн" (1818), принадлежащая перу Мэри Шелли (Mary Shelley. 1797-1851), дочери У. Годвина и жены поэта-романтика П. Б. Шелли. Элементы просветительской прозы сочетались в "готическом" романе с принципами и приемами письма и обрисовки героев, предвосхищавшими поэтику романтизма. Так, от эпохи Просвещения представители жанра унаследовали четкую логику в развитии сюжета, когда следствия жестко увязаны с причинами; апелляции к разуму и здравому смыслу; колоритных и реалистически очерченных персонажей второго-третьего ряда (Уолпол, Радклиф, Льюис, Годвин); дидактическое начало, в согласии с которым в их книгах если и не всегда торжествует добродетель, то порок непременно получает наказание. В то же время твердой просветительской вере в разум и познаваемость мира они противопоставили Гамлетово: "Гораций, много в мире есть того, что вашей
[102]

философии не снилось". Подчеркивая непредсказуемость и непознаваемость судьбы, неоднозначность и неординарность человеческой природы, "готические" романисты обращались к фантастике, гиперболизации чувств, страстей и переживаний, мистификации обыденного, мелодраматическим эффектам в развитии сюжета, экзотическому, как у Бекфорда и Метьюрина, "антуражу". Взяв у просветительского романа авантюрный сюжет, "готический" роман отказался от установки на описание нравов. На смену обычным персонажам, действующим в реальных узнаваемых обстоятельствах, пришли загадочные либо исключительные герои, поставленные волею рока в обстоятельства столь же исключительные. Житейская тайна (как, например, секрет происхождения Тома Джонса у Филдинга) из бытовой превратилась в метафизически роковую загадку личности. Правда, принципы и приемы реалистического и романтического письма сочетались у авторов "готического" романа в различной пропорции. Если в книгах Уолпола, Бекфорда, Льюиса и Мэри Шелли "удельный вес" фантастики весьма велик, у Годвина и Метьюрина значителен, то у Анны Радклиф сверхъестественное в итоге обязательно получает чисто рациональное объяснение. Радклиф добивается "готического" эффекта путем пространных, импрессионистических по сути описаний ландшафтов и природных явлений, а также пребывающих с ними в таинственной гармонии и, как правило, исполненных смутной тревоги и предощущения чего-то зловещего переживаний действующих лиц. "Ее романы исполнены неотразимого и пагубного очарования... под ее пером жизнь души и материальное окружение персонажей окрашиваются в тени вечерних сумерек", - отмечал Метьюрин. Творчество мастеров "готического" романа оказало воздействие на поэзию и прозу английского и, шире, европейского романтизма, а доведенный ими до совершенства прием сюжетной тайны был успешно использован В. Скоттом, Ч. Диккенсом, Э. Булвер-Литтоном, У.Коллинзом и другими писателями XIX в.
Замок Отранто (The castle of Otranto. 1765)
- был издан как якобы перевод на английский сочинения итальянца Онуфрио Муральто. каноника церкви Святого Николая в Отранто. Сюжет романа обусловлен предысторией действующих лиц. Вассал Рикардо отравил князя Альфонсо Доброго и обманом завладел его княжеством и замком. Согласно пророчеству, замок и земли вернутся к потомкам Альфонсо, когда самому ему станет тесно в стенах замка. Сюжет, собственно, и есть рассказ об исполнении пророчества: гибель внука Рикардо, мрачного злодея Манфреда, детей Манфреда - Конрада и Матильды и вступление молодого крестьянина Теодора, каковой на самом деле является внуком Альфонсо, во владение княжеством. Но предыстория раскрывается лишь на последних страницах, и все происходящее воспринимается как игра слепого, непостижимого и неотвратимого рока, сопровождающаяся сверхъестественными манифестациями. В романе является скелет в монашеской рясе; огромный черный шлем падает с неба и убивает Конрада; каменная статуя источает капли крови; портрет человека сходит с картины и удаляется из комнаты; стены замка рушатся от удара грома, погребая под собой Манфреда, из развалин восстает гигантский призрак Альфонсо Доброго и объявляет Теодора своим наследником. Впечатляюще выписан сам замок с непременными для средневековой готики элементами, включая жуткое подземелье; раскрыты некоторые средневековые ритуалы и обычаи. "Замок Отранто" высоко ценил Вальтер Скотт; Клара Рив "переписала" роман, сохранив сюжет и основных действующих лиц, но устранив сверхъестественное, за исключением появления призрака. и перенеся действие в Англию XV в.; ее повесть, получившая во втором издании название "Старый английский барон", увидела свет в 1777 г. Байрон дал героям своей романтической поэмы "Корсар" и одной из мистерий имена персонажей Уолпола - Конрад и Манфред.
Монах (The monk. 1795 или 1796)
- роман, в котором переплетаются три сюжетные линии: история совращения дьяволом, нравственного падения и гибели настоятеля капуцинского монастыря Амбросио; история трагической. но в конечном счете торжествующей над обстоятельствами любви испанского гранда Раймонда де лас Систернас и Агнесы де Медина; история любви Лоренцо де Медина к воплощенной добродетели Антонии, сестре - как выясняется в конце книги - Амбросио, которую тот губит по наущению Сатаны. Действие разворачивается в условной "Испании", видимо, в XVII столетии; сцены действия - монастыри, храмы, замки, подземелье, склепы, разбойничье логово, узилище инквизиции. Среди действующих лиц, помимо людей, - Князь Тьмы и его присные, призрак Окровавленной Монахини, Вечный Жид. Отличительные особенности романа - выразительное и психологически изощренное раскрытие на письме вожделения и похоти, а также одержимость автора "эстетикой Смерти". Льюиса неодолимо притягивают "гроба тайны роковые"; убийства, призраки, смерть мнимая и настоящая, усыпальницы, разложение мертвого тела - не эпизоды, но суть художественная ткань "Монаха". В живописании картин гниения, распада, кишения трупных червей рисунок
Льюиса отличается пластической наглядностью, предвосхищая поэтику европейских символистов
[103]

с их эстетизацией отталкивающего. В романе многочисленны стихотворные вставки - баллады, песни и т. п. Книга имела у современников ошеломляющий, хотя отчасти скандальный и неоднозначный успех; ею восхищался Вальтер Скотт, ее решительно не принял Байрон. В литературных и светских кругах ее автор получил прозвище Монах Льюис (Monk Lewis).
Франкенштейн, или Современный Прометей (Frankenstein, or The modem Prometheus. 1818)
- роман о великом свершении и роковой ошибке человеческого гения. Швейцарский ученый Виктор Франкенштейн, изучив труды средневековых алхимиков и каббалистов и работы современных ученых и естествоиспытателей, проникает в тайны живой материи и зарождения жизни. Вознамерившись победить саму Смерть и тем послужить человечеству, он создает (заимствуя составные части с бойни и из анатомического театра) человекоподобное гигантское существо, непередаваемо уродливое чудовище. Творение его рук и разума, наделенное первоначально добрыми задатками, стремится сблизиться с людьми и служить им, но люди ужасаются его виду, гонят его и пытаются убить, и оно, отчаявшись, объявляет войну человеческому роду. Оно восстает против своего творца, убивает его друга и молодую жену. Жертва рока и собственного неразумия, Франкенштейн отказывается склониться перед судьбой и преследует "демона", чтобы уничтожить его. Погоня приводит преследователя и преследуемого в полярные широты, где ученый умирает от истощения и лихорадки на борту корабля, пытающегося пробиться к Северному полюсу. Перед гробом Франкенштейна чудовище, терзаемое одиночеством и раскаянием, говорит, что сожжет себя на костре, чтобы вместе с ним погибла и тайна его создания. Повествование разворачивается в форме писем Роберта Уолпола, капитана так и не достигшего полюса корабля, к сестре и его дневниковых записей. Внесенная в дневник история Франкенштейна, изложенная с его слов в первом лице, и составляет собственно содержание книги. Созданию "готической" атмосферы в романе, где показан поединок титанических разумов и страстей в обстоятельствах исключительно безвыходных ("Раз мне не дано вселять любовь, я буду вызывать страх", - заявляет чудовище своему создателю), способствуют описания по-романтически экзотических ландшафтов: диких гор Швейцарии, пустошей и морской стихии Оркнейских островов, белого ледяного безмолвия Заполярья. Философская идея Мэри Шелли - непостижимость тайн мироздания и опасность вмешательства человека в дела природы и ее законы - была со временем примитизирована и опошлена. В бесчисленных "продолжениях", драматизациях и экранизациях ее книги на первый план постепенно выдвинулось само чудовище, оттеснив своего творца и присвоив себе его имя. В XX в. монстр Франкенштейн - наряду с вампиром Дракулой из одноименного романа (1897) соотечественника писательницы Брэма Стокера - стал одной из важнейших фигур-символов в мифологии "массового" сознания на Западе и порожденной ею культуре.
Мельмот Скиталец (Melmoth the Wanderer. 1820)
- последнее, в известном смысле итоговое произведение в жанре "готического" романа, отличающееся масштабностью в постановке философских проблем добра и зла, вины и ответственности, судьбы и свободной воли человека. В центре повествования - демоническая фигура Джона Мельмота, человека, который вкусил запретного знания и за это обречен творить зло против воли. Силы ада даровали ему долголетие, но и осудили на вечное проклятие, избежать которого он может лишь в том случае, если другой человек согласится поменяться с ним участью. Мельмот скитается по свету, ищет такого человека в разных странах и в различные исторические времена, но не находит и гибнет на последних страницах. Увлекательности романа способствует органическое соединение в сюжете элементов фантастической, исторической и психологической прозы, а также изощренная композиция. Обрамляющий сюжет (гл. 1-4, 39) - приезд дублинского студента Мельмота, потомка Скитальца, к умирающему дяде, в доме которого он узнает историю Скитальца и читает оставшуюся после дяди рукопись англичанина Стентона о встречах с проклятым; спасение во время кораблекрушения испанца Монкады, который поселяется в доме молодого Мельмота и рассказывает ему свою историю; возвращение Скитальца в родной дом и его смерть. Рассказ испанца образует основной корпус книги (гл. 5-38); в нем содержатся потрясающие картины жизни испанских католических монастырей, религиозного изуверства, преследования евреев христианами, судилищ и тюрем инквизиции. В рассказ Монкады вставлена повесть об индийских островитянах - о дочери испанского гранда Исидоре, спасшейся при кораблекрушении и получившей от островитян имя Иммали; о встречах Иммали и Скитальца и возникшей между ними любви; о возвращении Иммали-Исидоры в Испанию и ее злоключениях там. В эту повесть, в свою очередь, вставлены две истории, которые Скиталец рассказывает отцу девушки: "Повесть о семье Гусмана" (реалистическое повествование о впавшем и нищету семействе) и "Повесть о двух влюбленных" (историческая новелла). Главная интонация романа определяется последовательным осуждением религиозного фанатизма и изуверства и полным неприятием уродств современной
[104]

автору или отошедшей в историю действительности. Воздействие "Мельмота Скитальца" испытали многие авторы XIX в.: Э. Булвер-Литтон, Р.Л.Стивенсон и Оскар Уайльд в Великобритании;
Н.Готорн и Э.А.По в США; во Франции - В.Гюго, А. де Виньи, Ш.Бодлер и прежде всего О. Бальзак, автор повести "Прощенный Мельмот". В России "мельмотовские" реминисценции и параллели очевидны в произведениях А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Ф.М.Достоевского.
Издания текстов
Льюис М. Г. Монах / Пер. И.Гуровой; Предисл. В. Скороденко - М.: Ладомир, 1993.- 384 с.;
Метьюрин Ч Р. Мельмот Скиталец / Изд. подгот. М.П.Алексеев и А.М.Шадрин.- 2-е изд.- М.: Наука, 1983.- 703 с.- (Лит. памятники); Радклиф А. Удольфские тайны / Пер. Л.Гей.- М.: Терра, 1996.- 576 с.; Фантастические повести: Уолпол Г. Замок Отранто; Казот Ж. Влюбленный дьявол; Бекфорд У. Ватек / Изд. подгот. В.М.Жирмунский и Н. А. Сигал.- Л.: Наука, 1967.- 294 с.- (Лит. памятники); Шелли М. Франкенштейн, или Современный Прометей / Пер З.Александровой; Предисл. А. Елистратовой. - М.: Худож. лит., 1965.- 247 с. Beckford W. Vathek.- London: Glaisher, 1924.- XL, 265 p.; Lewis M. G. The monk.- London: Oxford nniv. press, 1973.- XXX, 455 p.; Matnrin Ch R Melmoth the Wanderer.- Lincoln: Univ. of Nebraska press, 1961.- XXII, 412 p.; Radcliffe A. The Italian.- London: Oxford univ. press, 1968.- XXI, 419 p.; Radcliffe A. The mysteries of Udolpho. - London: Oxford iiniv. press, 1980.- 704 p.;
Shelley M. Frankenstein.- London: Dent, 1959.- X, 242 p.
Литература
Спарк М. Мэри Шелли.- В кн.: Эти загадочные англичанки.. , М., 1992, с. 233-362 Levy M. Le roman "gothique" anglaise. 1764-1824.- Toulouse: Imp Espic, 1968.- XV, 750 p.;
Summers M. The gothic quest. - London: Fortune, 1969 - 443 p.; Varma D The gothic Пате. - London: Barker, 1957. - XV, 264 p
УИЛЬЯМ ГОДВИН (WILLIAM GODWIN. 1756-1836)
- философ, историк и писатель-просветитель. Родился в семье священника. Предполагалось, что Уильям пойдет по стопам отца, поэтому мальчика определили в Хокстонский колледж в окрестностях Лондона. Но надеждам семьи не суждено было оправдаться: окончив колледж и прослужив пять лет пастором, Уильям сложил с себя сан и поселился в Лондоне. Здесь под влиянием сочинений французских просветителей и их английских последователей происходит окончательное формирование материалистического мировоззрения и политических взглядов Годвина. Постепенно Годвин занял видное место среди прогрессивно настроенных общественных деятелей. Он с воодушевлением приветствует Французскую революцию 1789 г. как предвестницу торжества его собственных идей и идеалов в Англии. Философские взгляды Годвина выражены в его трактате "Исследование о политической справедливости" (1793). В этом труде он критикует общественное устройство английского государства, отрицает частную собственность и утверждает идеи социального равенства. Вера Годвина в возможность социальной перестройки общества, во всемогущество разума и прогресс оказала заметное влияние на формирование взглядов Вордсворта, Кольриджа, Саути;
под влиянием идей Годвина Шелли создал свою философскую поэму "Королева Маб".
Калеб Уильямс (The adventures of Caleb Williams, or Things as they are. 1794)
- роман, ставший иллюстрацией к основным философским и этическим положениям трактата, попыткой популяризации авторских идей в доступной широкому кругу читателей форме Всем ходом событий романа Годвин пытается доказать, что человеческие недостатки суть не что иное. как порождение порочной государственной системы, порочного общественного устройства. В центре внимания автора - судьба Калеба Уильямса, сына фермера, которому удается поступить на службу к сквайру Фокленду, человеку умному и образованному, превыше всего на свете ценившему незапятнанность своей репутации, своей дворянской чести. В порыве ярости убив своего соседа, сквайра Тиррела, негодяя и подлеца, Фокленд идет на все, лишь бы убедить общество в своей невиновности. Он не останавливается ни перед чем: жестокость и ложь, убийство и преступление - все, по мнению Фокленда, годится для защиты чести. Калеб, узнавший тайну хозяина, становится жертвой Фокленда. Обвиненный в воровстве, оклеветанный юноша попадает в тюрьму. Выйдя из нее, он обречен нищенствовать, объявлен государственным преступником, за поимку которого обещана солидная награда. Событийная канва позволила Годвину проиллюстрировать общественные отношения в Англии того времени. Яркие сцены романа дают читателю возможность со всей очевидностью представить бесправие низов английского общества, чудовищный произвол и безнаказанность судебных властей. В романе Годвин использовал поэтику получившего распростра-
[105]

нение в его время "готического" романа, или "романа ужасов и тайн", которая помогла ему особенно выгодно показать беззащитность человека перед "темными силами" - государством и власть имущими. "Калеб Уильямс" положил начало социальному роману XIX в.; в насыщенности общественной проблематикой, остроте анализа - своеобразие этого художественного произведения.
Произведения Калеб Уильямс / Пер. А.М.Карнауховой; Ред., вступ. ст. и примеч. М.П.Алексеева.- М.; Л.:
Худож. лит., 1961.- 390 с.; О собственности / Пер. и коммент. С.А.Фейгиной; Вступ. ст. В.П.Волгина.- М.: Наука, 1958.- 257 с.
The adventures of Caleb Williams, or Things as they are / Предисл. В.В.Ивашевой.- М.: For. lang. pub], house, 1959.- 480 p.; St. Leon: A tale of the 16th century.- London: Colburn a. Bentley, 1831.- X, 478 p.
Литература
Алексеев М. П. У.Годвин.- В кн.: Алексеев М.П. Из истории английской литературы, М.; Л., 1960, с. 254-303; Елистратова А. Годвин. - В кн.: Елистратова А. Английский роман эпохи Просвещения, М., 1966, с. 398-450.
Grylls R. G. William Godwin and his world.- London: Odhams press, 1953.- 256 p.: Woodcock G. W. Godwin: A biographical study.- London: Porcupine press, 1947.- LX, 266 p.
УИЛЬЯМ БЛЕЙК (WILLIAM BLAKE. 1757-1827)
- один из самых сложных английских поэтов и художников, автор оригинальных произведений. творчество которого отразило философские и художественные тенденции перехода от эпохи Просвещения к романтизму. В его произведениях бунтарские настроения сочетаются с религиозно-мистической романтикой, склонностью к символике, тяготением к сложным образам мифологии, собственный вариант которой он пытался создать. Блейк был сыном торговца. С 14 лет он начал работать учеником гравера. Он зарабатывал на жизнь иллюстрированием книг и свои первые произведения (сборники юношеских стихов "Поэтические очерки", 1783) полностью выпустил сам. гравируя и иллюстрации, и тексты. Непонятый и непризнанный современниками, Блейк умер в бедности и безвестности. Социальные противоречия, с особой ясностью обнажившиеся в эпоху промышленного переворота в Англии, внесли глубокое смятение в сознание Блейка. Разрешение противоречий жизни он искал в утопическом восприятии мира, что отразилось в его сборнике стихов "Песни невинности" (1789). Детски непосредственное и радостное восприятие жизни и природы пронизывает стихи сборника. В основе этих идиллических стихов лежит страстное ожидание счастливого будущего свободного человека. Символом гармонии и свободы становится образ ребенка, радующегося вместе с ликующей природой. События Французской революции 1789 г., которую поэт считал началом освобождения человечества, отражены в стихах и поэмах, написанных после "Песен невинности". В "пророческих книгах" 1789-1820 гг. ("Бракосочетание неба и ада", "Французская революция", "Америка" и др.) Блейк рисует борьбу за освобождение человека как столкновение грандиозных сил мирового Добра и Зла. Вышедшие в 1794 г. "Песни опыта" отличаются ясностью и четкостью мысли и образов и являются собранием философско-лирических стихотворений.
Произведения
Избранное / Пер. С. Маршака; Предисл. В.Жирмунского. - М.: Худож. лит., 1965.- 182 с.; [Поэмы;
Стихотворения].- В кн.: Поэзия английского романтизма, М., 1976, с. 27-129.- (Б-ка всемирн. лит.); Стихи: Сборник / Предисл. и коммент. А.М.Зверева.- М.: Progress publ., 1982.- 558 с.- (На англ. и рус. яз.): Стихи / Сост., вступ. ст. и коммент. А.Зверева.- М.: Худож. лит.. 1978.- 325 с.
The complete writings.- London: Nonesuch press; New York: Random House, 1957.- XI. 936 p.; The illuminated Blake / Annotated by D. V. Erdman. - London: Oxford univ. press, 1975.- 416 p.
Литература
Елистратова А. А. Блейк.- В кн.: Елистратова А. А. Наследие английского романтизма и современность, М., 1960, с. 45-106; Некрасова Е. А. Творчество Уильяма Блейка.- М.: Изд-во МГУ. 1962.- 182 с.
Davis М. William Blake: A new kind of man.- London: Eiek, 1977.- 181 p.; Gardner St. Blake.-London: Evans. 1976.- 160 p.; Hirsch Е. Innocence and experience: An introduction to Blake.- New Haven: Yale univ, press, 1964.- XVI, 335 p.
[106]

РОБЕРТ БЕРНС (ROBERT BURNS. 1759-1796)
- великий шотландский поэт, стихи которого стали народными песнями его страны. Был бедным фермером, но уже при жизни сделался знаменитым. Слава пришла к Бернсу со сборником его поэтических произведений "Стихотворения преимущественно на шотландском диалекте", который он издал в 1786 г. Однако эдинбургская интеллигенция, одно время восхищавшаяся Бернсом и приглашавшая его в Эдинбург, не смогла обеспечить ему возможности заниматься только литературным творчеством, и он снова вернулся к фермерскому труду. В 1789 г. ему удалось устроиться на должность акцизного чиновника. Бернс горячо сочувствовал Французской революции и даже пытался послать в дар Французской Республике пушки, которые он купил на аукционе вещей, конфискованных у контрабандистов. Творчество Бернса глубоко демократично. В нем отражен горячий протест против неравенства, патриотизм шотландца, жаждущего независимости своей страны. Поэт пишет о красотах родной природы, о жизни крестьянина, о бескорыстных и искренних чувствах простых людей. Гордость человека, для которого важны не положение и звание, а честность и ум, выражена в стихотворении "Честная бедность". Восхищение Бернса французской революцией и надежды на то, что английский народ последует примеру французов, раскрыты в стихотворении "Дерево свободы". Особое место в его наследии занимают теплые и часто озорные стихи, посвященные дружбе, любви ("Джон Андерсон", "Финдлей", "Поцелуй" и др.). В своем знаменитом стихотворении "Джон Ячменное Зерно" Бернс в символической форме говорит о бессмертном, вечно живом, несмотря на выпавшие испытания, духе народа. В поэме "Веселые нищие" изображены бродяги, пирующие в трактире, поющие дерзкие песни, в которых частенько достается чиновникам и богачам. Поэзию Бернса отличают лиризм, тонкий юмор, напевность и ритмическое многообразие, острота и выразительность формулировок, что превратило в поговорки многие строчки его стихов.
Произведения
Роберт Берне в переводах С.Маршака: Избранное: В 2 кн. / Вступ. ст. Р. Райт-Ковалевой. - М.:
Гослитиздат, 1963; Избранное / Пер. С.Маршака, В.Федотова; Сост. и Предисл. Б. И. Колесникова.- М.: Моск. рабочий, 1982.- 254 с.; Стихотворения / Сост. И. М.Левидовой; Послесл. Ю.Д.Левина.- М.: Радуга, 1982.- 705 с.- (На англ. и рус. яз.); Стихотворения. Поэмы;
Шотландские баллады / Вступ. ст. и примеч. Р. Райт-Ковалевой. - М.: Худож. лит., 1976. - 446 с. -
(Б-ка всемирн. лит.).
Poems and songs / A new cd. by J. Barke. - London: Collins, 1955.- 736 p.
Литература
Колесников Б. И, Роберт Берне: Очерк жизни и творчества.- М.: Просвещение, 1967.- 240 с.;
Райт-Ковалева Р. Роберт Берне.- 3-е изд.- М.: Мол. гвардия, 1965.- 352 с.- (Жизнь замечат.
людей).
Brown H. There was a lad: An essay on Robert Burns.- London: Hamilton, 1949.- 260 p.; Daiches D.
Robert Burns and his world.- London: Thames a. Hudson, 1971.- 128 p.; Rae Е. S. Poet's pilgrimage:
The story of the life and times of Robert Burns.- Glasgow: Maclellan, I960.- 286 p.
УИЛЬЯМ ВОРДСВОРТ (WILLIAM WORDSWORTH 1770-1850)
- один из крупнейших представителей "озерной школы" (лэйкистов), получившей свое название от района горных озер, где жили три поэта: Вордсворт, Кольридж и Саути. Лэйкисты фактически были кружком английских романтиков, связанных общностью политических и эстетических взглядов. Вордсворт, сын адвоката, в молодости был настроен радикально и встретил с сочувствием Французскую революцию 1789 г. В 1791 г. Вордсворт поехал во Францию, надеясь принять участие в революции, но, напуганный якобинским террором, вернулся на родину. Его первые произведения - поэма "Вечерняя прогулка" (1793) и др..- не отличаясь большими художественными достоинствами, проникнуты филантропическим сочувствием к страданиям простого народа. В 1798 г. Вордсворт вместе с Кольриджем выпускает сборник "Лирические баллады". Предисловие Вордсворта ко второму изданию становится манифестом романтизма "озерной школы". В творческую задачу Вордсворта входило утвердить "права Воображения" в искусстве слова, сделать сверхъестественное правдоподобным, "придать прелесть новизны обыденному и возбудить чувство, аналогичное сверхъестественному". Лэйкисты по-новому видели, представляли человека в поэзии, стремясь к его изображению, а не к поучению, как это было свойственно искусству XVIII столетия. Целью поэтов-романтиков было восстановление цельности мира, разрываемого противоречиями между мечтой и действительностью, чувством и разумом, добром и злом. Поэзия является свободным
[107]

потоком эмоций - говорилось в предисловии к "Лирическим балладам", и эта мысль стала всепроникающим принципом, усвоенным поэтами эпохи романтизма. Вордсворту было свойственно благоговение перед старыми, патриархальными отношениями, большое значение он придавал религиозному самоусовершенствованию человека. Покорные, благочестивые, смиренно трудящиеся крестьяне становятся его поэтическим идеалом ("Нас семеро", "Старая камберлендская нищенка" и др.). В ряде стихотворений он выступает как проникновенный лирик, мастер английского пейзажа, как художник, умеющий видеть приметы разорения и трагической гибели английской деревни. Его лирический талант ярко проявился в таких стихах, как "Люси", "Кукушке" и др. Вордсворт использовал и форму сонета. Многие его сонеты посвящены борьбе народа за независимость:
"Туссену Лувертюру", "О конце Венецианской республики" и др. В большой поэме "Прогулка" (1814) Вордсворт воспроизводит рассказ сельского разносчика о судьбе деревенских жителей. Опубликованный уже после смерти отрывок "Прелюдия" представляет собой автобиографическую поэму. Стремясь к максимальной простоте выражения человеческих чувств, Вордсворт много сделал для развития английского поэтического языка.
Произведения
[Стихи; Сонеты].- В кн.: Поэзия английского романтизма, М., 1976, с. 219-257. Poems: In 3 vol. / Ed. with introd. by Ph. Wayne.- London: Dent, 1955.
Литература
Елистратова А. А. Вордсворт.- В кн.: Елистратова А. А. Наследие английского романтизма и современность, М., I960, с. 107-196.
Clarke С. Romantic paradox: An essay on the poetry of Wordsworth. - London: Routledge a. K. Paul, 1962. - 101 p.; Drabble M. Wordsworth. - London: Evans, 1966. - 159 p.; Gill S. С. William Wordsworth:
A life.- London: Oxford univ. press. 1990.- XVII, 525 p.
ВАЛЬТЕР СКОТТ (WALTER SCOTT. 1771-1832)
- создатель и мастер жанра исторического романа, в котором он сумел слить воедино большие исторические события и частную жизнь героев. По происхождению шотландец, посвятивший многие из своих произведений истории родной страны, Вальтер Скотт писал по-английски и занял выдающееся место в английской литературе. Вальтер Скотт, отдавший дань романтизму, явился основоположником английского реалистического романа. Он не только верно осветил ряд социально-исторических процессов, происходивших в Шотландии и других странах, но одним из первых понял активную роль народных масс в тех или иных исторических событиях. С необычайной живостью и красочностью Скотт изобразил историческое прошлое от средних веков до конца XVIII в., воскресив обстановку, быт и нравы прошедших времен. Его творчество восхищало Белинского, Пушкина. Вальтер Скотт получил, как и его отец. юридическое образование и в течение многих лет совмещал занятия юриспруденцией с литературным творчеством. Будучи шерифом округа и сталкиваясь со множеством простых людей, Скотт стал собирать народные баллады и легенды, издал имевший большой успех сборник "Поэзия пограничной Шотландии". Особенную популярность принесли Скотту романтические поэмы ("Песнь последнего менестреля", "Мармион", "Дева озера"). Но подлинным новатором он стал, обратившись к созданию исторических романов, которые писал с 1815 г. до конца жизни, поражая читателей и критиков своей необычайной плодовитостью и завоевав при жизни мировую славу.
Пуритане (Old Mortality. 1816)
- роман, герой которого, молодой дворянин Генри Мортон, потрясенный произволом и жестокостью королевской армии, присоединяется к восстанию шотландских пуритан против роялистов, вспыхнувшему в Шотландии в 1679 г. Приключения Мортона. осложненные его романом с Эдит Балленден, воспитанной в роялистских традициях, приводят его в конце концов к размеренной и благополучной жизни. Покой и политическую удовлетворенность Мортон находит в буржуазно-дворянском компромиссе, политику которого проводил Вильгельм Оранский, провозглашенный в 1689 г. английским королем. Скотт рисует живые, исторически конкретные образы умеренных пуритан и фанатиков, во многом ограниченных и жестоких, но героических и самоотверженных в своей борьбе. Образ вождя восстания Берли, мрачный фанатизм которого чужд и герою романа, и автору, нарисован с чувством уважения к смелости, убежденности и независимости свободолюбивого шотландца. Создав выразительный и характерный портрет действительно существовавшего генерала королевской армии Клеверхауза, Скотт не скрывает своего отношения к высокомерию и бесчеловечности военных аристократов королевской армии. Симпатии
[108]

автора на стороне героя, стремящегося "к примирению враждующих партий", - в данном случае на стороне Генри Мортона.
Роб Рой (Rob Roy. 1817)
- один из лучших романов Вальтера Скотта, рассказывающий о восстании сторонников династии Стюартов в 1715 г. Герой, именем которого назван роман, принадлежит к числу самых сильных образов, созданных писателем: Роб Рой, бывший погонщик скота, разоренный богатым и могущественным феодалом, собрав вокруг себя ватагу отважных молодцов-горцев, становится "благородным разбойником" и наводит страх на богачей, представителей власти, английских офицеров и т. Д. Протестуя против существующих порядков и не разбираясь в политических делах, он включается в борьбу шотландских аристократов за восстановление династии Стюартов, но терпит поражение вместе со всеми участниками якобитского заговора. Эта история рассказана от лица фрэнка Осбальдистона, сына крупного лондонского дельца. Живя в семье своих шотландских родных, Фрэнк, верный подданный правящей династии, попадает в водоворот политических интриг и якобитских заговоров, влюбляется в сторонницу якобитов красавицу Диану Вернон, женится на ней после разгрома восстания и становится коммерсантом по примеру своего отца.
Эдинбургская темница (The heart of Midlothian. 1818)
- роман, в котором "меньше истории", чем в других произведениях Вальтера Скотта, хотя он формально и начинается с описания имевшего место в действительности, в начале XVIII в., мятежа жителей Эдинбурга, учинивших самосуд над жестоким капитаном стражи. Фактически в центре романа - воспитанная в пуританской семье молодая шотландская крестьянка Дженни Динc, наделенная не столько внешним, сколько внутренним душевным обаянием. В самые тяжелые моменты жизни она держится с необычайной отвагой и достоинством. Сестра Дженни, Эффи, которую соблазнил аристократ Стаунтон, ставший преступником, приговорена к смертной казни по подозрению в детоубийстве. Упорство и прямота Дженни, непоколебимое чувство долга приводят ее к достижению трудной цели: она попадает в Лондон и добивается у королевы Каролины помилования сестры. Наряду с романтической и во многом искусственной интригой, связанной с романом Стаунтона и Эффи, с их пропавшим ребенком и т. д., в романе имеется ряд выразительных, конкретно-исторических образов, в частности, отца Дженни - старого пуританина Динса. Немаловажно, что самым удачным женским образом Скотта стала простая крестьянская девушка Дженни, которая по своим нравственным качествам значительно выше аристократа Стаунтона.
Айвенго (Ivanhoe. 1819)
- роман из эпохи средневековья. Вальтер Скотт обращается в нем к периоду завоевания англосаксов норманнами (XII в.). Он рисует картины кровавой борьбы саксонских феодалов и крестьян с норманнскими завоевателями, создает выразительные портреты саксонских танов, более низких по культуре, чем норманны, грубых и крайне надменных норманнских аристократов, презирающих народ и оскорбляющих национальное достоинство саксов. Полон живописной романтики и глубоко народен образ героя английских баллад Робина Гуда, выступающего вместе с ватагой беглых крестьян, ищущих свободы и справедливости, против насилия завоевателей. В романе выведен в качестве "народного короля" норманн Ричард Львиное Сердце, который вместе со своим молодым другом и верным слугой саксом Айвенго, вернувшись из крестового похода, стремится к примирению интересов норманнов и англосаксов. Захватывающий сюжет романа, повествующего о приключениях Айвенго, его невесты Ровены, прекрасной Ревекки, дочери ростовщика, короля Ричарда, раба Гурта, шута Вамбы; картины осады замка, этнографически точное описание рыцарского турнира и т. д. - все это превращает роман в одно из классических произведений английской литературы.
Квентин Дорвард (Quentin Diirward. 1823)
- роман, который повествует о борьбе в конце XV в. французского короля Людовика XI с герцогом Карлом Бургундским. Скотт создал блестящий образ короля-дипломата, коварного и циничного, стремящегося к централизованной власти. Людовика XI поддерживает буржуазия городов. Его противник, смелый и честный Карл, стремился к сохранению устаревших феодальных традиций. С этой борьбой связана судьба молодого шотландца Дорварда. королевского телохранителя, на Долю которого выпадает множество романтических приключений. Если несколько бесцветны положительные образы отважного Дорварда и графини де Круа, ставшей жертвой и орудием интриг короля Людовика, то сам Людовик, двор Карла, портреты льежских бюргеров, восставших против своего сеньора, - ярки и правдивы. Пестрая картина жизни двух дворов - Людовика и Карла, феодального города Льежа дана с глубоким пониманием тенденций исторического развития, обрекающих на гибель власть феодалов и укрепляющих политику французского короля.
[109]

Произведения
Собрание сочинений: В 20 т. / Вступ. ст. Б. Г. Реизова; Пер. под ред. Б.А.Ильина; Под общ. ред. Б.Г.Реизова и др.- М.; Л.: Гослитиздат, 1960-1965; Собрание сочинений: В 8 т. / Сост., общ. ред., вступ. ст. и послесл. Д.М.Урнова.- М.: Правда, 1990; Пуритане; Легенда о Монтрозе. - М.:
Худож. лит., 1971.- 624 с.- (Б-ка всемирн. лит.); [Стихотворения].- В кн.: Поэзия английского романтизма, М., 1975, с. 129-147.
Works: In 22 vol.- Philadelphia: Morris, n. d.; Works: In 11 vol.- London: Nelson, 1901-1906; The heart of Midlothian.- London: Nelson, 1939.- 636 p.; Ivanhoe. - London: Murry, 1957.- 256 p.; Old mortality.- London: Dent, 1949.- LII, 628 p.; Quentin Durward.- London: Dent, 1957.- 496 p.;
Rob Roy.- London: Macmillan, 1950.- CXIII, 594 p.
Литература Дайчес Д. Сэр Вальтер Скотт и его мир / Предисл., пер. и коммент. В. Скороденко. - М.: Радуга,
1987.- 173 с.; Долинин А. История, одетая в роман: Вальтер Скотт и его читатели.- М.: Книга,
1988.- 317 с.; Орлов С. А. Исторический роман Вальтера Скотта.- Горький: Изд-во Горьк. ун-та, I960.- 478 с.; Пирсон X. Вальтер Скотт / Пер., предисл. и коммент. В. Скороденко. - М.: Мол. гвардия, 1978.- 301 с.- (Жизнь замечат. людей); Реизов Б. Г. Творчество Вальтера Скотта.- М.;
Л.: Худож. лит., 1965.- 497 с.
Crawford Т. Scott.- London; Edinburgh: Oliver, 1965.- 119 p.; Johnson Е. Sir Walter Scott: The Great Unknown: In 2 vol.- London: Hamilton, 1970; Pope-Hennessy U. Sir Walter Scott.- London: Home a. Van Thal, 1948.- 101 p.
СЭМЮЭЛЬ ТЕЙЛОР КОЛЬРИДЖ (SAMUEL TAYLOR COLERIDGE. 1772-1834)
- поэт-романтик, один из представителей "озерной школы". Кольридж надолго пережил бурный расцвет своего творчества, охватывающий немногим более одного десятилетия на рубеже XVIII и XIX вв. Написанное Кольриджем зачастую жило странной, двойной жизнью. Его произведения появлялись в печати много позже их создания, однако любители и знатоки поэзии читали их в рукописях, заучивали наизусть. Его влияние испытали В. Скотт, У. Вордсворт, Дж. Г. Байрон. Кольридж родился в семье сельского священника. Образование получил в Кембридже на богословском факультете. Увлекся политикой и, в частности, идеями Французской революции, под влиянием которых создавались его первые произведения: стихотворение "Взятие Бастилии" (1789, опубл. 1834), цикл "Сонеты, посвященные видным деятелям" (1794-1795); эклога "Огонь, Голод и Резня" (1798), обличающая антинародную политику Питта. Оставив университет, Кольридж под влиянием идей Пейна, Годвина и событий во Франции совместно с Робертом Саути решает создать общину свободных и равноправных тружеников в Америке. Планы потерпели крушение, и это, вместе с наступившим разочарованием в итогах Французской революции, чрезвычайно подействовало на поэта. Трагическая смятенность начинает господствовать в поэзии и сознании Кольриджа. Эта смятенность определяет патетический колорит "Оды к уходящему году" (1796): в ней еще ощутимы революционные, тираноборческие настроения, свойственные ранней его поэзии, но они сильно потеснены размышлениями о суетности земной славы и призрачности мирского процветания. Кольридж пишет о трагичности человеческих судеб, роковой разобщенности, неизбывном одиночестве личности. Эти тенденции нашли классическое воплощение в лучших, наиболее значительных произведениях Кольриджа: "Сказание о Старом Мореходе", "Кристабель" (1797-1802, опубл. 1816) и "Кубла Хан" (1798, опубл. 1816). В неоконченной поэме "Кристабель" поэтическое мастерство Кольриджа проявилось с наибольшей силой в создании тревожной атмосферы еще не познанной, лишь смутно угадываемой тайны. Здесь отчетливо ощущается интерес поэта к фольклору и прежде всего к народной балладе. В поэме ему также удается временами достичь слияния музыкального, зрительного и словесного начал в поэзии, о котором мечтали многие романтики. Поэма "Кубла Хан" вмещает в своих 54 строках всю суть романтической эстетики Кольриджа. Поэт с молодости принимал опиум, и поэма в значительной степени явилась следствием его наркотических видений. В поэме очень важен образ поэта, который Кольридж проецирует на самого себя. Поэт-маг противостоит смертным как некий посланец неба, чей индивидуальный творческий акт аналогичен творческому акту Бога.
Сказание о Старом Мореходе (The rime of the Ancient Mariner. 1797-1798)
- поэма, занимающая центральное место в наследии Кольриджа. Путника, идущего на свадебный пир, внезапно останавливает старик, приковывающий внимание необычностью своей наружности и гипнотическим взглядом. Это - старый моряк, совершивший тяжкое преступление и
[110]

вынужденный по велению высших сил искупать его рассказом о своем поступке. Во время дальнего плавания он убил священную птицу альбатроса и тем самым навлек страшные наказания на себя и своих товарищей. В мучениях гибнет экипаж корабля, начинает гнить море, по которому плывет мертвый корабль, населенный призраками. Только один старый моряк остается в живых, но его преследуют видения. Путник потрясен рассказом старого моряка; он забывает о свадебном пире и обо всех жизненных заботах. Рассказ старого моряка приоткрывает путнику тайну, окружающую человека в жизни. В "Сказании о Старом Мореходе" романтическая критика урбанистической цивилизации доведена до крайнего предела. Мир делового города кажется мертвым, как кладбище;
деятельность его обитателей - призрачной, той Жизнью-в-Смерти, образ которой - один из самых сильных в поэме. Полно глубокого значения для Кольриджа и преклонение перед природой как "гармонической системой Движения". Убийство альбатроса, нарушающее эту гармонию, приобретает в поэме символическое значение. Это - преступление против самой Жизни. В философско-поэтическом контексте понятна и кара, постигающая Морехода: своевольно нарушив великую гармонию бытия, он платится за это отчуждением от людей. Вместе с тем становится понятным и смысл того эпизода "Сказания", где Мореход воскресает душой, залюбовавшись причудливой игрой морских змей. Некоторым художественным диссонансом являются назидательные строки финала произведения. Чтобы передать трагедию одиночества, Кольридж широко пользуется "суггестивными" приемами: намеками, умолчаниями, беглыми, но многозначительными символическими деталями. Кольридж первым из английских романтиков ввел в "высокую" поэзию свободный, "неправильный" тонический размер, не зависящий от счета слогов и подчиняющийся лишь ритму ударений, число которых колеблется в каждой строке.
Произведения
Стихи / Изд. подгот. А. А. Елистратова, А.Н.Горбунов; Предисл. А. Елистратовой. - М.: Наука, 1974.- 280 с.- (Лит. памятники): [Стихотворения].- В кн.: Поэзия английского романтизма' М., 1975, с. 155-215.
The collected works: In 6 vol. / Ed. by K. Coburn. - London: Routledge a. K. Paul, 1960-1970; The Ancient Mariner; Kubla Khan; Christabel. - London: Macmillan, 1929.- XLV, 103 p.; The poems / Ed. by E. H. Coleridge.- London: Oxford univ. press, 1940.- XXIII. 614 p.; Verse and prose / Послесл. A. H. Горбунова, Н.А. Соловьевой; Коммент. А. H. Горбунова. - М.: Progress publ., 1981. - 447 с.
Литература
Елистратова А. А. Кольридж.- В кн.: Елистратова А. А. Наследие английского романтизма и
современность, М., 1960, с. 197-242.
Fruman N. Coleridge, the damaged archangel.- New York: Braziller, 1971.- XXIII, 607 p.; Raine С.
Coleridge.- London: Longmans, Green, 1967.- 44 p.; Watters R. Coleridge - London- Evaris 1976 - 128 p.
ДЖЕЙН ОСТЕН (JANE AUSTEN. 1775-1817)
- писательница, чье творчество оказало ощутимое воздействие на развитие английской прозы XIX и XX вв. Родилась в семье провинциального священника, рано проявила интерес к литературе и философии и незаурядные литературные способности. Еще в юном возрасте будущая писательница познакомилась с сочинениями историков и философов XVIII в., произведениями Филдинга, Ричардсона. Стерна. Однако именно современные ей беллетристы побудили Остен взяться за перо:
первые литературные опыты пятнадцатилетней Джейн представляли собой пародии на популярную беллетристику конца XVIII в., в которой преобладали сентиментальные мотивы и готические ужасы. Юношеские сочинения Остен, известные под названием "Ювенилиа", не были опубликованы при ее жизни; впервые они увидели свет в отрывках в 1871 г. Творческий путь Остен обычно делят на два этапа. Деление это очень условно. Остен обычно не торопилась с публикацией своих произведений, тщательно их дорабатывая и отделывая стилистически. Поэтому романы первого и второго периодов выходили в свет почти одновременно. Романы "Разум и чувствительность" (опубл. 1811), "Гордость и предубеждение" (опубл. 1813), "Аббатство Нортэнгер" (опубл. 1818) относятся к первому периоду, а "Мэнсфилд-парк" (опубл. 1814), "Эмма" (опубл. 1816), "Убеждение" (опубл. 1818) - ко второму. На протяжении всей жизни эстетическая позиция Остен оставалась неизменной. Это была позиция убежденного реалиста, положившего в основу своего творчества принцип правдивости, непримиримости к фальши, надуманным страстям и ситуациям - ко всему тому. чем изобиловала современная Остен литература. При первом подходе романы Остен кажутся чересчур камерными, никак не отзывающимися на бурные события, происходившие при жизни
[111]

писательницы: она была современницей Великой французской революции и наполеоновских войн, при ней произошли восстание в Ирландии и первые выступления луддитов. Но художественные принципы Остен запрещали ей писать о вещах, не известных по собственному опыту. Поэтому она сознательно ограничивала себя изображением обыденной жизни провинциального дворянства - круга людей, известного ей "из первых рук". В романах Остен не происходит ничего необычного;
в них рассказывается о будничных заботах обыкновенных людей, о жизни, в которой если и случаются драматические события, то никогда не перерастают в трагедию. Небогатые событиями романы Остен знакомят читателя с целой галереей характеров, показанных в их привычной среде. Очень ненавязчиво, с присущей ей тонкой иронией писательница умеет высветить в каждом из своих героев главное, сорвать с иных покров внешней респектабельности и показать истинную их цену. На фоне современной ей литературы произведения Джейн Остен выделяются изысканной простотой, точностью и глубиной социально-психологических мотивировок поведения героев, филигранной стилистической обработкой.
Гордость и предубеждение (Pride and prejudice. 1796-1797)
- одно из лучших произведений Остен. Действие романа строится вокруг конфликта образованной и явно возвышающейся над своей средой Элизабет Беннет, дочери небогатого помещика, и столь же назаурядным аристократом Дарси, приехавшим в графство, где живут Беннеты. Дарси не скрывает своего презрения к провинциальному обществу и вначале ведет себя подчеркнуто высокомерно в присутствии Элизабет и ее близких. В свою очередь в Элизабет, возмущенной и обиженной таким отношением, рождается предубеждение против Дарси. Лишь постепенно, лучше узнавая друг друга, и под влиянием вспыхнувшего взаимного чувства герои преодолевают свои заблуждения, слабости и недостатки. Герои романа окружены множеством других персонажей, дающих яркое представление о нравах, обычаях и психологии привилегированных слоев английского общества на рубеже XVI 11 и XIX вв.
Произведения
Собрание сочинений: В 3 т. / Сост. и предисл. Е. Гсниевой. - М.: Худож. лит., 1988-1989; Гордость и предубеждение; Аббатство Нортэнгер / Пер. И.С.Маршака; Предисл. и примеч. Н.М.Демуровой.- М.: Худож. лит., 1976.- 588 с. The complete novels / With an introd. by J. C. Squire.- London: Heinemann, 1932.- XIV, 1421 p.;
Pride and prejudice / Предисл. Н. М.Демуровой. - M.: For. lang. publ. house, 1961.- 386 p.
Литература
Джейн Остен: Биобиблиогр. указ. / Сост. и авт. вступ ст. Е. Ю. Гениева. - М.: Книга, 1986.- 87 с.; Ивашева В. Несравненная Джейн.- В кн.: Ивашева В. "Век нынешний и век минувший...". М., 1990, с. 34-80; Уэлдон Ф. Письма к Алисе, приступающей к чтению Джейн Остен.- В кн.:
Эти загадочные англичанки..., М., 1992, с. 363-486; Чечстко М.В. Эстетические взгляды и художественные принципы Джейн Остен. - В кн.: Проблемы английской литературы XIX и XX вв., М., 1974, с. 7-38. Bok H. A. The Jane Austen companion; With a dictionary of Jane Austen's life and work.- New York:
Macmillan, 1986.- XI, 511 p.; Chapman R. W. Jane Austen: Facts and problems.- Oxford: Clarendon press, 1948.- VIII, 224 p.; Hardy В. A reading of Jane Austen.- London: Owen, 1975.- 192 p.
ДЖОРДЖ НОЭЛ ГОРДОН БАЙРОН (GEORGE NOEL GORDON BYRON. 1788-1824)
- поэт, представитель романтизма. Родился в дворянской семье, десяти лет наследовал родовой титул и место в палате лордов британского парламента. Завершив образование в Кембриджском университете, Байрон отправился в двухлетнее путешествие по Италии и Греции. 27 февраля 1812 г., вернувшись в Лондон, он выступил в палате лордов со своей первой речью, в которой обвинял правительство в произволе и защищал право доведенных до крайней нищеты трудящихся на бунт против властей. Его позиция вызвала ненависть к нему со сторону правящих кругов страны. По воспоминаниям всех, знавших его, Байрон был безупречно благородным человеком. но отличался трудным, неуживчивым характером. Неудивительно поэтому, что во время бракоразводного процесса Байрона консервативная пресса так предвзято его осветила, что общественное мнение страны повернулось против него. Суд лишил Байрона прав отцовства. Поэт покинул родину, жил в Швейцарии (1816), затем в Италии (1817-1823), где принимал деятельное участие в движении карбонариев, боровшихся за освобождение страны из-под власти австрийских Габсбургов. Тяжело пережив разгром карбонариев, Байрон в 1823 г. снарядил на собственные средства военный корабль и отплыл на нем в Грецию, где шла национально-освободительная война против
[112]

турецкого ига. Там, в городе Месолонги, 19 апреля 1824 г. Байрон умер от лихорадки. Сердце поэта погребено в Греции, тело покоится в Англии, в родовом поместье Байронов. Байрон прекрасно владел всеми формами и жанрами поэзии. Его перу принадлежат великолепные образцы интимной, философской и политической лирики; знаменитая поэма "Паломничество Чайльд Гарольда" (1812- 1818); романтические так называемые "Восточные поэмы" - "Гяур" (1813), "Корсар" (1814), "Паризина" (1816) и др.; драматические поэмы, или мистерии, как именовал их сам автор,- "Манфред" (1817), "Каин" (1821); поэмы юмористические и сатирические - "Беппо" (1818). "Видение суда" (1822) и др.; исторические трагедии; незавершенная сатирико-нравоописательная эпопея в стихах "Дон Жуан" (1818-1823); критические статьи и автобиографическая проза. Поэзия Байрона еще при жизни автора сделалась достоянием эпохи, привлекла внимание и вызвала ожесточенные споры среди друзей и в стане противников. Это объясняется прежде всего тем, что его творчество в концентрированной форме выразило трагедию своего времени и порожденный этой трагедией человеческий характер. Трагедия Чайльд Гарольда, как, впрочем, и других героев романтических поэм и мистерий, а также самого Байрона и его революционно настроенных современников, - это трагедия безвременья. Надежды, возлагавшиеся на Великую французскую революцию XVIII в., потерпели крах. Разбуженная эпохой молодая энергия не могла в этой обстановке найти достойного приложения и возвращалась на круги своя, претворяясь в стихийное бунтарство. Настроения неприкаянности и разочарования, охватившие молодых современников, Байрон передал с неведомой до него силой и проникновенностью, но столь же выразительно раскрыл он и терзающие душу его героев неутолимую жажду справедливости, стремление к бунту без определенной цели Весь этот комплекс противоречивых импульсов, определивший духовное состояние и мироощущение части молодого поколения европейцев, Байрон запечатлел и обобщил средствами романтизма с его героем без родины, с его страстями, с его темами бегства, странничества, изгнания, свободолюбия и гордого вызова року Так возник в поэзии Байрона тип романтического героя, которому обязаны своим происхождением ставшие нарицательными определения "байроническая личность", "байроновская скорбь", "байронизм". Образ Байрона и образы его поэтического мира вошли как метафора в классику мировой поэзии XIX и XX вв. Завороженность "байронизмом" - а ей немало способствуют факты яркой и короткой жизни поэта - порой мешает правильно оценить Байрона-художника и его творческую эволюцию, поскольку невольно ставится знак равенства между автором и его героями. Байрон же, наделяя своих персонажей собственными эмоциями, отнюдь с ними не сливается и даже им противостоит. В "Восточных поэмах", например, он осуждает непомерное честолюбие и эгоистический индивидуализм героев:
"С большим умом, с поступками глупца..." - сказано о Конраде ("Корсар"). Нельзя не видеть и того, что побудительные мотивы, управляющие поступками героев, видоизменяются на протяжении творческого пути поэта. Пассивный вызов, который бросает миру в первых песнях поэмы Чайльд Гарольд своим добровольным изгнанием, в "Восточных поэмах" превращается в своего рода вооруженный мятеж против несправедливого общества и его законов, а в мистериях бунтарские мотивы переходят уже в мотивы богоборческие Да и творческий метод Байрона не оставался неизменным. С конца 1810-х, особенно же в 1820-х гг. Байрон начинает тяготеть к иным, далеким от последовательно-романтических принципам воссоздания жизни: все чаще обращается к политической сатире, гротеску; "Дон Жуан" обнаруживает существенные сдвиги в сторону реализма. Однако Байрон "Дон Жуана", как и Байрон "Чайльд Гарольда", оставался все тем же бунтарем-богоборцем, для которого не было ничего дороже святого дела свободы. Каждую написанную строку он оплатил своей высокой и завидной судьбой - судьбой человека, открывшего для себя "конечный вывод мудрости земной", к которому приходит гётевский Фауст:
Лишь тот достоин жизни и свободы, Кто каждый день за них идет на бой.
Паломничество Чайльд Гарольда (Childe Harold's pilgrimage. 1812-1818)
- поэма, публикация которой сразу же сделала Байрона знаменитым и принесла ему славу. Поэма представляет собой лирический дневник путешествия, жанр, развиваемый поэтами-романтиками. Четыре песни поэмы объединены образом героя - разочарованного аристократического юноши Чайльд Гарольда. В начале поэмы переданы настроения и мысли Чайдьд Гарольда. В дальнейшем в роли наблюдателя-рассказчика выступает уже сам Байрон. Рисуя яркие романтические пейзажи Различных стран (Испании, Албании, Греции, Италии), поэт размышляет об их прошлом, настоящем и будущем, протестует против национального угнетения народов и призывает их к борьбе за свободу. В Греции Байрон скорбит о былом величии страны, покорно переносящей турецкое иго; восхищается испанцами, поднявшимися на борьбу против Наполеона. Поэма значительна глубоким лиризмом, раскрывающим богатый и эмоциональный мир ее автора.
[113]

Манфред (Manfred. 1817)
- философско-драматическая поэма, в которой показана трагедия мыслителя Манфреда, разочаровавшегося в возможностях разума и знаний, презирающего мир, одиноко живущего в своем замке в горах. Действие ряда сцен разыгрывается на фоне величественной швейцарской природы. Поэма, написанная белым стихом, полна фантастических и символических образов, но их подлинное содержание связано с реальной действительностью: Байрон делает злых духов, героев поэмы, виновниками возвращения тирана (Наполеона) и прихода к власти королей из свергнутых династий (Бурбоны) и т. д. Байрон раскрывает бесплодность и трагизм индивидуалистического бунтарства, которые приводят героя к неразрешимым конфликтам с жизнью: Манфред находит выход только в смерти.
Беппо (Верро. 1818)
- поэма, высмеивающая быт и нравы Венеции. Ее герой - венецианский купец, вернувшийся из турецкого плена, где он принял магометанство, стал пиратом и разбогател. С легкой душой он прощает изменившую ему в его долгое отсутствие жену и ее любовника. В поэме искусно сочетаются реалистический рассказ, сатира, публицистичность и мягкий лиризм. В многочисленных отступлениях Байрон зло издевается над английским ханжеством, прикрывающим не менее распушенные нравы, чем те, которые царствуют в веселой карнавальной Венеции.
Дон Жуан (Don Juan. 1818-1823)
- богатейшее по содержанию и охвату действительности произведение Байрона, оставшееся незаконченным, большой реалистический роман в стихах. Хотя события его относятся к XVIII в.. в нем дана широкая картина общественно-политической жизни европейских стран XIX в. Роман поражает необычайным художественным разнообразием: в нем есть и острые драматические сцены, и политические размышления, и лирические отступления. Байрон рассказывает о приключениях испанского юноши Дон Жуана, которого родители отправляют в дальнее путешествие, чтобы замять скандал по поводу его романа с замужней дамой. Дон Жуан попадает на греческий остров;
переодетый в женское платье, он оказывается в гареме султана; впоследствии сражается в рядах русской армии при взятии Суворовым Измаила и в награду направляется с донесением к Екатерине II. Наконец, судьба забрасывает его в Англию, где он знакомится с развращенным и лицемерным высшим обществом. В публицистических отступлениях Байрон обличает и феодальный деспотизм, и банкиров, и реакционность внешней политики Англии. По мнению поэта, только революция способна уничтожить общественные пороки. Написанный живым языком, близким к разговорному, совершенный по своей поэтической форме, "Дон Жуан" принадлежит к числу новаторских произведений мировой литературы.
Каин (Cain. 1821)
- философско-драматическая поэма-мистерия, основанная на библейской легенде о первой смерти на земле - убийстве Авеля его братом Каином. Полемизируя с традиционным догматическим толкованием легенды, Байрон рисует Авеля как жалкого покорного раба, а Каина как богоборца и правдоискателя, находящего поддержку у падшего ангела Люцифера, смело восставшего против тирании Бога. В Библии убийство брата Каином вызвано злобой и завистью к любимцу Бога. В мистерии дается иная, гуманистическая трактовка: Каин возмущен жестокостью Бога, принявшего кровавую жертву Авеля и отвергнувшего плоды, принесенные Каином. Замахнувшись на брата, Каин нечаянно убивает его. Но семья проклинает и изгоняет убийцу, и он уходит вместе с верной ему женой Адой. С большим психологизмом Байрон изображает муки, духовные метания и сомнения своего героя.
Лирика
- весьма разнообразна в жанровом отношении. В любовных стихах поэт воспел радость и скорбь "земных" чувств человека и высшую духовную красоту любви ("Стансы к Августе", "Не бродить уж нам ночами..." и др.). Простота, с которой Байрон пишет о любви, придает его лирике особую выразительность. Цикл стихов "Еврейские мелодии" (1815) основан на библейских образах и мотивах. Глубокая скорбь сочетается в этих стихах с верой в величие и мощь человеческого духа, с прославлением борьбы, подвига ("Дочь Иевфая", "Ты кончил жизни путь", "Она идет в красе своей...", "У вод вавилонских"). Лучшее из этих стихотворений - "Душа моя мрачна..." - переведено на русский язык М.Ю.Лермонтовым. Политическая лирика Байрона говорит о событиях, современником которых являлся поэт. Луддитам посвящены "Песнь для луддитов" и "Ода авторам билля против разрушителей станков". В ряде стихов поэт пишет о Наполеоне ("Ода с французского"
[114]

и др.) и, понимая его историческую роль, осуждает его за деспотизм и лишение народа многих завоеваний Французской революции, В "Оде Венеции" (1818) звучит скорбь об утраченной Венецианской Республикой свободе. В поэме "Пророчество Данте" (1819) ее герой, великий итальянский поэт призывает свой народ к борьбе за независимость и объединение. В сатирическом "Видении суда" (1822) Байрон обличает умершего короля Георга III и высмеивает поэта-лауреата Саути, посвятившего Георгу верноподданническую апологетическую поэму. Сатиры Байрона - превосходные образцы политической поэзии XIX в.
Произведения
Сочинения: В 3 т. / Вступ. ст. М.Кургинян.- М.: Худож. лит.. 1974; Избранная лирика / Сост. и предисл. А. М. Зверева. - М.: Радуга, 1988. - 508 с. - (Текст парад, на англ. и рус. яз.); Избранные произведения: В 2 т. / Сост. О. Афониной; Вступ. ст. Д. Урнова. - М.: Худож. лит., 1987; Дневники;
Письма / Изд. подгот. З.Е.Александрова и др.; Пер. З.Е.Александровой; Послесл. А.А.Елистратовой. - М.: Наука, 1965.- 440 с.- (Лит. памятники); Дон Жуан / Пер., послесл. и примеч. Г. Шенгели. - М.: Гослитиздат, 1947. - 570 с.; Лирика / Вступ. ст. Н. Берковского. - М.; Л.: Худож. лит., 1967.- 175 с.- (Сокровища лирич. поэзии); На перепутьях бытия...: Художественная публицистика / Сост., авт. предисл. и коммент. А.М.Зверев.- М.: Прогресс, 1989.- 432 с.; Паломничество Чайльд Гарольда; Дон Жуан / Вступ. ст. А. Елистратовой. - М.: Худож. лит., 1972.- 791 с.- (Б-ка всемирн. лит.); [Поэмы; Шильонский узник; Беппо; Стихотворения; Из "Еврейских мелодий"].- В кн.: Поэзия английского романтизма, М., 1975, с. 327-439; Пьесы / Вступ. ст. А.Аникста.- М.: Искусство, 1959.- 495 с.- (Б-ка драматурга). The works: In 17 vol.- London: Murray, 1836-1837; Childe Harold's pilgrimage / Предисл. Р.М.Самарина.- M.: For. lang. pnbl. house, 1956.- 327 p.; Don Juan.- M.: For. lang. publ. house, 1948.- 534 p.; The poetical works.- London: Oxford univ. pres, 1926.- X, 924 p.
Литература
Великий романтик: Байрон и мировая литература: [Сб. ст.] / Отв. ред. С.В.Тураев.- М.: Наука, 1991.- 237 с.; Виноградов А. Байрон.- М.: Жургаз, 1936.- 304 с.- (Жизнь замечат. людей);
Дьяконова Н. Я. Лирическая поэзия Байрона. - М.: Наука, 1975. - 168 с.; Елистратова А. Байрон. - М.: Гослитиздат, 1956.- 263 с.; Ромм А. С. Джордж Ноэл Гордон Байрон.- Л.; М.: Искусство, 1961.- 139 с.; Русский венок Байрону: [Сб.] / Сост., вступ. ст. и примеч. С.А.Небольсина.- М.:
Сов. Россия, 1988.- 316 с.
Joseph М. К. Byron the poet.- London: Gollancz, 1964.- 352 p.; Jump J. D. Byron.- London:
Routledge a. K. Paul, 1972.- XIII, 200 p.; Marchand L. D. Byron's poetry: A critical introduction.- Cambridge: Harvard univ. press. 1968.- 261 p.
ПЕРСИ БИШИ ШЕЛЛИ (PERCY BISSHE SHELLEY. 1792-1822)
- родился в семье баронета, но с юных лет порвал с аристократическим обществом, которое жестоко преследовало поэта в течение всей его недолгой жизни. Он был исключен из Оксфордского университета за написанную им атеистическую брошюру. В 1812 г. Шелли уехал в Ирландию, где принял участие в движении ирландцев за независимость. Там он опубликовал публицистические произведения: "Обращение к ирландскому народу", призывающее ирландцев организоваться и вести борьбу политическими методами, и "Декларацию прав", многие положения которой были вдохновлены американской "Декларацией независимости" и опытом Великой французской революции. В 1814 г. Шелли расстался со своей первой женой Гарриет Уэстбрук и женился на дочери У.Годвина Мэри. Бракоразводный процесс Шелли послужил новым поводом для травли поэта высшим светом. В 1818 г. Шелли навсегда покинул Англию и поселился в Италии. Там он сблизился с Байроном. В 1822 г., катаясь на лодке по Женевскому озеру, Шелли утонул во время шторма. Поэт-романтик, Шелли в стихах, поэмах и драмах выступал против насилия и деспотизма. В полных оптимизма, часто аллегорических картинах будущего рисовал торжество свободы, гармонии и красоты. Шелли был близок идеям утопического социализма и, хотя надеялся на мирные пути преобразования общества, не мыслил счастья человечества без освобождения трудящихся от угнетения. В сочинении "Зашита поэзии" (1821) Шелли изложил свои взгляды на общественные задачи литературы. Поэты суть "учредители законов", "изобретатели искусства жить", а стихотворение - "образ жизни, выраженный в ее вечной истине". Цель поэзии - созидание красоты. При этом поэзия неотрывна от жизни: в "красоте" скрыта "польза", ибо красота жизни служит нравственному совершенствованию людей. Этим задачам служат его художественные произведения. Философская поэма "Королева Маб" (1813) разоблачает феодальный мир и политическую реакцию. В поэме "Восстание Ислама" (1818) рассказывается о брате и сестре Лаоне и Цитне,
[115]

проповедовавших народу идеи свободы и погибших за эти идеи. Содержание поэмы отражает отношение Шелли к проблемам и событиям французской революции. Вершина его творчества - лирическая драма "Освобожденный Прометей". Почти не признанный своими современниками, Шелли после смерти стал широко популярен. Произведения Шелли исполнены высокого гуманизма и свободолюбия. Его поэзия отличается яркостью выразительных средств и масштабностью образов.
Освобожденный Прометей (Prometheus unbound. 1820)
- драма, в основу которой положен греческий миф о Прометее, похитившем для людей огонь у Зевса и прикованном за это к скале. Этот миф послужил Шелли сюжетной канвой для создания грандиозной картины борьбы против тирании во всей вселенной. В предисловии к драме поэт пишет о разнице между его образом Прометея и Прометеем у Эсхила в его великой трагедии. Если в трилогии Эсхила титан в конце концов примиряется с Зевсом, то Прометей у Шелли показан как несгибаемый бунтарь. Сложные символические образы драмы Шелли, олицетворяющие Природу, Любовь, Красоту, раскрывают веру поэта в неизбежность торжества справедливости, наступающей после свержения тирана Юпитера, освобождения Прометея и соединения его с Азией, аллегорическим воплощением любви. Драма кончается грандиозной картиной победы Красоты и Свободы во всем мире.
Ченчи (The Cenci. 1819)
- трагедия, сюжет которой взят из итальянской хроники конца XVI в., повествующей о деспоте графе Ченчи, чье богатство обеспечивает ему безнаказанность, несмотря на творимые им преступления. Ченчи глубоко порочен, чувства его извращены; он радуется гибели своих детей, наслаждается горестями сына, наконец, обесчещивает собственную дочь. Церковь, получающая богатые пожертвования Ченчи, отпускает ему все грехи. Шелли оправдывает насилие, борющееся с тиранией. Он рисует образ героической дочери Ченчи Беатриче; не добившись суда над отцом, она нанимает с согласия семьи убийц, карающих его. Шелли разоблачает и продажность церкви, и несправедливость суда, который счел это убийство бунтом против власти и приговорил к смерти Беатриче и ее семью. Образ Беатриче, характер которой отличает моральная красота и врожденное чувство справедливости, - одно из выдающихся достижений английской драматургии.
Лирика
- в основном носит философский характер. Пантеистическая философия, свойственная мировоззрению поэта, ярко проявляется в ряде его стихов на мифологические темы; "Гимн Аполлона", "Гимн Пана", "Жаворонку", "Философия любви". Природа у Шелли действует как живое единство, ибо все в мире взаимосвязано. Философская лирика Шелли пронизана вольнолюбивыми настроениями. Он создал ряд политических стихов: "Лорду-канцлеру", "Людям Англии". Однако революционно-демократическое содержание его поэзии чаше всего выражается в аллегорических образах обновляющейся природы: "Ода свободе", "Беглецы". В наследии Шелли немало любовных стихотворений: "Индийская серенада", "Свадебная песнь", "К Джейн".
Произведения
Избранное / Пер. под ред. Вс. Рождественского; Вступ. ст. и примеч. Б. Колесникова. - М.:
Гослитиздат, 1962.- 462 с.; [Адонаис; Стихотворения].- В кн.: Поэзия английского романтизма, М., 1975, с. 439-524; [Лирика].- В кн.: Шелли П.Б., Китс Дж. Избранная лирика. М., 1981. с. 23-106; Письма; Статьи; Фрагменты / Пер. З.Е.Александровой; Послесл. А. А. Елистратовой;
Примеч. и сост. Ю.М.Кондратьева.- М.: Наука, 1972.- 532 с.- (Лит. памятники).
The complete poetical works: In 4 vol. / Ed. by N. Rogers.- Oxford: Clarendon press. 1972-1975; The
Cenci / Ed. by G. Woodberry.- Boston: Heath, 1909.- XXXVI. 159 p.; The poetical works.- London:
Oxford univ. press, 1939.- X, 924 p.; Prometheus unbound / Ed. by V. D. Sender.- Boston: Heath. 1892.- LVIII, 169 p.
Литература
Елистратова А. А. Шелли.- В кн.: Елистратова А. А. Наследие английского романтизма и современность, М., 1960, с. 341-431; Колесникова И. Революционная эстетика П.Б.Шелли.- М.:
Высш. шк., 1963.- 114с.; Неупокоева И. Революционный романтизм Шелли.- М.: Гослитиздат. 1959.- 471 с.
Cameron К. The young Shelley.- New York: Macmillan, 1950.- XII, 437 p.; Holmes R. Shelley: The Pursuit.- London: Weidenfeld a. Nicolson, 1974.- XIII, 829 p.; Mathews G. M. Shelley.- London:
Longmans, Green, 1970.- 44 p.
[116]

ДЖОН КИТС (JOHN KEATS. 1795-1821)
- один из виднейших лириков, классик английской романтической поэзии. Творческий путь Китса продолжался всего шесть лет. На 25-м году жизни поэт умер от туберкулеза, осмеянный критикой, неизвестный читателям, терзаемый мыслями о незавершенности своих лучших замыслов. Ныне множество книг и статей посвящены анализу его наследия, умещающемуся в маленьком томике стихотворений и поэм. Отец Китса был конюхом, но, женившись на дочери содержателя конюшни, сдававшего внаем лошадей, стал довольно состоятельным человеком. Ките получил неплохое по тем временам образование. Большое влияние на него оказал один из его учителей - Чарлз Кауден Клар, человек широко начитанный, влюбленный в поэзию. Он ввел своего ученика в литературные круги, научил ценить старых поэтов. С 1810 по 1816 г. Ките изучал медицину, но медицинской практикой заниматься не стал. Еще будучи студентом, он начал писать стихи и решил посвятить себя исключительно поэзии. В 1817 г. вышел первый сборник его стихотворений. В нем Ките проявил себя республиканцем, оппозиционно настроенным к правительству; общественное неравенство, олигархические права и привилегии аристократии и церкви вызывают его негодование ("О мире", 1814; "Послание Чарлзу Каудену Кларку", 1816). В целом стихотворения носят еще ученический, подражательный характер, но в лучших - сонетах "Одиночество" (1815) и "Кузнечик и сверчок" (1816) - уже ощутим зрелый Ките - певец "дивного нового мира" и "поэзии земли". В становлении творческого облика Китса большую роль сыграли поэты английского Возрождения - Марло, Шекспир, Бен Джонсон, Драйден. Они не только научили его видеть чувственную красоту мира, но и "открыли" Китсу античность как идеал гармонии и цельности, утраченный в современной поэту действительности. Впервые после эпохи Возрождения английская поэзия обрела у Китса богатство разнообразнейших живых чувственных впечатлений, и первым крупным произведением, в котором отразилось такое мироощущение, стала поэма "Эндимион", написанная на сюжет античного мифа о любви богини Луны, Селены, к прекрасному юноше - пастуху Эндимиону. Искания влюбленного в Луну Эндимиона - это ступени, по которым должен пройти поэт, перед тем как ему откроется высшая красота, являющаяся одновременно блаженством и истиной. Назначение красоты, таким образом, заключается в том. чтобы показать страдающему человечеству путь к "радости навеки". Свойственное древним грекам наивное обожествление стихий у Китса выливается в искание красоты последовательно в мире природы, чувства и, наконец, в области деятельной гуманности. 1818 г. стал переломным в творческой эволюции поэта - от юношеского радикализма он идет к выработке самостоятельного миросозерцания. Он пробует силы одновременно в сонете, в лирических песенках, в балладе и в стихотворных посланиях. Стихи, написанные зимой и весной этого года, отмечены разнообразием не только форм, но и настроений. Рядом с трагическим сонетом "О, если только оборвется нить...", передающим предчувствие ранней смерти, стоит веселое, беззаботное стихотворение "Девонширской девушке"; рядом с классическим, шекспировским по форме сонетом, навеянным чтением "Короля Лира", стоит близкая к фольклорной традиции баллада "Робин Гуд". Такие противоречивые сочетания характерны и для самого крупного произведения этого периода - поэмы "Изабелла, или Горшок с базиликом" (февраль-апрель, 1818), действие которой отодвинуто в прошлое. Средневековый сюжет о любви и убийстве в обработке Боккаччо представлялся Китсу более благодарным источником, чем его антипоэтическая современность. Однако новелла Боккаччо получает у Китса иное, типично романтическое воплощение: на первый план выступают логика чувства, перипетии любви, проблемы совести, внутренней жизни героев. Летом 1818 г. Ките совершает путешествие пешком по Шотландии; он восхищается красотой природы, посвящает вдохновенные строки Р. Бернсу. Шотландское путешествие заставило Китса и более пристально приглядеться к общественной обстановке в стране, что не замедлило сказаться на его творчестве. К этому же времени относится особенно напряженная травля Китса консервативной английской критикой. Нападки в первую очередь касались "Эндимиона". Рецензенты с негодованием писали о стилистических и политических принципах поэта, радикализме его идейных убеждений. Важнейшим произведением этого времени становится поэма "Гиперион". В ней с особенной четкостью воплотились политические взгляды и настроения Китса, которые вылились у него в эстетическую критику современности, в построение своего рода "эстетической утопии", противостоящей реальным формам общественного бытия Ненависть к тирании, к бесчестности правительства и печати, отвращение к власти денег и титулов, к ханжеской церковной морали и пошлости вызывают у Китса стремление противопоставить действительности свой поэтический мир. Он пытается примирить непримиримые, с его точки зрения, "упоение прекрасным" и гуманистическое служение ближним. Древний миф о падении титанов в борьбе с богами-олимпийцами, легший в основу сюжета "Гипериона", используется Китсом для того. чтобы поставить сложнейшую проблему сути и диалектики исторического прогресса. Поэма носит философско-отвлеченный характер, но в то же время несомненно и ее конкретно-историческое содержание. "Гиперион" стал первым произведением, написанным Китсом
[117]

в пору его краткого творческого расцвета, длившегося всего год - с сентября 1818 г. по сентябрь 1819 г. Он пишет поэму "Канун святой Агнессы", основанную на народном поверий, по которому в канун святой Агнессы девушка, выполнив определенные условия, увидит во сне своего суженого;
балладу "La Belle Dame sans Merci" и знаменитые оды: "Ода Психее", "Ода праздности", "Ода меланхолии", "Ода греческой вазе", "Ода соловью". Последняя - одна из вершин творчества Китса. Ее строфы обладают относительной самостоятельностью и в то же время связаны единством проходящей через все стихотворения антитезы - страшной действительности и прекрасного воображаемого мира. Единство переживания и мысли, стремительного движения и неожиданных остановок, напряжения чувства и сдержанности выражения, новизны формы и строгой композиции делают эту оду самым полным выражением эстетического кредо зрелого Китса. Летом 1819 г. творчество Китса вступает в последнюю фазу развития. Предчувствие смерти, неудовлетворенность прежними произведениями, неверие в возможность создать новые подтачивали его душевные и творческие силы. Печатью кризиса отмечены символическая поэма "Ламия" - о любви юноши к девушке-змее и историческая трагедия "Отгон Великий". Поэт пытается завершить "Гипериона", народную поэму "Колпак с бубенцами" и трагедию "Король Стефан", но силы - творческие и физические - были уже на исходе. Последним шедевром Китса становится "Ода осени". По словам самого поэта, в ней проявились "вдумчивая и спокойная сила" отрешенности от личного и скрытая интенсивность переживания. В сентябре 1820 г. состояние здоровья Китса ухудшилось. По совету врачей он уехал в Италию, где провел последний год жизни, но ничего уже больше нс писал.
Произведения
[Поэмы; Стихотворения].- В кн.: Поэзия английского романтизма, М., 1975, с. 527-599; [Поэтические произведения].- В кн.: Шелли П.Б., Ките Дж. Избранная лирика, М., 1981, с. 107-196;
Стихотворения / Изд. подгот. Н.Я.Дьяконова. Э.Л.Линецкая, С.Л. Сухарев.- Л.: Наука, 1986.- 391 с.- (Лит. памятники); Стихотворения и поэмы / Сост., вступ, ст., коммент. И. Шайтанова. - М.: Худож. лит., 1989.- 319 с. Poetical works / Сост. и вступ. ст. В.Рогова.- М.: Progress, 1966.- 237 р.
Литература
Дьяконова Н.Я. Китс и его современники.- М.: Наука, 1973.- 198 с.; Елистратова А. А. Ките.- В кн.: Елистратова А. А. Наследие английского романтизма и современность, М., 1960, с. 431-493. Allott М. John Keats.- London: Harlow, 1976.- 62 p.; Inglis F. Keats.- London: Evans. 1966.- 159 p.; Talbot N. The major poems of J. Keats.- Sydney: Sydney univ. press, 1968.- 108 p.
ТОМАС ГУД (THOMAS HOOD. 1799-1845)
- родился в семье издателя, стал печататься очень рано, но его первые произведения - романы, новеллы, а также сатирические и юмористические стихи - не оставили следа в истории английской литературы. В период чартизма, подъема революционной борьбы английского рабочего класса, Томас Гуд в своих стихах обращается к картинам социального неравенства. Его знаменитая "Песня о рубашке" (1843), переведенная на все европейские языки, проникнута глубоким состраданием к отчаявшимся от нищеты, голода и изнурительного труда рабочим. Стихи "Мост вздохов", "Сон леди" говорят о бедняках, умирающих от голода, не имеющих даже крыши над головой. Ряд стихотворений, посвященных тяжкому положению трудового люда, еще более страшной участи безработных, объединен в цикл "Рабочие песни" (1844-1845).
Произведения
Песня о рубашке / Пер. М. Михайлова. - В кн.: Михайлов М. Стихотворения, Л., 1950. с. 180-183. The letters of Thomas Hood / Ed. by P. F. Morgan.- Edinburgh: Oliver a. Boyd, 1973.- XXIII, 703 p.;
Selected poems / Ed. by C. Dyment. - London: Grey Walls, 1949.- 64 p.
Литература Jeffrey L. N. Thomas Hood.- Boston: Twayne, 1972.- 176 p.
ЭДУАРД ДЖОРДЖ БУЛВЕР-ЛИТТОН (EDWARD GEORGE BULWER-LYTTON. 1803-1873)
- романист, драматург. Аристократ по рождению, Булвер-Литтон на всю жизнь сохранил связь со своим классом. Видный политический деятель сначала от либеральной, а затем от консервативной партии, он в 1859 г. стал министром колоний, а в 1866 г.- членом палаты лордов. Еще при жизни Булвер-Литтона, в 1840 г., было издано первое собрание его романов, в 1854 г. - пятитомное издание
[118]

"Поэтических и драматических сочинений". Его произведения постоянно переиздавались в Англии, переводились на иностранные языки - французский, испанский, немецкий, русский. В своем творчестве Булвер-Литтон не поднялся до вершин искусства своих великих современников - Диккенса и Теккерея, хотя его влияние испытали многие писатели, в том числе и поздний Диккенс. Булвер-Литтон видел все множество проблем, вставших перед Англией середины XIX в., и по-своему разрушал представление о викторианской Англии как стране, не знающей социальных конфликтов. В 1832 г., в период проведения парламентской реформы, Булвер-Литтон выступил с критикой аристократии, утратившей моральный авторитет в глазах народа. Булвер-Литтону принадлежит роль создателя "ньюгейтского" (от названия тюрьмы в Лондоне - Ньюгейт), по своей природе уголовно-романтического романа, который стал новым вариантов "черного", или "готического", романа конца XVIII в. В ранних романах Булвер-Литтона - "Пелэм" (1828), "Поль Клиффорд" (1830), "Юджин Эрам" (1832),- построенных на уголовной тематике, широко использующих детективно-приключенческую фабулу, ощутимо влияние романтической эстетики (в центре - сильная, яркая личность, необычайные обстоятельства, глубокие переживания) и просветительской прозы XV11I в. (сатирическое описание нравов высшего общества, дидактизм). Обращаясь к эпохам заката старых культурных традиций, форм власти, Булвер-Литтон пытался убедить читателей извлечь урок из опыта истории. С этой целью он нередко модернизировал прошлое, возложив на своих овеянных романтикой правонарушителей миссию носителей нового буржуазного порядка. Большое внимание Булвер-Литтон уделял прославлению личных добродетелей, что сказалось в разрабатываемом им "романе воспитания". Романтические и реалистические черты переплетаются и в лучшем романе Булвер-Литтона "Кенелм Чиллингли" (1873). Политические взгляды писателя нашли наиболее полное воплощение в романе "Парижане" (1873) и в фантастическом романе "Грядущая раса" (1874), написанных под впечатлением событий Парижской коммуны 1871 г. Парижская коммуна напугала писателя. В "Парижанах" он с особенной четкостью выразил свое кредо: только власть аристократии обеспечит расцвет страны, свободу и благосостояние народа. Буржуа, заявляет он, взяли слишком много власти. Своей кичливостью, своим меркантилизмом эти нувориши вызвали раздражение народа, а своей нелепой тягой к демократическим институтам привели народ в движение и дали ему возможность организоваться. Значительна роль Булвер-Литтона и в истории английской драмы XIX в. Его пьесы стали одним из явлений переходного периода от драматургии XVIII в. к драматургии XX в. В своих квазиисторических мелодрамах, пользовавшихся большой популярностью у современников ("Герцогиня де ля Вальер", 1836; "Леди из Лиона", 1838; "Ришелье". 1838, и др.), Булвер-Литтон пытался уйти от односторонности в изображении человеческого характера, которую не всегда могли преодолеть даже лучшие комедиографы XVIII в. Сильной чертой Булвер-Литтона-драматурга был его дар комической характеристики. В драме "Деньги" (1840) перед зрителем развертывались картины из жизни лондонского света, проходила целая галерея светских бездельников, охотников за богатыми невестами.
Кенелм Чиллингли, его приключения и взгляды на жизнь
(Kenelm Chillingly, his adventures and opinions. 1873)
- роман, в котором писателю удалось нарисовать правдивую картину корысти, беспринципности английского общества. Этому обществу он противопоставляет одинокого честного дворянина, молодого Кенелма Чиллингли, не желающего идти на идейные и моральные компромиссы. Личное счастье молодого человека разрушено. Его невесту Лили приводят к смерти муки совести: согласившись на брак с Кенелмом, она тем самым нарушила обет, данный благодетелю их семьи - ее опекуну, женой которого обещала стать. Булвер-Литтон, отрицательно относившийся к буржуазному прогрессу и буржуазной демократии, старается подчеркнуть близость своего дворянского героя к народу и делает его другом бедняков: Кенелм занимается филантропической и просветительской деятельностью.
Произведешь
Кенелм Чиллингли, его приключения и взгляды на жизнь / Пер. под ред. Д. Горфинкеля: Вступ. ст. А.Чичерина.- М.; Л.: Худож. лит., 1965.- 567 с.; Пелэм, или Приключения джентльмена / Пер. А.С.Кулишер, Н.Я.Рыковой.- М.: Гослитиздат, 1958.- 610 с.; Последние дни Помпеи / Сокр. пер. В.Хинкиса: Предисл. С.Л. Утченко. - М.: Детск. лит., 1965.- 365 с.; Призрак / Лит. обработка и приложение Г.Пархоменко.- М.: Радуга, 1994.- 432 с.; Пьесы / Вступ, ст. Ю. Кагарлицкого, Р.Облонской.- М.: Искусство, I960.- 463 с.- (Б-ка драматурга). The complete works: In 20 vol.- Leipzig: Fleischer. 1843; Kenelm Chillingly.- New York: Continental press, n. d. - XX. 333 p.
Литература
Lytton V. Bulwer-Lytton. - London: Home a. Van Thal, 1953. - 111 p.; Sadleir M. Bulwer: A panorama. - London, 1931.
[119]

ЭЛИЗАБЕТ ГАСКЕЛЛ (ELIZABETH GASKELL 1810-1865)
- была причислена К. Марксом наряду с Диккенсом, Теккереем, Ш. Бронте к "блестящей плеяде современных английских романистов, которые в ярких и красноречивых книгах раскрыли миру больше политических и социальных истин, чем все профессиональные политики, публицисты и моралисты, вместе взятые". Жена священника в Манчестере, одном из типичнейших городов индустриальной Англии, член различных филантропических организаций, она хорошо знала жизнь рабочих, условия их труда, что нашло отражение в ее романах. Помимо наиболее известного своего произведения "Мэри Бартон", Гаскелл выпустила ряд повестей и романов, в том числе "Север и Юг" (1855), в котором конфликт чувств разворачивается на выразительно представленном социальном фоне. Особое место в творчестве Гаскелл занимает небольшой по объему роман "Крэнфорд" (1853), с юмором изображающий жизнь обитателей провинциального городка и утверждающий. подобно многим произведениям Диккенса, веру в потенциальные гуманистические возможности человека. Перу Гаскелл принадлежит также биография известной писательницы Шарлотты Бронте (1857), с которой ее связывала многолетняя дружба.
Мэри Бартон (Mary Barton. 1848)
- роман, в котором Гаскелл, обращаясь к жизни манчестерских ткачей 30-40-х гг. XIX в., рисует тяжкие условия их работы и быта, раскрывает высокие нравственные качества простых людей. Джон Бартон, подлинный герой романа, проходит сложный путь от рядового рабочего до революционера-чартиста и политического руководителя. Жизнь Бартона неотрывна от политической борьбы, он участник митингов и собраний тайной профсоюзной организации, на которых решено убить фабриканта Карсона-младшего, чтобы отомстить за издевательства над рабочими. Жребий падает на Джона, и он совершает этот акт мести. В убийстве обвиняют молодого механика Вильсона, которого любит дочь Джона, работница Мэри, смелая, большой нравственной силы и благородства девушка. Она борется между страстным желанием спасти Вильсона и страхом выдать отца. Глубокое проникновение в жизнь английских пролетариев сочетается в романе со стремлением доказать возможность и плодотворность мирного сотрудничества капиталистов и рабочих.
Произведения
Крэнфорд / Пер. и коммент. И.Гуровой; Предисл. А. Елистратовой. - М.: Худож. лит., 1973.- 206 с.; Мэри Бартон: Манчестерская повесть / Пер. Т. Кудрявцевой; Предисл. А. Елистратовой. - М.: Худож. лит., 1963.- 471 с.
The works: In 8 vol. / With introd. by A. W. Ward.- London: Murray, 1930; Mary Barton / Предисл. И. М. Катарского. - М.: For. lang. publ. house, 1956.- 477 р.
Литература
Ивашева В. Щедрое дарование.- В кн.: Ивашева В. "Век нынешний и век минувший...", М., 1990, с. 302-340; Ремизов Б. Б. Элизабет Гаскелл: Очерк жизни и творчества. - Киев: Вища шк., 1974.- 171 с.
Craik W. A. Elizabeth Gaskell and the English provincial novel.- London: Methuen, 1975.- XXI, 277 p.; Gerin W. Elizabeth Gaskell: A biography.- Oxford: Clarendon press, 1976.- XIV, 318 p.;
Wright Е. Mrs. Gaskell: The bases for reassessement. - London: Oxford univ. press, 1965.- XIV, 285 p.
УИЛЬЯМ МЕЙКПИС ТЕККЕРЕЙ (WILLIAM MAKEPEACE THACKERAY. 1811-1863)
- один из крупнейших мастеров реалистического романа XIX в. Родился в Калькутте, в семье чиновника, учился в Англии и, еще будучи студентом Кембриджского университета, писал для студенческих журналов. После путешествия по Европе он неудачно занялся коммерческими делами и, потеряв большую часть своего состояния, стал профессиональным журналистом. Теккерей сотрудничал в газетах радикального направления, в сатирических журналах, выпустил ряд очерков. В 1846-1847 гг. он опубликовал "Книгу снобов" - сборник сатирических эссе, разоблачающих национальную болезнь - снобизм в разных его проявлениях. Это произведение положило начало творческому пути большого художника-реалиста. Проницательный и суровый критик буржуазно-аристократической Англии, Теккерей и в романах из современной ему жизни, и в произведениях исторического жанра стремился с правдивостью и беспощадной остротой разоблачать лицемерие, корыстную психологию, аморализм. Творчество Теккерея достаточно пессимистично; писатель не возлагал больших надежа на возможность социального переустройства общества. Теккерей был также талантливым карикатуристом, графиком и большинство иллюстраций к своим книгам делал сам.
[120]

Ярмарка тщеславия (Vanity fair. 1848)
- знаменитый роман Теккерея, события которого относятся к началу XIX в. В романе развиваются две связанные друг с другом сюжетные линии. Основное действующее лицо одной из них - Эмилия Седли, наивная и чистая девушка. Большая часть романа посвящена истории ее любви к Джорджу Осборну и их женитьбе, затрудненной многочисленными препятствиями. Вторая, гораздо более острая и яркая сюжетная линия связана с судьбой подруги Эмилии по пансиону - бедной девушки Ребекки Шарп. Авантюристка и лицемерка, мечтающая любыми средствами разбогатеть и попасть в высший свет, Бекки Шарп на пути к достижению цели отбрасывает и совесть, и честь, и жалость к людям. Ее ум, ловкость, внешнее обаяние на время создают ей положение в обществе. Рисуя многочисленные приключения Бекки на широком фоне английской жизни первой половины XIX в., автор убедительно показывает читателю, что его героиня - плоть от плоти общества, представленного в таких типических и полных сарказма образах, как маркиз Стайн - всеми уважаемый государственный деятель, морально нечистоплотный и распутный; сэр Пит Кроули - провинциальный помещик, невежественный и корыстный самодур и грубиян; делец Осборн, готовый принести в жертву денежным расчетам счастье сына, и многие другие "марионетки" на "ярмарке житейской суеты".
История Генри Эсмовда (Henry Esmond. 1852)
- исторический роман из эпохи королевы Анны (начало XVIII в.); написан как мемуары Генри Эсмонда, вспоминающего молодые годы, проведенные в Англии, откуда он, глубоко разочарованный в политической жизни и нравах своей страны, уехал в Америку. Генри Эсмонд, благородный и душевно чистый человек, выглядит наивным и непрактичным в мире политической коррупции, продажности, беспринципности и денежного расчета. Он становится жертвой корыстных интересов своих знатных родственников Каслвудов. Генри был бесконечно предан им, хотя они присвоили его наследство, втянули в якобитский заговор. Претендент на престол, тайно доставленный Эсмондом в Англию и оказавшийся полным ничтожеством, заводит роман с красавицей Беатрисой Каслвуд, которая отвергла преданную и нежную любовь к ней Эсмонда и мечтает женить на себе будущего короля. Теккерей блистательно воссоздает характер эпохи - ее общественный и частный быт, мастерски рисует портреты политических деятелей, которые воплощают в себе цинизм и глубокое равнодушие к истинным интересам страны. На страницах романа возникают портреты писателей Свифта, Аддисона и др.
Ньюкомы (The Newcomes. 1855)
- семейная хроника, богатая разнообразными характерами. Один из самых привлекательных героев романа - художник Клайв Ньюком, ищущий в искусстве независимость от эгоистических интересов своей семьи. Клайн, его кузина Этель, его отец, гуманный по своим убеждениям человек, противостоят в романе резко и выразительно очерченным фигурам других Ньюкомов. Среди последних - Бабушка Кью, классический образец высокомерной светскости и хищной расчетливости; трусливый и низкий владелец фабрики Барис Ньюком; маркиз Фаритош - светский повеса, глупец и невежда, и другие представители общественной верхушки Англии. В романе, отмеченном большой сатирической силой, звучат ранее не свойственные Теккерею сентиментально-примирительные нотки.
Произведения
Собрание сочинений: В 12 т. / Под общ. ред. А.Аникста и др.; Вступ. ст. В.В.Ивашевой.- М.:
Худож. лит., 1974-1980; История Генри Эсмонда, эсквайра, полковника службы ее величества королевы Анны, написанная им самим / Пер. А. Калашниковой; Послесл. А. Аникста. - М.: Правда, 1959.- 548 с.; Ярмарка тщеславия: Роман без героя / Пер. М.Дьяконова под редакцией М. Лорие;
Вступ. ст. Е.Клименко.- М.: Худож. лит., 1968.- 814 с.- (Б-ка всемирн. лит.). The works: In 26 vol.- London: Smith, Elder a. Co., 1899-1907; Henry Esmond.- London: Collins, 1954.- 448 p.; The Newcomes: In 2 vol.- London: Dent, 1962; Vanity fair.- London: Collins, 1954.-640 p.
Литература
Вахрушев B.C. Творчество Теккерея.- Саратов: Изд-во Саратовск. ун-та, 1984.- 150 с.; Ивашева В. За щитом скептицизма.- В кн.: Ивашева В. "Век нынешний и век минувший...", М., 1990, с. 181-249; Ивашева В. В. Теккерей-сатирик. - М.: Изд-во МГУ, 1958.- 304 с.; У. М.Теккерей:
Творчество. Воспоминания. Библиогр. разыскания / Сост. Е. Ю. Гениева при участии М. Н. Шишлиной. - М.: Кн. палата, 1989. - 487 с.; Теккерей в воспоминаниях современников / Сост., научн.
[121]

подгот. текста, вступ. ст., коммент. Б. Гениевой. - М.: Худож. лит., 1990.- 526 с.; Форстер М. Записки викторианского джентльмена: Уильям Мейкпис Теккерей / Пер. Т. Я. Казавчинской;
Предисл. Е. Ю. Гениевой. - М.: Книга, 1985.- 368 с.
Ray G. N. Thackeray: The uses of adversity, 1811-1846.- New York: McCraw-Hill, 1955.- XIII, 537р.; Ray G. N. Thackeray: The age of wisdom. 1847-1863. - New York: McCraw-Hill, 1958.-XIII, 523 p.
ЧАРЛЬЗ ДИККЕНС (CHARLES DICKENS. 1812-1870)
- родился в бедной семье мелкого чиновника. Материальное положение семьи было столь тяжелым, что отец попал в долговую тюрьму. С детства Диккенс вынужден был работать - на фабрике ваксы, клерком у адвоката и, наконец, судебным и парламентским репортером. Его первая книга "Очерки Боза" (1836-1837) - сборник очерков и рассказов, печатавшихся ранее в различных газетах и журналах. Уже будучи известным писателем, Диккенс совершил путешествие в США и рассказал в "Американских заметках" (1842) о своем глубоком разочаровании в американской демократии, вскрыл в остропублицистической форме коррупцию, которую он увидел в общественно-политической жизни страны. Диккенс быстро стал популярнейшим автором в широких кругах демократических читателей, и публичные чтения его произведений, с которыми он выступал в последние годы своей жизни, разъезжая по Англии, Ирландии, США, были триумфом прославленного писателя. Глубоким гуманизмом и сочувствием к "маленьким людям" - скромным труженикам, осуждением бесчеловечности и паразитизма проникнуты созданные им картины социальной и политической несправедливости. Сложные сюжетные переплетения, глубокая эмоциональность и нравственная чистота его романов захватывают и волнуют читателя. Велико познавательное и воспитательное значение его книг.
Записки Пиквикского клуба (The Pickwick papers. 1836)
- первая книга, принесшая Диккенсу славу. Содержание ее составляют комические приключения пожилого джентльмена мистера Пиквика и его трех друзей, отправившихся в сопровождении слуги Сэма Уэллера в путешествие с "научной целью". Чистые душой чудаки Пиквик и его друзья, совершенно бескорыстные и не запятнанные грязью меркантильной расчетливости люди, сталкиваются во время своего путешествия со многими темными сторонами английской действительности. Нравственно безупречный, добрый и наивный мистер Пиквик привлечен к суду за нарушение мнимого обещания жениться на алчной и хитрой вдове; он попадает в руки судебных крючкотворов, проводит некоторое время в долговой тюрьме, где познает ужас человеческих несчастий; знакомится с мистером Джинглем, авантюристом и жуликом, одним из занятнейших героев романа. Комизм положений, происходящих из-за столкновения наивных пиквикистов с их оборотистыми и лицемерными соотечественниками, ставшие знаменитыми "изречения" смышленого и остроумного слуги Сэма свидетельствуют о критической наблюдательности, остроте зрения писателя. Но в целом жизнь предстает в этой ранней книге Диккенса в идиллическом освещении: она согрета чувством оптимизма и жизнерадостностью сказки.
Оливер Твист (Oliver Twist. 1837)
- увлекательная и трогательная история злоключений маленького сироты Оливера Твиста, выросшего в приюте для бедных (так называемом работном доме). Описание работного дома, в котором бедняки подвергаются страшным унижениям, жестоко голодают, а дети превращаются в жалких маленьких рабов, стало сильнейшим реалистическим изображением бесчеловечной государственной "благотворительности". Убежав из приюты, Оливер Твист попадает в лондонские трущобы - гнездо нищеты и преступности. Он оказывается в шайке, где его учат воровству;
мальчик наверняка бы погиб, если бы не "идеальный" джентльмен мистер Браунлоу, забравший его к себе и оказавшийся близким другом семьи Оливера, которую тот считал навсегда утерянной. Эта благополучная развязка, построенная, правда, на совпадениях, раскрывает уверенность писателя в торжестве человечности над злом и несправедливостью.
Николас Никльби (Nicholas Nickleby. 1838)
- история скитаний героя, которая разворачивается на широком и пестром социальном фоне. Николае был учителем, актером бродячей труппы, служащим фирмы. Виновником трудной судьбы его разоренной семьи является их родственник - преступный делец и ростовщик Ральф Никльби, зловещая фигура. К этому же миру бесчеловечности, алчности и наживы относится невежественный и жестокий владелец частной школы Сквирс, у которого работал Николае Никльби. Сквирс морил голодом своих воспитанников, избивал их, морально калечил. Этому миру Диккенс
[122]

противопоставляет братьев Чирибл, тоже буржуа, но воплощающих в себе, по Диккенсу, "добрые возможности" богатства. Эта "светлая" пара добряков восстанавливает справедливость: члены семейства Никльби получают принадлежащее им имущество и деньги, герой обретает личное счастье, достигает благополучия благодаря своим высоким моральным качествам.
Лавка древностей (The old curiosity shop. 1839)
- один из самых сентиментальных романов Диккенса. Девочка Нелл и ее дедушка Трент, хозяин захудалой лавки древностей, становятся жертвами ростовщика, злобного карлика Квилпа, разорившего их и лишившего крова. Тяжкая жизнь простых людей Англии, отчаянное положение рабочих встают перед глазами странствующих по городам и селам бездомных старика и внучки. Промышленный город кажется старику страшным и гибельным для человека. Шум заводов, движение чудовищ-машин пугают измученного Трента; он ищет покоя и обретает его в тихой, замкнутой жизни маленького селения. Но и здесь, в глуши, он и Нелл влачат жалкое существование, хотя и находят наконец желанный душевный покой. Оптимизм Диккенса в этом романе подорван. Мучительно жалок старик, охваченный иллюзорными мечтами о неожиданном обогащении и проигрывающий в карты последние гроши, несчастна не по-детски терпеливая и добрая Нелл, не выдержавшая бедствий и умирающая совсем юной.
Мартин Чезлвит (Martin Chuzzlewit. 1843)
- роман, написанный после посещения Диккенсом Америки. Основой сюжета явилось критическое изображение американской действительности. В очерках "Американские заметки" (1842) Диккенс дал реалистическую картину американского образа жизни, осудив прагматизм и низкий интеллектуальный уровень американского обывателя. Писатель был возмущен рабством негров в южных штатах. События романа развиваются вокруг борьбы за наследство богача Мартина Чез-лвита-старшего. С глубоким мастерством раскрыта в поведении толпы жадных родственников и предприимчивых авантюристов деморализующая психология чистогана, рождающая и преступления, и отвратительное лицемерие (классический образ Пекснифа), и откровенный эгоизм (герой романа Мартин Чезлвит-младший). В зловещем и гротескном образе брата Мартина, Джонаса Чезлвита, убедительно показана обссчеловечивающая, мертвящая сила денег. Отец Джонаса - Энтони Чезлвит - стоит на пути сына к наследству, и тот решает "убрать" старика. Эпизод поездки Мартина в США поднимает диккенсовскую критику денежной морали до острого разоблачения философии приобретательства, как таковой. Диккенс пишет о широчайшем размахе денежных афер и спекуляций, алчности дельцов, беспринципности и продажности прессы. Слуга Мартина Марк Тэпли, наивный и комичный чудак Том Пинч и другие внешне как будто ничем не примечательные люди своим бескорыстием и добротой коренным образом отличаются от представителей жестокого мира чистогана. Мартин Чезлвит-младший, пройдя тяжелую школу жизни и встретив на своем пути честных людей, избавляется от эгоизма и получает полагающееся ему по праву наследство.
Рождественские рассказы (Christmas books. 1843-1848)
- цикл произведений, наиболее значительные из которых - "Рождественская песнь в прозе". "Сверчок за очагом", "Колокола". В них сочетаются реальность и фантастика, сатира и мягкий лирический юмор. В них происходят "рождественские чудеса", развертываются увлекательные и трогательные идиллии Жестокие эксплуататоры раскаиваются и становятся добряками; скромные труженики, хотя они и несчастны, а мир полон пороков, умеют всей душой отдаваться своим маленьким радостям. Но в образах коммерсанта Скруджа ("Песнь"), трех философствующих джентльменов ("Колокола"), хозяина фабрики игрушек ("Сверчок за очагом") наглядно и очень зло раскрыты прозаическая и бесчеловечная мораль и философия богачей, по сравнению с которыми душевный мир и жизнь клерка, рассыльного, извозчика и других выглядят особенно нравственными и чистыми.
Домбн и сын (Dombey and son. 1847)
˜ роман, в центре которого один из наиболее ярких образов, созданных Диккенсом, - мистер Домби Не только жизненные цели Домби, но и его семейные отношения основаны прежде всего на коммерческих интересах. Судьба Домби - крупного негоцианта, высокомерного, холодного гордеца - трагична: он теряет сына - наследника фирмы. Воспитание нежного по натуре, жаждущего тепла и ласки мальчика сводится прежде всего к внушению правил "хорошего поведения" и основ "денежной" морали Его разлучают с любящей и нежной сестрой Флоренс, и маленький Поль умирает. Не желающий знать ничего, кроме заинтересованности в делах фирмы, Домби в надежде на рождение наследника женится вторично на бедной девушке. Но леденящую атмосферу мрачного дома Домби не выдерживают ни его дочь Флоренс, к которой он предельно
[123]

равнодушен, ни вторая жена, гордая Эдит, покинувшая его. Фирма Домби терпит крах. И когда Домби лишается своего богатства, он начинает многое переоценивать. Годы, проведенные в одиночестве, заставляют его по-иному взглянуть на мир. Он снова обретает дочь, становится любящим отцом и дедушкой. Замораживающему душу денежному интересу в романе противопоставлены трогательная теплота, солидарность, прямодушие бедняков, простых людей, спасших Флоренс и сделавших ее счастливой.
Дэввд Копперфильд (David Copperfield. 1850)
- роман в достаточной мере автобиографический. В нем прослежена жизнь героя - детство, юность, первые годы самостоятельной литературной деятельности. Дэвид рано остается сиротой, узнает изнурительный детский труд, беспризорность, горести личной жизни и проходит через множество других испытаний. Характер Дэвида формируется в столкновении с миром бездушия и эгоизма (его отчим мистер Мердстоун, школьный товарищ аристократ Стирфорт). с отвратительной жадной злобой, которая прячется под маской добродетели (Урия Гип), с миром бедности и несбыточных надежд (печально-комический Микобер) и, наконец, с миром верных друзей, честных людей (семья его няни Пеготти). Многие герои романа, как и Дэвид, переживают и любовь, и глубокие разочарования, и личные трагедии. Такова печальная судьба простой девушки Эми, погнавшейся за внешним блеском красивой жизни и соблазненной развратным товарищем Дэвида Стирфортом. Тонко прослежено мучительное отчуждение Дэвида от его когда-то любимой первой жены. Радостно и гармонично его чувство ко второй жене - Агнессе. Моральная чистота, трудолюбие, доброта приводят Дэвида к осуществлению его жизненных целей и к душевному равновесию. В конце романа справедливость торжествует. Это произведение открывает пору творческой зрелости Диккенса.
Холодный дом (Bleak house. 1852)
- один из наиболее социальных романов писателя. Неудачи чартистского движения в Англии, половинчатые результаты революции 1848 г. на континенте содействовали утрате писателем демократических иллюзий. К этому времени Диккенс проникается более критическим взглядом на общество и приходит к пониманию его как единой системы зла. В структуре романов Диккенса в этот период происходят значительные сдвиги. Он отказывается от прежней схемы романа-авантюры и переходит к социально-проблемному роману большого масштаба. При этом в центре оказывается одна из сторон социальной действительности, и вокруг этого тематического и сюжетного центра группируются различные персонажи. В романе сложно переплетены многочисленные сюжетные линии, отражая запутанный и сложный характер изображаемой автором действительности. В Канцелярском суде десятки лет тянется процесс "Джарндис против Джарндис", захвативший несколько поколений истцов и ответчиков и с течением времени утративший всякое реальное значение. Задуманный как сатира на судопроизводство, роман перерастает в символ бессмысленности человеческого существования перед лицом бездушных "бумажных" законов; после того как были взысканы судебные издержки по десятилетиями тянувшемуся делу, от наследства ничего не осталось. Другую сюжетную линию романа составляет история аристократической семьи Дэдлоков и семейства Джарндис, в котором живет незаконнорожденная дочь миссис Дэдлок - Эстер. С суровостью и резкостью, почти не смягченными обычным диккенсовским юмором, автор выступает против традиционализма английской аристократии, воплощенного в образе Дэдлоков, против политиканов - консерваторов и либералов. Диккенс создает образы людей, связанных друг с другом сложнейшими и часто загадочными взаимоотношениями, с огромной сатирической силой разоблачает филантропию, правдиво показывает огромный город с его трущобами, детской беспризорностью. Среди образов романа выделяется трагическая фигура маленького подметальщика улиц Джо - символ страдания обездоленных.
Тяжелые времена (Hard times. 1854)
- роман, затрагивающий редкую для английской литературы того времени тему отношений предпринимателя и рабочих. Диккенс нарисовал промышленный городок казарменного типа, где трудятся и живут в нищете рабочие, создающие богатство Баундерби, Грэдграйнда и др. Если Баундерби - воплощение грубой эксплуатации, то Грэдграйнд представляет бесчеловечную и низменную идеологию денежного расчета. Среди жертв этих стяжателей и рабочий Стивен, и дети Грэдграйнда. Луиза Грэдграйнд по настоянию отца выходит замуж за Баундерби, который ей омерзителен, но, не выдержав бездушной философии "факта и расчета", на которой строится их совместная жизнь, покидает мужа. Эта же философия оказывается губительной и для Тома Грэдграйнда, морально развращает его, превращает в вора. Рабочий Стивен, в уста которого Диккенс вкладывает немало разоблачительных слов об эксплуатации и неравенстве, трагически погибает.
[124]

И хотя забастовку, которая описывается в романе, Диккенс вместе со своим героем Стивеном считает нецелесообразной, он глубоко сочувствует тяжелой судьбе эксплуатируемых.
Крошка Доррит (Little Dorrit. 1855)
-- роман, отличающийся сложнейшими сюжетными переплетениями и детективными мотивами. В центре его - разорившаяся семья доброй, самоотверженной Эми Доррит, прозванной Крошкой Доррит. Ее отец на многие годы попал в долговую тюрьму Маршальси, где и вырастает Эми. Величествен и одновременно жалок образ мистера Доррита - "отца Маршальси", старающегося в своем бедственном положении сохранить достоинство и репутацию джентльмена. Однако и он совершенно опускается, живя на подачки и заработки измученной тяжким трудом дочери. Так же эгоистичны его сын и вторая дочь, привыкшие к тому, чтобы о них заботилась, жертвуя собой, маленькая Эми. Судьба этой семьи так же, как и прочих обитателей "Подворья разбитых сердец", представляется неизбежной при господстве могущественных финансовых хищников Мердлей и Барнаклей (полипов), присосавшихся к "министерству волокиты" (так Диккенс назвал паразитический государственный аппарат). Сатира Диккенса в этом романе глубока и остра. И даже скромное счастье Крошки Доррит, которого она в конце концов достигает, выйдя замуж за честного и бескорыстного Кленнема, не воспринимается как выражение надежды на исправление социальных пороков.
Большие надежды (Great expectations. 1860)
- один из последних романов Диккенса, в котором, как в "Нашем общем друге" (1865) и "Тайне Эдвина Друда" (1870), заметен спад социального напряжения. Элементы детективного и криминального жанра, игравшие подчиненную роль в раннем и зрелом творчестве Диккенса, теперь выдвигаются на первый план. Одновременно Диккенс частично возвращается к оставленной им сюжетной схеме романа-биографии. В романе "Большие надежды" рассказана история мальчика Пипа. Сирота и бедняк, он неожиданно получает богатство от человека, пожелавшего остаться неизвестным. Мечты о карьере, уверенность, что ему покровительствует старая леди, в чью воспитанницу, Эстеллу, Пип влюблен, - все эти "большие надежды" разбиваются, когда он узнает, что его облагодетельствовал каторжник, которому он в детстве помог. Пип разоряется, Эстелла выходит замуж за другого. Однако деньги уже успели его развратить: он привык к роскошной жизни высшего общества. Трудно и не вдруг наступает прозрение, начинается переоценка ценностей. Пережив крах своих ожиданий, Пип находит сочувствие и поддержку у прежних друзей - кузнеца Джо и его жены Бидди
Произведения
Собрание сочинений: В 30 т. / Под общ. ред. А.А.Аникста, В.В.Ивашевой, Е.Л.Ланна; Вступ. ст. В.В.Ивашевой.- М.: Гослитиздат, 1957-1963; Собрание сочинений: В 10 т. / Редкол.:
А.А.Аникст и др.; Вступ. ст. М.В.Урнова.- М.: Худож. лит., 1982-1987; Приключения Оливера Твиста; Повести и рассказы / Вступ. ст. А. Кеттла. - М.: Худож. лит., 1969.- 685 с.- (Б-ка всемирн. лит.).
The works: In 30 vol.- London: Chapman a. Hall, 1881; The adventures of Oliver Twist.- M.: For. lang. publ. house, 1955.- 550 p.; Bleak house.- M.: For. lang. publ. house, 1957.- XV, 930 p.;
Christmas books / Introd. by E. Farjeon. - London: Oxford univ. press, 1954.- XV, 398 p.; David Copperfield.- M.: For. lang. publ. house, 1949.- 850 p.; Dealings with the firm Dombey and son: In 2 vol. / Предисл. А. А. Бельского. - M.: For. lang, publ. house, 1955; Great expectations.- Harmondsworth, Midd'x: Penguin books. 1955. - 443 p.; Hard times / Предисл. и коммент. Е. Корниловой, Н.Соловьевой; Под ред. А.Аникста.- М.: For. lang. publ. house, 1952.- XV, 334 p.; Little Dorrit / With an introd. by M. Whyte.- London: Collins, 1954; Martin Chuzzlewit: In 2 vol.- M.: For. lang. publ. house, 1951; Nicholas Nickleby / With an introd. by G. K. Chesterton.- London: Dent; New York: Dutton, 1957. - XXII, 842 p.; The old curiosity shop / Предисл. и коммент. Н. М. Соловьевой. -М.: For. lang. publ. house, 1952.- XV, 670 p.; The Pickwick papers / Introd. by G. K. Chesterton -London: Dent; New York: Dutton, 1954.- XXVIII, 804 p.
Литература
Чарльз Диккенс: Библиография рус. пер. и Крит. лит. на рус. яз., 1838-1960 / Сост. Ю.В.Фридлендер и И. М. Катарский; Вступ. ст. И. М. Катарского. - М.: Изд-во Всесоюзн. кн. палаты, 1962. - 324 с.; Ивашева В. В. Творчество Диккенса.- М.: Изд-во МГУ, 1954.- 470 с.; Ивашева В. По прошествии столетия.- В кн.: Ивашева В. "Век нынешний и век минувший...", М., 1990, с. 124- 180; Катарский И.М. Диккенс в России: Середина XIX в.- М.: Наука, 1966.- 428 с.; Ланн Е.Л. Диккенс.- М: Гослитиздат, 1946.- 529 с.; Михальская Н.П. Чарльз Диккенс: Книга для учащихся. - М.: Просвещение, 1987.- 126 с.; Пирсон X. Диккенс / Послесл. В.Каверина.- М.:
[125]

Мол. гвардия, 1963.- 511 с.- (Жизнь замечат. людей); Сильман Т. И. Диккенс: Очерки творчества.- Л.: Худож. лит., 1970.- 376 с.. Тайна Чарльза Диккенса: Библиогр. разыскания / Сост. Е.Ю.Гениева, Б. М. Парчевская; Авт. вступ. ст. Е. Ю. Гениева. - М.: Кн. палата, 1990.- 535 с.;
Уилсон Э. Мир Чарльза Диккенса / Вступ. ст. В.Ивашевой.- М.: Прогресс, 1975.- 320 с.;
Честертон Г. К. Чарльз Диккенс / Пер. Н.Трауберг; Предисл. и коммент. К.Атаровой.- М.:
Радуга, 1982.- 206 с.
Dyson А. Е. The inimitable Dickens.- London: Macmillan, 1970.- 303 p.; Johnson Е Ch. Dickens:
His tragedy and his triumph: In 2 vol.- New York: Simon a. Schuster, 1952; Priestley J. B. Charles Dickens.- London: Thames a. Hudson, 1961.- 144 p.
РОБЕРТ БРАУНИНГ (ROBERT BROWNING. 1812-1889)
- родился в пригороде Лондона, учился в школе, в шестнадцать лет стал посещать Лондонский университет, однако своими знаниями обязан в основном родителям, главным образом отцу, научившему его, изучая историю или литературу, вести увлекательный диалог с историческими персонажами. Несомненно, это повлияло на Роберта Браунинга, когда он в 1830-1840-е гг. упорно искал свое место в литературе. Именно тогда, написав поэму, роман в стихах, несколько пьес, в которых он неудачно подражал Шекспиру, он нашел или изобрел для себя жанр, который вознес его на вершину славы, - драматическую лирику, то есть лирику по форме и драму по существу:
персонажи произносят подчас очень пространные монологи-исповеди, высказывая свои мысли и чувства как бы независимо от автора. Если в раннем творчестве Браунинга еще сильны романтические тенденции и он увлечен исключительными характерами и страстями, то в 1860-х его, скорее, интересует психологическая мотивация поступков его персонажей, которыми по преимуществу являются известные творцы эпохи Возрождения. В 1861 г. умерла жена Браунинга, поэтесса Элизабет Баррет-Браунинг, и, хотя поэт надолго пережил ее, оправиться от этой потери он не смог до конца жизни. В 1850-е гг. супруги жили в Италии, потом Браунинг вернулся в Лондон, где продолжал плодотворно трудиться. Слава его росла. В 1881 г., еще при жизни поэта, было организовано общество по изучению его творчества. Умер Браунинг в Венеции; прах его покоится в Вестминстерском аббатстве. Книги драматической лирики "Мужчины и женщины" (1855) и в еще большей степени "Dramatis Personae" ("Действующие лица") (1864) показывают, насколько Браунинг был предан идеям Ренессанса с его культом человека, который может быть одновременно велик и слаб, благороден и смешон. Название первого упомянутого сборника заимствовано из комедии Шекспира "Как вам это понравится". В монологе о семи возрастах человека Жак-меланхолик говорит: "Весь мир - театр. В нем женщины, мужчины - все актеры". В отличие от романтиков, которые, как правило, ассоциировали себя со своими героями. Браунинг намеренно от них отстранялся, чему в немалой степени способствовал жанр его лирики. Стремясь показать, насколько сложна и противоречива может быть человеческая природа, он следовал в этом за своим учителем Уильямом Шекспиром. Так, в драматической поэме "Кольцо и книга" (1868-1869) десять персонажей в своих монологах по-разному освещают одни и те же трагические события. Как, наверное, все поэты до него и после него. Браунинг не мог не думать о роли поэта в современном ему мире. Нарочито отстраняясь от своих персонажей, Браунинг все же писал хоть и драматическую, но лирику, и его роль нельзя недооценивать. Он не считал поэта пророком или высшим судией, поэтому его персонажи часто поданы намеренно эскизно. Автор не выносит им приговор. Тем не менее Браунинг не считал поэта и человеком из толпы, ибо его взгляд зорче и он наделен обостренным чувством ответственности. Роберт Браунинг, для которого невозможно менторство или морализаторство, обращаясь в своей драматической лирике к чувству и разуму читателя, приглашает его к своего рода соавторству.
Произведения
Стихотворения / Вступ. ст. и примеч. В.Захарова.- Л.: Худож лит., 1981.- 182 с; [Стихотворения].- В кн.: Антология новой английской поэзии. Л., 1937, с. 27-63; [Стихотворения].- В кн.: Европейская поэзия XIX века, М., 1977, с. 84-90. The complete poetical works. - New York: Macmillan, 1930. - XV, 1359 p.; Poems / Sel. by E. Shanks. -London: Macmillan, 1961. - XII, 326 p.; The ring and the book / Ed. by R. D. Altick. - Harmondswoth:
Penguin books, 1971.- 707 p.
Литература
Клименко Е. И. Творчество Роберта Браунинга.- Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1967.- 228 с Blackburn Т. Robert Browning: A study of his poetry.- London: Eyre a. Spottiswoode, 1967. - 210 p.;
Irvine W. and Honan P. The book. the ring and the poet. - New York: McGraw-Hill, 1974. - XI, 607 p.
[126]

ЭНТОНИ ТРОЛЛОП (ANTHONY TROLLOPE 1815-1882)
- по определению современных английских литературоведов, "последний викторианский классик", вписавший примечательную страницу в историю реалистического романа середины XIX в. Троллопу, отличавшемуся редкостной плодовитостью, принадлежит 47 романов, несколько сборников рассказов, книги путевых очерков, биографии великих людей. Не все произведения Троллопа написаны с одинаковой силой. Но в лучших из них писателю удалось создать выразительную реалистическую картину нравов своей эпохи. Он дал художественное осмысление нравственного уклада жизни викторианской Англии периода расцвета, проникнув в основы не только общественных нравов, но и общественных отношений. Отличительной чертой созданных им портретов была редкая для того времени психологическая утонченность в показе скрытых душевных движений персонажей. Начав свой творческий путь уже в зрелом возрасте, имея большой жизненный опыт и сложившееся мировоззрение, Троллоп сохранил верность своим художественно-эстетическим позициям с первых произведений и до конца жизни. С годами нравоописание, исполненное "драматизма обыденного", приобретало большую критическую остроту, усиливались сатирические мотивы, прежде всего - в изображении английской аристократии и заправил политической жизни. В 50-60-х гг. критический реализм в Англии приобретал новые черты, наиболее ярко проявившиеся в творчестве ведущей представительницы так называемого английского натурализма Джордж Элиот, с которой многое объединяло Троллопа как в эстетике, так и в художественной практике.
Барчестерские башни (Barchester towers. 1857)
- роман, относящийся к раннему периоду творчества Троллопа. Он входит в цикл романов "Барчестерские хроники", объединенных общим местом действия - вымышленным графством Барчестер - и общими персонажами. Действующие лица этой комедии нравов - провинциальное дворянство всех мастей, духовенство всех рангов, адвокаты, клерки, врачи. Троллопу дорога "гармония" этого патриархального мира, и он не столько бичует пороки, сколько иронизирует над человеческими слабостями. Конфликт в этом романе автор не доводит до трагической остроты, а находит в общем правдоподобное оптимистическое решение, и всякий раз восстанавливаемый покой символизирует прочность этого мира. Сюжет романа строится главным образом на соперничестве и интригах в борьбе за власть. Близкая кончина епископа Грантли, который в течение долгих лет правил епархией, и одновременное падение кабинета министров выводят из привычного равновесия общество Барчестера: всех волнует, какое правительство будет назначать нового епископа - консервативное или либеральное? Если епископ умрет до падения старого кабинета, то уходящий в отставку премьер-министр успеет назначить новым епископом сына покойного, архидьякона Грантли. По воле всесильного случая епископский сан ускользает от доктора Грантли. Новым епископом назначен доктор Прауди, представляющий иное, либеральное течение в церкви, которое для консервативно настроенных священников Барчестера представляется почти что святотатством. Человек слабый и ничтожный, доктор Прауди находится под башмаком у жены, которая рьяно вмешивается в церковные дела. Именно с этой сюжетной линией связаны почти все комические эпизоды романа. Однако миссис Прауди не единственная претендентка на епископскую власть. Капеллан нового епископа, некто Обадия Слоуп, прибывает в Барчестер с твердым намерением стать первым среди духовных особ города. Еще одна сюжетная линия связана с вдовой Элеонорой Болд, на которой решает жениться Слоуп, прибрав к рукам ее деньги. Ухаживания Слоупа осложнили отношения Элеоноры с доктором Эйрбином, бывшим профессором поэзии в Оксфорде, а ныне священником скромного прихода в Барчестерской епархии. История любви Эйрбина и Элеоноры показана Троллопом с большим психологическим мастерством. Он прослеживает возникновение и развитие чувства во всех его оттенках, не нарушая законов жанра комедии нравов: показывает, как взаимный интерес и симпатии постепенно перерастают во влюбленность и, пройдя через испытания, становятся настоящей любовью. Слоуп с позором изгнан из города. Однако дух его не сломлен, и порок не наказан. Слоупы живучи, говорит Троллоп, и умеют хорошо приспосабливаться ко всяким обстоятельствам. Обадия Слоуп находит себе богатую вдову и "утешает" ее в горе. Более того, он приобретает славу одного из самых благочестивых служителей Божьих у весьма респектабельной части общества другого города.
Произведения
Барчестерские башни / Пер. И.Гуровой; Предисл. А. А. Елистратовой. - М.: Худож. лит., 1970.- 487 с.
Barchester towers.- London: Oxford univ. press, 1951.- VII, 506 p.; Doctor Thorne - London: Bell, 1900.- VII, 631 p.; The duke's children.- London: Oxford univ. press, 1973.- XVI, 643 p.; The
[127]

Eustace diamonds.- London: Oxford univ. press, 1975.- VII, 726 p.; Phineas Finn: In 3 vol.- New York: Dodd, Mead, 1904-1916; The prime minister.- London: Oxford univ. press, 1955.- VII, 470 p.;
The warden.- London: Zodiac press, 1946.- 202 p.
Литература
Ивашева В. Эпос обыденного,- В кн.: Ивашева В. "Век нынешний и век минувший...", М., 1990, с. 394-428; Сноу Ч.П. Троллоп / Пер. И.Гуровой; Вступ. ст. В.Ивашевой.- М.: Высш. школа, 1981.- 208 с.
Pohlemus R. The changing world of Anthony Trollopc. - Berkeley: Univ. of California press, 1968.- 252 p.; Sadleir M. Trollope: The Commentary. - London: Constable, 1945. - 435 p.; Skilton D. Anthony Trollope and his contemporaties. - London: Longmans, Green, 1972.- XIV, 170 p.
ШАРЛОТТА БРОНТЕ (CHARLOTTE BRONTE. 1816-1856)
- как и ее сестра Эмили - явление уникальное в истории английской литературы XIX в. Дочери провинциального пастора в Йоркшире, рано умершие от туберкулеза (Шарлотта в 39 лет, Эмили в 30), они вписали яркую и самобытную страницу в развитие английского романа. В их творчестве - у каждой в соответствии с индивидуальным талантом и тем опытом, который она смогла приобрести за свою короткую жизнь, - с особенной выпуклостью проявились характернейшие черты английского реализма XIX в.: романтический интерес к проблемам личности и романтический пафос в утверждении этического идеала наряду с пристальным исследованием социальных вопросов и их влиянием на судьбу каждого отдельного человека. Их отец, Патрик Бронте, человек властный и даже жестокий, по своим политическим взглядам убежденный тори, вел крайне уединенную жизнь и на такую же обрек своих дочерей. Особенно большое влияние он имел на Шарлотту - именно ему она обязана своей начитанностью, поражавшей многих ее современников. Общение сестер (Шарлотты, Эмили и младшей Энн) с внешним миром началось, когда их отправили в школу для детей малоимущего духовенства. Вынужденная зарабатывать на жизнь, Шарлотта долгое время была гувернанткой в частных домах, затем вместе с сестрой Эмили уехала в Брюссель, где в пансионе господина и госпожи Эгер надеялась приобрести знание французского языка, с тем чтобы впоследствии открыть собственный пансион. "Брюссельский" период оказался решающим в ее жизни: она полюбила хозяина пансиона, господина Эгера, историка и литератора, человека большой эрудиции и широкого кругозора. Это увлечение в значительной степени определило развитие творчества Шарлотты Бронте. Писать Шарлотта начала очень рано. Еще в возрасте 13 лет она вместе с сестрами писала фантастические поэмы и хроники, уносившие ее от тягостной реальности отчего дома в вымышленный мир средневековья, окрашенный в яркие, а иногда и зловещие тона, свойственные "готическому" роману тайн и ужасов. В 1846 г., в тайне от близких, Шарлотта послала лондонскому издателю свою первую попытку реалистического повествования - роман "Учитель". Издатель отверг роман, и он был опубликован лишь после смерти писательницы. "Учитель" - роман автобиографический, история любви молодого учителя Уильяма Кримсворда, поехавшего в Бельгию искать счастья, имеет в основе своей "брюссельский" эпизод. Уже в нем отчетливо прозвучал социальный протест (изображение бездушного, расчетливого дельца, владельца фабрики, лишенного элементарной человечности в обращении с рабочими и своими близкими), свойственный зрелым произведениям Шарлотты Бронте. Известность писательнице принес роман "Джейн Эйр", который был опубликован под мужским псевдонимом Керрер Белл. В третьем романс, "Шерли" (1849), Шарлотта Бронте обратилась к периоду 1812-1814 гг., т. е. к тому времени, когда в Англии и, в частности, в Йоркшире широко распространилось движение луддитов. Дочь консерватора, сама нередко называвшая себя консерватором, Шарлотта Бронте с глубокой горечью пишет о трагедии трудового народа и приходит к смелому выводу: ненависть людей, обрушивших свой гнев на станки, - естественное следствие всеобщей социальной несправедливости. "Шерли" - новая ступень в развитии мастерства Ш. Бронте: психологический анализ в нем тоньше и уверенней, психологические портреты достоверней. Произведением, полностью построенным на автобиографической основе и, в отличие от "Джейн Эйр" и "Шерли", исполненным лирического звучания, явился роман "Виллет" (1853; в рус. пер.- "Городок"). В творчестве Ш. Бронте он был вторым по счету воплощением "брюссельского" эпизода: недаром он назван "Виллет" - так французы иногда называют столицу Бельгии. Жанр, в котором выполнена книга, - жанр психологического романа, основанного на документальном материале. В книге дан тонкий, порой виртуозный анализ душевного состояния героини. "Виллет" - один из первых психологических романов в английской литературе, к опыту которого в дальнейшем обращались многие художники (например, Джордж Элиот), продолжившие развитие этого жанра.
[128]

Джейн Эйр (Jane Eyre. 1847)
-- роман во многом автобиографический. Он посвящен истории скромной, но гордой и независимой девушки-сироты. Героиня книги Джейн Эйр упорно борется со множеством препятствий, стоящих на ее пути к самостоятельной жизни и к личному счастью. Детство ее прошло в пансионе для бедных детей, администраторы и воспитатели которого стремились превратить их в покорных и бессловесных существ. Нравы пансиона изображены писательницей с большой сатирической силой. Та часть романа, в которой рассказано о пребывании Джейн в качестве гувернантки в имении помещика Рочестера, полна разного рода таинственных и романтических ситуаций, связанных с историей безумной жены Рочестера, существование которой он хотел скрыть от Джейн. Роман завершается браком Джейн с разоренным и ослепшим во время пожара его имения Рочестером. Роман показателен для метода Шарлотты Бронте сочетанием реалистического и романтического принципов письма. Все, связанное с изображением чувства Джейн к Рочестеру, обладает большим эмоциональным потенциалом и выполнено под очевидным влиянием романтической поэмы начала века ("Мармион" Скотта; "Гяур", "Корсар", "Лара" Байрона) и "готического" романа. Обращение к романтическим приемам письма в значительной степени было продиктовано любовной темой, трактовать которую, не изменяя правде и тем самым оставаясь в пределах реалистической эстетики, в эпоху викторианских запретов было нельзя. Вторая тема - нравы и обычаи пансиона - раскрыта писательницей-реалисткой, ученицей Теккерея.
Произведения
Городок / Пер. Л. Орел и Е. Суриц; Вступ. ст. Н. Михальской. - М.: Худож. лит., 1983.- 559 с.;
Джейн Эйр; Стихотворения / Сост. и предисл. Е. Гениевой. - М.: Худож. лит., 1990.- 447 с.;
Шерли / Пер. И. Грушецкой, Ф. Мендельсона; Вступ. ст. 3. Гражданской. - М • Гослитиздат 1963 -
631 с.
The life and works of Charlotte Bronte and her sisters: In 7 vol.- London: Smith. Elder, 1891-1905;
Jane Eyre / Предисл. 3. Гражданской. - M.: For. lang, piibl. house, 1958.- 575 р.
Литература
Гаскелл Э. Шарлотта Бронте. - В кн.: Эти загадочные англичанки..., М., 1992, с. 31-78; Ивашева В. Затворница Хоуорта. - В кн.: Ивашева В. "Век нынешний и век минувший...", М., 1990, с. 250- 301; Левидова И.М. Шарлотта Бронте: Биобиблиогр. указ.- М.: Всесоюзн. кн. палата, 1956.-
23 с.; Тугушева М. П. Шарлотта Бронте: Очерк жизни и творчества.- М : Худож лит 1982 - 191 с.
Gaskell Е. The life of Charlotte Bronte.- London: Lehmann, 1947.- 400 p.; Gerin W. Сh. Bronte:
Evolution of a genius.- Oxford: Univ. press, 1967.- XVI, 677 p.; Kniers Е. A. The art of Charlotte Bronte. - Athens: Ohio univ. press. 1969. - X, 234 p.
ЭМИЛИ БРОНТЕ (EMILY BRONTE. 1818-1848)
- пережила такое же тяжелое детство, как и ее старшая сестра Шарлотта. Она рано занялась литературой: участвовала в сборнике стихов, опубликованном в 1846 г. тремя сестрами Бронте - Шарлоттой, Эмили и Энн - под псевдонимами Керрер, Эллис и Актон Белл. В год ранней смерти Эмили вышел единственный ее роман "Грозовой перевал". Оставшийся тогда незамеченным, он получил большую популярность и высокую оценку критики в наше время благодаря современному пониманию личности и глубокому психологизму.
Грозовой перевал (Wuthering heights. 1848)
__ роман, в центре которого психологически сложный, нарисованный с большой выразительностью образ Хитклифа. Приемный сын владельца поместья "Грозовой перевал", он был воспитан вместе с детьми помещика. После смерти приемного отца его родной сын Хиндли всячески унижал Хитклифа. Трагическая история любви Хитклифа к дочери хозяина Кэтрин составляет сюжет Романа. Отчаяние и обиды превратили героя в мрачную демоническую личность, в "романтического злодея". По своему характеру "Грозовой перевал" приближается к романтическому жанру "готического" романа. Глубокое проникновение в психологию героев и реальная социальная основа конфликтов делают роман значительным произведением.
Произведения
Грзовой перевал; Стихотворения / Сост. Б. Гениевой.- М.: Худож. лит., 1990.- 430 с. Wuthenng heights / Предисл. М.Гритчук. - М.: For. lang. publ. house, 1963.- 366 с.
[129]

Литература
Спарк М. Эмили Бронте. - В кн.: Эти загадочные англичанки..., М., 1992, с. 155-232-Hewish J. Emily Bronte: A critical and biographical study.- London: Macmillan, 1969.- 204 p.;
Wiithering heights: An anthology of criticism / Comp. by A. Everitt.- London: Cass, 1967.- VIII 208 p.
ТОМАС МАЙН РИД (THOMAS MAYNE REID. 1818-1883)
- прославился как автор исключительно увлекательных приключенческих романов. Его перу принадлежит также целый ряд книг, описывающих путешествия, растительный и животный мир Азии, Африки и Америки ("Охотники за растениями", "Ползуны по скалам"). Успешно выступал Майн Рид и в роли популяризатора научных достижений своего времени ("Зоология для детей", "Популярное описание различных человеческих рас"). Майн Рид родился в Ирландии, в семье священника. В 1840 г., не желая идти по стопам отца, он отправился в Америку в надежде найти себе там дело по душе и выбиться в люди. Но Америка оказалась менее гостеприимной и более прозаичной, чем это казалось романтически настроенному ирландцу. Переменив множество мест и профессий, Майн Рид поселился в 1843 г. в Филадельфии и занялся журналистикой. В 1846-1848 гг. участвовал в войне США с Мексикой. Событиям этой войны посвящен первый роман Майн Рида "Вольные стрелки" (1850), проникнутый искренним сочувствием к мексиканскому народу. Взгляды Майн Рида проявились в период революционных событий 1848-1849 гг., в которых писатель, вернувшись в Европу, принял участие. Воспоминания об этом периоде легли в основу романа "Жена-дитя", опубликованного только после смерти писателя. Лучшие романы Майн Рида созданы в основном в первые 10-15 лет его творчества ("Белый вождь", 1855; "Квартеронка", 1866; "Оцеола, вождь семинолов", 1858; "Мароны", 1862; "Всадник без головы", 1866). В этих произведениях писатель затронул актуальные для своего времени вопросы: торговля людьми и истребление индейцев, жестокость плантаторов Юга и все подавляющая власть золота. Эти важные вопросы органично вплетены у Майн Рида в ткань авантюрно-приключенческого романа, увлекающего напряженным сюжетом и загадочными событиями, пробуждающего симпатию к смелым, находчивым, благородным героям. Лучшие его книги, оставаясь увлекательным чтением, выходят за рамки приключенческой литературы, воспитывают в читателях чувство гуманизма и справедливости, правдиво и ярко рассказывают о мире природы.
Всадник без головы (The headless horseman. 1866)
- роман о жизни колоний белых поселенцев в период освоения американского Запада. В центре повествования конфликт между мустангером (охотником за дикими лошадьми) Морисом Джеральдом и Кассием Колхауном, племянником богатого плантатора Пойндекстера. Причина этого конфликта - любовь, которую оба молодых человека испытывают к дочери Пойндекстера Луизе. Отважный и благородный мустангер, спасший во время песчаного смерча всю семью Пойндекстеров, сразу завоевывает сердце девушки. Богач, шантажист Колхаун, движимый ревностью, жаждет убрать Мориса со своего пути, не останавливаясь ни перед чем. В конфликт вовлечен и брат Луизы Генри. Колхаун провоцирует ссору между Морисом и Генри, но Луизе удается предотвратить ее. После этого Генри и Морис неожиданно исчезают, и обеспокоенный Пойндекстер начинает поиски сына. В них принимает участие большинство мужского населения форта. Однако вскоре они видят нечто, наводящее на них ужас: всадника без головы на обезумевшей от страха лошади, носящейся по прериям. Дальнейшее развитие сюжета связано с раскрытием тайны всадника без головы и оправданием Мориса, обвиненного в убийстве Генри. Деятельное участие в этом принимает Земб Стамп - старый охотник, пользующийся всеобщим уважением. Таинственным всадником оказывается Генри Пойндекстер, убитый Колхауном, принявшим его в темноте за Мориса Джеральда. Колхауна приговаривают к смертной казни. Луиза выходит замуж за Мориса Джеральда, который оказывается в действительности не бедным мустангером, а богатым ирландским баронетом. Развивая запутанный сюжет, Майн Рид рисует правдивую картину жизни Техаса 50-х гг. XIX в.
Произведения
Собрание сочинений: В 6 т. / Под общ. ред. Р.М.Самарина и др.; Предисл. Р.М.Самарина.- М.: Детгиз, 1956-1958; То же.- М.: Терра, 1991; Всадник без головы / Пер. А.Макаровой.- М.:
Детск. лит., 1968.- 461 с.
The half-blood, or Oceola, the Seminole. - London: Charles H. Clarke, 1861.- 458 p.; The headless horseman. - London: Routledge a. Sons, 1900. - VI, 506 p.; The white chief: A legend of North Mexico. - London: Rontledge a. Sons, 1900. - 332 p.
[130]

Литература Steele J. Captain Mayne Reid.- Boston: Twayne, 1978.- 149 p.
ДЖОРДЖ ЭЛИОТ (GEORGE ELIOT. 1819-1880)
- принадлежала к поколению второй половины XIX в. Элиот (ее настоящее имя Мэри Энн Чванс) родилась в сельской местности, позднее поселилась в Лондоне, где занялась философией и журналистикой. Она обладала репутацией одной из самых образованных женщин своего времени. Творчество Элиот, отличающееся широким охватом действительности, лишено остроты социального критицизма, характеризующего произведения ее предшественников. Объясняется это прежде всего тем что Элиот вступила в литературу в тот период, когда Англия оставила позади "голодные сороковые", питавшие обличительный пафос романов Диккенса, Теккерея, Гаскелл, и входила в полосу процветания. К тому же Элиот испытала сильное воздействие философии позитивизма, определившего во многом ее мировоззрение и творческие принципы. В своем раннем творчестве ("Сцены из жизни духовенства", 1858; "Адам Бид", 1859; "Мельница на Флоссе".1860: "Сайлес Марнер", 1861) Элиот тяготела к изображению обыденного, заурядного, стремясь при этом к предельной точности и объективности. В зрелых произведениях ("Ромола", 1863; "Феликс Холт, радикал", 1863; "Миддлмарч", 1871-1872; "Даниель Деронда", 1876) она дает социально-философское осмысление жизненных явлений, глубоко исследует психологию сложных, противоречивых характеров, создает полнокровные образы.
Мельница на Флоссе (The mill on the Floss. 1860)
- роман, героиня которого Мэгги Телливер - дочь владельца мельницы, одаренная, резко отличающаяся от окружающей среды девушка. Она с детства проявляет самостоятельность и свободолюбие, вызывая тревогу у родственников и соседей. Мэгги полюбила жениха своей двоюродной сестры, но, чтобы не разрушить чужого счастья, сумела подавить в себе это чувство. Однако общественное мнение строго осудило ее за такое увлечение, а связанный предрассудками мещанского окружения Том. брат Мэгги, заставляет ее покинуть родной дом. Во время наводнения, рискуя жизнью, Мэгги пробирается к мельнице и вместе с братом едет в лодке на поиски матери. Оба они погибают в бурном потоке, причем перед смертью Том осознает свою вину перед сестрой и примиряется с ней.
Миддлмарч (Middlemarch. 1871-1872)
- вершина творчества Элиот. События книги происходят в 30-е гг. XIX в. в вымышленном городке Миддлмарче, вобравшем в себя типические черты английской провинции. В повествовании выделяются две сюжетные линии - Дороти Брук и Терциуса Лидгейта. Дороти, незаурядная волевая девушка, с детства одержима идеей посвятить себя важному делу. Выйдя замуж за пожилого ученого Кейзобона, Дороти очень скоро убеждается, что человек, который казался ей большим ученым, чьей помощницей и опорой она мечтала стать, всего лишь ограниченный и недобрый педант, не заслуживающий ее внимания и участия. Столь же драматична и вторая, параллельная история в романе - жизнь молодого врача Лидгейта, стремящегося бескорыстно служить науке и людям. Поддавшись чувству, он совершает роковую ошибку - женится на дочери фабриканта Розамонд Винси. Недалекая и эгоистичная мешанка парализует волю и желания Лидгейта, постоянно обременяет его денежными заботами. Предав свои идеалы. Лидгейт постепенно превращается в модного преуспевающего врача, внутренне сопротивляющегося своему положению, но не способного уже его изменить. Роман был задуман как философское произведение: писательница хотела показать, как поступки человека, о последствиях которых он не задумывается, определяют и его собственную судьбу, и судьбу окружающих. Вместе с тем "Миддлмарч" - это и широкая картина нравов, содержащая глубокие социальные обобщения.
Произведения
Мельница на Флоссе / Пер. Г. Островской, Л. Поляковой; Вступ. ст. К. Ровды. - М.; Л.: Гослитиздат. 1963.- 559 с.: Миддлмарч: Картины провинциальной жизни / Пер. И.Гуровой, Е. Коротковой;
Вступ. ст. В. Скороденко; Коммент. И.Гуровой.- М.: Худож. лит., 1981.- 895 с.; Сайлес Марнер / Пер. Н.Л.Емельяновой,- М.; Л.: Гослитиздат, 1959.- 188 с. The complete works; In 10 vol.- London; New York: Postlethwaite, 1908; Middleinarch: A study of provincial life / With an introd. by R. W. Hewitt.- London: Oxford univ. press. 1950.- XVI, 896 p.;
The mill on the Floss.- London: Oxford univ. press, 1940.- VII, 608 p.; Silas Marner; The weaver of Ravelor / With introd. and notes by A. Bell.- M.: Progress, 1977.- XXV. 257 p.
[131]

Литература
Ивашева В. У истоков английского натурализма.- В кн.: Ивашева В. "Век нынешний и век минувший...", М., 1990, с. 341-393; Кондратьев Ю. М. Позднее творчество Джордж Элиот: Роман "Миддлмарч". - Учен. зап. МГПИ им. В. И. Ленина, 1967, № 280, с. 96-124; Кузьмин Б. Творчество Джордж Элиот.- В кн.: Кузьмин Б. О Голдсмите, о Байроне, о Блоке..., М., 1977, с. 76-133. Allen W. George Eliot. - New York: Macmillan, 1964. - 192 p.; Haight G. В. George Eliot: A biography. - London: Oxford univ. press, 1968.- 616 p.
УИЛКИ КОЛЛИНЗ (WILK1E COLLINS. 1824-1889)
- писатель, считающийся основоположником детективного жанра. Коллинз ставит героев в такие положения, когда они оказываются выбитыми из наезженной колеи, когда внешний мир заставляет их переоценить привычные ценности и открыть заложенные в человеке, но ранее не осознававшиеся силы и возможности. Так происходит с героиней романа "Без имени", неопытной и неискушенной девушкой из состоятельной семьи, вынужденной бороться за существование и честь свои и своей сестры. Остросюжетные романы Коллинза, к лучшим из которых относятся "Без имени" (1862), "Армадэл" (1866) и две самые знаменитые его книги - "Женщина в белом" и "Лунный камень", читаются как увлекательные "боевики", построенные по всем законам жанра, хотя в романе "Без имени" важна не столько "тайна", перестающая быть таковой уже в первых главах, сколько напряжение, связанное с последствиями ее раскрытия. Обращение к темам насилия и преступления, изучение природы преступления, в котором у Коллинза отчетливо преобладают факторы социальные, выражало мысль автора о предрешенности трагедии в современном ему обществе. Еще одной важной составляющей произведений Коллинза является их философский подтекст. Давая, как правило, убедительную психологическую и социальную мотивировку поведения персонажей, писатель пытается в более широком философском плане осмыслить, что руководит поступками и судьбами людей. В своем художественном творчестве автор "Армадэл" и "Без имени" вплотную подошел к проблеме личности, границ индивидуального "я", к проблеме добра и зла в их онтологическом смысле, предвосхищая научные и художественные открытия XX в.
Женщина в белом (The woman in white. 1860)
- книга, считавшаяся некоторыми современниками самым популярным романом XIX в. Завязкой драматических событий служит брак Лоры Фэрли с баронетом Персивалем Глайдом, в который Лора, любящая другого человека, вступает, исполняя волю покойного отца, а запутавшийся в долгах Глайд - только для того, чтобы завладеть деньгами жены. Пользуясь беззащитностью Лоры, поверенный ее будущего мужа составляет брачный контракт так, что в случае смерти супруги единственным наследником становится сэр Персиваль, - это и определяет дальнейшее движение превосходно построенного сюжета. Интрига осложняется мотивом тайны рождения Глайда и мотивом двойничества. Баронет подозревает, что Анна Катерик (она и есть загадочная "женщина в белом") знает его тайну. Анна и его жена странно похожи друг на друга, и это обстоятельство используют сэр Персиваль и его друг и вдохновитель заговора граф Фоско, чтобы инсценировать смерть Лоры, уничтожив предварительно Анну. Писатель мастерски воссоздает атмосферу таинственности, присутствия некоей силы, управляющей ходом действия. Он использует при этом весь антураж "готического" романа, правда достаточно его осовременив. На самом деле действие режиссирует граф Фоско, человек циничный, жестокий и корыстолюбивый, которому мужественно противостоит сводная сестра Лоры Мэрион Голкомб. Присущая манере Коллинза документальная точность, помноженная на убежденность в относительности всякого знания, определила композицию книги: повествование строится на показаниях различных лиц, вовлеченных так или иначе в события, разыгрывающиеся в разных местах, но стянутые в единый сюжетный узел.
Лунный камень (The moonstone. 1868)
- роман, с которого ведет свою историю современный детектив. В основу сюжета положена интрига, связанная с расследованием загадочных обстоятельств исчезновения бесценного желтого алмаза, похищенного в свое время полковником Гернкастлем в Индии и завещанного им своей племяннице Рэчел Вериндер. Как и в романе "Женщина в белом", автор предлагает читателям выслушать "свидетельские показания" героев, постепенно высвечивая тайну, раскрывающуюся лишь на последних страницах. Важную роль в ее раскрытии играет феноменально наблюдательный сыщик Кафф - прообраз знаменитого Шерлока Холмса. Ряд загадочных событий мотивирован в книге бессознательными поступками человека, находящегося в состоянии наркотического опьянения. Писатель смело для своего времени ставит вопрос о границах личности и пределах
[132]

(угветственности человека, подвергшегося воздействию наркотика. Коллинз первым из европейских писателей проявил - в рамках художественного произведения - интерес к влиянию на человека его подсознания с таящимися в нем грозными силами. Вместе с тем факт внезапного исчезновения драгоценности в благопристойном аристократическом семействе создает ситуацию, которая выявляет скрывающиеся за безукоризненным поведением и внешним лоском алчность и цинизм.
Произведения
Собрание сочинений: В 5 т.- СПб.: ИЧП Кузнецова "Изд-во "Эпоха"", 1992; Женщина в белом / Пер. Т.Лещенко-Сухомлиной; Вступ. ст. Д. Псурцева. - М.: Раритет, 1992.- 591 с.; Лунный камень / Пер. М.Шагинян; Послесл. В.Ивашевой.- М.: Моск. рабочий, 1980.- 413 с. The works: In 30 vol. - New York: AMS Press, 1970.
Литература
Ивашева В. В. На путях к XX веку [Уилки Коллинз. 1824-1889].- В кн.: Ивашева В. В. "Век
нынешний и век минувший...", М., 1990, с. 429-470.
Marshall W. H. Wilkie Collins. - New York: Twayne, 1970.- 159 p.; Robinson К. Wilkie Collins:
A biography.- London: Davis-Poynter, 1974.- 348 p.
ДЖОРДЖ МЕРЕДИТ (GEORGE MEREDITH. 1828-1909)
- в своих наиболее значительных романах продолжает традиции критических реалистов Англии середины прошлого века, рисуя с большой наблюдательностью, тонкой ироничностью и психологическим мастерством верхушку английского общества. Сын портного, Мередит получил образование сначала в английском пансионе, а затем в Германии. Хотя его пытались готовить к адвокатской карьере, он с молодых лет занялся литературным трудом, начав с журналистики и поэзии. Содержание большинства романов Мередита - борьба героев, которых автор считает носителями положительного начала, за утверждение своей независимости от буржуазно-аристократической среды. Кастовая узость, высокомерие и эгоизм, лежащие в основе воспитания "подлинного аристократа", трагические последствия попыток укрепить сословные традиции показаны в романе "Испытания Ричарда Феверела" (1870-1871). Уже здесь проявилось своеобразие писательских приемов Мередита, отличающее его от учителей (Теккерея и др.): подчиненное трудноуловимым ассоциациям повествование, прихотливый, как бы следующий за душевными движениями героев психологический анализ. Наиболее острая критика правящей верхушки Англии содержится в романе "Карьера Бьючемпа" (1859), где автор показывает изнанку политической жизни, скрывающуюся за благопристойным фасадом демократии. В романе "Эгоист" (1879) изображен молодой английский аристократ сэр Паттерн, образцовый член светского общества, обаятельный и безупречный на первый взгляд человек. Но близкое знакомство с ним отталкивает от него всех, в ком живы искренность и благородство. В характере героя воплощены социально типичные черты: высокомерие аристократического клана по отношению к "нижестоящим", собственнический эгоизм, привычка добиваться своих целей с помощью денег и титулов. Роль отдельной личности в истории страны всегда интересовала писателя. Характерен в этом смысле роман "Один из наших завоевателей" (1889) - о крупном дельце периода становления империалистической Англии. Несмотря на социальные иллюзии Мередита, его произведения отмечены острым критицизмом по отношению к правящим классам страны, симпатией к национально-освободительным движениям (например, роман "Виттория", 1866).
Произведения
Испытание Ричарда Феверела / Пер. А.Шадрина; Вступ. ст. Н.Михальской. - М.: Худож. лит., 1984.- 536 с.; Эгоист: Комедия для чтения / Пер. Т.Литвиновой; Послесл. В.В.Захарова.- М.:
Худож. лит., 1970.- 623 с.
Works: In 27 vol.- London: Constable, 1909-1911; The egoist: A comedy on narrative / Предисл. и
коммент. Е.И.Клименко.- М.: For. lang. publ. house. - 1962.- 699 р.
Литература
Кондратьев Ю. М. Из истории английского реалистического романа последней трети XIX века:
Творчество Дж. Мередита 70-х гг.- Учен. зап. МГПИ им. В.И.Ленина, 1964, № 218, с. 149-250;
Кузьмин Б. Романы Дж. Мередита. - В кн.: Кузьмин Б. О Голдсмите, о Байроне, о Блоке..., М.,
1977, с. 133-167; Урнов М. В. Джордж Мередит.- В кн.: Урнов М.В. На рубеже веков, М., 1970, c. 59-125.
[133]

Pritchett V. S. George Meredith and English comedy.- London: Chatto a. Windns, 1970.- 127 p.;
Sassoon S. Meredith.- London: Arrow books, 1959.- 319 p.
ЛЬЮИС КЭРРОЛЛ (LEWIS CARROLL. 1832-1898)
- псевдоним Чарльза Латвиджа Доджсона. Писатель приобрел широкую известность книгами для детей "Алиса в Стране Чудес" (1865) и "Алиса в Зазеркалье" (1872). Литературное творчество не было его основной профессией. Сын пастора, он окончил Оксфордскую духовную школу и, специализируясь по математике, стал преподавателем этой же школы. Кэрролл - автор ряда печатных математических исследований, но детские книги создали ему гораздо большую популярность, чем ученые труды. Рассказы об Алисе посвящены реально существовавшей маленькой девочке, которую он в часы досуга развлекал занимательными фантастическими историями, составившими впоследствии содержание его книг. Книги об Алисе, особенно первая из них, стали классическим детским чтением не только в Англии, но и далеко за ее пределами. Особые свойства и черты детского воображения понятны и близки Кэрроллу; с тонким юмором рисует он приключения Алисы в мире говорящих животных и оживших вещей (царство карточных королей, шахматных фигур и т. д.). И всегда здравый смысл маленькой, логично думающей девочки наводит порядок в хаосе разыгравшегося воображения и нелепостей, в причудливом мире сказочных чудес. Что же касается Карточного королевства, то Алиса увидела в нем и самоуправство деспотичных монархов, и низкую лесть придворных, и полную зависимость суда от каждой прихоти короля, беззащитность простых людей и многое другое. Кэрролл написал еще несколько детских книг ("Сильвия и Бруно" и др.). не представляющих, однако, особого интереса.
Произведения
Алиса в Зазеркалье / Пер. и предисл. Вл. Орла.- М.: Детск. лит., 1980.- 144 с.; Аня в Стране Чудес / Пер. В.Набокова.- М.: Сов. композитор, 1991.- 80 с.; Охота на Снарка / Пер. Г.Кружкова.- М.: Рукитис, 1990.- 88 с.; Приключения Алисы в Стране Чудес; Зазеркалье (про то, что увидела там Алиса) / Пер. А.Щербакова; Предисл. Ю. Кагарлицкого. - М.: Худож. лит., 1977. - 303 с.; Приключения Алисы в Стране Чудес; Сквозь зеркало и что там увидела Алиса / Изд. подгот. Н.М. Демурова.- М.: Наука, 1978.- 358 с.- (Лит. памятники). Alice's adventures in Wonderland / Предисл. Д.Урнова.- М.: Progress, 1967.- 235 p.; The annotated Alice / With an introd. and notes by M. Gardner.- New York: Potter. I960.- 351 p.; Through the looking-glass / Предисл. Д. Урнова.- M.: Progress, 1966.- 234 р.
Литература
Демурова Н. М. Льюис Кэрролл: Очерк жизни и творчества. - М.: Наука, 1979. - 199 с.; Падни Дж. Льюис Кэрролл и его мир / Пер. и примеч. В.Харитонова и Е. Сквайре; Предисл. Д.Урнова.- М.: Радуга, 1982.- 143 с,; Урнов Д. М. Как возникла "Страна чудес".- М.: Книга, 1969.- 79 с. Hudson D. Lewis Carroll: An illustrated biography.- London: Constable, 1976.- 272 p.
СЭМЮЭЛЬ БАТЛЕР (SAMUEL BUTLER. 1835-1902)
- писатель, произведениям которого, недостаточно оцененным при его жизни, сейчас отведено выдающееся место в английской литературе конца XIX - начала XX в. Роман "Путь всякой плоти" (в рус. пер. - "Жизненный путь"), как и фантастические сатиры, написанные в свифтовских традициях,- "Едгин" (анаграмма слова "нигде", 1872) и "Возвращение в Едгин" (1901) - направлены против религии и морали викторианской Англии. Человеческий и писательский облик Батлера своеобразен. Он родился в семье священника, окончил Кембриджский университет, но, вопреки семейным традициям, отказался от духовной карьеры. Пробыв несколько лет в Новой Зеландии. где занимался овцеводством, Батлер вернулся на родину богатым человеком и полностью посвятил себя науке и литературному труду.
Жизненный путь (The way of all flesh. 1903)
- роман, опубликованный уже после смерти писателя. Герой Эрнест Понтифекс, выросший в семье священника, с детства чувствует деспотическую власть отца, стремящегося воспитать в сыне покорность и благочестие. Его родители далеки друг от друга, но лицемерно соблюдают все внешние формы благопристойной семейной жизни. Понтифекс поступает в колледж, где образование построено на чуждой жизни схоластической учености. Став священником, Эрнест остро ощущает ханжество церковнослужителей. Отбросив всякие попытки сохранить полагающееся священнику целомудрие, он попадает в тюрьму за оскорбление девушки. Его личная жизнь плохо
[134]

удается и после того, как, лишенный духовного сана, он пытается заниматься литературным трудом. Стремясь любой ценой разбогатеть, Эрнест начинает играть на бирже, но терпит очередную неудачу.
Произведения
Жизненный путь / Вступ. ст. "Английский Стендаль".- Л.: Гослитиздат, 1938.- 496 с. Erewhon or Over the range.- Harmondsworth, Midd'x: Penguin books, 1954.- 216 p.; Erewhon revisited.- London: Cape, 1923.- IX, 337 p.; The way of all flesh.- London: Dent, 1954.- 283 p.
Литература
Кондратьев Ю. Самюэль Батлер и его роман "Путь всякой плоти".- Учен. зап. МГПИ им. В.И.Ленина, 1966, № 245, с. 73-103; Урнов М. В. Самюэль Батлер.- В кн.: Урнов М.В. На рубеже веков, М., 1970, с. 125-149.
Cole G. Samuel Butler.- London: Longmans, Green, 1952.- 52 p.; Knoepflmacher U. С. Religious humanism and the Victorian novel: George Eliot, Walter Pater and Samuel Butler. - Princeton: Univ. press, 1965.- 315 p.
ТОМАС ХАРДИ (THOMAS HARDY. 1840-1928)
- писатель конца XIX в., глубоко знавший сельскую Англию. В своем творчестве он отразил процесс оскудения мелких землевладельцев, разорение деревни, распад привычных связей и отношений - все то, что связано с концом процветания Англии в эпоху королевы Виктории. Архитектор по специальности, учившийся в Лондоне, Харди большую часть жизни прожил на родине, в сельской местности, занимаясь литературой. Автор огромного количества романов, повестей, стихов, Харди в своем творчестве поставил множество острейших социальных и психологических проблем, создал художественно выразительные образы английской природы. Творчество Харди отличалось откровенностью и смелостью психологического анализа, пессимистической оценкой морали современного ему общества и судьбы человека в нем. Жизнь он рассматривал в свете идеи роковой предопределенности и трагизма человеческой судьбы. Официальная критика встретила его романы в штыки. Травля Харди приняла такие размеры, что он оставил прозу и обратился к поэзии. "Уэссекские стихотворения" (1898), "Сатиры на обстоятельства" (1914), монументальная драматическая поэма "Династы" (1903-1908) - таково наследие Харди-поэта. В XX в. творчество Харди получило всемирное признание.
Тэсс из рода л'Эрбервиллей (Tess of the d'Urbervilles. 1891)
- наиболее известный роман Харди, одно из произведений так называемого "Уэссекского цикла". На фоне всеобщего разорения, вырождения когда-то могущественных дворянских родов, обнищания деревень показана трагическая судьба крестьянской девушки Тэсс, ставшей жертвой жестокой нормативной морали. У Тэсс родился внебрачный ребенок от совершившего над ней насилие сына ее хозяев Алекса д'Эрбервилля. Девушку все презирают за это, и даже искренне любящий Тэсс и женившийся на ней сын священника Энджел Клер, узнав обо всем от нее же самой, тотчас покидает ее. Одинокая и затравленная, Тэсс становится любовницей Алекса. Но когда раскаявшийся в своем поступке Энджел хочет вновь сойтись с Тэсс, она убивает любовника - главного виновника ее несчастий. Убийство раскрывается, Тэсс пытается бежать вместе с Энджелом, но ее настигают, судят и казнят.
Джуд Незаметный (Jude the Obscure. 1896)
- роман, в основе которого лежит мысль об обреченности человеческого счастья и о глубокой пропасти, разделяющей сословный моральный кодекс и чистые человеческие чувства. Джуд Фаули, молодой крестьянин, мечтает поступить в университет, а потом стать священником. Неудачный брак с соблазнившей его вульгарной Арабеллой на время отдаляет Джуда от его цели; но, женившись второй раз - на любимой им Сью, Джуд возвращается к своей мечте. Однако ему, простолюдину, отказывают в приеме в университет. Преследования и травля, которым подвергают Джуда и Сью, разрушают эту семью, приводят к трагической смерти их троих детей. В результате Сью возвращается к чуждому ей мужу, а Джуд - к Арабелле. Сломленный нравственно, Джуд умирает.
Произведения
Избранные произведения: В 3 т. / Сост. и вступ. ст. Н.Демуровой.- М.: Худож. лит., 1988-1989;
Джуд Незаметный / Пер. Н. Маркович, Н. Шерешевской: Послесл. и примеч. М. Гордышевской. -
[135]

М.: Худож. лит., 1973.- 415 с.; Отчаянные средства / Пер. и примеч. Н.Треневой; Вступ. ст. и ист.-лит. справка М.Урнова.- М.: Худож. лит.. 1969.- 432 с.; Под деревом зеленым / Пер. Р. Бобровой, Н. Высоцкой; Вдали от обезумевшей толпы / Пер. М. Богословской, Е. Бируковой. - М.: Худож. лит., 1970.- 575 с.; Старший трубач драгунского полка Джон Лавдэ и его брат Робер, моряк / Пер. Т. Озерской; Послесл. и примеч. М. Гордышевской. - М.: Худож. лит., 1971. - 344 с.;
Тэсс из рода д'Эрбервиллей; Джуд Незаметный / Пер. А. В. Кривцовой. - М.: Худож. лит., 1970. - 383 с. - (Б-ка всемирн. лит.).
Works: In 24 vol.- London: Macmillan, 1912-1914; Collected poems.- London: Macmillan, 1932.- XXXII, 917 p.; .hide the Obscure / Предисл. Т.Покровской.- М.: For. lang. publ. house, 1959.- 476 p.; Tess of the d'Urbervilles / Предисл. Н. Хуцишвили. - M.: For. lang. publ. house, 1950.- 415 p.
Литература
Парчевская Б.М. Томас Харди: Биобиблиогр. указ. / Вступ. ст. М.В. Урнова; Отв. ред. Е. Ю. Гениева.- М.: Книга, 1982.- 119 с.; Урнов М.В. Томас Гарди: Очерк творчества.- М.: Худож. лит., 1969.- 150 с.
Brown D. Thomas Hardy.- London: Longmans, Green, 1961.- IX, 194 p.; Carpenter R. Thomas Hardy. - New York: Twayne, 1964. - 223 p.; Hawkins D. Hardy: novelist and poet. - New York:
Barnes a. Noble, 1976. - 247 p.; Kramer D. Thomas Hardy: The forms of tragedy. - Detroit: Wayne state univ. press, 1975.- 190 p.
РОБЕРТ ЛУИС СТИВЕНСОН (ROBERT LEWIS STEVENSON. 1850-1894)
- коренной шотландец по рождению, воспитанию и национальному чувству, по духовной связи с историей народа и его культурой; фактически первый английский писатель-профессионал. Как и Вальтер Скотт, Стивенсон родился в Эдинбурге, в семье инженера, по материнской линии принадлежал к старинному роду Бэлфуров, к "знатным людям" из видных кланов равнинной и пограничной Шотландии. Он был единственным ребенком в семье. На третьем году жизни он перенес тяжелую болезнь легких, последствия которой оказались трагическими. Из-за необходимости жить в теплом климате Стивенсон ряд лет провел в Калифорнии, во Франции, на островах Тихого океана, где занимался главным образом литературой. Стивенсон - основоположник, теоретик и ведущая фигура английского романтизма последней четверти XIX в. - литературного направления, которое принято называть неоромантизмом в отличие от романтизма первых десятилетий века. Самыми значительными неоромантиками, помимо Стивенсона, были Джозеф Конрад, а также, в известной мере. Редьярд Киплинг, Конан Дойл и Райдер Хаггард. Противодействие духовной инерции, потребность самостоятельности, бунт против нравственного шаблона и бытовой условности сказались у Стивенсона рано и послужили толчком для его художественных исканий. Принцип мужественного оптимизма, провозглашенный Стивенсоном в конце 70-х гг.. явился основополагающим в его программе неоромантизма, и он следовал ему с убежденностью и воодушевлением. Стивенсон начал писать рано. В пятнадцать лет он на средства отца издал первую книгу - историческое исследование "Пентландское восстание. Страница истории. 1666". В 1878 г. опубликовал серию очерков "Путешествие внутрь страны". В литературно-критических работах "Этюды о хорошо знакомых людях и книгах" (1882), "Воспоминания и портреты" (1887) Стивенсон создал галерею литературных портретов писателей-романтиков - Ф. Марриета, А. Дюма, Ж. Верна и др. Мыслями о несоответствии мечты и действительности проникнуты первый сборник рассказов Стивенсона "Новые арабские ночи" (1882) и особенно его "Детский цветник стихов" (1885). Мировую славу Стивенсону принес роман "Остров сокровищ" (1883), признанный классическим образцом приключенческой литературы. В том же жанре приключений написаны романы "Похищенный" (1886). "Владетель Баллантрэ" (1889), "Потерпевшие кораблекрушение" (1892), "Катриона" (1893), в которых эгоизму и жестокости противопоставляются душевное благородство и нравственная чистота. В исторических романах Стивенсона "Принц Отто" (1885), "Черная стрела" (1888), "Сент-Ив" (неоконч., изд. 1897) неприятие современной цивилизации спроецировано в прошлое. Романтика приключений сочетается у Стивенсона с точностью в описаниях экзотики и подлинным историческим колоритом. Достижения психологического романа XIX в. предопределили трактовку характеров в произведениях Стивенсона. Особенно значительный интерес представляет тема двойничества, раскрытая Стивенсоном в философской повести "Необычайная история доктора Джекила и мистера Хайда" (1886). В сборнике рассказов "Вечерние беседы на острове" (1893) и в книге очерков "В Южных морях" (1896) Стивенсон нарисовал картину быта и нравов жителей Океании, выступил с резким осуждением колониализма и расовых предрассудков.
[136]

Остров сокровищ (Treasure island. 1883)
- приключенческий роман, наиболее популярное произведение Стивенсона. События его отнесены к XVIII в., написан он от лица мальчика Джима - участника поисков клада, находящегося на далеком морском острове. Сообразительному и отважному Джиму удается раскрыть заговор пиратов, собиравшихся отнять сокровища у организаторов этого романтического плавания. Испытав множество приключений, отважные путешественники достигают острова, находят там человека, некогда бывшего пиратом, и с его помощью завладевают кладом. Сочувствие Джиму и его друзьям не мешает читателю среди всех персонажей выделить Джона Сильвера. Одноногий корабельный повар, соратник пирата Флинта, - один из самых замечательных образов, созданных Стивенсоном. Джон Сильвер коварен и жесток, но в то же время умен, энергичен, ловок. В этом образе нашла воплощение парадоксальная идея, всегда занимавшая Стивенсона, - о жизнеспособности и привлекательности зла.
Необычайная история доктора Джекила и мистера Хайда (The strange case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. 1886)
- фантастическая притча о добром и злом началах, сосуществующих в человеке. Доктор Джекил страдает от своей двойственной природы: наряду с желаниями скромного добропорядочного человека в нем живут безнравственные и преступные побуждения. Джекил хочет избавиться от этих мучительных противоречий и после длительных опытов создает в лаборатории человеческое воплощение своих дурных качеств, которое он назвал мистером Хайдом. Это извращенное и физически отталкивающее существо совершает ряд мерзких поступков, вплоть до убийства. Джекил способен при помощи изобретенного им снадобья перевоплощаться по желанию в Хайда, а потом возвращаться в оболочку всеми уважаемого доктора. Но чем дальше, тем все более длительное время он, против своего желания, пребывает в образе Хайда и тем менее способен избавиться от созданного им отвратительного двойника, В отчаянии он принимает яд. В повести отражено глубокое сомнение Стивенсона в возможности достижения человеком гармонии, выражено убеждение, что внешний облик не соответствует моральной сущности человека.
Произведения
Собрание сочинений: В 5 т. / Под общ. ред. и со вступ. ст. М.Урнова.- М.: Правда, 1967;
Собрание сочинений: В 5 т. - М.: Терра, 1993; Избранное / Послесл. И. Кашкина. - М.: Мол. гвардия, 1957.- 445 с.; Остров сокровищ; Черная стрела; Владетель Баллантрэ; Алмаз Раджи;
Необычайная история доктора Джекила и мистера Хайда.- Л.: Лениздат, 1977.- 718 с. The works: 111 30 vol.- London: Heinemann, 1924-1926; The pavillion on the links; The strange case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde; Stories; Essays; Poems / Предисл. М.Урнова.- М.: Progress, 1968.- 515 p.; Treasure island.- M.; For. lang. piibl. house, 1963.- 277 p.
Литература
Андреев К. Моряк и охотник с холмов.- В кн.: Андреев К. Искатели приключений, М., 1963, с. 111-165; Дьяконова Н. Я. Стивенсон и английская литература XIX века.- Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1984.- 192 с.; Левидова И.М. Стивенсон: Биобиблиогр. указ. / Вступ. ст. Н.М.Эйшискиной.- М.: Всесоюзн. кн. палата, 1958.- 52 с.: Олдингтон Р. Стивенсон: Портрет бунтаря / Послесл. Д. Урнова.- М.: Мол. гвардия, 1973.- 286 с.- (Жизнь замечат. людей); Урнов М.В. Роберт Луис Стивенсон.- В кн.: Урнов М.В. На рубеже веков, М., 1970, с. 247-311. Mackenzie С. R, L. Stevenson.- London: Morgan-Grampian books, 1968.- VI, 90 p.; Pope-Hennessy I. Robert Lewis Stevenson. - London: Cape, 1974. - 276 p.
ОСКАР УАЙЛЬД (OSCAR WILDE. 1856-1900)
- один из наиболее интересных представителей европейской литературы конца XIX в. Творчество его испытало сильнейшее влияние декаданса, но во многом выходило за его рамки. Уайльд вырос и получил воспитание в интеллигентной ирландской семье: его отец, врач-окулист, увлекался собиранием старины, был автором книг об ирландском фольклоре, мать - поэтессу - хорошо знали в аристократической среде. По окончании Оксфордского университета Уайльд в течение нескольких лет вел жизнь завсегдатая светских салонов, читал лекции по вопросам эстетики и этики в Европе и Америке. Обвиненный в безнравственном поведении, он попал в тюрьму; выйдя из нее, уехал в Париж, где умер в одиночестве. Обладая незаурядным талантом и остроумием, Уайльд в своих полных изящных парадоксов произведениях разоблачал прозаический и торгашеский ДУХ буржуазного мира. противопоставляя ему мир красоты. В статье "Душа человека при социализме"
[137]

(1891) он связывает торжество красоты со смутным для него представлением о будущем обществе. Уайльд считал, что, не дожидаясь социального переустройства, следует всячески содействовать развитию эстетического чувства, являющегося одной из предпосылок обновления человечества. Вместе с тем Уайльд решительно отвергал утилитарное понимание искусства: "Картина не имеет другого смысла, кроме собственной красоты". В его представлении искусство не только самоценно, но и первично по отношению к жизни. Декларации Уайльда сближают, его со сторонниками "искусства для искусства". Однако творчество самого Уайльда, действительно чуждое прозаизму повседневности и исполненное красоты формы, не лишено значительного жизненного содержания. Уайльд-теоретик отгораживался от действительности, Уайльд-художник по-своему остро реагировал на нее. Мировоззрению и творчеству Уайльда вообще были присущи противоречия, и, склонный к демонстративному бравированию своей оригинальностью, он не заботился о том, чтобы примирить их. В поэзии Уайльда сильно сказалось влияние французского символизма. В ней сочетаются мистические и эротические мотивы; он особенно ценит яркие мимолетные впечатления. Своему веку Уайльд противопоставляет героическую эпоху английской буржуазной революции XVII в. (сонет "Мильтону"). Особое место в наследии Уайльда занимают "Баллада Рэдингской тюрьмы" (1898) и "Тюремная исповедь" (1897), в которых декадентские мотивы любви на грани смерти сочетаются с горячим состраданием к человеку. В прозе Уайльда своеобразно сочетаются три литературных жанра: лирическая с элементами дидактики сказка, остросюжетная, пронизанная иронией новелла и "интеллектуальный" роман. Драматургия Уайльда развивалась по двум направлениям. В "Герцогине Падуанской", "Саломее", "флорентийской трагедии" он пытался возродить поэтическую драму больших страстей: любовь в них неотторжима от смерти. Здесь Уайльд близок к декадансу конца XIX в. Иной характер имеют его светские комедии, полные остроумных парадоксов и эпиграмм: "Веер леди Уиндермир" (1892), "Женщина, не стоящая внимания" (1893), "Как важно быть серьезным" (пост. 1895, опубл. 1892), "Идеальный муж". В последней наиболее сильны социально-критические мотивы. В критических статьях и эссе Уайльд обращался к творчеству наиболее близких ему английских писателей (У. Морриса, У. Патера, Ч. А. Суинберна), в них содержится высокая оценка О.Бальзака, Л.Н.Толстого, И.С.Тургенева и Ф.М.Достоевского.
Сказки
- произведения Уайльда, в значительной степени созданные под влиянием Ханса Кристиана Андерсена, который показал ему, как можно использовать сюжеты и приемы старинных сказок для выражения вполне современных мыслей. В сказках Уайльда воплотились и идеи Рескина. Учась в Оксфорде, Уайльд прослушал его лекции об итальянском искусстве XIII-XIV вв. Знаток и поклонник старинного искусства, Рескин был убежден, что золотая пора живописи, архитектуры, скульптуры и поэзии приходится на конец средних веков. И эту эпоху он противопоставлял современности. Последователь Рескина, Уайльд воплотил его мысли в своих сказках. В изысканных лирических сказках, в которых каждая деталь имеет символическое значение, Уайльд рисует самоотверженное великодушие и героизм действенного добра как нечто неотделимое от подлинной красоты. Молодой Король начинает понимать, как тяжел труд, создающий то прекрасное, что его окружает ("Молодой Король"); Счастливый Принц и Ласточка жертвуют собой, чтобы помочь беднякам ("Счастливый Принц"); Соловей окрашивает своей кровью розу, чтобы влюбленный студент поднес ее своенравной девушке ("Роза и Соловей").
Портрет Дориана Грея (The picture of Dorian Gray. 1890)
- роман, в котором рассказана история молодого человека Дориана Грея. Презирающий мораль "эстет" и циник лорд Генри, в уста которого автор вложит собственные суждения об искусстве и жизни, становится духовным "учителем" Дориана. Под влиянием лорда Генри Дориан превращается в безнравственного прожигателя жизни и совершает убийство. Несмотря на все это, лицо его остается молодым и прекрасным. Но на обладающем особым свойством портрете Дориана, когда-то написанном его другом художником Холуордом, отразились и жестокость, и безнравственность оригинала. Желая уничтожить портрет, Дориан вонзает в него нож - и убивает самого себя. Портрет начинает сиять прежней красотой, лицо же мертвого Дориана отражает его духовную деградацию. Трагическая развязка романа опровергает парадоксы лорда Генри: аморальность и бездушное эстетство оказываются качествами, уродующими человека и доводящими его до гибели.
Идеальный муж (The ideal husband. 1895)
- комедия, построенная на неожиданных ситуациях и забавных недоразумениях. Вокруг сэра Роберта Чильтерна, товарища министра иностранных дел, пользующегося репутацией честного человека и талантливого политика с большим будущим, плетутся опасные интриги. Миссис Чивлей, авантюристка, связанная с крупными спекуляциями, владеет письмом, из которого явствует, что
[138]

благосостояние и карьера министра Чильтерна начались с преступления: он продал государственную тайну и на этом разбогател. Миссис Чивлей, пытавшаяся шантажировать Чильтерна, терпит поражение. С помощью своего друга лорда Горинга Чильтерн избегает опасности разоблачения и остается со своей незапятнанной репутацией и видами на министерский пост. Грязь, шантаж. сомнительные методы самозащиты, спекулятивный азарт верхушки английской аристократии изображены Уайльдом в легкой водевильной форме, но это не заглушает критического звучания комедии.
Произведения
Избранные произведения: В 2 т. / Предисл. А.Аникста.- М.: Гослитиздат, 1960; Избранные произведения: В 2 т. / Сост. и вступ. ст. Н.Пальцева.- М.: Республика, 1993; Избранное / Сост. и вступ. ст. И.Бэлзы.- М.: Правда. 1989.- 733 с.; Пьесы / Вступ. ст. и примеч. А.Аникста.- М.: Искусство, I960.- 519с. - (Б-ка драматурга); Стихотворения; Портрет Дориана Грея; Тюремная исповедь; Р.Киплинг: Стихотворения; Рассказы / Сост., вступ. ст. и примеч. Д. Урнова. - М.:
Худож. лит.. 1976.- 767 с.- (Б-ка всемирн. лит.).
Complete works: In 9 vol. - New York: The Nottingham soc., 1905-1909; Plays / Предисл. В. Захарова. - M.: For. lang. publ. house, 1961.- 360 p.; An ideal husband.- London: Methuen, 1925.- 246 p.; The picture of Dorian Gray / Предисл. Е. В. Корниловой. - М.: For. lang. publ. house. 1963.- 287 р.;
The young king, and other stories.- London: Folio Society. 1953.- 156 p.
Литература
Соколянский М. Г. Оскар Уайльд: Очерк творчества.- Киев; Одесса: Лыбидь, 1990.- 199 с.;
Урнов М.В. Оскар Уайльд.- В кн.: Урнов М. В. На рубеже веков, М., 1970, с. 149-171; Чуковский К. И. Оскар Уайльд.- В кн.: Чуковский К. И. Люди и книги, М., 1960, с. 625-669. Ellmann R. Oscar Wilde.- London: Hamilton, 1988, - XIV, 632 p.; Pearson H. The life of Oscar Wilde.- Harmondsworth. Midd'x: Penguin books, I960.- 393 p.
ГЕРБЕРТ ДЖОРДЖ УЭЛЛС (HERBERT GEORGE WELLS. 1856-1946)
- родился в семье мелкого, впоследствии разорившегося лавочника. До появления своего первого романа Уэллс испробовал ряд профессий: коммерсанта, аптекаря, учителя, наконец, журналиста. Он окончил университет, где учился у знаменитого биолога Т. Гексли. Мировую известность получили научно-фантастические романы Уэллса, в основе которых лежат научно-технические и социальные предвидения писателя. Вместе с тем в фантастических образах Уэллс доводил до логического завершения пороки современного ему общества и таким образом вскрывал их. В научно-фантастических романах, как и в ряде философско-публицистических, писатель, считавший себя "консервативным социалистом", ставил вопрос о необходимости рационализации капиталистического общества, которую, по его мнению, призваны осуществить люди науки и техники. Уэллс всегда интересовался Советским Союзом, признавал Великую Октябрьскую социалистическую революцию как "интересный социальный эксперимент"; высоко ценил героизм Красной Армии во время Второй мировой войны, был активным антифашистом. Уэллс является также автором ряда реалистических романов из жизни мелкобуржуазной Англии.
Машина времени (The time machine. 1895)
- роман, в котором средствами научной фантастики дана критика классового характера общества, который, по мнению Уэллса, опасен для судеб человечества и цивилизации. Герой романа, умчавшийся на изобретенной им машине в далекое будущее (802701 г.), застает человечество разделенным на два класса - элоев, маленьких красивых бездельников, живущих на земле, и морлоков, низведенных до животного уровня, работающих на элоев глубоко под землей. Беспечные элои служат пищей для морлоков, по ночам выползающих "на охоту" из своих подземелий.
Человек-невидимка (The invisible man. 1897)
- один из наиболее известных фантастических романов Уэллса, повествует о трагической судьбе ученого Гриффина, который изобрел средство, делающее тело человека невидимым. Уэллс раскрывает противоречие между развитием науки и техники и уровнем нравственного сознания человека. Гриффин сам превращается в невидимку; будучи крайним индивидуалистом, равнодушным к судьбам человечества, он своим открытием не только не приносит пользы себе и другим, но ожесточается в борьбе со своими многочисленными врагами, увидевшими для себя опасность в загадочной и невидимой силе. В этой борьбе Гриффин погибает.
[139]

Война миров (The war of the worlds. 1898)
- роман, рассказывающий о катастрофических бедствиях, постигших людей, когда обитатели Марса спустились на Землю для того, чтобы питаться человеческой кровью. Описывая страшный облик марсиан, Уэллс указывает, что им чужды свойственные людям эмоции. Уродливо и односторонне развившийся голый интеллект и сила разрушения, заложенная в нем, опасны для цивилизации. Роман заканчивается благополучно: марсиане погибают от земных бактерий, которые оказались смертельными для них.
Пища богов (The food of the gods. 1904)
- роман повествует о том, как в результате изобретенной учеными "пищи богов" на земле появилась новая, более совершенная порода людей-гигантов. Огромному росту этих людей соответствует и их богатый духовный мир, широта взглядов, глубина чувств. Измельчавшие люди выступают против гигантов, испугавшись их совершенства и силы, их союза, враждебного обществу, построенному на жестоких и несправедливых основах. Уэллс не показывает, чем кончается эта борьба, но он верит, что человечество будет все же "расти", т. е. совершенствоваться, и это явится залогом будущих гуманистических преобразований общества.
Мистер Блетсуорти на острове Рэмпол (Mr. Blettsworthy on Rampole Island. 1928)
- роман, отразивший разочарование Уэллса в цивилизации, особенно усилившееся после Первой мировой войны, и предупреждающий об опасности милитаризма и реакции для судеб человечества. Путешествуя по морю, мистер Блетсуорти терпит кораблекрушение и тяжко заболевает. В бреду он видит себя на острове Рэмпол. Там во тьме ущелий живут люди, образ жизни которых отражает в фантастически заостренной форме нравы и законы мира. Все на острове пронизано лицемерием и ложью, а низменные инстинкты его обитателей - они людоеды - и истинная сущность их отношений замалчиваются и прикрываются существующими законами. После выздоровления Блетсуорти, питавший радужные иллюзии относительно общества и природы людей, начинает смотреть на мир иными глазами. Пережив Первую мировую войну, он окончательно убеждается, что существующая цивилизация недалеко ушла от образа жизни дикарей острова Рэмпол.
Облик грядущего (Things to come. 1933)
- фантастический роман, где Уэллс предсказывает Вторую мировую войну, которая, по его предположению, должна была начаться в 1940-м и окончиться в 1970 г. Обнищавший, разоренный город Эвритаун ("каждый город") является примером того, как велики бедствия, приносимые войной, как бесчеловечны маниакальные милитаристы, превращающие технические достижения и научные открытия в орудие уничтожения цивилизации. Спасение Уэллс, как обычно, видит в разумных действиях технической интеллигенции: на далеком острове инженеры изобретают особое снотворное средство, на время усыпляют обезумевший мир и, пока он погружен в сон, закладывают основы нового, совершенного общества. Интересно, что инженеры, которым суждено создать это общество, занимаются разработкой вопросов, связанных с покорением межпланетного пространства.
Произведения
Собрание сочинений: В 15 т. / Под ред. Ю. Кагарлицкого. - М.: Правда, 1964; Машина времени;
Остров доктора Моро; Человек-невидимка; Война миров / Вступ. ст. и примеч. Ю. Кагарлицкого. - М.: Худож. лит., 1972.- 479 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Мистер Блетсуорти на острове Рэмпол / Пер. Е. Бируковой, С. Займовского; Предисл. Ю. Кагарлицкого. - М.: Гослитиздат, 1960. - 263 с. - (Зарубежн. роман XX в.).
The works: In 21 vol.- London: Unwin, 1926; The complete short stories.- London: Benn. 1966.- 1038 p.; Seven famous novels. - New York: Knopf, 1934. - X, 869 p.; The food of the Gods. - London:
Collins, 1937.- 311 p.; Mr. Blettsworthy on Rampole Island.- London: Benn, 1928.- 288 p.; Things to come.- London: Gresset press, 1935.- 142 p.
Литература
Кагарлицкий Ю. И. Вглядываясь в грядущее: Книга о Герберте Уэллсе / Предисл. П. Париндера. - М.: Книга, 1989.- 348 с.; Кагарлицкий Ю. Герберт Уэллс: Очерк жизни и творчества.- М.:
Гослитиздат, 1963.- 279 с.; Левидова И.М.. Парчевская Б.М, Герберт Джордж Уэллс: Библиогр. рус. пер. и Крит. лит. на рус. яз. 1898-1965 / Вступ. ст. Ю.В.Ковалева.- М.: Книга, 1966.- 167 с.; Ромм А. С. Герберт Уэллс.- Л.: Знание, 1959.- 44 с. Borello A. H.G. Wells.- Carbondale; Edwardsville: Southern Illinois univ. press. 1972.- XVII, 137 p.;
H.G. Wells: A collection of critical essays.- Englewood Cliffs, N. J.: Prentice-Hall, 1976.- IX, 182 p.
[140]

ДЖОРДЖ БЕРНАРД ШОУ (GEORGE BERNARD SHAW 1856-1950)
- крупнейший английский драматург конца XIX - первой половины XX в., общественный деятель, выступавший в течение всей своей долгой жизни в защиту демократии и культуры. Шоу по происхождению ирландец. Он родился в семье мелкого служащего, перепробовал множество профессий, прежде чем стал театральным критиком, а затем драматургом. Интерес к общественным вопросам возник у него чрезвычайно рано. Шоу стал социалистом, членом либерально-реформистского "фабианского общества", и это не могло нс отразиться на его творчестве. В своих пьесах Шоу выступает как мастер интеллектуальной драмы-дискуссии, построенной на острых диалогах, полной парадоксальных ситуаций, разрушающей все традиционные представления о театре. Его драмы бичуют политическую реакцию, нормативную мораль, лицемерие, ханжество. Шоу был убежденным и активным антифашистом. В 1925 г. писателю была присуждена Нобелевская премия по литературе.
Дома вдовца (Widower's houses. 1892)
- драма, относится к циклу так называемых "неприятных пьес". Раскрывая социальную обусловленность характеров и отношений. Шоу показывает, как наивны иллюзии о "добрых" богачах. Романтически настроенный молодой человек Тренч влюбляется в дочь приятного и добродушного богача Сарториуса, оказавшегося беспощадным эксплуататором бедноты, которая ютится в принадлежащих ему трущобах. Тренч уже хочет отказаться от нажитого грязными путями приданого своей невесты и от нее самой, но вдруг узнает, что и его собственное состояние - результат эксплуатации этих же трущоб. Тогда он мирится с неизбежностью "грязных" денег и соглашается пуститься на новые спекуляции в компании с Сарториусом.
Профессия миссис Уоррен (Mrs. Warren's profession. 1893)
- также входит в цикл "неприятных пьес". В основу этого произведения положена мысль о "грязных" источниках частных капиталов. Молодая девушка Виви получает прекрасное образование, живет обеспеченной жизнью, не интересуясь источниками доходов своей матери, вполне уважаемой и солидной дамы, госпожи Уоррен. Неожиданно Виви узнает, что ее мать вместе с другом и компаньоном содержит публичные дома. Виви решает уйти из семьи и жить на собственные заработки. Но компаньон госпожи Уоррен цинично доказывает Виви, что богатства, нажитые наиболее уважаемыми, "честными" капиталистами, благотворителями и т. д., приобретены не менее грязным путем, чем то, которое обеспечило Виви безбедное существование.
Кандида (Candida. 1894)
- пьеса, в которой писатель утверждал превосходство будничных дел над широковещательными программами преобразования общества. Героиня пьесы - умная и человечная Кандида - оказывается сильнее своего мужа, христианского социалиста по убеждениям и самоуверенного эгоиста в семейной жизни. Она преодолевает свое чувство к влюбленному в нее поэту-романтику Марчбэнксу и остается с мужем, которого считает человеком слабым, нуждающимся в ее поддержке. В образе отца Кандиды Берджеса Шоу показал грубого буржуа, руководствующегося во всех поступках только соображениями выгоды.
Ученик дьявола (The devil's disciple. 1897)
- пьеса, действие которой относится к XVIII в.- эпохе борьбы Америки за освобождение и национальное самоутверждение. Обратившись к истории, Шоу высказал в драме сочувствие современным ему освободительным движениям народов и свои антиимпериалистические настроения. Ричард, прозванный американскими пуританами "учеником дьявола", внешне груб и полностью не соответствует мещанскому представлению о "порядочном человеке". И все же он оказывается храбрым, добрым, способным на жертвы для блага других. В какой-то мере излишне горячему Ричарду в пьесе противопоставлен рассудительный и практичный пастор Андерсон, который сумел возглавить восстание против англичан и спасти Ричарда, приговоренного к казни. "Ученик дьявола" - одна из наиболее психологически глубоких, исполненных тонкой иронии пьес Шоу.
Цезарь и Клеопатра (Caesar and Cleopatra. 1910)
- пьеса, в которой Шоу хотел разрушить традиционное героико-романтическое представление о Цезаре, превратив его в деловитого, трезвого и расчетливого правителя. Отношения с Клеопатрой ставят Цезаря в несколько смешное положение: это увлечение стареющего мужчины капризной красавицей, менее всего отвечающей традиционному представлению о роковой египетской царице.
Изображая героев далекого прошлого. Шоу вкладывает в их уста множество намеков на события и явления современности, в частности, критикует внешнюю политику Англии, ее колониализм.
[141]

Пигмалион (Pygmalion. 1912)
- комедия, в которой Шоу переосмыслил античный миф о Пигмалионе - скульпторе, влюбившемся в созданную им статую девушки и упросившем богов вдохнуть в нее жизнь. Лингвист Хиггинс взял к себе в дом бедную цветочницу Элизу, решив привить ей язык и манеры великосветской леди. Эта затея приводит к комическим, парадоксальным ситуациям. Но в результате простая девушка по своей внутренней культуре оказывается выше эгоцентричного скептика Хиггинса, который не сумел увидеть в ней человека, признать ее нравственное превосходство.
Дом, где разбиваются сердца (Heartbreak house. 1917)
- пьеса, которую сам Шоу назвал "комедией в русском стиле", потому что в ней развивается "чеховская" тема духовного кризиса интеллигенции. "Дом, где разбиваются сердца" - так называется особняк, где происходит действие, - принадлежит полубезумному старику капитану Шатоверу, который считает его кораблем. Устами капитана автор предсказывает гибель не только этому дому, но и "большому судну" (западной цивилизации), которое "разобьется в щепы". Все, кто связан с этим домом, даже если они раньше и чувствовали почву под ногами, втягиваются в бесцельное, сумбурное существование. В конце концов Гектор Хэшэмбай, зять Шатовера, один из наиболее безалаберных обитателей "корабля", зажигает яркий свет во время налета немецкой авиации; падают бомбы, однако Гектор остается невредимым. Погибают капиталист Менджен и вор, судьбы которых намеренно сближаются автором.
Произведения
Полное собрание пьес: В 6 т. / Под ред. А.Аникста и др.- М.: Искусство, 1978-1980; Избранные произведения: В 2 т. / Вступ. ст. П.Балашова.- М.: Гослитиздат, 1956; Автобиографические заметки; Статьи; Письма / Сост. А.Образцовой и Ю. Фридштейна; Послесл. А.Образцовой.- М.: Радуга, 1989.- 496 с.; Новеллы / Послесл. П.Балашова.- М.: Худож. лит., 1971.- 224 с.;
О драме и театре / Сост. и авт. вступ. ст. А.Аникст.- М.: Изд-во иностр. лит., 1963.- 640 с.;
Письма / Пер. И. М. Бернштейн; Сост. и примеч. А.Г.Образцовой.- М.: Наука, 1971.- 338 с.- (Лит. памятники); Пьесы / Вступ. ст., сост. и примеч. 3. Гражданской. - М.: Худож. лит., 1969. - 703 с. - (Б-ка всемирн. лит.).
The works: In 30 vol. - London: Constable, 1930-1932; The complete plays. - London, 1931. - 1131 р.;
Selected works / Предисл. П. Балашова. - М.: For. lang. publ. house, 1958. - 807 p.; The apple cart. - M.: For. lang. publ. house, 1951.- 110 p.; Candida.- London: Constable, 1956.- 126 p.; A fearful champion of the truth / Сост. и авт. вступ. ст. П. Балашов. - М.: Progress, 1977. - 420 р.; Heartbreak house.- In: Shaw G. B. Four plays, M., 1952, с. 137-241; Pygmalion.- M.: For. lang. publ. house, 1959.- 152 p., Widowers' houses; Mrs. Warren's profession.- M.: For. lang. publ. house, 1950.- 171 p.
Литература
Балашов П.С. Художественный мир Бернарда Шоу.- М.: Худож. лит., 1982.- 326 с.; Образцова А. Г. Бернард Шоу и европейская театральная культура на рубеже XIX-XX веков. - М.: Наука, 1974.- 390 с.; Ромм А. С. Джордж Бернард Шоу, 1856-1950.- Л.; М.: Искусство, 1965.- 250 с.;
Пирсон X. Бернард Шоу.- М.: Искусство, 1972.- 447 с., ил.- (Жизнь в искусстве); Хьюз Э. Бернард Шоу.- 2-е изд.- М.: Мол. гвардия, 1968.- 287 с.- (Жизнь замечат. людей). Brown F. Shaw in his time. - London: Nelson, 1965. - 212 p.; Dukore В. F. Bernard Shaw, playwright. - Columbia: Univ. of Missouri press, 1973.- XII, 311 p.; Woodbridge Н. Е. G.B.Shaw: Creative artist.- Carbondale; Edwardsville: Southern Illinois univ. press, 1963.- Xll, 171 p.
ДЖОЗЕФ КОНРАД (JOSEPH CONRAD. 1857-1924)
- псевдоним Теодора Джозефа Конрада Коженёвского. Конрад был сыном польского повстанца, сосланного царским правительством в Вологду и умершего в ссылке. Юношей он уехал из Польши в Марсель, некоторое время ходил в море на парусниках, затем поступил в английский торговый флот и вскоре стал капитаном дальнего плавания. Конрад свободно владел польским и французским языками, но писать он стал на английском, хотя знал его не очень твердо: на этом языке он говорил на корабле и в порту, а затем и в своей семье (его жена была англичанка). На этом языке он вскоре привык думать и достиг подлинной виртуозности во владении его изобразительно-выразительными возможностями. За время службы на королевском флоте Конрад побывал во всех уголках Британской империи и своими глазами видел, что такое колониализм в ту раннюю пору, когда тот многим представлялся как "аванпост прогресса" (название конрадовского рассказа).
[142]

Современник революционных событий 60-х гг. прошлого века, Конрад оказался и свидетелем коренного передела мира. Один из основоположников новейшей повествовательной техники, впервые с такой полнотой использовавший в своем творчестве приемы "точки зрения" и "точного слова", он был писателем нового типа - создателем романов-притч, романов-парабол. Оставив морскую службу и начав писать (Конрад дебютировал в 1895 г. романом "Ошибка Алмейера"). он быстро завоевал широкую известность произведениями, посвященными в основном жизни на море и вторжению "цивилизации" в колонии. Наиболее ценны те произведения Конрада, где он рисует людей, отважно борющихся с морской стихией, где жестокость колонизаторства, несущего гибель туземцам и деморализующего самих колонизаторов, показана правдиво и с чувством острой горечи. Он становится создателем целой галереи образов надломленных, мятущихся людей, ищущих полноценной жизни в романтике завоевания и освоения новых земель. Так возникает противоречие конрадовских книг, в которых он хочет утвердить романтику колонизаторского "труда", но неизбежно приводит своих героев к глубокому душевному кризису. В повестях "Негр с ^Нарцисса"" (1897), "Молодость" (1902), "Тайфун" (1903) и других он воспевает борьбу с природой, отвагу и упорство в преодолении препятствий. Но в таких романах и повестях, как "Лорд Джим" (1900), "Рассказы о непокое" (1892), "Сердце тьмы" (1902), "Победа" (1915), герои Конрада подвержены мучительному самоанализу, это люди, бесплодно расходующие душевные силы ради иллюзорных, часто порочных целей. Конрад оказал большое влияние на многих американских и английских писателей. Среди его учеников - Джек Лондон, Хемингуэй, Фолкнер, Грэм Грин.
Произведения
Избранное: В 2 т. / Предисл. Н.Банникова; Сост. и ред. Е.Ланна.- М.: Гослитиздат. 1959;
Ностромо / Пер. Е. Коротковой; Предисл. Д. Урнова. - М.: Худож. лит., 1985.- 528 с.
The works: In 22 vol.- London: Heinemann, 1923-1928; Lord Jim / Предисл. Н.Дьяконовой.- М.:
For. lang. publ. house, 1959.- 408 с.; The Nigger of the "Narcissus"; Typhoon: Twixt land and sea / Introd. by O. Warner- London: Collins, 1955.- 383 p.
Литература
Кашкин И.А. Джозеф Конрад.- В кн.: Кашкин И. А. Для читателя-современника. М., 1977, с. 295-319; Урнов Д.М. Джозеф Конрад.- М.: Наука, 1977.- 127 с. Conrad В. My father: Joseph Conrad.- London: Calder a. Boyars, 1970.- 176 p.; Coolidge O. The three lives of Joseph Conrad.- Boston: Houghton Mifflin, 1972.- 230 p.; Сох Сh. Joseph Conrad: The modern imagination.- London: Dent, 1974.- VII, 191 p.
АРТУР КОНАН ДОЙЛ (ARTHUR CONAN DOYLE. 1859-1930)
- один из создателей детективного жанра. По образованию медик, он прославился серией повестей и рассказов о сыщике Шерлоке Холмсе. Чаще всего Шерлоку Холмсу и его помощнику доктору Ватсону противопоставлены ограниченные и примитивные сыщики Скотланд-Ярда, рядом с которыми наблюдательность Холмса, тонкость его анализа, быстрота и оригинальность умозаключений, безупречная логика и душевные качества становятся особенно очевидными (повести "Знак четырех", 1890; "Собака Баскервилей", 1901-1902; "Долина ужаса", 1914-1915; сборники рассказов "Приключения Шерлока Холмса", 1891-1892; "Воспоминания о Шерлоке Холмсе", 1892-1893). Конан Дойл также автор приключенческих и исторических романов: "Изгнанники" (1893). "Подвиги бригадира Жерара" (1895). "Родни Стоун" (1896). Им созданы также и научно-фантастические произведения: "Затерянный мир" (1912), "Отравленный пояс" (1913). в которых выведен эксцентричный ученый профессор Челленджер. Перу Конан Дойла принадлежат книги по истории англо-бурской войны и войны 1914-1918 гг.
Произведения
Собрание сочинений: В 8 т. / Под общ. ред. М. Урнова.- М.: Правда, 1966-1967; Собрание сочинений: В 8 т.- М.: Сантакс, 1994; Приключения Шерлока Холмса / Сост. и авт. Предисл. В. Скороденко. - М.: Мол. гвардия, 1988.- 446 с.: Собака Баскервилей: Рассказы.- М.: Худож. лит., 1974.- 318 с.
The works: In 10 vol.- New York: Collier, n. d.; The complete Sherlock Holmes: In 2 vol.- New York: Doubleday, 1930.
Литература
Белоусов Р. С. Человек, который был Шерлоком Холмсом.- В кн.: Белоусов Р. С. О чем умолчали книги, М., 1971, с. 198-220; Карр Дж.Д. Жизнь сэра Артура Конан Дойла; Пирсон X. Конан
[143]

Дойл: Его жизнь и творчество (главы из романа) / Вступ. ст. М.Д.Тименчика.- М.: Книга, 1989.- 319 с.; Урнов М. В. Артур Конан Доил. - В кн.: Урнов М. В. На рубеже веков, М., 1970, с. 323-356. Higham Ch. The adventures of Conan Doyle: The life of the creator of Sherlock Holmes. - New York:
Norton, 1976.- 368 p.; Nordon P. Conan Doyle: A biography.- New York: Holt, 1967.- 370 p.;
Pearsall R. Conan Doyle: A biographical solution.- London: Weidenfeld a. Nicolson, 1974.- VII, 208 p.
ЭТЕЛЬ ЛИЛИАН ВОЙНИЧ (ETHEL LILIAN VOYNICH. 1864-1960)
- родилась в семье крупного английского ученого-математика Джорджа Буля в ирландском городке Корке. У нее рано проявились музыкальные способности, она училась по классу фортепиано в Берлинской консерватории. Больше двух лет Этель Буль провела в России (1887-1889). Здесь она подружилась с русским революционером и писателем Степняком-Кравчинским, позднее эмигрировавшим в Лондон. После возвращения на родину она перевела на английский язык сборник "Юмор России", рассказы Вс. Гаршина (1893), два памфлета Степняка-Кравчинского (1894) и др. Выйдя замуж за политического эмигранта, поляка М.Войнича, бежавшего из сибирской ссылки, писательница еще теснее сблизилась со средой польских и русских революционеров. Первый ее роман "Овод" (1897) уже с января 1898 г. начал печататься в русском журнале "Мир Божий". Войнич - автор нескольких книг. Роман "Джек Реймонд" (1901) повествует о трудной судьбе сироты, растущего в доме священника. В "Оливии Латам" (1904) автор делится своими впечатлениями о поездке в Россию. Роман "Прерванная дружба" (1910) посвящен описанию трагических событий из жизни Овода в изгнании. В романе "Сними обувь твою" (1945) рассказывается о предках Овода по материнской линии, живших в Англии XVIII в. Вторую половину жизни Войнич провела в США.
Овод (The Gadfly. 1897)
- книга, повествующая о романтически настроенном, получившем религиозное воспитание юноше Артуре Бертоне, который вступает в революционное общество "Молодая Италия", мечтая помочь итальянскому народу в его национально-освободительной борьбе. Наивный Артур верит, что церковь именем Бога должна возглавить эту борьбу. Но жестокая действительность разбивает его иллюзии. Духовник Артура Монтанелли выдает полиции тайну исповеди и таким образом делает Артура невольным предателем. Любимая девушка, поверив в его предательство, отворачивается от него. К тому же Артур узнает, что является незаконным сыном Монтанелли. Артур потрясен тем. что мать скрывала от него истину. Артур порывает с религией, инсценирует самоубийство и уезжает в Южную Америку. Через десять лет он возвращается уже революционером Оводом. Вместе с народом он борется за его политическое и национальное освобождение. Роман Войнич - гимн мужественному борцу, прекрасному в своей самоотверженности.
Произведения
Собрание сочинений: В 3 т. / Под общ. ред. Е.А.Таратуты. - М.: Правда. 1975; Овод / Пер. Н. Волжиной; Вступ. ст. и примеч. Е.Таратуты.- М.: Детск. лит., 1976.- 304 с. The Gadfly / Предисл. Е. Таратуты. - М.: Progress, 1964. - 344 р.; Jack Raymond. - London: Lippincott, 1901.- 300 p.; Olive Latham.- London: Lippincott, 1945.- VIII, 456 p.; Put off thy shoes.- New York: Macmillan, 1945.- VIII, 456 p.
Литература
Таратута Е. А. По следам "Овода".- 2-е изд.- М.: Детск. лит., 1967.- 224 с.; Таратута Е. А. Э.Л. Войнич: Судьба писателя и книги.- 3-е изд.- М.: Гослитиздат, 1964.- 331 с.: Шумакова Т. А. Этель Лилиан Войнич: Биобиблиогр. указ.- М.: Всесоюзн. кн. палата, 1958.- 45 с.
РЕДЬЯРД КИПЛИНГ (RUDYARD KIPLING. 1865-1936)
- выдающийся представитель английского неоромантизма и литературы "рубежа веков". Родился в 1865 г. в семье англичанина, служившего в Индии. Образование получил в Англии, но снова вернулся в Индию, где прошли его молодые годы (1882-1888), преимущественно отданные работе в колониальной английской прессе. В ней появились и его первые литературные опыты. Позднее он большей частью жил в Англии. Слава пришла к нему в двадцать пять лет. Говорили, что со времен Байрона в Англии не помнили такого внезапного и раннего успеха. Своей всемирной славой Киплинг обязан поэтическим сборникам "Песни казармы", "Семь морей" и "Пять наций". Стихи этих книг посвящены описанию жизни "рядовых строителей империи": английских солдат. механиков, мелких чиновников, прославлению преданности долгу. Киплинг пытается внушить англичанам, что их колонизаторская миссия высока и благородна: их цель - нести "дикарям", в
[144]

частности индусам, цивилизацию белого человека, мирясь с тяготами и скучными буднями своей "оаботы" ("История семейства Гестби", рассказы, баллады "Мэри Глостер" и "Запад и Восток", стихи "Туземнорожденные", "Томми Аткинс" и др.). В поэзии Киплинга было много новаторского:
жизненный материал, своеобразное сочетание героики и грубости и необыкновенно свободное, смелое использование правил английской просодии, неповторимая киплинговская версификация. Киплинг выступил и как автор оригинальных рассказов, постепенно оформившихся в самостоятельный киплинговский жанр, отмеченный преемственной близостью к журналистике. В своей прозе Киплинг показал себя мастером сюжета и наряду с вполне реалистическими произведениями разрабатывал и жанр "страшного рассказа", полного загадок и экзотических ужасов ("Рикша-призрак"). Сказка-притча, непритязательный очерк и сложный психологический этюд ("Захолустная комедия") также характерны для Киплинга. Большое влияние на творчество Киплинга оказала англо-бурская война (1899-1902). В это время был создан роман "Ким" (1901), в котором Киплинг изобразил английского шпиона, "туземнорожденного" мальчика, выросшего среди индусов, умело им подражающего и оказывающего ценные услуги британской военной разведке. В романе очевидно углубление психологического мастерства писателя в изображении сложного, противоречивого душевного мира его героев, прежде всего Кима, а также прекрасное знание Индии с ее многоликим национальным укладом, системой каст, обычаями и религиозными верованиями. В 1907 г. Киплинг был награжден Нобелевской премией. В начале XX в. в творчестве Киплинга наблюдается спад. Первую мировую войну он приветствовал официозными бледными стихами, разительно непохожими на его темпераментную манеру ранних лет. Там, где империалистическая идеология писателя не выступает слишком декларативно, как это имело место в некоторых ранних стихах и балладах, своеобразие его таланта, умение изображать экзотическую природу, тонкий лиризм становятся особенно заметными.
Свет погас (The light that failed. 1891)
- ранний роман Киплинга. В нем повествуется о трагической судьбе художника-баталиста Дика Хилдара, пишущего картины на колониальных фронтах Британской империи. Герой вместе с автором считает, что участие в войне Англии за расширение ее владений должно стать вдохновляющей силой для творчества художника. Тяжелое ранение грозит Дику слепотой, но он успевает написать картину "Тоска". В смутной надежде обрести ту полноценную жизнь, которой он жил когда-то, а подсознательно стремясь к смерти. Дик, скрыв свою слепоту, возвращается на Суданский фронт и гибнет в перестрелке. Объективно звучание романа исполнено горечи и пессимизма; образ художника, вдохновленного идеалами империи, приобретает трагическую окраску.
Книга джунглей (The Jungle book. 1894-1895)
- произведение, занимающее особое место в творчестве Киплинга. Книга состоит из двух частей и рассказывает о жизни человеческого детеныша Маугли среди зверей. Изучив законы джунглей, сметливый и ловкий Маугли выходит невредимым из тысячи опасностей при помощи своих верных Друзей и покровителей - пантеры Багиры, удава Каа и др. В конце концов Маугли возвращается к людям, и ему удается убить своего злейшего врага - тигра Шер-Хана. И хотя законы джунглей с их торжествующим правом сильного созвучны идеалам Киплинга, книга захватывает увлекательной фабулой, тонко раскрытой индивидуализированной психологией зверей, яркими картинами природы.
Произведения
Лиспет: Рассказы / Вступ. ст. Р.Самарина.- Л.: Худож. лит., 1968.- 487 с.; Избранное / Сост. и вступ. ст. Н. Дьяконовой и А.Долинина.- Л.: Худож. лит., 1980.- 536 с.; Восток есть восток:
Рассказы, путевые заметки, стихи / Сост. и предисл. Е. Гениевой. - М.: Худож. лит., 1991. - 462 с.;
Ким / Пер. М. Клягиной-Кондратьевой; Вступ. ст., коммент. Ю. Кагарлицкого. - М.: Высш. шк., 1990.- 285 с.; Маугли / Пер. С. Займовского. - М.; Л.: Детиздат, 1941.- 222 с.; То же / Пер. Н.Дарузес.- М.: Малыш, 1976.- 235 с.; Награды и феи / Пер. И. Г. Гуровой.- М.: ТСО ACT, 1996.- 304 с.; Отважные капитаны: Избранные произведения / Сост., вступ. ст. и коммент. А. Зверева.- М.: Детск. лит., 1991.- 399 с.; Пэк с холмов / Пер. И.Г.Гуровой.- М.: ТКО ACT, 1996.- 248 с.; Стихотворения; Рассказы / Сост., вступ. ст. Д.Урнова.- В кн.: Уайльд О. Стихотворения; Портрет Дориана Грея; Тюремная исповедь; Киплинг Р. Стихотворения; Рассказы, М., 1976, с. 341-422; Стихотворения / Сост. А. Глебовской, С.Степанова; Предисл., коммент. В.Дымшицa.- СПб.: Северо-Запад, 1994.- 477 с.- (Текст парад, на англ. и рус. яз.). The writings in prose and verse: In 31 vol.- New York: Scribner, 1910-1926; The Jungle book.-lendon: Macmillan. 1955.- VII, 279 p.; Just so stories / Предисл. Д.Урнова.- М.: Progress, 1968.-253 p.; The light that failed / Предисл. Р.Самарина; Послесл. и коммент. А.Полторацкого.- М.:
Progress, 1975.- 285 р.; Rudyard Kipling's verse.- London: Hodder a. Stoughton, 1948.- 864 p.
[145]

Литература
Куприн А. И. Р.Киплинг: Смелые мореплаватели; Редьярд Киплинг.- В кн.: Куприн А. И. Собр. соч., М., 1973, т. 9, с. 81-84, 1)0-115; Урнов М. В. Редьярд Киплинг,- В кн.: Урнов М.В. На рубеже веков, М., 1970, с. 311-323.
Amis К. Rudyard Kipling and his world.- London: Thames a. Hudson, 1975.- 128 p.; Green R. Z. Kipling and the children. - London: Elek books, 1965. - 240 p.; Wilson A. The strange ride of R. Kipling. - New York: Viking Press, 1978.- 370 p.
ДЖОН ГОЛСУОРСИ (JOHN GALSWORTHY. 1867-1933)
- один из ведущих писателей-реалистов в английской литературе XX в. Сын крупного юриста и сам юрист, Голсуорси оставил эту профессию ради литературной работы. В романах, рассказах, пьесах, эссе Голсуорси ярко и правдиво изобразил лицемерие, эгоизм, снобизм и торжество предрассудка в частной и общественной жизни своих соотечественников. Особенно значительны его произведения, созданные до Первой мировой войны (например, роман "Собственник", 1906). Писатель постоянно работал над совершенствованием своего мастерства, изучал творчество французских и русских реалистов, считал себя учеником Тургенева, Л.Толстого, Чехова. Из его драматических произведений наиболее значительны "Серебряная коробка" (1906), "Мертвая хватка" (1920), "Верность" (1922). Признание и слава пришли к Голсуорси при жизни. Он много лет был президентом крупнейшего объединения писателей - Пен-клуба. В 1932 г. ему была присуждена Нобелевская премия.
Остров фарисеев (The island pharisees. 1904)
- роман, где дана острая критика социальной несправедливости, ханжества и аморализма общественной верхушки. Герой романа Дик Шелтон. путешествуя, знакомится с бельгийцем Ферраном и под его влиянием начинает видеть уродливость жизненных явлений, которые ранее казались ему обычными и естественными. Вернувшись в Англию, Шелтон порывает со своей богатой невестой и ее окружением.
Сага о Форсайтах (The Forsyte saga. 1906-1921)
- вершина творчества Голсуорси. Эта трилогия, как и ее продолжение - "Современная комедия", посвящена истории нескольких поколений английской буржуазной семьи Форсайтов. Книга состоит из романов "Собственник" (1906), "В тисках" (1920) и "Сдается внаем" (1921). Действие "Саги" начинается в 1886 г. и заканчивается в конце 20-х гг. XX в. В первой части трилогии - романе "Собственник" - Голсуорси дает развернутую характеристику многочисленной форсайтовской семьи, рисует яркие типы "викторианской" буржуазии с ее собственнической психологией, кастовостью и косным традиционализмом. Страсть, красота и искусство, глубоко чуждые прозаичным Форсайтам, вторгаются в их сплоченную семью вместе с женой Сомса Форсайта Ирэн и ее другом архитектором Босини. После смерти Босини Ирэн оставляет мужа - человека, наиболее последовательно воплотившего собственнический "форсайтизм" и в то же время особенно остро ощущающего кризис старой Англии. В трилогию входят и так называемые "интерлюдии" - новеллы, связывающие ее части. В интерлюдии "Последнее лето Форсайта" (1918) с глубоким психологизмом и тонкостью описано возвышенное чувство старого Джолиона Форсайта к покинувшей Сомса Ирэн. Эта интерлюдия - один из художественных шедевров писателя.
Современная комедия (A modern comedy. 1924-1938)
- вторая трилогия о Форсайтах. Состоит из романов "Белая обезьяна" (1924). "Серебряная ложка" (1926), "Лебединая песня" (1928). Действие ее относится к периоду после Первой мировой войны. Опустошенность молодых Форсайтов и всего послевоенного поколения буржуазной Англии (Флэр - дочь Сомса; ее муж - Майкл Монт; поэт Дезерт и др.), атмосфера всеобщей тревоги и неуверенности, пустая парламентская суета - все это воспроизведено автором. Политические метания члена парламента Майкла Монта как нельзя лучше свидетельствуют о тупике, в котором оказалась Англия. Его бесплодные попытки бороться с безработицей, исходя из придуманных им путаных теорий, изображены писателем с глубоким пониманием кризиса буржуазной политической мысли. С глубоким психологизмом раскрыты в трилогии чувства и переживания героев. Мучительная страсть Флэр к сыну Ирэн Джону, печальная развязка этих отношений - один из лучших эпизодов романа. В конце трилогии Голсуорси идеализирует постаревшего Сомса, в котором он видит воплощение "добрых старых традиций", и стремится найти жизнестойкое "здоровое" начало в молодом поколении Форсайтов.
[146]

Произведения
Собрание сочинений: В 16 т. / Пер. под ред. М.Лорие; Вступ. ст. Д. Жантиевой. - М.: Правда, 1962; Собрание сочинений: В 8 т. / Редкол.: Г.В.Аникин, Г.П.Злобин. М.Ф.Лорие; Вступ. ст. Г. В.Аникина.- М.: Худож. лит., 1983-1987; Конец главы / Вступ. ст. М.Тугушевой. - М.: Правда, 1984.- 718 с.; Сага о Форсайтах / Пер. под ред. М.Лорие; Вступ. ст. Д. Жантиевой. - М.: Худож. лит., 1973.- 862 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Современная комедия / Пер. под ред. М.Лорие: Вступ. ст Д. Жантиевой.- М.: Худож. лит., 1973.- 766 с.- (Б-ка всемирн. лит.). End of the chapter: In 3 vol. - M.: For. lang. publ. house, 1960; Ten famous plays. - London: Duckworth, 1949; The Forsyte saga: In 3 vol. / Прсдисл. Д. Г. Жантиевой. - М.: Progress, 1964; The island Pharisees.- London: Heinemann, 1949.- 288 p.; A modern comedy: In 3 vol.- M.: Progress, 1976.
Литература
Воропанова М.И. Джон Голсуорси: Очерк жизни и творчества.- Красноярск: Кн. изд-во, 1968.- 547 с.; Дьяконова Н. Джон Голсуорси.- Л.; М.: Искусство, I960.- 132 с.; Дюпре К. Джон Голсуорси: Биография; Пер. с англ. / Послесл. Н. П. Михальской. - М.: Радуга, 1986.- 310 с.;
Тугушева М.П. Джон Голсуорси: Жизнь и творчество.- М.: Наука, 1973.- 176 с.
Barker D. The man of principle: A view of John Galsworthy.- London: Heinemann, 1963.- 240 p.;
Dupre С. John Galsworthy.- London: Collins, 1976.- 316 p.
УИЛЬЯМ СОМЕРСЕТ МОЭМ (WILLIAM SOMERSET MAUGHAM 1874-1965)
- родился в семье сотрудника британского посольства во Франции. Рано осиротел и был воспитан дядей, английским священником. Учился в медицинском институте при больнице Святого Фомы в Лондоне и студентом проходил практику в районе лондонских трущоб - Лэмбете. Впечатления от этой практики послужили основой для его романа "Лиза из Лэмбета" (1897). Успех этой книги заставил Моэма избрать карьеру профессионального писателя. Однако известности Моэм добился как драматург. Его пьесы "Муж чести" (1903), "Леди Фредерик" (1907) и другие до сих пор идут в театрах многих стран. Они выгодно отличаются от современных им образцов так называемой "хорошо сделанной пьесы" острой постановкой социально-нравственных проблем и резкой критикой буржуазной морали. Эти же качества отличают и лучшие прозаические произведения Моэма - его наиболее значительные романы, рассказы и книги мемуарно-эссеистского плана, такие как "Подводя итоги" (1938). Именно проза Моэма, а не драматургия в конечном счете определила его место в ряду видных английских писателей XX в. Ведущая тема Моэма - столкновение незаурядной творческой личности с окружающей ее средой, отстаивающей непререкаемость своих взглядов на жизнь и моральных оценок. В лице Моэма лицемерие в его английском варианте, знаменитый британский снобизм, который еще Теккерей определил как смесь угодничества перед стоящими выше и наглого хамства по отношению к стоящим ниже на общественной лестнице, имели одного из самых непримиримых врагов. В борьбе со снобизмом Моэм опирался на традиции английской психологической сатиры, идущие от Свифта, Стерна и Теккерея, книги которых он называл в числе своих любимых. Моэм известен как непревзойденный рассказчик. мастер сюжетного повествования и стилист; его нередко называют "английским Мопассаном". В своей прозе он стремится соединить лаконичность и изящество французской школы письма с психологической обстоятельностью и социальной "емкостью" в изображении характеров и материального окружения персонажей, что свойственно английской литературной традиции. Язык лучших книг Моэма, отмеченный благородной соразмерностью между смысловым наполнением, звучанием и даже графическим оформлением фразы при полном отсутствии формалистических изысков и по сей день воспринимается как эталон классического английского литературного языка.
Бремя страстей человеческих (Of human bondage. 1915)
- во многом автобиографическая книга Моэма. Озаглавленная по названию одного из разделов
"Этики" Спинозы, в жанровом отношении относится к "роману воспитания". Автор прослеживает в ней жизнь своего героя Филипа Кэри с детских лет до порога тридцатилетия, тщательно воссоздает все этапы становления его характера, обретения им самостоятельного житейского и духовного опыта. Повествуя о детстве рано осиротевшего Филипа в доме дяди - приходского священника, о годах школьной жизни, о семестре в Гейдельбергском университете, о времени, потраченном им на обучение в лондонской конторе и на занятия живописью в Париже, о затянувшемся периоде студенчества в медицинском институте при лондонской больнице Святого Луки, - автор дает огромное многообразие человеческих портретов, характеров и типов, представляющих провинциальную, столичную и аристократическую среду. Подчеркивая всесилие денег. Моэм показал социальные
[147]

контрасты, которые так или иначе определяют судьбы главных и второстепенных персонажей Страницы романа, рисующие беспросветное существование обитателей лондонских трущоб, полны неподдельной боли и сострадания к участи бедняков. Отличающаяся глубиной и богатством оттенков психологического письма, книга посвящена проблеме высвобождения личности из-под бремени страстей, духовных пут, сковывающих ее развитие. В случае с Филипом Кэри этими путами оказываются комплекс неполноценности из-за врожденной хромоты; роковое влечение к вульгарной и эгоистичной женщине, зараженной всеми пороками и предрассудками мелкобуржуазной среды;
мечта об иной, романтической жизни, которую олицетворяет для него Испания. От этой мечты Филип в конце концов с радостью отказывается, чтобы занять должность провинциального врача, и начинает новый этап своей жизни вместе с любимой и любящей его женой.
Луна и грош (The moon and sixpence. 1919)
- роман, в котором использованы некоторые факты биографии французского художника Поля Гогена. Биржевой маклер Чарльз Стрикленд, почувствовав непреоборимый творческий импульс, оставляет респектабельную жизнь состоятельного буржуа, семью и. занявшись живописью, "реализует" свой талант. Он причиняет окружающим массу неприятностей, а преданно любящую его женщину доводит до самоубийства. В конце концов он попадает на Таити, создает там серию гениальных картин и умирает от проказы в бедности и забвении за несколько лет до того, как его холсты начинают цениться дороже золота. В рамках этого сюжета Моэм разворачивает язвительную панораму модных артистических и литературных салонов, дает острую сатиру на буржуазную мораль и воззрения на искусство, ставит ряд серьезных философских проблем: природа искусства и гениальности (творческий процесс как цепь интуитивных озарений); сравнительная ценность подлинного искусства и искусства коммерческого, рассчитанного лишь на успех у публики; связь произведения искусства с личностью художника-творца. Совмещение аморализма и гениальности в одном лице, согласно Моэму, если и не препятствует самовыражению гения, то приводит к разрушению его личности. Оправдывая презрение Стрикленда к требованиям нормативной морали, автор логикой созданных им образов сурово осуждает жестокость и непомерный индивидуализм героя как противные заповедям общечеловеческой морали, тем самым утверждая необходимость нравственного начала в искусстве.
Произведения
Собрание сочинений: В 5 т. / Рсдкол.: Н.Демурова и др.; Вступ. ст. В. Скороденко. - М.: Худож. лит., 1991-1994; Избранные произведения: В 2 т. / Сост. и авт. предисл. В. Скороденко. - М.:
Радуга, 1985; Вилла на холме; Эшенден, или Британский агент; Рассказы / Сост. и предисл. А. Кудрявицкого. - М.: Республика, 1992.- 542 с.; Искусство слова: О себе и других / Сост. И.Васильева-Южина; Вступ. ст. В. Скороденко. - М.: Худож. лит., 1989.- 399 с. Collected works: In 28 vol.- London: Heinemann, 1934-1969; Collected plays: In 3 vol.- London:
Heinemann, 1955; The complete short stories: In 3 vol.- London: Heinemann, 1951; The moon and sixpence / Предисл. В. Скороденко. - M.: Progress, 1969.- 239 p.; Of human bondage.- Harmondsworth, Midd'x: Penguin books, 1974. - 606 p.; Rain and other short stories / Сост. и авт. предисл. Д. П. Шестаков. - М.: Progress, 1977, - 408 р.
Литература
Пучкова Г.А. Сомерсет Моэм и А.П.Чехов.- Учен. зап. МГПИ им. В.И.Ленина, 1967, № 280, с. 398-423.
Brander L. Somerset Maugham: A guide. - Edinburgh; London: Oliver a. Boyd, 1963. - 222 p.; Curtis A. The pattern of Maugham.- London: Hamilton, 1974.- 278 p.
ГИЛБЕРТ КИЙТ ЧЕСТЕРТОН (GILBERT KEITH CHESTERTON. 1874-1936)
- журналист, беллетрист, критик и историк литературы, богослов и поэт, автор нескольких сот эссе, шести романов, десятка монографий в жанре очерка-силуэта, примерно стольких же сборников рассказов, сотни с лишним стихотворений, в том числе двух десятков баллад, большой эпической поэмы и пьесы-феерии. Родом из состоятельной семьи предпринимателя, Честертон окончил привилегированную школу и в 1892 г. поступил в художественное училище Слейда при Лондонском университетском колледже; там же прослушал курс лекций по английской литературе. Оформлял и иллюстрировал книги; затем, обнаружив наклонности и незаурядные способности к журналистской работе, хватку рецензента и дарование остроумца-парадоксалиста, стал обозревателем ежемесячника "Букмен" и газеты "Дейли ньюс" (1901-1913); с 1905 по 1930 г. поставлял еженедельные заметки на вольную тему для популярнейшего "Иллюстрейтед Лондон ньюс", т. е. в полной мере
[148]

овладел стилистикой непринужденной беседы с самым широким читателем. На такого, несколько идеализированного (что, впрочем, было для Честертона принципиально) читателя он и ориентировался, сделав демократизм, в противовес как элитарности, так и плебейству, своей мировоззренческой - писательской, социальной, философской и религиозной - программой, провозглашенной первом же его тематическом сборнике эссе "Защитник" (1901). Не потакать, а соответствовать демократическим вкусам, способствовать их самоосознанию и общественному самоопределению стремится Честертон, выступая в разговорно-эссеистическом жанре и сочиняя рассказы-анекдоты ("Клуб странных профессий", 1905), измышляя приключенческие эксцентриады (роман "Человек, который был Четвергом", 1908; имеет подзаголовок "Страшный сон"), создавая растянувшуюся на четверть века знаменитую детективную эпопею со священником-душеведом в роли сыщика. Католический патер отец Браун появляется в сборнике "Неведение отца Брауна" (1911), успевает в полную силу проявить свои профессиональные качества в предвоенной книге "Мудрость отца Брауна" (1914) и оказывается ценным советником или, во всяком случае, душеполезным собеседником в послевоенных сборниках наконец (в 1922 г.) формально ставшего римским католиком Честертона - "Недоверчивость отца Брауна" (1926), "Тайна отца Брауна" (1927) и "Скандальное происшествие с отцом Брауном" (1935). Все эти сборники отличает обостренное чувство времени. хотя, по сути дела, эти циклы притч, истории о поучительных случаях, воображаемых происшествиях не требуют житейского правдоподобия и легко вписываются в ту или иную игровую, условную действительность, а именно таковую и изображает, расписывает Честертон. Он настаивает на истинности волшебной сказки и подлинности кукольного представления, и читатель, принимающий его условия игры. привлекается как бы исподволь к соучастию в действе с дидактической подосновой. Таким действом являются, не говоря уж о пьесе "Волшебство. Фантастическая комедия" (1913), все его романы; в наиболее ярких, игровых, как "Наполеон Ноттингхилльский" (1904). эксцентриаде "Человек, который был Четвергом" и "Перелетном кабаке" (1914), эта подоснова замаскирована под сюжет; в других, и отнюдь не худших, имеющих особое очарование и своеобразную притягательность.- "Шар и крест" (1910). "Жив-человек" (1913) и "Возвращение Дон-Кихота" (1927) - подоснова обнажена, это скорее прямые проповеди, нежели притчи-иносказания ("Проповеди и притчи Гилберта Кийта Честертона" называется вступительная статья Н.Трауберг к трехтомнику его художественных произведений). Почти вся беллетристика Честертона перепечатывается и читается на всех мыслимых языках; в 1950-1980-х гг. он заново оценен по заслугам как один из лучших эссеистов английской литературы и XX в. (притом, разумеется, что его огромное эссеистическое наследие неравнозначно); основные сборники его эссе переизданы в Англии и особенно в США; собираются в книги его бесчисленные разрозненные газетно-журнальные публикации. Не утратили значения ни его книги по истории литературы, такие как "Чарльз Диккенс" (1906), "Уильям Блейк" (1910), "Викторианский век в литературе" (1913), "Чосер" (1932), ни историко-философские портреты-жития Франциска Ассизского (1923) и Фомы Аквинского (1933). Отошли в тень его социальные трактаты и скороспелые подборки религиозной полемики, но и они могут быть с интересом прочитаны и оценены заново благодаря неизменному живому остроумию и неистощимой изобретательности автора. Все сочинения Честертона, не вопреки, а благодаря их дидактической направленности, продолжают играть свою немаловажную роль в формировании зрелого, насыщенного историко-философским содержанием религиозного мышления.
Произведения
Избранные произведения: В 3 т. / Редкол.: С.Аверинцев, В. Скороденко, Н.Трауберг; Сост. и вступ. ст. Н.Трауберг. - М.: Худож. лит., 1990; [Собрание рассказов): В 4 т.- М.: СП "Бук Чембер Интернэшнл", 1994; Вечный человек / Сост. и пер. Н.Л.Трауберг и Л. Б. Сумм; Вступ. ст. Н.Л.Трауберг.- М.: Изд-во полит, лит., 1991.- 544 с.; Писатель в газете: Художественная публицистика / Сост. А.Я.Ливергант; Авт. послесл. С. С.Аверинцев. - М.: Прогресс, 1984.- 384 с.; Рассказы / Сост. Н.Трауберг; Послесл. А. Елистратовой. - М.: Правда, 1992.- 461 с.; Чарльз Диккенс / Предисл. и коммент. К.Атаровой.- М.: Радуга, 1982.- 203 с.; Шар и крест / Пер. Н.Трауберг.- В кн.: Прикдючения'90, М., 1990, с. 283-382. Autobiography.- London: Hutchinson, 1950.- 347 p.; The Bodley Head Chesterton / Ed. by P. J. Kavanagh.- London: Bodley Head, 1985.- 488 p.; Essays / Sel. with a pref. by J. Guest.- London: Collins, 1939.- 384 p.; The Father Brown stories.- 8th ed.- London: Cassell, 1956.- 718 p.; The flying inn,- Harmondsworth: Penguin books, 1958.- 288 p.; The Napoleon of Netting Hill.- London: WDL books, I960.- 191 p.
Литература Кашкин И. А. Г.К.Честертон.- В кн.; Кашкин И. А. Для читателя-современника, М., 1968,
[149]

Belloc H. On the place of Gilbert Chesterton in English letters.- New York: Sheed a. Ward, 1940.-84 p.; Boyd I. The novels of G. K. Chesterton: A study in art and propaganda.- London: Elek, 1975.- 241 p.; G. К. Chesterton: A half century of views / Ed. by D. J. Conlon. - London: Oxford univ. press, 1987.- XXVIII, 371 p.; Hollis C. The mind of Chesterton. - London: HoUis a. Carter, 1970.- 303 p.;
Kenner H. Paradox in Chesterton.- New York: Sheed a. Ward, 1947.- 156 p.
ЭДВАРД МОРГАН ФОРСТЕР (EDWARD MORGAN FORSTER. 1879-1970)
- за свою долгую жизнь создал сравнительно немного: пять романов, несколько сборников рассказов, литературно-критических эссе, путевых очерков и публицистических статей. Однако в истории английской литературы XX в. его творчество занимает важное место. Будучи тесно связанным дружескими узами с членами группы "Блумсбери" и отчасти разделяя их взгляды на искусство как на единственную достойную внимания ценность в мире, Форстер, однако, в своей творческой практике не использовал теоретические постулаты "блумсберийцев". Для Форстера искусство было действенным способом совершенствования человека, воспитания в нем гуманистических устремлений. Свои взгляды на литературу Форстер изложил в обширном труде "Аспекты романа" (1927), который не утратил своего значения и сегодня. Форстер считал, что высшей формой романа является реалистический роман с последовательным, насыщенным событиями развитием сюжета и глубоким психологическим и социальным обоснованием характеров персонажей и их поступков. Он высоко ценил творчество Льва Толстого, выделяя "Войну и мир" как самый великий роман XX в. Героями большинства произведений Форстера были представители английского среднего класса. Развивая традиции великих романистов прошлого - Филдинга, Остен, Диккенса, Троллопа, - Форстер внес ощутимый вклад в художественное постижение английского национального характера, прежде всего характера английского буржуа на рубеже XIX-XX вв. Ограниченность, лицемерие, душевная черствость его героев, их снобизм и ничем не оправданное чувство превосходства над всеми другими народами, стремление жить, руководствуясь исключительно прагматическими интересами, противопоставляются позиции тех, кто способен жить сердцем, чей эмоциональный характер открыт и богат. В 20-е гг. Форстер, по существу, отошел от литературного творчества. В 30-е гг. он принимал активное участие в международных антифашистских конгрессах деятелей культуры, а во время Второй мировой войны написал ряд значительных статей, направленных против фашизма.
Поездка в Индию (A passage to India. 1924)
- первый антиколониальный роман в английской литературе. В основу книги легли личные впечатления автора - Форстер дважды бывал в Индии достаточно продолжительное время. Сюжет романа составляет история ложного обвинения молодого врача-индийца Азиза в попытке изнасиловать англичанку. Писатель создает галерею образов представителей колониальной администрации, искренне убежденных в своей миссии проводников культуры и цивилизации. Оказавшись в Индии, они так же яростно топчут непохожие на них души, как и у себя дома, они даже готовы физически уничтожить "чужака" - человека, который смотрит на жизнь иначе, чем они. В романе впервые в истории английской литературы появляется положительный многогранный образ "туземца" - Азиза. Форстер не только не считает его существом низшего порядка, но, напротив, видит в Азизе значительно больше естественного, человеческого, нежели в британских чиновниках. Азиз - эмоционален, тонок, добр, предан своему делу. Он, конечно, не борец и готов примириться с присутствием англичан на земле своей родины, лишь бы они вели себя гуманно. Но ему присуще чувство собственного достоинства, и, пройдя через множество унижений, он медленно осознает всю неестественность британского присутствия в Индии и тогда говорит своему приятелю-англичанину, директору колледжа Фильдингу: "Мы сбросим проклятых англичан в море, всех до единого... и тогда вы и я будем друзьями".
Произведения
Избранное / Сост. Н.Рахмановой; Предисл. Т.Хмельницкой.- Л.: Худож. лит., 1977-- 375 с.;
Машина останавливается / Пер. Е. Пригожиной. - В кн.: О дивный новый мир, М., 1990, с. 35-76;
Поездка в Индию / Пер. В.П.Исакова.- Л.: Худож. лит., 1937.- 311 с.
Abinger harvest.- London: Arnold, 1953.- 400 p.; Aspects of the novel.- New York: Harcoiirt, Brace,
1954.- 176 p.; Collected short stories.- Harmondsworth, Midd'x: Penguin books, 1975.- 221 p.;
A passage to India / Предисл. H. Михальской. - M.: Progress, 1965.- 317 р.
Литература
Аршинова H. Англичанин открывает Индию.- В кн.: Сборник трудов к проблемам романтизма и реализма в зарубежной литературе конца XIX и XX века. М., 1973, с. 285-294; Жантие-
[150]

да Д. Г. Эдвард Морган Форстер. - В кн.: Жантиева Д. Г. Английский роман XX века, 1918-1939, М 1965, с. 235-242; Михальская H. П. Эдвард Морган Форстер.- В кн.: Метод и мастерство. Вологда,'1970, вып. 2, с. 204-220.
Colmer F. Е. М. Forster. - London: Routledge а. К. Paul, 1975. - XII, 243 p.; Fin-bank P. N. Е. М. For-ster: A life: In 4 vol.- London: Seeker a. Warbiirg, 1977-1980.
ВИРДЖИНИЯ ВУЛФ (VIRGINIA WOOLF. 1882-1941)
- прозаик, литературный критик. Дочь Лесли Стивена, философа, историка, литературоведа; жена журналиста и искусствоведа Леонарда Вулфа. Дебютировала рецензией на страницах газеты "Гардиан" (1904), более 30 лет была постоянным обозревателем литературного приложения к лондонской "Тайме"; написала сотни рецензий, обзоров, статей, эссе, основные из которых составили два сборника "Обычный читатель" (1925, 1932). В. Вулф стала главой кружка, или салона, молодых литераторов "Блумсбери" (по названию лондонского района, где находился ее дом), сыгравшего значительную роль в истории английской культуры 1910-х - середины 1930-х гг. Участниками кружка были поэт Т. С. Элиот, романист Э. М. Форстер, литературовед Р. Фрай и др. С "Блумсбери" связаны пересмотр традиционных для Англии викторианских эстетических и этических канонов, освоение новых явлений и теорий: живописи импрессионистов, психоанализа Фрейда, психологических концепций У.Джеймса и К. Г. Юнга, философии А. Бергсона и др. В атмосфере "Блумсбери" сложилась как писатель и сама В. Вулф, заявившая о себе романами "Путешествие" (1915) и "Ночь и день" (1919) и новеллами - "Два рассказа" (1917) и "Пятно на стене" (1919). Рассказы сборника "Понедельник ли, вторник..." (1921) и роман "Комната Джейкоба" (1922) уже отмечены печатью ее своеобразной манеры. Традиции английского нравоописательного романа, в первую очередь Л.Стерна и Джейн Остен, она обогатила открытиями М.Пруста (ассоциативное письмо) и Дж. Джойса ("поток сознания"), а также собственным "видением" движений души человека и работы сознания, в воссоздании которых опиралась на Бергсонову теорию времени. Она создала неповторимый стиль письма - ясный, четкий и в то же время неуловимо текучий, способный передать тончайшие оттенки и обертоны психологических состояний и чувств, не всегда внятных даже тем, кто их переживает, - стиль, обеспечивший ей место одного из крупнейших мастеров психологической прозы XX в. "Давайте описывать мельчайшие частицы, как они западают в сознание, в том порядке, в каком они западают, давайте пытаться разобрать узор, которым все увиденное и случившееся запечатлелось в сознании, каким бы разорванным и бессвязным он нам ни казался", - писала она в программном эссе "Современная литература". Именно из таких мелочей, "частиц", крайне существенных для понимания характера, и складывается картина мира, которую рисует В. Вулф. Психолог, обладавший даром филигранной иронии и наивернейшей детали, писательница, которой были подвластны полифония взглядов, оценок, чувств, она умела создавать ощущение единства мира и бытия, применив на письме музыкальный прием контрапункта за несколько лет до О. Хаксли: связанные незримыми нитями разные персонажи в одно и то же время ("Миссис Дэллоуэй") - и одни и те же персонажи в разные времена ("На маяк"). В наследии В. Вулф есть романы в высшей степени экспериментальные, изощренные, с размытыми характерами и практически бессюжетные - "Волны" (1931) или "Между актами" (1941). Есть произведения, в большей мере тяготеющие к традиционному письму,- романы "Комната Джейкоба", "Орландо" (1928), "Годы" (1937), повесть "Флаш" (1933). Однако безупречного совершенства она добивалась там, где традиция и эксперимент сплавлены в гармоничное эстетическое единство, как в романах "Миссис Дэллоуэй" и "На маяк".
Миссис Дэллоуэй (Mrs. Dalloway. 1925)
- роман, номинальное действие которого происходит на протяжении одного июньского дня 1923 г. Светская дама Кларисса Дзллоуэй проводит его в хлопотах, а вечером принимает гостей. Ее муж, член парламента, обсуждает за ланчем политические дела с влиятельной аристократкой. Их дочь пьет чай в кафе с подругой. В Лондон после долгого отсутствия возвращается из Индии Питер Уолш, когда-то любивший Клариссу. Психически травмированный на фронте Септимус Смит выбрасывается из окна, несмотря на все старания жены-итальянки вывести его из глубокой Депрессии. Пути персонажей сближаются, соприкасаются и вновь расходятся в бурлении летнего Лондона, причем герои не подозревают об этом; их перемещения в астрономическом времени строго отмеряются боем курантов Биг-Бена, но властвует в книге время внутреннее, ассоциативное. Сцены из прошлого, возникающие в памяти, воображении, видениях и снах персонажей, легко и естественно накладываются на настоящее с его обилием красок, запахов, шумов, ощущений; сквозь пластически и топографически точные картины Лондона проступают интерьеры и ландшафты из их детства и юности; между реальностью и памятью возникает сильнейшее внутреннее напряжение,
[151]

порождающее мощные психологические разряды, чьи вспышки высвечивают характеры и тайную гармонию, которая пронизывает жизнь при всем ее трагизме и неустроенности.
На маяк (То the lighthouse. 1927)
- роман о "беге времени". Действующие лица романа - миссис Рэмзи, обаятельная пятидесятилетняя женщина, мать восьмерых детей, счастливая жена и радушная хозяйка дома; ее муж-интеллектуал, литератор, университетский профессор; их дети и многочисленные гости дома, среди которых выделяется художница Лили Бриско. В первой части романа миссис Рэмзи, ее дети и гости собираются посетить маяк на острове неподалеку от дома, но поездка по разным причинам все время откладывается и осуществляется лишь через много лет (третья часть), когда миссис Рэмзи и некоторых из ее детей уже нет в живых. О ее смерти и об упадке дома - в прямом и переносном смысле - повествует старая служанка, чей рассказ составляет вторую часть книги. Душа дома воскресает лишь тогда, когда одинокий, неприкаянный мистер Рэмзи решает выполнить заветное желание покойной жены - поехать на маяк. И по мере того, как цель приближается, миссис Рэмзи, средоточие женского начала - тепла, уюта, понимания, гармонии, доброты и сострадания,- как бы возвращается из небытия, и ее личность вновь обретает свою власть над окружающими, оживая в их памяти. Под влиянием этого Лили Бриско заканчивает картину, которая раньше ей никак не давалась. Наступление нового (и Лили Бриско, и Кэм. дочь миссис Рэмзи, - женщины новой формации) неизбежно сопряжено с потерями, но вечные ценности не утрачиваются, лишь видоизменяются в столь же вечном движении жизни. Таков философский итог романа.
Произведения
Избранное / Вступ. ст. Е. Гениевой. - М.: Худож. лит., 1989.- 558 с.; Комната Джейкоба / Пер. М. Карп; Вступл. Е. Гениевой.- Иностр. лит., 1991. № 9, с. 29-127; Орландо: Биография / Пер. Е.Суриц.- Иностр. лит., 1994, № 11, с. 109-214. Between the acts.- London: Hogarth press, 1976.- 256 p.; Collected essays: Vol. 1-2.- London:
Hogarth press, 1966; The complete shorter fiction / Ed. by S. Dick.- New York: Harcourt, 1986.- 352 p.; Jacob's room.- London: Woolf, 1935.- 290 p.; Mrs. Dalloway and essays / Сост. и предисл. Е. Ю. Гениевой.- М.: Radonga. 1984.- 392 р.; То the lighthouse.- London: Dent, 1943.- 319 р.;
The waves.- London: The Hogarth press. 1931.- 324 p.; The years.- London: Woolf, 1937.- 469 p.
Литература
Жантиева Д. Г. Вирджиния Вулф. - В кн.: Жантиева Д. Г. Английский роман XX века, 1918-1939, М., 1965, с. 68-112; Михальская Н. П. Вирджиния Вулф.- В кн.: Михальская Н. П. Пути развития английского романа 1920-1930-х годов. М.. 1966, с. 63-103. Bell Q. Virginia Woolf: A biography: Vol. 1-2.- London: Hogarth press, 1972; Virginia Woolf and "Bloomsbury": A centenary celebration / Ed. by J. Marcus.- Bloomington: Indiana univ. press, 1987.- XV, 307 p.; Virginia Woolf: A collection of critical essays / Ed. by C. Sprague. - Englewood Cliffs:
Prentice-Hall, 1971.- IV, 185 p.
ДЭВИД ГЕРБЕРТ ЛОУРЕНС (DAVID HERBERT LAWRENCE. 1885-1930)
- один из самых значительных и читаемых писателей Англии XX в., Лоуренс родился в Иствуде, небольшом городке близ промышленного Ноттингема, в шахтерской семье. Начав работать с 14 лет (клерком в фирме медицинских принадлежностей, затем - учителем), Лоуренс после выхода в свет первого романа "Белый павлин" (1911) становится профессиональным литератором. За два десятилетия интенсивной творческой деятельности Лоуренс создает еще девять романов, множество рассказов, стихов, пьес, путевые очерки, выступает как эссеист, литературный и художественный критик, журнальный обозреватель. Важнейшую часть его обширного литературного наследия составляют романы, запечатлевшие многие существенные стороны жизни современного писателю британского общества. Лучшие из них - "Сыновья и любовники" (1913). "Радуга" (1915), "Влюбленные женщины" (1920), "Любовник леди Чаттерли" (1928) - стали классикой англоязычной прозы XX в. Смелый экспериментатор и новатор, революционизировавший наряду с Дж. Джойсом и В. Вулф арсенал изобразительно-выразительных средств художественного письма, Лоуренс едва ли не первым в английской литературе отразил психологическое отчуждение как типическую особенность мироощущения современников. Процесс отчуждения личности, ее уродливого, одностороннего развития, извращение ее созидательных начал и, как следствие, духовное омертвение писатель непосредственно связывал с ходом капиталистической индустриализации, символизировавшей в его представлении окончательный разрыв живительной взаимосвязи между человеком и миром. Творческая эволюция Лоуренса сложна и неоднозначна. Выступив в ранних произведениях
[152]

как продолжатель социально-критической традиции Дж. Элиот и Т.Харди, вскрывая противоречия буржуазного образа жизни, развенчивая лицемерие этических установок "среднего класса", Лоуренс, однако, не видел путей преобразования общества на гуманистических началах. Он склонялся то к поэтизации частных, интимных сторон существования, порой приобретающих натуралистическую окраску ("Любовник леди Чаттерли"). то к проповеди асоциального "естественного человека", противостоящего порабощенной повседневностью "толпе" ("Жезл Аарона", 1922; "Кенгуру", 1923;
"Пернатый змий", 1926). Ревнителей чистоты викторианской морали возмущало в Лоуренсе беспощадное разоблачение лживости этических постулатов буржуазии и та откровенность, с какой он рисовал интимную жизнь своих героев. В 1915 г. судебным постановлением роман "Радуга" был Предан в Англии сожжению как "аморальный". Задыхавшийся в атмосфере ханжества и снобизма. Лоуренс в 1919 г. покинул родину и последнее десятилетие жизни провел, путешествуя по Европе, Австралии, Америке в тщетных поисках уголка "естественной жизни". В 20-е гг. взбунтовавшаяся против лицемерной морали отцов молодежь "потерянного поколения" объявила Лоуренса наряду с О. Хаксли и Р. Олдингтоном одним из своих "пророков" и "властителей дум", а его последний роман "Любовник леди Чаттерли" (запрещенный цензурой и впервые изданный в Англии без купюр лишь в 1960 г.) - своей настольной книгой. Умер Лоуренс в Вансе, на юге Франции.
Сыновья и любовники (Sons and lovers. 1913)
- широкое, многоплановое, в значительной степени автобиографическое повествование о двух поколениях семьи Морелов, живущей в шахтерском поселке Бествуд близ Ноттингема. До Лоуренса английская литература практически не знала произведений такого масштаба, посвященных повседневному существованию британского рабочего класса. Верность Лоуренса классической традиции английского романа нашла воплощение в подробном, жизненно достоверном воспроизведении быта горняцкой семьи. Первая часть книги повествует о детстве и отрочестве главного героя Пола Морела. Мальчик растет в атмосфере напряженного конфликта между отцом - трудолюбивым и жизнерадостным, но склонным к пьянству человеком, и матерью - натурой властной, втайне неудовлетворенной "простонародными" привычками мужа и мечтающей о лучшей доле для сына. Одаренный юноша с задатками художника, Пол, по мысли Лоуренса, становится очередным "пленником индустриализма": в кастово-регламентированном обществе его устремления и талант никого, по сути дела, не интересуют. Однако социально-критическое начало в книге отступает на второй план, и в центре внимания оказывается углубленно-психологическое изображение ожесточенной борьбы за влияние на Пола, развертывающейся между его матерью, миссис Морел, и первой любовью юноши Мириам Лейверс - девушкой, живущей на ферме неподалеку от Бествуда, в общении с которой проходит духовно-эмоциональное воспитание героя. С течением времени отношения между Полом и Мириам обостряются до предела и заканчиваются разрывом. Миссис Морел побеждает в борьбе за сына; однако вскоре она умирает от рака, и Пол, выброшенный в холодный и неуютный "взрослый" мир, чувствует, что вместе с матерью ушла лучшая часть его самого.
Радуга (The rainbow. 1915)
- одно из самых характерных произведений Лоуренса. Весьма своеобразная, не имеющая прецедента в английской литературе "семейная сага", рисующая жизнь трех поколений фермерской семьи Брэнгуэн в графстве Дербишир с 1840-х гг. до начала XX в. Хотя в романе четко обозначены приметы времени и места, уединенная ферма в Средней Англии становится той "опытной моделью", на которой автор подвергает художественному анализу глубинные, общие для всей страны социальные процессы. Существование старшего из показанных в "Радуге" поколений - Тома Брэнгуэна и его жены Лидии - еще вполне "почвенно" и физиологично: общий ритм их жизни определяется близостью к природе, зависимостью от ее естественных циклов. Инстинктивное взаимопонимание между супругами сменяется у их детей - Уилла, сына Тома, и дочери Лидии от первого брака Анны - ожесточенной борьбой несопоставимых темпераментов. Характерно, что в углубляющемся разобщении между героями Лоуренс видит следствие болезненно вторгающейся в сельский быт Дербишира индустриализации, чреватой для его обитателей многими бедами. Психологическое отчуждение достигает наивысшей точки в жизни представительницы третьего поколения Брэнгуэнов - дочери Уилла и Анны - Урсулы, унаследовавшей и чувственно-страстную натуру матери. и романтический идеализм и любовь к искусству отца, талантливого резчика по дереву. История Урсулы: ее переезд в город, тщетные попытки самоутвердиться на учительском поприще, найти забвение в искусстве и религии, наконец, ее любовь к молодому офицеру Антону Скребенскому. Участнику кампании в Индии, и последующее разочарование в нем - занимают главное место во второй части романа. Завершают "Радугу" утопические картины будущего, в котором уже разрешены социальные контрасты современности. Дальнейшим поискам Урсулой и ее сестрой Гудрун собственного места в жизни в условиях Англии начала века Лоуренс посвятил роман "Влюбленные
[153]

женщины" (1920), сюжетно примыкающий к предыдущему и составляющий в совокупности с "Радугой" эпико-повествовательную дилогию о семье Брэнгуэн. Необычностью сочетания реалистического проникновения в особенности британской жизни описываемого времени с масштабностью и языческой яркостью поэтического, по сути, видения Лоуренсом природы и физической стороны человеческого бытия определяется художественное своеобразие "Радуги" на фоне британской прозы первой трети XX в.
Любовник леди Чаттерли (Lady Chatterley's lover. 1928)
- наиболее "программный" из романов Лоуренса, с примечательной художественной силой запечатлевший веру художника в исконное предназначение личности и любовь как наивысшую ценность человеческого существования. Не столь масштабный, как "Радуга", он, однако, с поразительной точностью и полнотой выразил кризисные умонастроения британской (и шире - европейской) молодежи, вышедшей из горнила Первой мировой войны с необратимой душевной травмой. В глазах этого поколения поистине символический смысл обретала жизненная одиссея главной героини романа Констанции Чаттерли - жены самовлюбленного аристократа, вернувшегося с фронта беспомощным паралитиком; ее прогрессирующее разочарование в людях его круга и с трудом обретаемое личное счастье с выходцем из народа - егерем мужа Оливером Меллорсом, человеком непростой судьбы, в условиях жесткой кастово-регламентированной среды сумевшим сохранить веру в истинные ценности и чувство собственного достоинства. Беспрецедентная для английской прозы яркость любовных сцен этого романа сделала "Любовника леди Чаттерли" популярнейшим из произведений Лоуренса.
Произведения
Дочь лошадника: Рассказы / Сост. и предисл. Н. Пальцева. - М.: Известия, 1985. - 256 с.; Любовник
леди Чаттерли: Роман, новеллы, повесть / Сост. И.А.Багров; Предисл. Н. М. Пальцева. - М.:
Прогресс, 1992.- 679 с.; Семья Брэнгуэнов / Пер. Н.Мининой.- М.: Недра, 1925.- 365 с.;
Сыновья и любовники / Пер. Р.Облонской; Предисл. Н. Михальской.- М.: Худож. лит., 1990.- 477 с. - (Зарубежн. роман XX в.); Урсула Брэнгуэн / Пер. Н. Мининой. - М.: Недра, 1925. - 304 с. The complete plays.- London: Heinemann, 1965.- 558 p.; The complete poems: In 2 vol.- London:
Heinemann, 1972; The complete short stories: In 3 vol. - London: Heinemann, 1955; Lady Chatterley's lover.- Harmondsworth, Midd'x: Penguin books, 1971.- XIV, 316 p.; The odour of Chrysanthemus:
Selected stories / Предисл. Н. М. Пальцева.- М.: Progress, 1977.- 283 p.; The rainbow.- Harmondsworth, Midd'x: Penguin books, 1968. - 467 p.; Sons and lovers. - Harmondsworth, Midd'x: Penguin books, 1975.- 511 p.
Литература
Аллен У. Традиция и мечта. - М.: Прогресс, 1970. [О Д. Г.Лоуренсе см. с. 62-71); Жантиева Д. Г. Д. Г. Лоуренс. - Вкн.:ЖантиеваД.Г. Английский роман XX века, 1918-1939, М., 1965, с. 113-162;
Кеттл А. Введение в историю английского романа.- М.: Прогресс, 1966. (О Д Г.Лоуренсе см. с. 330-352); Пальцев Н. Проблема романа в литературно-критических работах Д. Г. Лоуренса - В кн.: Проблемы английской литературы XIX и XX веков, М., 1974, с. 69-114. Leavis F. R. Thought, words and creativity: Art and thought in Lawrence.- London: Chatto a. Windus, 1976.- 155 p.; Moore Н. Т. The priest of love: A life of D. H. Lawrence.- Rev. ed.- New York:
Farrar, Straus a. Giroux, 1974.- IX, 550 p.
ДЖОЙС КЭРИ (JOYCE CARY. 1888-1957)
- мастер социально-психологического романа. Родился в Ирландии в семье разорившихся английских фермеров. Кэри занимался живописью в художественной школе при Эдинбургском университете, затем изучал юриспруденцию в Оксфорде, работал в Париже в мастерских французских импрессионистов. В 1912-1913 гг. Кэри принимает участие в Балканской войне как доброволец, а затем занимает должность чиновника колониальной администрации в Нигерии. В 1920 г. Кэри возвращается в Англию и, имея за плечами богатый жизненный опыт, начинает пробовать силы в литературе. Его первый роман появился только в 1932 г., когда Кэри было 44 года. Признание пришло к Кэри не сразу. Основная тема его творчества - столкновение свободного, художественно одаренного человека с современным ему обществом и вскрытие причин этого конфликта. Место действия первых романов Кэри - "Спасенная Эйса" (1932), "Гостья из Америки" (1935), "Африканская колдунья" (1936) и "Мистер Джонсон" (1939) - колония Нигерия. Африканская тема оказалась в центре внимания Кэри не только потому, что хорошо была им изучена, и даже не потому, что в 30-е гг. "задворки империи" стали для Британии узловой проблемой дня.
[154]

Больше всего его интересовал лирико-драматический аспект этой темы. Наиболее цельный и совершенный из африканских романов - "Мистер Джонсон": в нем Кэри удалось дисциплинировать форму - черта, практически отсутствующая в его других произведениях. Вторую группу романов Кэри составляют романы о детстве, в известном смысле автобиографические: автор выступает здесь учеником Пруста, воссоздает картины детства, драматически воспроизводя их отражения в памяти взрослого. Вершиной творчества Кэри, его наиболее значительным вкладом в литературу XX в. являются две трилогии. В первую входят романы "Сама себе удивляюсь" (1941), "Путем паломника" (1942), "Из первых рук" (1944). Вторую составили романы "Из любви к ближнему" (1952), "Никто как Бог" (1953), "Не возлюби я честь превыше..." (1954). Композиционно каждая трилогия представляет собой своеобразный триптих, скомпонованный не во времени, а в "пространстве", - они не столько продолжают, сколько дополняют друг друга, каждый раз показывая основные характеры с другой, совершенно иной точки зрения. Действие может двигаться вперед, возвращаться назад, оставаться на месте. Три ведущих персонажа: герой, его антипод и героиня - женщина, связанная с ними обоими, - рассказывают о себе каждый в своей книге. По замыслу Кэри, его трилогии должны были показать человека в тех духовных областях, где он наиболее полно может проявить себя как творец,- в искусстве, политике и религии.
Из первых рук (The horse's mouth. 1944)
- трилогия о художнике, которую Кэри начинает не с центральной, а с "боковых створок" триптиха, тем самым подготавливая появление главного героя. В первой книге - "Сама себе удивляюсь" - читатель видит художника Галли Джимсона глазами Сары Манди, женщины, призвание которой - создание домашнего очага. Ей недоступен и непонятен творческий мир Джимсона, представляющегося ей "неудобным" в быту человеком, разрушителем семейной идиллии. Для рассказчика второй книги - "Путь паломника" - адвоката Уилчера, живущего в прошлом и ненавидящего все новое, художник Джимсон - подонок, опасный для общества. Только в третьей части трилогии читатель наконец встречается с самим Джимсоном - весьма потрепанным стариком, недавно освободившимся из тюрьмы. Но Джимсон. поклоняющийся Блейку и Джойсу, - гений. истинный творец, полностью поглощенный зримым миром. Кэри передает интенсивность его видений, необузданность воображения. Книга о Галли Джимсоне - история гибели гениального художника. Но его конфликт с обществом у Кэри подан в несколько комическом аспекте. По мнению писателя, в жизни трагическое и комическое всегда слиты воедино, и потому великий художник выступает у него в обличье попрошайки и вымогателя, как бы нарочно напялившего маску шута. Однако почти буффонадный стиль некоторых сцен романа не смягчает остроты конфликта между героем и обществом.
Из любви к ближнему (The prisoner of grace. 1952)
- роман, открывающий вторую трилогию Кэри, героем которой писатель сделал современного ему политика. В центре всех трех романов, хотя у каждого из них свой рассказчик, - деятельность некоего Честера Ниммо, показанная на фоне общественной и политической жизни Англии 1890-1920 гг. До известной степени прообразом Честера Ниммо послужил лидер английской партии либералов Дэвид Ллойд Джордж. В образе Честера Кэри воплотил наиболее характерные черты политического деятеля, добивающегося власти и преуспевания любым, в том числе и аморальным, способом. Образ Честера создается в романе через рассказ о нем его бывшей жены Нины Лэттер. По своей форме "Из любви к ближнему" - роман-воспоминание с лирическими отступлениями и размышлениями. Цель этих воспоминаний - рассказать правду о Честере, тем самым как бы оградив его от хулителей и клеветников. Нина всячески защищает политический релятивизм Честера, находя ему оправдание в изменчивости самой жизни. Доверительный тон воспоминаний героини убеждает в, казалось бы, полной ее откровенности и справедливости приведенных ею доводов. Однако "исповедь" Нины объективно достигает другого результата. Атмосфера лжи и извращенности, окутывающая ее отношения с Честером, которого она как будто бы любит, заставляет относиться к ее словам настороженно. Постепенно читатель начинает Улавливать иронический подтекст в повествовании и понимает, что героиня не столько раскрывает, сколько скрывает истинный смысл событий. Не менее важным фактором при оценке личности Честера Ниммо являются его собственные поступки, намерения, суждения. Справедливость принципов, которыми Честер руководствуется в своей политической деятельности, проверяются его личной, семейной жизнью, описанию которой в романе уделено немалое внимание. С самого Начала его отношения с Ниной строятся на заведомой лжи. Он женится на ней не по любви, а По расчету: ее приданое и семейные связи открывают перед ним возможность сделать карьеру. Таким образом, нигде прямо не высказывая своего мнения о главном герое. Кэри в конечном счете осуждает его.
[155]

Произведения
Из любви к ближнему / Пер. Г. Островской, М. Шерешевской; Вступ. ст. М. Шерешевской. - М.;
Л.: Худож. лит., 1966.- 411 с.; Из первых рук / Пер. Г. Островской, М. Шерешевской; Предисл.
М. Шерешевской. - Л.: Худож. лит., 1971.- 381 с.; Радость и страх / Пер. М.Лорие; Рассказы /
Пер. Л. Беспаловой и др.; Предисл. В. Муравьева. - М.: Прогресс, 1980. - 490 с. - (Мастера соврем.
прозы).
A fearful joy. - Harmondsworth, Midd'x: Penguin books, 1955.- 411 p.; First trilogy: Herself surprised;
To be a pilgrim; The horse's mouth.- New York: Harper, 1958.- XV, 289 p.; The horse's mouth.- London: Joseph, 1957.- X, 333 p.; Mister Johnson. - London: Joseph, 1953.- 210 p.; The prisoner of grace:- New York: Grosset a. Dunlap, 1962.- 301 p.
Литература
Аллен У. Традиция и мечта.- М.: Прогресс. 1970. [О Дж. Кэри см. с. 163-169]. Foster М. Joyce Сагу: A biography.- Boston: Houghton Mifflin, 1968.- XVIII, 555 p.; Mitchell G. The art theme in Joyce Cary's first trilogy.- The Hague; Paris: Mouton, 1971.- 136 p.; Noble R. W. Joyce Cary. - Edinburgh: Oliver a. Boyd, 1973.- 117 p.
ТОМАС СТЕРНС ЭЛИОТ (THOMAS STEARNS ELIOT. 1888-1965)
- один из крупнейших поэтов и литературных критиков XX в. Родился в США. после Первой мировой войны переехал в Европу, в 1927 г. принял британское подданство, умер в Англии и погребен в Уголке поэта Вестминстерского аббатства. Ранняя лирика Элиота проникнута бунтарскими мотивами неприятия буржуазного миропорядка (сборник "Пруфрок и другие наблюдения", 1917); "реалии" буржуазной цивилизации предстают в его гротескном изображении уродливыми, пошлыми, лишенными человеческого содержания, а те, кто следует законам этой цивилизации, - людьми, обреченными на гибель (поэма "Полые люди", 1925). В поэме "Бесплодная земля" (1922) иссушенная мертвая пустыня, тщетно взывающая о жизнетворной воде, становится символом глубокого кризиса, переживаемого Западом, исчерпавшим свои исторические возможности и утратившим духовное наследие предков. Прихотливая композиция поэмы, построенная на свободном варьировании ассоциаций из античной, древнеиндийской и христианской мифологии и гротескно-ироническом обыгрывании образов и отдельных строк из произведений мировой поэзии, позволяет автору сопоставить прошлое, существующее и идеал. Начиная с поэтической сюиты "Пепельная среда" (1930), Элиот вершит нравственный суд над современностью, опираясь на общечеловеческие моральные ценности, закрепленные для него в христианстве (в 1927 г. поэт стал англокатоликом). В этой сюите на первый план выступают философские темы жизни и смерти, величия духовного начала в человеке, его долга перед ушедшими поколениями, перед родной землей. Дальнейшее развитие эти темы получают в поздней поэзии Элиота, вершины которой - сюита "Четыре квартета" (1936-1942) и патриотическое стихотворение "На оборону островов". Элиот существенно реформировал и обогатил английское стихосложение, создав свой неповторимый стиль, смело соединив разнородные элементы в поэтический контрапункт. "Вульгарная", "уличная" лексика и разговорная речь новаторски сочетаются у Элиота с высокими реминисценциями, парафразами и цитатами из области классической мифологии, литературы и искусства; философские обобщения вырастают из четкого, лаконичного и чувственного "вещного" изображения предметов и явлений материального мира; объективизированное подчас до сокрытия "авторского голоса" поэтическое изложение перебивается или переходит в исповедальные пассажи пронзительной лирической силы, что особенно характерно для "Четырех квартетов". В рамках одного и того же поэтического произведения Элиот свободно оперирует рифмованным силлабо-тоническим стихом, белым стихом и верлибром, организованным посредством внутренних рифм и выверенного ритма. Элиот требовал от поэта освоения и сознательного следования многовековой культурной и литературной традиции, недопущения субъективного произвола в трактовке поэтической темы, строгой дисциплины мысли и чувства. Он критиковал романтиков за субъективность и неупорядоченность поэтических "страстей" и, напротив, высоко ценил Данте, поэтов-слизаветинцев и особенно Джона Донна, считая их творчество образцом поэтического искусства. Элиот даже предпринял в общем интересную, хотя и малоперспективную попытку обновить в условиях XX в. традиционный жанр елизаветинцев - драму в стихах. Представления Элиота о высокой миссии поэта - хранить, приумножать и передавать новым поколениям воплощенное в Слове наследие национальной и мировой культуры - позволили ему в работе "Заметки к определению культуры" (1948) одним из первых на Западе распознать реальную опасность "омассовления" культуры и искусства. Творчество Элиота оказало большое воздействие на развитие современной поэзии в странах английского языка.
[156]

Произведения Бесплодная земля: Избранные стихотворения и поэмы / Пер. А.Сергеева; Предисл. Я.Засурского: Рея и примеч. В.Муравьева.- М.: Прогресс, 1971.- 187 с.; Избранная поэзия / Сост. и вступ. ст. Л. Аринштейна.- СПб.: Северо-Запад, 1994.- 446 с.- (Текст парал. на рус. и англ. яз.);
[Стихотворения].- В кн.: Антология новой английской поэзии, Л.. 1937, с. 343-356; [Стихотвопения].- В кн.: Западноевропейская поэзия XX века. М., 1977, с. 73-78. The complete poems and plays.- London: Faber a. Faber, 1969; On poetry and poets.- London: Faber a Faber, 1957.- 262 p.; Selected essays.- London: Faber a. Faber, 1969.- 516 p.
Литература
Ивашева В. В. Поэты-имажисты и начало творческой деятельности Т. С. Элиота.- В кн.: Ивашева В. В. Английская литература: XX век, М., 1967, с. 67-78; Мортон А. Л. Т.С.Элиот в моей жизни.- В кн.: Мортон А. Л. От Мэлори до Элиота, М., 1970, с. 216-233. Gardner Н. The art of Т. S. Eliot.- London: Faber a. Faber, 1972.- 185 p.; Williamson G. A. Reader's guide to T. S. Eliot.- 2nd ed. - London: Thames a. Hudson, 1971.- 270 p.
РИЧАРД ОЛДИНГТОН (RICHARD ALDINGTON 1892-1962)
- сложился как художник в годы Первой мировой войны. Писатель с большой силой выразил настроения "потерянного поколения", для которого война явилась переломным событием, обнажившим несправедливое устройство мира. Ужасы войны, бесцельная гибель лучшей части молодежи, тяжелая судьба уцелевших, поиски места в жизни - вот основные мотивы его романов и рассказов. Олдингтон родился в семье провинциального адвоката. В 1916 г. он добровольцем ушел на фронт. В 1919 г. выпустил сборник стихов "Образы войны". Наиболее плодотворный период творчества писателя - с 1929 по 1939 г. Роман "Смерть героя" (1929) выдвинул Олдингтона в первые ряды писателей современной Англии. Очень важен для понимания мировоззрения писателя сборник рассказов "Дороги к славе" (1930). В нем еще более четко проявились антивоенные взгляды автора, с еще большей беспощадностью, чем в романе "Смерть героя", изображена империалистическая бойня. В романе "Дочь полковника" (1931) Олдингтон рассказал о судьбе молодой девушки из английской провинции. Одиночество и духовная опустошенность героини также являются своеобразным результатом войны. Герой романа "Все люди - враги" (1934) Энтони Кларендон прошел тяжелый искус войны и тщетно пытается найти место в жизни. Теме неравноправного положения женщины в обществе посвящен роман "Женщины должны работать" (1935). Герои романов "Сущий рай" (1937) и "Отвергнутый гость" (1939) - молодые люди, вступившие в жизнь уже после войны и стремящиеся к осмысленному, целеустремленному существованию. В романах нашли отражение и антифашистские мотивы, предчувствие приближения новой войны. Однако, уводя своих героев в "чистый" мир личного, Олдингтон, по сути, отказывается от борьбы за реальное счастье людей. В последующие годы он не создает больше книг на современном материале, а занимается переводами, литературной критикой и пишет ряд романизированных биографий. Последние годы жизни писатель провел на юге Франции, незадолго до смерти посетил СССР, где было отмечено его семидесятилетие.
Смерть героя (Death of a hero. 1929)
- как говорил сам писатель, это "история жизни человека моего поколения, погибшего в Первой мировой войне". Герой романа - Джордж Уинтерборн. Рассказ ведется от имени его фронтового Друга и начинается с известия о смерти Джорджа на поле боя в самом конце войны. Затем последовательно описывается его недолгая жизнь: детство, школьные и предвоенные годы. женитьба, работа в качестве журналиста и художника. В поисках независимости Джордж порывает с семьей и живет в Лондоне. В состоянии душевного кризиса, вызванного многими обстоятельствами, он уходит добровольцем на фронт, и его смерть - это. в сущности, замаскированное самоубийство. Растратив силы на бесполезную борьбу за личную свободу, Джордж оказался одиноким, и это привело его к гибели. Анализируя причины гибели своего героя, автор разоблачает шовинистические лозунги, показывает истинный облик и характер мировой войны.
Произведения
Собрание сочинений: В 4 т. / Редкол.: Т.Кудрявцева и др.; Вступ. ст. М.Урнова.- М.: Худож. лит., 1988-1989; Истинный рай / Пер. М. Е. Абкиной. - М.: Гослитиздат, 1939. - 323 с.; Прощайте, Упоминания: Рассказы / Сост. и авт. Предисл. М. Урнов. - М.: Изд-во иностр. лит., 1961.- М4 с.; Смерть героя / Пер. Н.Галь.- М.: Худож. лит., 1976.- 320 с.
[157]

All men are enemies.- London: Chatto a. Windus. 1934.- 495 p.; The colonel's daughter.- London:
Heinemann, 1934.- 365 p.; Death of a hero / Предисл. Д. Г.Жантиевой. - М.: For. lang. publ. house, 1958.- 443 p.; Roads to glory.- New York: Doubleday, 1931.- 317 p.; Short stories / Предисл. Д. Г. Жантиевой. - М.: Progress, 1967.- 248 р.; Very heaven.- London: Heinemann, 1937, - 376 p.
Литература
Жантиева Д. Г. Ричард Олдингтон. - В кн.; Жантиева Д. Г. Английский роман XX века, 1918-1939, М., 1965, с. 259-315; Парчевская Б.М. Ричард Олдингтон: Биобиблиогр. указ. / Вступ. ст. М.Ур-нова.- М.: Книга, 1965.- 59 с.; Урнов М. В. Ричард Олдингтон.- М.: Высш. шк., 1968.- 78 с. Gates N. Т. The poetry of Richard Aldington.- University Park: The Pennsylvania state univ. press, 1974. - XLV, 363 p.; Richard Aldington: An intimate portrait. - Carbondale-EdvardsviIle: Southern Illinois univ. press, 1965.- XXI, 186 p.
ДЖОН РОНАЛЬД РУЭЛ ТОЛКИЕН (JOHN RONALD REUEL TOLKIEN 1892-1973)
- писатель-фантаст и сказочник, подосновой и движущей силой творчества которого была научная деятельность филолога-фольклориста, историка языка и литературы. Родился в семье банковского клерка, рано осиротел, получил строгое религиозное воспитание, подкрепил его образованием и остался на всю жизнь убежденным католиком. Окончил престижную закрытую школу в Бирмингеме, в 1911-1915 гг. учился в Оксфордском университете, занимаясь более всего комплексным стилистическим анализом дочосеровских памятников английской словесности и сопутствующим изучением североевропейских языков и духовного строя раннего средневековья. Толкиен начал писать стихи еще в старших классах и продолжал до конца жизни; его студенческие стихотворные опыты - большей частью былинно-балладные стилизации, отмеченные продуманной фантазией и ученым языкотворчеством - своеобразные отходы конструирования образно-мифологического фундамента общеевропейской культуры. Это конструирование с университетских лет сочетается с лингвистическими изысканиями Толкиена и служит их органическим дополнением. В 1916 г. Толкиен попадает на фронт офицером Ланкаширского полка и участвует в крупнейшей битве Первой мировой войны на Сомме. В состав окопного опыта входило сближение с простым людом, обновившее восприятие фольклора и английской словесности в целом (об этом Толкиен не уставал вспоминать). Год с лишним провел он на госпитальных койках, разрабатывая и скрепляя фантазией мифологическую предысторию рода человеческого - мифы творения и становления, в которых борются и взаимодействуют светлое (созидательное) и темное (обманное) начала, всплывают праязыки и вырисовываются облики иных, отличных от людского, существовании. Этот контурный корпус мифов и саг, работа над которым растянулась на всю жизнь, получил у него общее название "Сильмариллион". В 1918-1920 гг. Толкиен участвует в завершении работы над монументальным оксфордским "Новым английским словарем": с 1920 по 1959 г. он - профессор Лидского (1920- 1925), затем Оксфордского университетов, один из ведущих филологов англоязычного мира. Толкиен - соавтор словаря среднеанглийского языка (1922), редактор и комментатор основополагающего издания памятника английской словесности XIV в. "Сэр Гавэйн и Зеленый рыцарь" (1925), автор исследований "Чосер как филолог" (1934) и "Беовульф: чудище и критики" (1937), имевших немалое методологическое влияние. Одновременно продолжалось сотворение действительности "Средиземья". где, как он писал впоследствии в эссе "О волшебных сказках" (1947), "особого свойства радость успешной фантазии может быть объяснена как внезапное прозрение подспудной реальности истины". Естественным было стремление приобщить к этой реальности своих подрастающих детей: и в этой связи "придумался" вспомогательный (хотя и весьма независимый) народец Средиземья - зайцелюди хоббиты, а простенькая сказка о хоббите - добывателе драконьего клада стала повестью о малом открытии огромного мира "Сильмариллиона", отличающегося, согласно конструктивному принципу Толкиена. "внутренней сообразностью", наделенного мифологией и десятитысячелетней историей, населенного многоразличными и более или менее человекообразными существами - эльфами, гномами, троллями, орками. Описанное в духе богатой повествовательной традиции английской литературной сказки хождение хоббита Бильбо в сказочно-мифологические пределы Средиземья было издано как бы для детей под названием "Хоббит. или Туда и обратно" (1937) и имело большой успех у читателей всех возрастов. По совету издателя Толкиен тут же принялся за продолжение приключений Бильбо, но продолжение не пошло, пока не определилось как расширенное и углубленное открытие Средиземья при посредстве четверки хоббитов; законченная в 1949 г. рукопись под названием "Властелин колец" объемом около 70 авторских листов была опубликована в три приема (выпуски получили условные издательские названия "Хранители", "Две твердыни" и "Возвращение государя") в 1954-1955 гг. На самом деле эпопею составляют шесть примерно равновеликих книг. объявленных пересказом хоббитской
[158]

хооники завершающих событий третьей эпохи Средиземья, и шесть приложений, с нарочитым избытком утоляющих возможное любопытство относительно его истории, летосчисления, обычаев, языков и топонимики. Автором переведенных на многие европейские и некоторые азиатские языки "Властелина колец" и "Хоббита" Толкиен и стал в сознании читателей всего мира; остальные его художественные произведения - несколько сказок-притч, эссе, сборники стихотворений и песен - вопринимаются как пояснения и дополнения к сдвоенному "рассказу в особенности о хоббитах" (слова из пролога к "Властелину колец"). Незаконченный и опубликованный посмертно (в 1977 г.) "Сильмариллион", а также публикации черновых набросков легенд и мифов Средиземья ("Книга утраченных сказаний", ч. 1-2, 1983-1984 и т. д.) подключаются к приложениям "Властелина колец".
Властелин колец: Хранители; Две твердыни; Возвращение государя (The lord of the rings: The fellowship of the ring; The two towers; The return of the king. 1954-1955)
- повествование-эпопея о фантастическом странствии в традиции "Пути паломника" Джона Беньяна, где сюжет открытия мира является одновременно историей: 1) посвящения и воспитания;
2) искушения и испытания; 3) послушания и подвига. Непосредственными героями этой по духу аллегорической истории в полной мере являются два главных персонажа (как и у Беньяна):
хоббит Фродо и его слуга Сэм, добровольные исполнители, по-видимому, невыполнимой задачи - пронести случайно доставшееся герою книги "Хоббит" Бильбо Кольцо всевластья через все Средиземье, уберечь его от всех и вся и уберечься от него (всевластье искусительно) - чтобы уничтожить его под носом у Властелина колец, в огне Роковой горы посреди его сатанинского царства. В той или иной мере сопричастны испытаниям Фродо и Сэма еще семь героев-хранителей Кольца, представители всех свободных народов Средиземья - эльфов, гномов и людей. Повесть об этих испытаниях - малый эпизод образующей историю толкиеновского мира (на базе праевропейской мифологии) борьбы добра со злом. Католик Толкиен убежден, что добро в любых обстоятельствах может и должно одержать победу (потому что его осеняет смысл мироздания, а зло - лишь искажение этого смысла), и эта победа изображается как панорамная, то и дело меняющая масштабы картина осуществления вышнего промысла, который сплетает и расплетает события и придает их изображению особую слитность и сюжетную целеустремленность. Таким образом Толкиен достигает характерного для средневековой литературы единства внутреннего и внешнего, нравственного и событийного сюжета, и его сказочно-фантастическая эпопея, представляя как бы в обратной перспективе народы и царства Средиземья, оказывается захватывающей повестью-сказанием о становлении истории человечества, о грандиозности судьбы соучастников Творения Господня - от мала до велика.
Произведения
Властелин колец / Пер. и предисл. Н.Григорьевой, В. Грушецкого. - Л.: Северо-Запад, 1991.- VII, 1005 с.; Возвращение государя / Пер. В. Муравьева. - М.: Радуга, 1992. - 352 с.; Две твердыни / Пер. В. Муравьева. - М.: Радуга, 1990, - 416 с.; Лист работы Мелкина и другие волшебные сказки / Сост. В.Бабенко; Послесл. В. Гопмана. - М.: РИФ, 1991.- 298 с.; Сильмариллион / Пер. Н.Григорьевой, В. Грушецкого. - СПб.: Северо-Запад, 1993.- 384 с.; Хранители / Пер. В.Муравьева и А. Кистяковского; Предисл. В.Муравьева.- М.: Радуга, 1988.- 496 с. The Hobbit, or There and back again. - London: Alien a. Unwin, 1978 - 256 p.; The lord of the rings. - London: Allen a. Unwin, 1988.- 1193 p.; The lost road and other writings.- London: Unwin Hyman, 1987.- 455 p.; Poems and stories.- London: Alien a. Unwin, 1980.- 342 p.; The Silmarillion. - London: Grafton, 1992.- 439 p.
Литература
Кошелев С. Л. Жанровая природа "Повелителя колец" Дж Р.Р.Толкиена.- В кн.: Проблемы метода и жанра в зарубежной литературе, М., 1981, с. 81-96; Лихачева С. Миф работы Толкина. - Лит. обозрение, 1994, № 11/12, с. 91-104.
Carpenter Н J. R. R. Tolkien: A biography.- London: Alien a. Unwin, 1977.- 287 p.; Kocher P. Н. Master of Middle-Earth: The achievement of J. R. R. Tolkien. - London: Thames a. Hudson, 1972. - 247 p.;
-I- R. R. Tolkien, scholar and storyteller: Essays in memoriam.- Ithaca: Comell univ. press, 1979.- 325 p.
ДЖОН БОЙНТОН ПРИСТЛИ (JOHN BOYNTON PRIESTLEY. 1894-1984)
- автор более 120 произведений, романист, драматург, эссеист, литературный критик. С его именем связано несколько десятилетий английской культуры. В интервью по поводу своего семидесятилетия Пристли без ложной скромности заявил: "Нет, я не гений, но чертовски талантлив". Пристли
[159]

родился в семье школьного учителя, мать умерла сразу после его рождения. По окончании школы в университет поступать не стал. В промышленном городке Брэдфорд, где прошли его юные годы, он приобрел первый жизненный опыт: начал пробовать свои силы в журналистике, стал заядлым театралом и поклонником мюзик-холлов. 1914-1919 гг. провел в окопах, получил ранение, которое казалось ему ничтожным по сравнению с "незаживающей раной, которую получил мир". "Все мое поколение было изрублено и изгажено", - сказал он позже. Ненависть к войне, к бездарным политикам прорывается на страницах его романов "Мэр Мирокура" (1930), "Ясный день" (1940), в автобиографической книге "Заметки на полях" (1962). Но решение стать писателем пришло к нему после того. как он в 1919 г. поступил в Кембридж и закончил его со степенью бакалавра по истории и литературе. Славу ему принесла тринадцатая по счету книга - роман "Добрые друзья" (1929), в котором писатель декларировал свою приверженность незыблемым, старым, добрым английским традициям. Следующая книга, "Улица Ангела" (1931), была принята столь же восторженно. "В отличие от многих современных авторов я всегда полагал, что романы (и пьесы) должны быть развлекательными. Но это не значит, что мои романы лишь развлечение и ничего больше. В них всегда содержится большая доля социальной критики", - говорил Пристли. Два военных романа - "Затемнение в Грэтли" (1942), "Дневной свет в субботу" (1943) - и послевоенный "Трое в новых костюмах" (1945) написаны художником-гуманистом, глубоко озабоченным судьбой нации и культуры. В те же годы он вел постоянную радиопередачу, писал пьесы, эссе, критические обзоры. Феномен плодовитости и работоспособности Пристли трудно переоценить. В эссе "У меня было время" он так формулирует свое отношение к творчеству: "Писательство, бесспорно, должно быть причислено к вредным профессиям; оно изматывает и поглощает тебя без остатка. Часами сидишь один, как паук, и ткешь свою паутину. Творческий процесс может идти прекрасно, но переносить его результаты на бумагу - тяжкий труд". Механизм творческого процесса, равно как и степень необходимости этого занятия всегда были в центре внимания Пристли. В романе "Дженни Вильерс" (1947) стареющий драматург Мартин Чиверелл, мировая знаменитость и кумир публики, приходит к мысли о тщете искусства, суть которого, полагает он. - пошлая игра выдуманных страстей. И лишь долгое, мучительное путешествие в прошлое, знакомство с Дженни Вильерс, талантливой трагедийной актрисой, умершей совсем юной, убеждает его в недолговечности зла, в неизбывности добра. Этот роман симптоматичен и в плане экспериментальных поисков писателя, разрывающего условности и узы времени и места действия, переносящего читателя в Зеленую комнату - мир мечты и фантазии. Начиная с пьесы "Опасный поворот" (1932), Пристли закрепил за собой реноме драматурга "международного класса". В этой пьесе он отказывается от идиллического воспроизведения действительности, преодолевая рубежи, намеченные Диккенсом, выступает как сатирик, разоблачающий одну из самых разрушительных черт человеческого сообщества нового времени:
фальшь и ее производные - снобизм, лицемерие, эгоизм, притворство. В этих проявлениях человеческой натуры Пристли видел не менее разрушительное, деструктивное начало, чем в агрессии, порождающей насилие и войны. Вершинами драматургического искусства Пристли стали также пьесы "Время и семья Конвей" (1937) и "Визит инспектора" (1947). Устами своего героя Пристли говорит: "Мы живем не в одиночку. Мы члены одной семьи... И если люди не усвоят этого урока, им... придется познать его в огне и крови". Пристли - блестящий эссеист, мастер этого чисто английского жанра, продолжатель традиций Поупа, Дефо, Стерна, Теккерея, Честертона. Среди сборников эссеистики - "Записки из Лилипутии" (1922), "Открытый дом" (1927), "Раек" (1929), "Заметки на полях" (1962), "Англичане" (1973).
Произведения
Избранные произведения: В 2 т. / Сост. Е.Гениевой.- М.: Худож. лит., 1990; Избранное: В 2 т. / Сост., послесл. и коммент. В. Ворсобина. - М.: Искусство, 1987; Избранное / Сост. Л. М. Завьяловой; Предисл. Н.Анастасьева.- М.: Правда, 1985.- 559 с.; Заметки на полях: Художественная публицистика / Сост., авт. предисл. и коммент. Е. Ю. Гениева. - М.: Прогресс, 1988. - 467 с.; Улица Ангела / Пер. М. Е.Абкиной; Предисл. Ю. Кагарлицкого и Р. Померанцевой. - М.: Гослитиздат, 1960. - 502 с. Angel pavement / Авт. послесл. М.Тугушева.- М.: Progress, 1974.- 503 р.; The English.- London: Heinemann, 1973.- 256 p.; Essays of five decades / Sel. and with a pref. by S. Cooper.- London: Heinemann, 1969.- XXI, 311 p.; The good companions.- Harmondsworth: Penguin books, 1978.- 618 p.; Jenny Villiers.- London: Heinemann, 1947.- 190 p.; The other place and other stories.- New York: Harper, 1953.- 265 p.; The plays: Vol. 1-2.- London: Heinemann, 1948; Three men in new suits.- London: Heinemann, 1945.- 170 p.
Литература
Atkins J. J.B.Priestley: The last of the sages.- London: Calder, 1981.- IX, 309 p.; Braine J. J.B.Priestley.- London: Waidenfeld a. Nicolson. 1978.- 163 p.
[160]

ОЛДОС ХАКСЛИ (ALDOUS HUXLEY. 1894-1963)
- один из признанных создателей так называемого "интеллектуального романа", получившего особое распространение в XX в. Сам писатель называл свои произведения "романами идей". Столкновение разных, часто совершенно противоположных позиций и точек зрения, парадоксальных систем мышления и поведения порождает в его произведениях неожиданный комический и сатирический эффект. Романы Хаксли 20-х гг. - "Желтый Кром", "Шутовский хоровод", "Контрапункт", - с одной стороны, несут на себе печать социального пессимизма и близки к произведениям писателей "потерянного поколения", с другой - представляют собой нравоописательные сатиры, по страницам которых вереницей несутся в "хороводе шутовском" (К. Марло) гротескные фигуры, сивмолизирующие идейный и духовный кризис западной цивилизации. Высшей точкой в развитии сатирического таланта Хаксли и одновременно началом утраты веры в человечество стала его сатирическая "антиутопия" "Прекрасный новый мир" (1932). Задуманный как пародия на "технократические" иллюзии Г.Уэллса, роман изображает стандартизированное, утилитарное, полностью лишенное духовности общество будущего. По Хаксли, научно-технический прогресс деморализует разумно устроенное общество, приводит к атрофии чувств и профанации искусства. Смятение и тревога за человечество вынуждают Хаксли с середины 30-х гг. заняться поисками смысла жизни и позитивных ценностей. Свидетельством этих поисков явился роман "Слепой в Газе" (1936), в котором позиция непричастности к социальной борьбе трактуется как единственный путь к свободе личности. Художественность уступает место философским декларациям (роман "После многих лет умирает лебедь", 1939) Хаксли начинает подчеркивать биологическую сторону человеческой натуры, близость человека к животному. Писатель впадает в мистицизм, обретает веру в загробную жизнь в ее буддийском варианте. Велико значение творчества Хаксли для понимания эволюции культуры XX в.:
его книги запечатлели важный и кризисный момент буржуазного сознания. Именно Хаксли одним из первых стремился художественно отразить распространенную сегодня на Западе "некоммуникабельность", антигуманистическую сущность технократической цивилизации. Впервые он поднял на страницах своих книг вопросы экологии и истощения недр, волнующие человечество сегодня.
Котрапункт (Point counter point. 1928)
- самый значительный роман Хаксли. Построен по законам музыкальной композиции, по правилам контрапункта. Сюжета, как такового, в романе нет, повествование состоит из ряда сменяющих друг друга эпизодов, в которых действуют те или иные герои, - их жизненные пути то идут параллельно, то вдруг причудливым образом переплетаются. Такой прием позволяет писателю показать своих персонажей в разных ракурсах и с нескольких точек зрения: после эпизода, в котором два персонажа разговаривают о третьем, следует эпизод, в котором этот третий действует. Прием этот очень эффективен для раскрытия противоречия между видимостью и сущностью. "Контрапункт" прежде всего - роман сатирический. Высший свет, художническая богема изображены в нем с большей силой отрицания, нежели в предыдущих романах Хаксли, причем отрицание это сопровождается утверждением истинных человеческих отношений. Одним из них для Хаксли всегда было искусство: картины молодого Джона Бидлейка, музыка Баха, старинная живопись. Искусство, по Хаксли, существует наперекор жизни. В жалкую развалину превратился Бидлейк, но созданные им картины продолжают восхищать людей. Этот феномен понимается Хаксли как важнейшее проявление всегда занимавшей его антиномии души и плоти. Писатель нс верил в возможность гармонии этих двух начал. Существование человека трагично, ибо оно неминуемо завершается смертью, которая всегда бессмысленна и жестока. Эти взгляды Хаксли, во многом Предвосхищающие идеи писателей-экзистенциалистов, накладывают пессимистический отпечаток На общую тональность книги. Поиски этического идеала оказываются безрезультатными. Но сила
"Контрапункта" не в положительной программе.
Произведения
Желтый Кром; Рассказы / Пер. Л.Паршина; Предисл. Г.Анджапаридзе и Т.Мартиной.- М.:
Худож. лит., 1987.- 302 с.; И после многих весен / Пер. А.Зверева.- М.: Изд-во им. Сабашниковых, 1992.- 272 с.; Контрапункт; Новеллы.- Л.: Лениздат, 1990.- 603 с.; Новеллы / Сост. Н.Дьяконовой и И.Комаровой; Вступ. ст. Н.Дьяконовой.- Л.: Худож. лит., 1985.- 456 с.;
О дивный новый мир / Пер. О. Сороки; Обезьяна и сущность / Пер. И. Русецкого. - В кн.:
О дивный новый мир: Английская антиутопия, М., 1990, с. 295-717; Через много лет; Гений и богиня / Пер. и примеч. В. Бабкова; Предисл. А.Шишкина.- М.: Прогресс, [1994].- 365 с.;
ШУТОВСКОЙ хоровод / Пер. И.Романовича.- М.: Гослитиздат, 1936.- 328 с.
After many a summer- London: Chatto a. Windiis, 1939.- 314 p.; Antic hay - Harmondsworth,
Midd'x: Penguin books, 1948.- 254 p.; Brave new world.- London: Chatto a. Windus, 1934.- 306 p;
[161]

Collected short stories.- London: Chatto a. Windus, 1957.- 397 p.; Crome yellow / Предисл. Г.Анджапаридзе.- М.: Progress, 1976.- 277 p.; Eyeless in Gaza.- Harmondsworth, Midd'x: Penguin books, 1965.- 399 p.; Point counter point.- New York: The modern libr., 1928.- 514 p.
Литература
Жантиева Д. Г. Олдос Хаксли,- В кн.: Жантиева Д. Г. Английский роман XX века, М., 1965, с. 243-259; Ивашева В. В. Олдос Хаксли.- В кн.: Ивашева В. В. Английская литература: XX век, М., 1967, с. 22-31; Палиевский П. Гибель сатирика. - В кн.: Современная литература за рубежом, М., 1962, с. 451-476.
Atkins I. Aldous Huxley: A literary study. - London: Calder a. Boyars, 1967. - XXXVII, 218 p.; Bedford S. Aldous Huxley: A biography.- New York: Knopf; Harper a. Row, 1974.- XVIII, 805 p.; Henderson A. Aldous Huxley. - New York: Russel a. Russel, 1964. - 258 p.
РОБЕРТ ГРЕЙВЗ (ROBERT GRAVES. 1895-1985)
- автор многих поэтических сборников, книг по теории стихосложения, исторических романов, работ по мифологии и теории мифа, мемуарной прозы. Сын известного ирландского поэта А. П. Грейвза, он начал писать стихи в раннем детстве. По окончании школы поступил на военную службу, годы Первой мировой войны провел на фронте, получил тяжелое ранение, подорвавшее его здоровье на всю жизнь и в корне переменившее мироощущение, обрекшее на долгие годы депрессии; неудачная женитьба усугубила душевную драму поэта. В 1929 г. он публикует свою первую прозаическую книгу-исповедь "Прости-прощай всему этому"; в ней со всей очевидностью проступили главные темы писателей "потерянного поколения": крушение надежд, ненависть к насилию и агрессии, неприятие жестокого, вероломного мира. После войны Грейвз-поэт мучительно искал выход своему отчаянию, пребывая в конфликте с самим собой и окружающим миром; эти борения и страдания не могли найти выражения в ясном, гармоничном георгианском стихе. Испытывая к тому же и финансовые трудности, Грейвз согласился преподавать в университете Каира (1926), но в 1929 г. перебрался на Майорку, где написал много книг (прозаических и литературоведческих) в сотрудничестве со спутницей жизни Лаурой Райдинг. В ту пору он создал ряд исторических романов. Наиболее яркие из них - "Я, Клавдий" (1934) и "Божественный Клавдий" (1934), хроники времен римского императора Клавдия из династии Юлиев-Клавдиев, которые изложены от лица самого Клавдия и прослеживают события времен правления Августа, Тиберия и Калигулы. Клавдий, жестокий, но мудрый император, укрепивший военную диктатуру, имперскую власть, отменивший сенат, выдвигавший на политическую арену "новых людей", привлек писателя как тип правителя-диктатора, парадигма которого не утратила актуальности и для нового времени. Среди прозаических произведений Грейвза особое место занимает роман-притча "Царь Иисус" (1947) - о Сыне Божьем; наряду с попытками многих теологов, историков и беллетристов "реконструировать" события того времени и сам образ Христа, роман Грейвза явился плодом слияния труда историка-философа с высоким вдохновением поэта. Интерес Грейвза к истокам, питающим поэзию, привел его к глубинным, фундаментальным, художественным исследованиям происхождения мифов, культов и религий. Самой крупной работой в этом плане считается "Белая Богиня" (1947), которую он называл "исторической грамматикой поэтического мифа". Здесь Грейвз развивает концепцию, согласно которой в основе всех верований далекого прошлого, послуживших источниками религии нового времени, христианства, лежит миф о поклонении Богине. Для него Муза поэзии - богиня жизни и смерти. Она дарует вдохновение и предмет вдохновения, но и спрашивает с Поэта, требуя от него взамен честности, усердия и преданности. Добровольная ссылка на Майорку, оторванность от литературной и политической жизни, которой бурлила Европа, позволили поэту целиком погрузиться в творчество, обрести. не оглядываясь на авторитеты и кумиры, свою систему этических и эстетических ценностей. Он выработал собственную оригинальную поэтическую манеру: его стих насытился сложными, таинственными и фантастическими образами, утратил ясность георгианского, но при этом сохранил четкость формы, ироничность и благозвучность. Используя традиционную метрику, он нашел новое в соединении, казалось бы, несоединимого - романтического образа и откровенно заземленного, сексуального начала; чистоты и искушенности; жизнелюбия и принятия неотвратимости смерти. Тем не менее Грейвз - поэт скорее традиционной английской школы, чем модернист-экспериментатор. Его лирика, любовная и философская, вошла в золотой фонд поэзии XX в.
Произведения
Божественный Клавдий и его жена Мессалина / Пер. Г. Островской. - СПб.: Худож. лит., 1994.- 521 с.; Крик / Пер. Т. Озерской. - В кн.: Дом англичанина, М., 1989, с. 424-444; [Стихотворения]. - В кн.: Из современной английской поэзии, М., 1976, с. 35-151; Я, Клавдий / Пер. Т.Озерской;
[162]

Вступ. ст. Н.Дьяконовой. - Л.: Худож лит., 1990. - 511 с. Claudius the God and his wife Messalina. - Hannondsworth: Penguin books, 1978.- 443 p.; Collected poems 1975.- London: Cassell, 1975.- cm p; Collected short stories.- London: Cassell, 1965.- X, 323 p.; Good-bye to all that.- Harmondsworth: Penguin books, 1960. - 281 p.; I, Claudius. - London: Barker, 1934. - 494 p.; King Jesus. - New York: Farrar, 1946.- VIII, 424 p.; On poetry: Collected talks and essays.- New York: Doubleday, ,969.- 597 p.; The White Goddess.- New York: Viking, 1958.- XI. 541 p.
Литература
Kirkham М. The poetry of Robert Graves.- London: Athline press, 1969.- VIII, 284 p.; Seymour М.
Robert Graves: Life on the edge - New York: Holt, 1995.- XX, 524 p.
ДЖОРДЖ ОРУЭЛЛ (GEORGE ORWELL. 1903-1950)
- литературный псевдоним Эрика Блэра (Blair), романиста, эссеиста и критика-публициста. Родился в Индии; сын английского колониального администратора. В 1905 г. семья переселилась в Англию; будущий Оруэлл учился в Итоне; по окончании школы, в 1922-1927 гг., служил в Бирме, в английской полиции. Это пребывание вдали от литературной жизни Англии законсервировало его вкусы, и он остался на всю жизнь совершенно чужд модернистским влияниям. Вернувшись в Англию и намереваясь с писательскими целями изучить жизнь низов, провел 1928-1929 гг. чернорабочим в Париже и Лондоне, о чем и повествуется в его первом сочинении - автобиографических записках "На парижском и лондонском дне" (1933), не имевших никакого успеха, равно как и его следующий роман-мемуар на колониальном материале "Бирманские дни" (1934). Он продолжает искать способы беллетризации социального обличительства в более или менее сюжетных романах "Дочь священника" (1935) и "Пусть цветет аспидистра" (1936), которые прошли незамеченными в потоке английской бытописательской прозы 1930-х гг. Оруэлл впервые заявил о себе как писатель со своим голосом и индивидуальными убеждениями (по устремлениям социалистическими, но резко расходившимися с заполонившим умы просоветским социализмом как сталинистского, так и троцкистского толка) в документальной книге очерков о безработных и горняках Йоркшира и Ланкашира "Дорога на Виган-Пир" (1937) Однако с левыми кругами, где его начинают сторониться, Оруэлл не порывает и, готовый доказывать убеждения делом, отправляется добровольцем на Гражданскую войну в Испании и воюет в окопах переднего края близ Барселоны с декабря 1936-го по июнь 1937 г. Непосредственный опыт участия в боевых действиях и фронтовые наблюдения открывают ему глаза, и он с ужасом осознает, что организаторы и руководители Гражданской войны, политработники, во всем послушные указаниям из Москвы, используют испанскую бойню в основном для приманки и истребления левых со всего мира, в первую очередь, разумеется, троцкистов. Эту страшную правду, которую Оруэлл с яростным пафосом огласил в своих записках, перемежаемых довольно наивными риторическими обличениями, "Памяти Каталонии" (1938), английские левые выслушать не пожелали, и автор был заклеймен как предатель и отступник от дела социализма. Вместе с горсткой подобных ему отщепенцев социалистического движения Оруэлл в конце 1930-х гг. сотрудничает в журнале "Партизан ревью". В 1940-1941 гг. написаны и опубликованы эссе "Во чреве кита" и "Англия, ваша Англия", где Оруэлл призывает соотечественников к борьбе на два фронта - с коричневой и красной опасностью, а вдобавок и с левым капитулянтством, подстерегающим внутри страны. Во время войны Оруэлл становится сотрудником Би-би-си и всеми силами стремится расширить понятие антифашистской пропаганды, сделать ее антитоталитарной, т е. обоюдоострой, обращенной против тогдашнего союзника Великобритании, о котором даже Черчилль предпочитал высказываться в льстивых тонах. В 1943- 1944 гг., когда все отчетливее возникал вопрос о том, что будет, что ждет мир после победы над Гитлером, Оруэлл пишет сатирическую "животную" сказку "Скотный двор", пародирующую ИСТОРИЮ революции и советской власти в СССР, причем эта история в обобщенно-типизированном виде предстает как неизбежная, предрешенная судьба всякой социалистической революции. Поскольку же такая революция казалась общемировой перспективой, постольку антисоветский пафос Оруэлла приобретал апокалиптический характер; его статьи и выступления становились все памфлетнее, мрачнее и тревожнее. Назревал роман-предупреждение (роман - потому что картина страшного и обыденного социалистического будущего, рождающегося в настоящем, должна быть представлена как нельзя более реалистически: первоначально роман предполагалось назвать "Последний человек в Европе"). Роману, однако, не хватало сюжета: таковым стало открытие-описание воплощенной утопии изнутри и совершающееся по мере открытия взаимодействие с нею героя - вернее, антигероя, беспомощного борца с всевластным и вездесущим тоталитаризмом. Борьба его заведомо безысходна, и кончается она не просто поражением, а полной и безоговорочной душевной и духовной капитуляцией, переходом на сторону противника. В отличие от утопий Замятина или
[163]

Хаксли, Оруэлл пишет книгу не об отдаленном, смутном и помещенном в иную реальность будущем, а о завтрашней судьбе англичанина в завтрашней Англии. До нее рукой подать; в это зеркальное будущее можно вступить, переставив две последние цифры текущего 1948 года. Опубликованный в 1949 г. "1984" стал вместе со "Скотным двором" катехизисом антикоммунизма, и Оруэлл занимает достаточно почетное место в ряду обличителей роковых и неминуемых последствий воплощения социалистической идеи. Джордж Оруэлл был назван "совестью своего поколения".
Произведения
Проза отчаяния и надежды: Роман, сказка, эссе.- Л.: Лениздат, 1990.- 427 с.; Скотный двор:
Сказка; эссе; статьи; рецензии / Предисл. и сост. А.Зверева.- М.: Известия, 1989.- 192 с.; "1984" и эссе разных лет / Сост. В. С. Муравьев; Авт. предисл. А. М. Зверев. - М.: Прогресс, 1989. - 384 с. Animal farm: 21 impr. - Harlow: Longman, 1989.- 109 p.; The collected essays, journalism and letters:
Vol. 1-4.- New York: Harcourt, Brace a. World, 1968; Homage to Catalonia.- San Diego: Harcourt Brace Jovanovich, 1980. - 232 p.; Orwell's nineteen eighty-four: Text, sources, criticism / Ed. by 1. Howe. - New York: Harcoiirt, Brace a. World, 1963.- 274 p.
Литература
Calder J. Animal farm and Nineteen eighty-four.- Philadelphia: Open univ. press, 1987.- 110 p.;
Gardner A. George Orwell.- Boston: Twayne, 1987.- 157 p.; Nineteen eighty-four and apocalyptic imagination in America.- Amsterdam: Free univ. press, 1985.- 230 p.
ИВЛИН ВО (EVELYN WAUGH. 1903-1966)
- один из самых своеобразных английских писателей XX в., вступивших в литературу после Первой мировой войны. И. Во завоевал читательское признание уже первыми произведениями:
романами "Упадок и разрушение" (1928) и "Мерзкая плоть" (1930). Эти книги, как и произведения его старших современников Олдингтона и Хаксли, могут рассматриваться в русле литературы "потерянного поколения", хотя ни автор, ни его герои не участвовали в войне. В книгах Во нашел отражение кризис казавшейся незыблемой системы нравственных ценностей не только викторианского пуританства, но и по-буржуазному осторожного и умеренного эдвардианского гедонизма. Складывавшийся десятилетиями образ непобедимой Британии - "владычицы морей" - рушился на глазах, в прошлое уходили уверенность убеждений, стабильность привычек и привязанностей британского джентльмена. Со страниц романов Во встает мир, потерявший точку опоры и превратившийся в хаос. В этом мире возможно все: богатая и родовитая аристократка промышляет торговлей "белым товаром", министр внутренних дел заискивает перед газетным магнатом, молодой человек продает свою возлюбленную другому и спокойно сообщает ей об этом. Однако писателя вовсе не занимали парадоксальные ситуации, как таковые. Они помогали ему разоблачать корыстолюбие, в жертву которому приносилось доброе имя и честь, во нередко упрекали в моральном релятивизме. Но у него всегда была жесткая система этических ценностей, исходя из которой он судил своих современников: его неизменно привлекали традиционные нравственные категории. Однако героям, исповедующим эти принципы, нет места в окружающем мире; стремясь отстоять свое человеческое достоинство, они неминуемо терпят поражение. Только герой итогового произведения Во, военной трилогии "Почетный меч". Гай Краучбэк, пройдя нелегкий путь разочарований и поражений, приходит к выводу, что человек не имеет права оставаться пассивным, хотя и порядочным, созерцателем. Его долг - активно творить добро.
Пригоршня праха (A handful of dust. 1934)
- роман-притча, в котором И. Во утверждает неизбежность гибели в современном мире высоких нравственных и эстетических идеалов. Для писателя эти идеалы связаны прежде всего со старинным помещичьим домом, родовым гнездом, где в безмятежном мире и согласии жили господа и слуги, - как это было, по мнению Во, в "доброй старой Англии". Но такой, существующий лишь в воображении главного героя романа Тони Ласта, образ жизни ныне невозможен. И обреченность его подчеркивается даже самим именем героя (Ласт - "последний"). Во создает такую сюжетную ситуацию, в которой Тони перестает существовать как социальная единица того общества, полноправным членом которого он не был и быть не хотел. Пленение героя полубезумным отшельником Тоддом в глухих джунглях Амазонки есть для Тони единственный шанс выжить физически под неодолимым напором бесцеремонных торгашей, для которых нет ничего святого. С линией Тони и его любимого дома, мрачного Хэттона, связана лирическая тема книги. Но в ней лирическая интонация органично сочетается с сатирической. Предмет злой и беспощадной сатиры писателя - буржуазия, ее строй мышления и стиль жизни. Писатель отнюдь не идеализирует и аристократию - жена Тони Бренда и ее окружение
[164]

цувствуют себя в мире наживы и предательства вполне свободно. Образ мамаши Бивер, маклерши
сводни, олицетворяющей торжество чистогана, обретает в романе обобщающее, символическое значение. Ведь именно она, всегда ненавистная Тони, предлагает поставить ему памятник и, конечно, не без выгоды для себя, помогает его наследникам заключить контракты с нужными людьми. Печален финал книги: добродетель не вознаграждена, порок не наказан. Зловещий образ мира "наоборот", где попрано все человеческое, перекликается с образом "Бесплодной земли" Т.С.Элиота, откуда Во заимствовал эпиграф и название: "Я покажу тебе ужас в пригоршне праха".

<<

стр. 2
(всего 3)

СОДЕРЖАНИЕ

>>