<<

стр. 3
(всего 3)

СОДЕРЖАНИЕ

Возвращение в Брайдсхед (Brideshead revisited. 1945)
- роман, который сам автор характеризовал как "некролог обреченному высшему клану Англии". Основное содержание его составляют воспоминания художника Чарльза Райдера, приведенного дорогами войны в поместье маркизов Марчмейнов Брайдсхед. где он провел лучшие дни своей юности. Марчмейны не только аристократы, но и католики, и это не случайно, потому что именно в период создания романа Во в религии и средневековье видел средоточие незыблемых добродетелей и непреходящих духовных ценностей. "Возвращение в Брайдсхед" - одно из самых "католических" произведений Во. Однако католицизм "Брайдсхеда" оказывается религией бесконечных страданий и бессмысленных жертв: фанатическая религиозность старой маркизы не принесла счастья ни ей самой, ни ее близким. Сложные многолетние связи и привязанности атеиста Райдера к семье Марчмейнов - дружба с Себастианом, любовь к Джулии - в конце концов приводят и его к принятию их веры. Писатель намеренно старается не объяснять этот поступок Райдера, в котором менее всего угадываются религиозные мотивы. Дрожащий огонек лампадки, горящей в военные годы в часовне Брайдсхеда, символизирует для Райдера прежде всего прочность, незыблемость эстетических ценностей прошлого, так привлекавших его еще с юности, а не ту закрепощенность чувств, которую несет исповедываемый леди Марчмейн католицизм. Роман также позволяет говорить о сочетании сатиры и лирики в творчестве И. Во. Сатирические краски писатель находит и для маркизы Марчмейн, и для старшего ее сына Брайди, самого тупого и ничтожного из всех Марчмейнов. Но, как и прежде, всего ненавистнее писателю те, кто по своей натуре являются предприимчивыми и ухватистыми буржуа, даже если в их жилах течет аристократическая кровь. Аристократку Селию, бывшую жену Райдера, и безродного выскочку Рекса Моттрема, бывшего мужа Джулии, сближают неутолимая жажда богатства, слепая жестокость и полная душевная глухота. И при всем этом им свойственно удивительное умение всегда приспособиться к обстоятельствам и быть на "поверхности" жизни.
Произведения
Собрание сочинений: В 5 т. - М.: Эхо, 1994-1996; Испытание Гилберта Пинфолда / Пер. В. Харитонова. - М.: Изд-во им. Сабашниковых, 1992. - 144 с.; Мерзкая плоть: Роман; Возвращение в Брайдсхед: Роман; Незабвенная: Повесть; Рассказы / Сост. и авт. предисл. Г.Анджапаридзе.- М.: Прогресс, 1974. - 650 с. - (Мастера соврем, прозы); Упадок и разрушение; Рассказы / Предисл. Г.Анджапаридзе.- М.: Худож. лит., 1984.- 334 с.; Черная напасть; Сенсация / Пер. А.Ливерганта и А. Бураковской; Предисл. Г.Анджапаридзе.- М.: Слово, 1992.- 415 с.; Пригоршня праха: Роман;
Не жалейте флагов: Роман / Пер. Л.Беспаловой, В.Смирнова; Предисл. Г.Анджапаридзе.- М.:
Мол. гвардия, 1971.- 399 с.
Brideshead revisited.- London: Chapman a. Hall, I960.- 381 p.; Decline and fall.- Harmondsworth, Midd'x: Penguin books, 1974.- 216 p.; A handful of dust.- Harmondsworth, Midd'x: Penguin books, 1974.- 221 p.; Prose, memoirs, essays/ Предисл. Г.Анджапаридзе; Коммент. Г. Б. Микаэлян. - М.:
Progress publishers, 1980.- 445 p.; Sword of honour - London: Chapman a. Hall, 1965.- 796 p.
Литература
Анджапаридзе Г. Трилогия Э. Во "Почетный меч". - В кн.: Проблемы английской литературы XIX и XX вв., М., 1974, с. 138-177; Гениева Е. Ю. Ивлин Во: Биобиблиогр. указ. / Вступ. ст. Г.А.Анджапаридзе.- М.: Книга, 1981.- 64 с.; Ивашева В. В. Английская литература: XX век.- М.: Просвещение, 1967.- 476 с. [Об И. Во см. с. 271-279]. Bradbury М. Evelyn Waugh.- Edinburgh; London: Oliver a. Boyd, 1964.- 120 p.; Carens J. The satiric an of Evelyn Waugh.- Seattle; London: Univ. of Washington press, 1966.- XVI, 195 p.; Stannard М. Evelyn Waugh: Vol 1-2.- London: Dent, 1986-1992.
ГРЭМ ГРИН (GRAHAM GREENE 1904-1991)
- РОДИЛСЯ в семье преподавателя истории и античности (впоследствии - директора) школы-интерната для мальчиков. Окончил Оксфордский университет. В 1940-1944 гг. работал сотрудником МИДа Великобритании, одновременно выполнял поручения британской секретной службы. Начал
[165]

печататься в периодике с 1922 г. С самых первых романов - "Человек внутри" (1929), "Это поле боя" (1934), "Меня создала Англия" (1935), "Брайтонский леденец" (1938) - писатель ставит своих персонажей в экстремальные обстоятельства, способствующие раскрытию их нравственной сущности, заставляющие делать выбор между верностью и предательством. Грина волновало, как те или иные моральные категории и принципы реально преломляются и воплощаются в конкретных взаимоотношениях между людьми. Его занимала сущность и природа добра (для Грина это прежде всего человечность, сострадание) и зла (догмы, черствости, лицемерия). Одним из ключевых для писателя был вопрос о праве личности активно вмешиваться в судьбу других людей даже из самых лучших и благородных побуждений. Мир гриновских книг динамичен, сложен, запутан. Он противоречив, парадоксален, непредсказуем, нередко трагичен и одновременно нелеп и смешон. Словом, именно таков, каков на самом деле. В 1926 г. писатель принял католичество, и это, естественно, отразилось на его творчестве. Вопросы веры и безверия, греха и благодати, духа и догмы постоянно оказываются в центре внимания персонажей его книг. Неприятие Грином любой догмы распространялось и на догматы католической церкви. Любая форма насилия, а тем более насилия осознанного, вызывала у него неприятие. Он считал, что человека нельзя насильно сделать верующим, справедливым или счастливым. Грин придерживался левых взглядов, проявлял устойчивый интерес к идеям коммунизма; неоднократно посещал Советский Союз. В последние годы его привлекали идеологи из стран Латинской Америки, которые пытались соединить коммунистическую доктрину с католицизмом. Свои книги он подразделял на "серьезные" и "развлекательные", написанные преимущественно в жанре политического детектива, однако деление это чисто условно. По глубине социально-философской проблематики, изощренному психологизму и мастерству письма его "развлекательные" романы, такие, например, как "Доверенное лицо" (1939), "Ведомство страха" (1943) или "Наш человек в Гаване" (1958), не уступают каноническим "серьезным" романам Грина, к числу которых относятся "Брайтонский леденец", "Суть дела" (1948), "Тихий американец" (1955), "Ценой потери" (1961), "Комедианты" (1966), "Человеческий фактор" (1978), "Доктор Фишер из Женевы, или Ужин с бомбой" (1980), "Монсеньор Кихот" (1982), "Капитан и враг" (1988). Перу Грина принадлежат также несколько пьес, книги очеркового, публицистического и автобиографического плана, сборники рассказов, киносценарии.
Сила и слава (The power and the glory. 1940)
- один из самых знаменитых романов, дающий широкую и неоднозначную трактовку традиционных гриновских тем - греха и благодати, стойкости и предательства, пределов оправданности активного вмешательства в ход исторического процесса, правомерности высшего суда и возмездия. Действие происходит в Мексике, где Грин побывал в 1937-1938 гг. Сюжет романа строится на противостоянии двух персонажей, приверженцев конкретного и абстрактного гуманизма. Первый - католический священник, последний уцелевший после антиклерикальных гонений в штате Табаско;
второй - молодой лейтенант, принципиальный противник церкви, охотящийся за ее служителями как за вредоносными насекомыми. "Пьющий падре", как называют его сами прихожане, - человек грешный, он не ищет подвига и не жаждет мученического венца, стремится ускользнуть от преследователей. Но судьбе угодно распорядиться иначе, и он дважды (в начале и в финале книги) отказывается от спасения, ибо не способен бросить другого в беде, даже если этот человек отпетый преступник. Без громких слов священник исполняет свой долг во имя конкретных людей, сознавая свою ответственность за другого как самый важный нравственный императив. Антагонист священника, лейтенант,- личность по-своему сложная, честная и трагическая. Трагическая потому, что логика его поведения приводит к убийству священника. Он буквально одержим идеей активного вмешательства в жизнь, неприемлемой для раннего Грина. Лейтенантом движет не любовь, не сострадание к конкретному человеку, а приверженность идее. ради которой он готов пожертвовать буквально всем. Оба героя, как обычно у Грина, одиноки. Но священник нужнее конкретным людям - крестьяне, несмотря на все угрозы, не выдают его властям. Несравненно более одинок лейтенант: его идеи и рвение далеки от повседневной жизни тех, о чьем будущем счастье он печется. Многозначен финал романа. Хотя "сила" на стороне лейтенанта, "слава" остается за священником.
Почетные консул (The honorary consul. 1973)
- роман, по-новому развивающий проблематику "Силы и славы". Грин называл его своей самой любимой книгой. Здесь нет подчеркнутой антитезы, конфликта двух противостоящих жизненных позиций. Покинув официальную церковь, однако сохраняя свою странную, но очень человечную веру, бывший священник Леон Ривас уходит к партизанам, борющимся за освобождение своих единомышленников из застенков парагвайского диктатора Стреснера. Действие происходит в городе на границе Аргентины и Парагвая. В образе Риваса Грин как бы соединяет персонажей-антиподов
[166]

своего давнего романа: он и священник, и в то же время революционер, т. е. человек, способный насилие. Конфликт смещен и теперь бушует в душе одного человека. Ему, верующему и командиру небольшой группы партизан, предстоит убить человека не только совершенно невиновного, но и оказавшегося заложником по чистому недоразумению. Логика партизанской войны тпебует, чтобы Ривас застрелил Фортнума, английского почетного консула в этом аргентинском городке, но Ривас на это не способен. Образ английского журналиста-скептика фаулера из романа "Тихий американец" в "Почетном консуле" как бы раздваивается: сходными чертами наделен добродушный пьяница Фортнум и, казалось бы, равнодушный ко всему доктор Пларр. Но Фортнум способен на искреннюю и бескорыстную любовь к своей жене Кларе, бывшей проститутке, и это сильное чувство словно опаляет Пларра, который выходит под пули полицейских, чтобы в последний раз попытаться решить трагическую коллизию.
Произведения
Собрание сочинений: В б т. / Редкол.: С. Бэлза, Т. Кудрявцева, П. Палиевский; Вступ. ст. С. Бэлзы. - М.: Худож. лит., 1992-1996; Избранные произведения: В 2 т. / Сост. Г.А.Анджапаридзе; Вступ. ст. В. В. Ивашевой. - М.: Худож. лит., 1986; Путешествие без карты: Художественная публицистика / Сост. и коммент. О.А.Алякринского; Предисл. С. И. Бзлзы. - М.: Прогресс, 1989.- 454 с. The collected edition: Vol. 1-22.- London: Heinemann; Bodley Head, 1970-1988; Author's choice:
Four novels / With an introd. by the author. - Harmondsworth: Penguin books, 1985. - 768 p.; Collected essays.- London: Bodley Head, 1969.- 463 p.; The collected plays.- Harmondsworth, Midd Penguin books, 1985.- 444 p.
Литература
Грэм Грин: Биобиблиогр. указ. / Сост. и авт. предисл. Ю. Г. Фридштейн. - М.: Рудомино, 1996.- 192 с.; Днепров В.Д. Вера и безверие.- В кн.: Днепров В.Д. Литература и нравственный опыт, М., 1970, с. 260-325; Ивашева В. На последнем крае комедии: Грэм Грин. - В кн.: Ивашева В. Английские диалоги, М., 1971, с. 309-351; Ивашева В. Парадоксы сознания.- В кн.: Ивашева В. Что сохраняет время, М., 1979, с, 136-160; Ивашева В. Грэм Грин.- В кн.: Ивашева В. Судьбы английских писателей, М., 1989, с. 36-84; Палиевский П. В. фантомы: Человек буржуазного мира в романах Грэма Грина.- В кн.: Палиевский П. В. Пути реализма. М., 1974, с. 117-145. Sheldon M. Graham Greene: The man within.- London: Heinemann, 1994.- 480 p.; Sherry N. The life of Graham Greene: Vol. 1-2.- London: Cape, 1989-1994; Smith G. The achievement of Graham Greene.- Brighton: Harvester press, 1986.- 228 p.
УИЛЬЯМ ГОЛДИНГ (WILLIAM GOLDING. 1911-1993)
- родился в Корнуолле в семье учителя классической школы. Окончил Оксфордский университет, где сначала изучал естественные науки, затем переключился на английскую литературу. В 1934 г. выпустил сборник слабых стихотворений. Работал школьным учителем в 1939-1940 гг. Во время Второй мировой войны служил в военном флоте (1940-1945). С 1946 по 1961 г. преподавал английскую литературу, религиоведение и философию в средней школе. С 1961 г. стал профессиональным литератором. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1983). Соприкосновение с человеческим варварством во время войны помогло Голдингу проникнуться ощущением бытия Божия и осознать: "В человеке больше зла, чем можно объяснить одним только давлением социальных механизмов". Это побудило писателя к исследованию "тьмы мира", гнездящейся в подсознании человека ("первородного греха" на языке Библии), и поискам способов эту "тьму" обуздать. Концепции экзистенциализма и христианства прихотливо сочетались в мировоззрении писателя с его собственными историософскими и антропологическими представлениями, несовместимыми с положениями буржуазно-либеральной философии. Своей художнической практикой он стремился опровергнуть - и небезуспешно - важнейшие постулаты либерализма, а именно:
человек изначально добр; вся история человечества есть поступательное, по прямой, восхождение от низшего к высшему, от животного к одухотворенному, т. е. безостановочный прогресс; разум решает все, и рациональный подход в конечном счете всегда торжествует. Действие в притчах Голдинга - романах (часть которых, скорее, отвечает жанровому определению повести) и новеллах - происходит в разные периоды истории человечества. В "Наследниках" (1955) это праистория, времена вытеснения неандертальского человека людьми каменного века. Древний Египет - повесть "Бог-скорпион" (1971), Древний Рим - новелла "Чрезвычайный посол" (1956). События "Шпиля" (1964) разворачиваются в эпоху позднего английского средневековья; трилогии "На край света", состоящей из романов "Ритуалы на море" (1980), "В тесном соседстве" (1987) и "Пожар внизу" (1989),- в эпоху наполеоновских войн. К условной современности относится действие притч
[167]

"Повелитель мух" (1954; самая знаменитая книга Голдинга) и "Воришка Мартин" (1956). В "Свободном падении" (1959) и "Пирамиде" (1967) претворен опыт англичан, принадлежащих к поколению автора. Наконец, новейшие - 1960-1970-х гг.- времена с присущими им нравственным мельчанием человека, обострением социального неблагополучия, разгулом лево- и праворадикального терроризма запечатлены в "Зримой тьме" (1979) и "Бумажных душах" (1984). При этом основополагающие художнические принципы Голдинга остаются неизменными. Во-первых, материальность, пластика, вещественность в представлении характеров и исторического времени; отказ от дидактики - "нравственный урок" как бы сам собой вылущивается из рассказанных историй. Поэтому книги Голдинга могут прочитываться на трех, как минимум, уровнях: чисто сюжетном (занимательная история); как нравоописательные повествования, раскрывающие время и личность, этому времени принадлежащую; как философские параболы. Во-вторых, жесткая трактовка изображаемого, которая предполагает признание имманентного зла в мире и человеке, но утверждает способность внутреннего - стихийного или осознанного - сопротивления этому злу как определяющее качество "человека разумного". В структуре притч Голдинга весьма важны персонажи:
визионеры, святые, мученики, прозревающие источник атавистического зла в натуре, по словам писателя, "самого опасного из всех животных - человека".
Повелитель мух (Lord of the flies. 1954)
- притча об английских мальчиках, попавших на необитаемый остров, но не укрепившихся там в товариществе и мужественности, как то подобает юным британским джентльменам и было описано в романе "Коралловый остров" (1858) английского писателя Р. М. Баллантайна, с которым полемизирует Голдинг. Напротив, ребята ускоренными темпами "развоспитуются", проходя путь цивилизации в обратном направлении и превратившись в племя, где всем заправляют охотники, бывшие певчие церковного хора, во главе с их старостой Джеком. Охотники якобы охраняют племя от "зверя", которого никто не видел, но все страшатся, и только визионеру Саймону хватает интуиции понять, что "зверь - это мы сами". В подношение "зверю" охотники насаживают на кол посреди поляны свиную голову, и она становится для них своеобразным божеством. Ребята называют ее Повелителем мух, поскольку голову обсаживают мухи, однако Повелитель мух - перевод древнееврейского имени дьявола Вельзевула. Лишь немногие ребята пытаются сохранить верность нормам цивилизованной морали и поведения. Охотники убивают Саймона и мальчика по прозвищу Хрюша, ходячее воплощение слепого рационализма (недаром автор наделяет его феноменальной близорукостью), подчиняют остальных, а на последнего несогласного с ними, Ральфа, устраивают охоту, чтобы водрузить на кол его голову вместо свиной. Лишь устроенный ими при охоте пожар приводит к острову британский крейсер и тем самым спасает Ральфу жизнь.
Шпиль (The spire. 1964)
- притча о возведении огромного шпиля над построенным на болоте собором. Шпиль является в видении настоятелю собора Джослину, и он убеждением, верой, хитростью и соблазном заставляет гениального строителя Роджера Каменщика с его рабочими воплотить свое видение в дереве, металле и камне - вопреки житейским обстоятельствам, природным стихиям и даже законам физики. И только по завершении строительства шпиля Джослин постигает, что ради святой цели погубил человеков, а значит, и собственную душу, что "ничто в мире не свершается без греха". Джослину открывается "ужас перед злом, которое зреет и разрастается всю жизнь, достигая жуткого, непостижимого могущества...". Пластика письма и плотность рисунка Голдинга в этом романе таковы, что на их основе возникает ощущение сгущенной, физически осязаемой атмосферы средневековья с присущей этой эпохе двойственностью, противоположением крайностей во всех областях физического и духовного бытия. Грандиозной метафорой этой двойственности становится сам собор, уподобленный распластанному на земле телу, так что шпиль, исполненный как вознесенная к небу молитва в камне, однозначно приобретает силуэт фаллоса. Великое творение переживает и оправдывает несовершенного творца - таков итог романа.
Ритуалы на море (Rites of passage. 1980)
- роман о плавании из Англии в Австралию в начале XIX в. Повествование стилизовано под дневник, который ведет один из пассажиров, молодой аристократ Эдмунд Тэлбот. В рамках номинального сюжета это - рассказ о корабле, его устройстве, экипаже и пассажирах и взаимоотношениях между ними, четко определенных положением действующих лиц в британской общественной иерархии: джентльмены, офицеры - и прочие. Наблюдения, описания и оценки Тэлбота по ходу повествования слагаются по всеобъемлющую метафору корабля как не просто микромодели общества, но Левиафана империи, столь же громоздко-ненадежного в плавании по водам, сколь Британская империя довикторианской поры - в продвижении сквозь историю. Центральный
[168]

-эпизод книги - смерть пастора Джеймса Колли, которого капитан корабля отдает команде на глумление под видом обряда посвящения при пересечении экватора. Желая вразумить тех, кто пскорбил Господа, надругавшись над его служителем, пастор Колли отправляется в кубрик, где его напаивают и склоняют на грех с матросом. Ужаснувшись тому, что он оказался на такое способен, пастор добровольно уходит из жизни. В трактовке автора. Колли губит незнание того, сколь темна душа человека, и слепая вера в разумность существующего миропорядка. Нравственная победа над злом, обретаемая ценой мученической кончины, сближает пастора Колли с мучениками совести у Ф М. Достоевского, а в рамках сюжета преподает юному Тэлботу "урок", способствующий прозрению молодого человека. Во второй и третьей частях трилогии "На край света" многие персонажи "Ритуалов" претерпевают нравственное перерождение, "воспитание чувств" Эдмунда Тэлбота завершается, и корабль, чудом ускользнув от опасностей и стихий, благополучно достигает Австралии.
Произведения
Пирамида / Пер. Е.Суриц.- Иностр. лит., 1996, № 3, с. 115-208; Чрезвычайный посол / Пер
Ю. Здоровова. - М.: Кн. палата, 1990. - 63 с.; Шпиль и другие повести / Предисл. В. Скороденко. -
М.: Прогресс, 1981.- 445 с.
Lord of the Hies; Pincher Martin; Rites of passage. - London: Faber, 1984.- 517 p.; Lord of the flies;
The pyramid; Envoy extraordinary / Сост., предисл и коммент. М.М.Зинде.- М.: Progress, 1987.- 493 р.; The spire.- London: Faber, 1964.- 223 p.
Литература
Ивашева В. Патриарх из Солсбери.- В кн.: Ивашева В. Английские диалоги, М., 1971, с. 352-377. Biles J. I. Talk: Conversations with William Golding. - New York: Harcourt, 1970. - XII, 112р.; Boyd S. The Novels of William Golding.- New York: St. Martin's press, 1988.- XI, 215 p.
ДИЛАН ТОМАС (DYLAN THOMAS. 1914-1953)
- уроженец Уэльса. Родился в семье учителя английского языка. Получил среднее образование. Окончив школу, работал репортером в местной газете. После выхода первого поэтического сборника (1934 г.) вел жизнь профессионального литератора, выступал с чтением своих произведений по рацио и со сцены. Известность, которую он обрел как поэт в годы войны, упрочило появление сборника "Смерти и входы" (1946). После войны, став знаменитым, он делил время между валлийским городком Логарн, где жил с женой и детьми, и Лондоном, куда часто выезжал по литературным делам Скоропостижно умер во время поездки по США. Перу Томаса принадлежат несколько сборников стихотворений, книги новелл и эссе, автобиографический роман "Портрет художника - молодого пса" (1940), написанный как исполненная внутренней полемики дань признания ирландцу Д.Джойсу, автору романа "Портрет художника - молодого человека" (1916), киносценарии, скетчи, радиопьеса "Под сенью Молочного Леса" (опубл. 1954). Патриот Уэльса, Томас воспринимал мир глазами своих соплеменников. Ландшафт Уэльса он сделал местом действия и полноправным участником своих фантасмагорий в стихах и прозе. Валлийской по природе была и неистовая метафоричность Томаса, страсть к гиперболе и метаморфозе реальности. Лирик своеобразный и неповторимый, он существенно повлиял на английскую поэзию второй половины столетия, раздвинув ее границы, обновив тематику и арсенал выразительных средств.
Собрание стихотворений. 1934-1952 (Collected poems. 1934-1952. 1952)
- итоговый сборник Томаса, в который он включил 89 лучших, по его мнению, своих стихотворений. На страницах этой книги четко прослеживается, во всем многообразии художественных решений, ведущая тема поэзии Томаса - диалектика жизни и смерти применительно к человеку. В философском плане поэт стремится снять полярность категорий жизни и смерти, переводя их в измерения космические, в ту бесконечность, где пересекаются параллельные прямые и происходит "поцелуй двух полюсов при встрече". Растворяясь в образах и символах, переложенная на язык метафор универсального и вечного, смерть превращается в неизбежное, но всего лишь звено в цепочке самообновления жизни. Отсюда - сложность поэзии Томаса, которому постоянно не хватает дыхания, размера строки, глубины тропа, чтобы разом втиснуть в стихотворение Вселенную - и микромир человека. Поэт стремится вместить все-в одном и расширить единичное до границ всеобщего. Поэтому его стих нередко задыхается от метафор, они наползают одна на другую, ветвятся, обрастают новыми тропами, сращиваются и спрессовываются, так что стихотворение превращается в квинтэссенцию поэзии, становится "перенасыщенным" смыслом и трудным для понимания, "темным". Таковы "Баллада о долгоногой наживке", маленькие сюиты "К алтарю
[169]

при свете сов", "Видение и молитва". Томасовская поэтическая вселенная антиномична: философское осмысление жизни в смерти происходит в ней параллельно с конкретно-чувственным переживанием смерти в жизни. Его определения человека построены на оксюморонах: "живущий прах", "рождающее чрево жизнь источает и вгоняет в смерть". Удел человека, по Томасу, - битва со временем, утверждение отчаянного и гордого буйства жизни, не желающей сдаваться смерти. Эта установка определяет патетику стихотворений "Я сон ласкал", "После похорон", "День рожденья", "Стихи в октябре", "Не уходи" и др. Жизнь и все. что служит ее приумножению и торжеству, для Томаса - синонимы эстетически прекрасного. Предметом поэтического изображения, осмысления и любования он часто избирает "немое изумленье плотью" - эротический опыт как тончайший инструмент освоения человеком мира, "код ночи" - соитие как залог непрерываемости жизни. Томас смело и по-возрожденчески раскованно обращается к образам материально-телесного "низа", по термину М.Бахтина, "физиологическим" метафорам, прозрачным уподоблениям: "От первой лихорадки чувств до пагубы", "Жалоба", "Свет вспыхнет там, где солнце не сияет", "Все, всех и вся слепая сила мнет". Эти стихи с их напряженными ритмами, то ровно пульсирующими, то прерывисто взвинченными - как ритмы любовного акта, по контрасту сопрягаются в книге с другими, раскрывающими состояния души, которая, зная все о смерти и "коде ночи", обретает утраченную гармонию ценой жизненного опыта и певческого труда, - "От автора", "Ферн Хилл", "Горбун в парке", "Стихи в октябре", "Зимняя сказка", "День рожденья".
Произведения
Избранная лирика / Предисл. и пер. М.Кореневой.- М.: Мол. гвардия, 1980.- 63 с.; Под сенью Молочного Леса / Пер. и предисл. Ю. Комова. - Театр, 1988, № 3, с. 145-168; [Стихотворения]. - В кн.: Из современной английской поэзии, М., 1976, с. 153-233. Collected poems 1934-1952.- London: Dent, 1959.- XVI, 182 p.; Collected poems 1934-1953 / Ed. by W. Davies and R. Maud.- London: Dent, 1988.- X, 268 p.; Miscellany: Vol. 1-3.- London: Dent, 1974-1978; Portrait of the artist as a young dog.- London: Dent, 1954.- 254 p.; Under Milk Wood:
A play for voices.- London: Dent, 1957.- IX, 10] p.
Литература
Комов Ю. И смерть не будет властна... - В мире книг, 1988, № 2, с. 57-64. Ackerman J. Dylan Thomas: His life and work.- London: Macmillan, 1991.- XXIX, 201 p.; Emery С. The world of Dylan Thomas.- Coral Gables: Univ. of Miami press, 1963.- 319 p.; FitzGibbon С. The life of Dylan Thomas.- London: Dent, 1965.- IX, 422 p.
ДЖОН ОСБОРН (JOHN OSBORNE. 1929-1994)
- драматург. Начинал карьеру в качестве репортера, затем несколько лет был актером одного из маленьких лондонских театров. В начале 1950-х гг., совместно с Э. Крейтоном, написал несколько пьес, которые не были опубликованы. Его подлинным дебютом, а вместе с ним рождением английской драмы "новой волны", стала пьеса "Оглянись во гневе", дата премьеры которой на сцене старинного лондонского театра "Ройял Корт" 8 мая 1956 г. вошла в историю британской сцены как начало принципиально нового театрального летосчисления: на смену традиционной английской салонной мелодраме пришла реальная, неприукрашенная жизнь. Годом позже там же состоялась премьера пьесы Осборна "Комедиант", главную роль в которой сыграл Лоренс Оливье, придавший пьесе масштаб и драматизм, в значительной степени превосходившие авторский замысел. В исторической драме "Лютер" (1961) Осборн вывел героя, высказывающего его собственные суждения и наделенного его верой и идеалами, убежденностью в праве человека на свободную мысль. Еретичество Лютера - вот что привлекло Осборна в этом отдаленном во времени и пространстве человеке, убежденного в собственном праве при любых обстоятельствах оставаться самим собой. 1960-е гг. принесли драматургу много удач: "Неподсудное дело" (1965), как полагают многие критики, лучшее его произведение; "Патриот" (1966), "Время - настоящее" и "Отель в Амстердаме" (обе - 1968). Однако эти пьесы отмечены нарастающим ощущением бесплодности мечтаний, бессмысленности всяческих усилий. Отчужденность героев Осборна от общества приводила к трагическому исходу: общество "поглощало" их, подчиняло себе и в конечном итоге ломало. Сил и желания на бунт становилось все меньше. "Чувство отрешенности" (название пьесы 1973 г.) все больше овладевало его персонажами, с особой силой сказавшись в драме с красноречивым названием "Посмотри, как все рушится" (1975). Под конец жизни Осборн все чаще возвращался памятью к истокам - лично-биографическим и национальным, пытаясь осмыслить их в контексте своей творческой судьбы. Почти полностью отойдя от театра (за все последние годы вышла лишь одна его пьеса, "Deja vu" (1992),- грустно-ироническая история, героями
[170]

которой становятся персонажи "Оглянись во гневе" - "тридцать лет спустя"), он настойчиво работает над автобиографией, успев закончить два первых тома: "Человек высшего разряда" (1981) и "Почти джентльмен" (1991). Достойно продолжив этот традиционный для британской словесности жанр Джон Осборн, бунтарь и ниспровергатель, под конец жизни выступил истинным традиционалистом.
Оглянись во гневе (Look back in anger. 1956)
- пьеса, ставшая сценическим манифестом умонастроений и чувств не одного Осборна, но ряда английских писателей, заявивших о себе в начале 50-х гг.; после премьеры осборновской драмы критика стала именовать их "рассерженными молодыми людьми". Главный герой Джимми Портер, выходец из мещанской среды, недавний выпускник "краснокирпичного" (т. е. не элитарного Кембриджа или Оксфорда) университета, был воспринят как символ целого поколения молодых англичан. В свои двадцать с небольшим лет он уже перепробовал множество профессий - и, от всего отказавшись, остался в замкнутом пространстве своей квартирки, сотрясая воздух бесконечными монологами, столь же яростными, сколь и беспомощными. Монологами, немногочисленными слушателями (и жертвами) которых становятся его единственный друг Клифф, его жена Элисон и его любовница Хелен. Цинизм, внешняя грубость, постоянное состояние озлобленности сочетаются в герое Осборна с чистотой и щемящей незащищенностью. Мечтая оставить по себе в жизни след, Джимми говорит, что когда-нибудь он создаст книгу "высотой в милю", книгу, написанную "огнем и кровью". Именно так написал свою знаменитую пьесу Осборн, вложив в образ ее главного героя многое из того, что пережил, понял и перестрадал сам. Впоследствии критики не раз обвиняли Осборна в том, что "Оглянись во гневе", в сущности, мало отличается от тех "хорошо сделанных пьес", что писались и ставились до нее. По форме пьеса Осборна достаточно традиционна, однако заложенная в ней страсть, которой, словно динамитом, начинена каждая фраза, сделало пьесу подлинно новаторской, взбудоражившей и английскую сцену, и зрителей, заполнивших театральные залы.
Произведения
Неподсудное дело / Пер. С. Майзельс. - В кн.: Семь английских пьес, М., 1968, с. 381-471;
Пьесы / Пер. под ред. В.А.Харитонова; Послесл. В. А. Ряполовой. - М.: Искусство, 1978.- 287 с. A better class of person: An autobiography, 1929-1956.- London; Boston: Faber, 1981.- 285 p.; The entertainer.- London: Faber, 1957.- 89 p.; Inadmissible evidence.- London: Faber, 1965.- 115 p.;
Look back in anger.- London: Faber, 1956.- 96 p.: Luther.- London: Faber, 1961.- 102 p.; Watch it come down.- London: Faber, 1975.- 57 p.
Литература
Ряполова В. Герои Джона Осборна.- В кн.: Вопросы театра, М., 1970, с. 177-196; Шестаков Д. Современная английская драма: (Осборновцы). - М.: Высш. шк., 1968.- 91 с. Carter A. John Osborne. - Edinburgh: Oliver a. Boyd, 1969.- 194 p.; Goldstone H. Coping with vulnerability: The achievement of John Osborne.- Washigton: Univ. press of America, 1982.- VII, 265 p.; John Osborne: "Look back in anger": A selection of critical essays / Ed. by J. R. Taylor. - London: Macmillan, 1968.- 206 p.; Trussler J. The plays of John Osborne: An assessment.- London:
Gollancz, 1969.- 252 p.
[171]
ЛИТЕРАТУРА ВЕНГРИИ
МИХАЙ ВЕРЕШМАРТИ (VOROSMARTY MIHALY. 1800-1855)
- поэт и драматург, глава венгерской романтической школы первой половины XIX в. Сын обедневшего дворянина, он с юных лет вынужден был служить учителем в богатой помещичьей семье и рано познакомился с бытом уездного дворянства, с тяжелой жизнью крепостных крестьян. Эпоха борьбы за экономические и политические реформы в Венгрии (20-30-е гг.) с ее бунтарскими настроениями и отсутствием зрелой революционной мысли нашла в его творчестве наиболее полное художественное выражение. Мастер стиха, учитель и соратник Шандора Петефи, Верешмарти заложил основы новой венгерской поэзии. Он - автор многочисленных поэм, лирических стихотворений, песен, патриотических од. Первый период творчества Верешмарти характеризуется романтическим изображением далекого прошлого Венгрии и ее исторических деятелей. Великими национальными идеалами обретения родины, ее свободы, государственной самостоятельности проникнуты эпос "Бегство Задана" (1825), многие стихотворения, а также большинство драм. Позднее, разочаровавшись в деятельности "дворянской партии реформ", Верешмарти обращается к теме народа: он пишет пьесу-сказку "Чонгор и Тюнде". С конца 1830-х гг. и до революции 1848 г. в творчестве Верешмарти все больше чувствуется недовольство усиливающейся реакцией, несправедливым социальным строем. В знаменитом патриотическом стихотворении "Призыв" (1836) Верешмарти зовет мадьяр к общенациональному сопротивлению австрийским властям. В стихах этого периода он выражает скорбь и гнев нации, вызванные поражением революции. Говоря об обманутых надеждах народа и проклиная предателей, поэт предвидит неминуемое наступление новой революции. Последние годы жизни Верешмарти был вынужден скрываться от преследований австрийских властей. Но даже в обстановке жестокого террора он оставался верен идеалам венгерской революции.
Чонгор и Тюнде (Csongor es Tunde. 1829-1830)
- философская пьеса, написанная по мотивам народной сказки. Верешмарти всегда охотно писал для театра. Сюжет пьесы составляет борьба витязя Чонгора со злой волшебницей Миридь. Сражаясь со злыми силами земли и неба, Чонгор выходит победителем. Первыми помощниками Чонгора в этом трудном поединке являются крестьянин Балга и его жена Ильма, в образах которых Верешмарти разрабатывает глубоко народную тему борьбы простого человека за свое счастье.
Произведения
Избранное / Пер. и ред. А. Гидаша, А.Красновой; Предисл. Е. Малыхиной. - М.: Гослитиздат, 1956.- 643 с.; [Стихотворения] / Пер. Н.Чуковского, Л.Мартынова.- В кн.: Европейская поэзия XIX в., М., 1977, с. 189-196; Чонгор и Тюнде: Пьеса-сказка / Пер. Л.Мартынова; Предисл. Е. Малыхиной. - М.: Худож. лит., 1984,- 209 с.
Vorosmarty Mihaly osszes muvei / Szerk. K. Horvath es D. Toth: Kot. - 1 - 18. - Budapest: Akad. kiado, 1960-1974; Csongor es Tunde: Szinjatek.- Budapest: Magyar Helikon, 1960.- 243 ol.
Литература
Horvath J. Vorosmarty dramai. - Budapest: Akad. kiado, 1969. - 145 ol.; Lukacsy S , Balassa L. Vorosmarty Mihaly, 1800-1855.- Budapest: Magveto, 1955.- 529 ol.; Toth D. Vorosmarty Mihaly.- Budapest: A Magyar tudomanyos akad., 1957.- 631 ol.
ЯНОШ APAHИ (ARANY JANOS. 1817-1882)
- поэт, писавший преимущественно в эпическом жанре. Крестьянин по происхождению, он испытал нужду, был странствующим актером, учителем, клерком нотариуса. Эпическая поэма "Толди" принесла ему известность и признание выдающихся поэтов Верешмарти и Петефи. Дружба
172
c ними оказала решающее влияние на творческую и личную судьбу Араня. ставшею активным участником венгерской революции 1848-1849 гг. и се певцом Арань - автор баллад, полных мрачного драматизма. Наиболее выдающаяся из них - "Уэльские барды", в которой поэт во время реакции, наступившей после революции, выдвигает идеи национального освобождения и осуждает произвол монархов.
Толди (Toldi. 1846-1879)
- эпическая поэма-трилогия ("Тодди". 1846: "Закат Тодди". 1848; "Любовь Толди". 1879). созданная под влиянием идей венгерской революции. Написанная по мотивам народных преданий XVI в . поэма, однако, была актуальна для своего времени. Герой поэмы Миклош Толди. силач и храбрец. вырос в деревне. Несмотря на то что Миклош дворянин, он живет одной жизнью с крестьянами. В лице Толди поэт изобразил лучшие черты национального характера венгерского народа. Зато брат Миклоша, надменный и спесивый Дьердь, воплощает пороки венгерского дворянства. Толди стал прославленным витязем, опорой и защитником своего народа.
Произведения
Избранное / Пер. М.Исаковского и др.: Сост. А. Гидаша; Предисл. и коммент. Е. Малыхиной; Под ред. А. Кун.- М.: Гослитиздат, 1960.- 319 с.; Баллады / Пер. В.Левика и др.; Предисл и коммент. Е. Малыхиной; Под ред. А. Кун.- Будапешт: Корвина, 1962.- 173 с.; [Стихотворения] / Пер. М.Исаковского и др.- В кн.: Европейская поэзия XIX в., М., 1977, с. 211-212; Толди [Отрывок из поэмы]. Песни 1-5, 9 / Пер. Н. Заболоцкого.- В кн.: Антология венгерской поэзии. М., 1952, с. 249-264.
Arany Janos osszes muvei: Kot. 14 / Szerk. D. Keresztury. - Budapest: Akad. kiado, 1952-1966; Arany Janos balladai / Osszegyul., a szoveget gondozta es a jegyz, osszeall. E. Gordon; Az eloszo I. Sotcr munkaja.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1974.- 309 ol.; Toldi; Toldi szerelme: Toldi esteje.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado. 1975. - 398 ol.
Литература
Янош Арань.- В кн.: Три великих венгерских поэта, Будапешт, 1952, с. 5-9.
Barta J. Arany Janos.- Budapest: Muveit nep konyvkiado. 1953.- 190 ol.; Benedek М. Arany Janos.- Budapest: Gondolat, 1970.- 237 ol.; Keresztury D. "S mi vagyok en"...: Arany Janos 1817-1856.-
Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1967. - 365 ol.
ШАНДОР ПЕТЕФИ (PETOFI SANDOR. 1823-1849)
- великий поэт, один из вождей венгерской революции 1848-1849 гг. Его творчество - вершина венгерской классической литературы XIX в. Короткой, но прекрасной была его жизнь. Сын некогда зажиточного, но затем разорившегося крестьянина, Петефи не смог получить образования и стал актером бродячей труппы, с которой вдоль и поперек исходил родную страну. Даже став всенародно признанным поэтом, он жил в бедности, получая скудное вознаграждение за свой труд. 15 марта 1848 г. Петефи со своими друзьями поднял в Пеште восстание демократической молодежи, дав сигнал к началу революции. С этого дня он неутомимо сражался за дело свободы, пал смертью героя в битве под Шегешваром. Лирика Петефи проникнута чувством беспредельной любви к родине. Народность его поэзии нашла выражение не только в художественных особенностях стиха, лексике и образности, но и в самом выборе лирического героя: крестьянский парень, девушка, лихой бетьяр (разбойник - защитник бедняков), отставной солдат. В лирических стихотворениях Петефи ("Альфельд". "На родине". "Издалека" и др.) запечатлен сю идеал простого, влюбленного в жизнь, сильного духом и телом, восстающего против всяческого угнетения человека. Ненависть к феодально-католическому строю Венгрии проходит через всю поэзию Петефи ("Венгерцам за границей", "Дворянин", "Венгерский дворянин". "Против королей", "К венгерским политикам" и ДР.). Стихи Петефи 1848-1849 гг. отражают сложные перипетии революционных событий, зовут венгерский народ бороться до победы ("Национальная песня", "Восстало море", "Австрия", "Довольно"). Поэзия Петефи, в которой органически слились патетика, разящая сатира и проникновенная лиричность, вошла в сокровищницу человеческой культуры.
Витязь Янош (Janos vitez. 1844)
- эпическая поэма, созданная по мотивам народной сказки. Быль и фантазия, юмор и лирика образуют в ней одно гармоническое целое. Герой поэмы - деревенский парень Янош по прозвищу Янчи-Кукуруза - лукавый, добрый и смелый юноша. Пользуясь приемами народного сказа, Петефи создает своего рода одиссею крестьянского парня - пастуха, торжествующего над всеми
173
превратностями жизни и остающегося верным своей любви. Поэма открыла новую эру в венгерской эпической поэзии, героем которой впервые стал человек из народа.
Тигр и гиена (Tigris es hiena. 1846)
- единственная сохранившаяся драма Петефи. Созданная в полемике с классицизмом, она отразила взгляды молодого поэта на историю. Действие драмы относится к XII в., в ней показана трагедия страны, судьбы которой в момент испытания решаются без участия народа. По языку и композиции драма явилась новаторским, глубоко своеобразным произведением. Петефи развенчивает миф об исключительном праве королей и "героев" делать историю по собственному "хотению", не считаясь с волей народа и объективными закономерностями.
Произведения
Собрание сочинений: В 4 т. / Сост. и ред. А. Краснова; Предисл. А. Гидаша. - М.: Гослитиздат, 1952-1953; Избранное / Сост. и примеч. А. Кун; Предисл. Б. Куна. - М.: Гослитиздат, 1958,- 559 с.; Витязь Янош / Пер. Б. Пастернака. - Будапешт: Корвина, 1980. - 114 с.; Лирика / Предисл. А. Гидаша; Сост. А. Кун. - М.: Худож. лит., 1973. - 190 с.; Любовь и свобода / Пер. Б. Пастернака и др.; Сост. А. Кун. - М.: Худож. лит., 1969. - 296 с.; Стихотворения; Поэмы / Вступ. ст. П. Панди; Сост. и примеч. А. Кун.- М.: Худож. лит., 1971.- 622 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Тигр и гиена: Ист. драма.- М.: Искусство, 1957.- 111с.
Petofi Sandor osszes muvei: Kot. 1-7.- Budapest: Akad. kiado, 1951 - 1964; Petofi Sandor osszes koltemenyek (1838-1843): Kritikai kiad. / Sajto ala rendezte J. Kiss es A. Martinko. - Budapest: Akad. kiado, 1973.- 521 ol.; Janos vitez.- Budapest: Ifjusagi kiado, 1951.- 129 ol.
Литература
Гидаш А. Шандор Петефи. - М.: Мол. гвардия, 1960. - 366 с. - (Жизнь замечат. людей); Ийеш Д. Шандор Петефи: Пер. с венг. - М.: Худож. лит., 1972.- 496 с.; Петефи в мировой культуре: Материалы конф. / Редкол.: Ю.В.Богданов и др.- М.: Наука, 1975.- 155 с. Fekete S. Szamadas az unneprol: Regi vitak - mai megkozelitesben. - Budapest: Magveto, 1975. - 333 ol.; Hatvany L. Igy elt Petofi: In 2 kot.- 2, javit, kiad.- Budapest: Akad. kiado, 1967; Martinko A. Kolto, mu es kornyezet: Kerdojelek a Petofiirodalomban. - Budapest: Akad. kiado, 1973.- 206 ol.
МОР ЙОКАИ (JOKAI MOR. 1825-1904)
- писатель-романист. Родился в семье адвоката, учился в колледже в городе Пап, где познакомился с Петефи. Вместе с ним Йокаи принял участие в революции 1848 г. Перу Йокаи принадлежат несколько десятков романов и повестей, в которых автор обличал нравы правящей верхушки общества, меркантильность венгерской буржуазии. В романе "Любовь до эшафота" изображены события гражданской войны начала XVII в. - движение куруцев. В романе "Новый землевладелец" (1863) показана широкая картина общественной жизни Венгрии после поражения революции 1848-1849 гг., воссоздана мрачная атмосфера 50-60-х гг. Йокаи считал наступление реакции торжеством "порядка". И все же, несмотря на противоречивость во взглядах, он в своих лучших романах сохранил и углубил демократические традиции венгерской литературы 40-х гг. XIX в. Проблемы развития капитализма в Венгрии затронуты в романах "Черные алмазы" (1870) и "Золотой человек" (1873). Причем второй роман примечателен тем, что в нем автор вплотную приблизился к критическому реализму.
Сыновья человека с каменным сердцем (A koszivu ember fiai 1869)
- наиболее известное произведение Йокаи, посвященное венгерской революции 1848-1849 гг. В основу романа положены действительные исторические факты: осада восставшей Буды, артиллерийский обстрел Пешта, героический путь гусарского отряда, возвращающегося из Австрии. Многие страницы рассказывают о событиях в Вене. Йокаи и здесь остается верен романтической манере повествования. Руководителей восставшей Венгрии он показывает как людей чистых, скромных и самоотверженных. Главные герои романа, принадлежащие к венгерской аристократии, служат автору рупором его собственных идей. Но в книге много образов людей из народа, нарисованных с любовью и жизненной достоверностью. Роман прозвучал гимном освободительной борьбе, и это на долгие годы сделало его любимой книгой венгерских патриотов.
Венгерский набоб (Egy magyar nabob. 1853)
- сатирический роман, действие которого отнесено к периоду экономических и политических реформ, предшествующих венгерской революции. В центре повествования - колоритная фигура
174
богатого венгерского барина Яноша Карпати, не умеющего разумно распорядиться своим огромным состоянием и растрачивающего жизнь в кутежах и бесчинствах. Мысль о необходимости "оживить" этот мертвый капитал, использовать его на благо страны пронизывает роман и определяет критическую, даже сатирическую характеристику главного героя в первой половине книги. Яношу Карпати противопоставлен граф Рудольф, идеальный герой Йокаи, который в реформаторских начинаниях находит спасение от мизантропии и неверия в силы и способности венгерского дворянства. Рудольф помогает возродиться даже крепостнику-набобу, который из сумасбродного кутилы и распутника превращается в полезного члена общества. В романе немало саркастических выпадов против аморальности, меркантилизма и корыстолюбия буржуа, которых писатель ненавидит так же, как никчемность и развращенность феодалов.
Желтая роза (Sarga rozsa. 1895)
- одно из последних произведений писателя. Герои его - жители венгерской степи Хортобадь: крестьяне, скотоводы, табунщики. С большой художественной силой изображает автор народные нравы и обычаи, увлекательно повествует о любви табунщика Шандора и дочери корчмаря Клари.
Произведения
Венгерский набоб / Пер. и Предисл. О. Россиянова. - М.: Правда, 1988.- 447 с.; Желтая роза /
Пер. И.Салимона. - М.: Гослитиздат, 1956.- 88 с.; Золотой человек / Пер. Т. Воронкиной;
Предисл. Е. Умняковой. - М.: Худож. лит., 1990. - 398 с.; Сыновья человека с каменным сердцем /
Пер. А. Гершковича, Б.Гейгера; Предисл. К.Шаховой.- М.: Худож. лит., 1990.- 470 с.; Черные
алмазы / Пер. Е. Тумаркиной, Т. Воронкиной; Вступ. ст. Е. Умняковой. - М.: Худож. лит., 1971.-
509 с.
Jokai Mor osszes muvei: Regenyek: in 71 kot. / Szerk. М. Magy. - Budapest: Akad. kiado, 1962-1976;
Egy magyar nabob; Karpathy Zoltan; A koszivu ember fiai. - Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1973. -
1613 ol.; Sarga rozsa: Regeny.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1954.- 215 ol.
Литература
Lengyel D. Jokai Mor.- Budapest: Gondolat, 1968.- 201 ol.; Mikszath K. Jokai Mor elete es kora: Kot. 1-2.- Budapest: Akad. kiado, 1961; Nagy М. Jokai Mor alkotasai es vallomasai tukreben.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1975.- 261 ol.
ИМРЕ МАДАЧ (MADACH IMRE. 1823-1864)
- поэт, драматург. Происходил из старинной дворянской семьи. Получил правовое образование, но по причине слабого здоровья рано отказался от карьеры и жил в своей усадьбе. Из-за сочувствия деятелям революции 1848-1849 гг. попал в тюрьму, потом состоял под полицейским надзором; в последние годы вел активную общественную деятельность, был депутатом Государственного собрания. Первый сборник стихов издал в 1840 г. В 40-50-х гг. создал несколько пьес на историко-философские темы: "Последние дни Чака" (1843), "Королева Мария" (1855), комедию в манере Аристофана "Цивилизатор" (1859), "Моисей" (1860) и др. Главное произведение Мадача - стихотворная драма "Трагедия человека".
Трагедия человека (Az ember tragediaja. 1861)
- масштабное философское полотно, в котором автор пытается прояснить смысл и цель жизни человека и человечества. В центре его - Адам с Евой и Люцифер, который, заставляя "перволюдей" пройти через различные исторические эпохи (Древний Египет, античные Афины, Древний Рим, Византия, революционный Париж, буржуазная Прага, капиталистический Лондон, социалистический фаланстер и наконец остывающая, заснеженная земля), побывать в различных социальных ролях (фараон и рабыня, рыцарь и монахиня, эскимос и его жена и т. д.), показывая им таким образом "бесперспективную" перспективу предстоящего исторического пути, пытается убедить их в бессмысленности бытия. И ему удается, в общем, достичь своей цели: Адам (воплощение разумного начала), потеряв всякую надежду, готов на самоубийство. И лишь вмешательство Евы (она - олицетворение природы, чувства, души), которая сообщает Адаму, что ждет ребенка, меняет мироощущение Адама. Звучит глас Господа, призывающий человека "бороться и уповать". Мадач, таким образом, выступает против рационалистического подхода к жизни; правда, и романтизм не является плодотворной альтернативой. Выход, смысл, решение - в единстве природы и разума, свободы и самоограничения, материального и идеального начал, логики и чувства. Для XIX в. это - на удивление зрелая и глубокая идея.
175
Произведения
Трагедия человека / Пер. Л.Мартынова; Послесл. А.Аникста. - М.: Искусство, 1964.- 239 с. Osszes muvei: Kot. 1-2.- Budapest: Revai, 1942; Az ember tragediaja.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1982.- 234 ol.
Литература
Horvath K. Madach Imre.- Budapest: Gondolat, 1984.- 296 ol.
КАЛЬМАН МИКСАТ (MIKSZATH KALMAN. 1847-1910)
- писатель-прозаик второй половины XIX в., последовательный и неутомимый обличитель феодальных пережитков, типичных для развивающегося капиталистического общества. Сын мелкопоместного дворянина, он окончил юридический факультет Будапештского университета. Литературную деятельность начал в 1880-х гг. как журналист. В многочисленных рассказах, повестях и романах Миксат рисует развернутую картину жизни почти всех сословий и классов Венгрии того времени, в том числе и простого люда, создает огромную галерею разнообразных типов, от парламентских демагогов до табунщиков. Крупнейшие произведения Миксата - романы и повести "Земляки-словаки" (1881), "Добрые палоцы" (1882), "Выборы в Венгрии" (1893), "Новая Зриниада" (1898), "Странный брак" (1900), "Случай с молодым Ности и Мари Тот" (1908). Изображая разорившихся аристократов, комитатских чинуш, отставных военных и их жен, писатель с тонким юмором показывает наблюдаемые им явления социальной действительности.
Странный брак (Kulonos hazassag. 1900)
- один из наиболее значительных романов писателя. С большой художественной силой показал Миксат власть церкви, бездушие ее догматов. Невозможно расторгнуть противоречащий здравому смыслу и человеческой совести брак, никто не в состоянии пробиться сквозь казуистику церковного судопроизводства и освободить героя от силой навязанной ему женщины. Миксат создал яркую картину произвола феодальных властей, всеобщей продажности, лицемерия высших классов общества.
Произведения
Собрание сочинений: В 6 т. / Сост. О. Россиянова; Вступ. ст. Г. Гулиа. - М.: Худож. лит., 1966-1969; Странный брак / Пер О. Громова, Г. Лейбутина; Вступ. ст. О. Громова. - М.: Правда, 1955. - 375 с. Mikszath Kalman osszes muvei: In 68 kot. / Szerk.: G. Bisztray es I. Kiraly.- Budapest: Akad. kiado, 1956-1975; Kulonos hazassag: Regeny.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1973.- 377 ol.
Литература
Fabri A. Mikszath Kalman alkotasai es vallomasai turkreben.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1983.- 225 ol.; Kiraly L. Mikszath Kalman.- 2. kiad.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1960.- 487 ol.; Mikszath K. Mikszath Kelmeime visszaemlekezesei. Fuggelek: Mikszath Kalman levelei Mauks Ilonahoz,- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1957.- 410 ol.; Nacsady J. Mikszath (Kalman) szegedi evei. (1878-1880).- Budapest: Muveit nep kiado,- 1956.- 168 ol.
ГЕЗА ГАРДОНИ (GARDONYI GEZA. 1863-1922)
- родился в семье сельского кузнеца. Длительное время был учителем, а затем журналистом - в провинции и в Будапеште. Возвратившись на родину в Эгер, посвятил жизнь литературе. Известность писатель завоевал рассказами из жизни крестьян ("Моя деревня", 1898). Но в произведениях этого цикла по-настоящему живут только отдельные персонажи, описаны их личные дела, их беды, комические ситуации, в которые они попадают. Автор идеализирует своих героев, их патриархальную мораль, простоту жизненного уклада. Настоящую славу Гардони принесли написанные в начале века исторические романы: "Невидимый человек", "Рабы бога", "Звезды Эгера". События в романе "Невидимый человек" разворачиваются во времена Аттилы. Роман "Рабы бога" описывает жизнь средневекового монастыря, а роман "Звезды Эгера" - борьбу венгров против турецких захватчиков. Романы Гардони глубоко патриотичны, в них ярко и правдиво воссозданы картины истории Венгрии.
Звезды Эгера (Egri csillagok. 1901)
- роман считается лучшим произведением Гардони. Действие его происходит в XVI в.: писатель запечатлел борьбу венгерского народа против иноземных захватчиков - турок и немцев. Особое
176
значение этой книги понятно, если вспомнить, что она написана в годы царствования Франца Иосифа - палача революции 1848-1849 гг. Книга Гардони учит любви к свободе и отчизне, разоблачает двурушничество и предательство дворянства и высшего духовенства, подчеркивает роль народа в борьбе за победу. Прежде чем приступить к этому роману, Гардони проделал большую подготовительную работу и собрал значительный исторический материал. Знание жизни венгров, потомков тех самых защитников Эгера, о которых писал Гардони, позволило ему сделать роман о далеких временах живым и интересным.
Произведения
Звезды Эгера / Пер. А.Красновой [А. Кун]; [Послесл.: А. Гидаша].- М.: Моск. рабочий, 1956.- 608 с.; Звезды Эгера / Пер. А. Кун.- М.: Худож. лит., 1989.- 572 с.
Abol es Eszter: Kisregenyek, 1905-1913.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1962.- 491 ol.; Aggyisten D.: Kisregenyek.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1963.- 430 ol.; Egri csillagok. Bornemissza Gergely elete.- 14-ik kiad.- Budapest: Mora; Uzsgorod: Karpati, 1975.- 524 ol.; Tuzek meg arnyekok: Valogatott novellak.- Marosvasarhely: Allami isodalmi es muveszeti kiado, 1957.- 353 ol.
Литература
Kispeter A. Gardonyi Geza.- Budapest: Gondolat, 1970 - 229 ol.; Lipp T. Igy elt Gardonyi Geza.- Budapest: Mora, 1989.- 192 ol; Szalai S. Gardonyi muhelyeben.- Budapest: Magveto, 1970.- 327 ol.
ЭВДРЕ АДИ (ADY ENDRE. 1877-1919)
- выдающийся поэт-публицист. В его самобытном и ярком даровании отразились революционные устремления различных слоев венгерского общества накануне революции в Венгрии 1919 г. Ади рано начал писать стихи, испытав влияние символизма начала XX в. Подъем рабочего движения в стране, русская революция 1905 г. во многом способствовали перелому в его мировоззрении. Вышедший в 1906 г. сборник Э. Ади "Новые стихотворения" вызвал переполох в лагере реакции. В мрачные годы спада революционной волны Ади обращается к прошлому своей родины, черпая вдохновение в великих примерах свободолюбия и мужества народных героев ("Внук Дьердя Дожа", "Внук Тамаша Эссе"). Программное стихотворение "Несемся в революцию" - памятник классовым битвам будапештского пролетариата в 1912 г. В стремительном, взволнованном ритме, в смене картин поэт передает ощущение борьбы и революционной устремленности народных масс. В гражданской лирике Ади является непосредственным продолжателем демократических традиций венгерской поэзии.
Произведения
Избранное / Сост. и Вступ. ст. И.Кирая.- Будапешт: Корвина, 1981.- 558 с.; Стихи / Пер. и Предисл. Л. Мартынова. - М.: Худож. лит., 1975. - 191 с.; [Стихотворения] / Пер. Л. Мартынова. - В кн.: Поэзия социалистических стран Европы, М., 1976, с. 141-144.
Ady Endre osszes novellai / Sajto ala rend. es jegyz, ellatta E. Bustya. - Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1961.- 1406 ol.; Ady Endre osszes prozai muvei: In 11 kot / Osszeall G. Foldessy; Szerk. S. Koczkas.- Budapest: Akad. kiado, 1955-1982; Ady Endre osszes versei: in 2 kot / Szerk. S. Koczkas es A. Krajko. - Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1975; Ady Endre valogatott versei / Val. G. Boloni; G. Ronay eloszavaval.- 4-ik kiad.- Budapest, 1976.- 355 ol.
Литература
Россиянов O.K. Творчество Эндре Ади.- М.: Наука, 1967.- 390 с.
Boloni G. Az igazi Ady.- 4-ik kiad.- Budapest: Magyar Helikon, 1974.- 593 ol.; Denes Zs. Elet helyett orak. Egy fejezet Ady eletebol.- Budapest: Magveto, 1967.- 305 ol.; Kiraly I. Ady Endre: Kot. 1-2,- Budapest: Magveto, 1970; Vezer E. Ady Endre alkotasai es vallomasai tukreben.- 2-ik kiad.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1971.- 240 ol
ЖИГМОНД МОРИЦ (MORICZ ZSIGMOND. 1879-1942)
- родился в деревне в семье плотника. Учился в университете, который не окончил из-за отсутствия средств. Его перу принадлежат рассказы, очерки, сказки для детей. Первым зрелым произведением Морица был рассказ "Семь крайцаров", положивший начало его известности. Рассказ впечатляет своей горькой правдой, трагической иронией. В следующих произведениях Мориц правдиво
177
изображает жизнь крестьянства и городской бедноты ("Хоть однажды наесться досыта" - так называется один из его рассказов), обличает пороки господствующего класса и чиновников. В последние годы жизни писателя усиливающаяся фашизация страны и ухудшение жизни народных масс заставили его обратиться к мысли о необходимости восстания против помещиков и капиталистов. Невзирая на травлю, Мориц продолжал работать над повестью "Бетьяр" и оставшейся незаконченной трилогией "Шандор Рожа", посвященной легендарному разбойнику, защитнику народа, который принял участие в революции 1848-1849 гг.
Родственники (Rokonok. 1930)
- вершина творчества Морица. Написанный в период экономического кризиса и в условиях контрреволюционного режима Хорти, роман выносит суровый приговор буржуазно-помещичьей Венгрии. Действие романа происходит в вымышленном городке Жаротноке. Описывая его жизнь и нравы, Мориц достигает такой степени типизации, что читатель без труда угадывает, что речь идет о всей хортистской Венгрии 30-х гг. Герой романа Пишта Копьяш - молодой чиновник городской управы - неожиданно назначается городским прокурором. Попав в атмосферу взяточничества и раболепия, Копьяш быстро забывает о своих прежних идеалах. Плутократы из городской верхушки подкупают Пишту, запутывают в сетях шантажа и мошенничества и уже с его помощью продолжают обманывать и грабить простых людей. Слабохарактерный и легко поддающийся соблазнам, Копьяш все же не в состоянии безоговорочно примкнуть к шайке хищников, именующих себя "отцами города". Роман кончается гибелью попавшего в тупик героя.
Барские затеи (Uri muri. 1927-1928)
- роман о провинциальном венгерском дворянстве накануне Первой мировой войны. Наиболее полно этот мир воплощен в образе богатого помещика-самодура Чули. Возникает конфликт между Чули и "культурным землевладельцем" Сакмари. Мечта Сакмари - создание крупнокапиталистических сельских хозяйств, которые, как он полагает, спасут Венгрию от гибели. Однако повсюду, и в среде знакомых помещиков, и в собственной семье, Сакмари наталкивается на яростное сопротивление. Духовно опустошенный, разоренный долгами, разочарованный в жизни, Сакмари кончает жизнь самоубийством. Смерть Сакмари и картина распутной пирушки погрязших в пороках помещиков воспринимается как символ гибели всего помещичье-феодального уклада.
Произведения
Избранное: В 2 т. / Сост. А. Гидаш; Вступ. ст. О. Россиянова. - М.: Гослитиздат, 1958; Пьесы / Сост. Б.Гейгер; Вступ. ст. И.Липпаи.- М.: Искусство, 1962.- 514 с.; Барские затеи / Пер. А. Кун.- М.: Гослитиздат, 1961,- 270 с.; Жужанна в Клагенфурте / Пер. А. Кун; Предисл. Е. Умняковой. - М.: Худож. лит., 1970. - 238 с.; Родственники: Роман / Пер. О. Громова, И. Салимона; Предисл. В. Байкова. - М.: Гослитиздат, 1954.- 331 с.
Valagatott elbeszelesek / Val. es szerk. F. Stenczer. - Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1973.- 207 ol.; Rokonok.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1972.- 276 ol.; Uri muri.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1955.- 328 ol.
Литература
Сувиженко Л. И. Жигмонд Мориц и его время.- Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1988.- 152 с.; Умнякова Е. В. Жигмонд Мориц и современная венгерская литература.- М.: Высш. шк., 1985.- 94 с.
Czine М. Moricz Zsigmond.- 2-ik kiad.- Budapest: Gondolat, 1970.- 189 ol.; Moricz М. Moricz Zsigmond erkezese.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1966,- 494 ol.; Nagy P. Moricz Zsigmond,- 3-ik, javit, kiad.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1975.- 622 ol.
ТИБОР ДЕРИ (DERY TIBOR. 1894-1977)
- родился в семье крупного фабриканта. Образование получил в Будапеште и за границей. Как литератор впервые обратил на себя внимание повестью "Лия" (1917). В 1918-1919 гг. примкнул к рабочему движению, стал членом компартии, участвовал в революционных событиях 1919 г. После разгрома Советской республики эмигрировал на Запад; на протяжении 20-30-х гг. жил то за границей (Австрия, Италия, Югославия, Германия и т. д.), то на родине. Публиковался в авангардистских изданиях; роман "Двойной крик" (1922) несет на себе печать влияния экспрессионизма; пьесы "Младенец-гигант" (1926; опубл. 1967), "Маленькая семья, или Что у вас на
178
завтрак?" (1926; опубл. 1969) и др., а также стихотворения (сборники "Лошадь, пшеница, человек", 1922; "Они поют и умирают", 1928) написаны в дадаистско-сюрреалистическом ключе. В 30-е гг. осваивает реалистическую манеру, обогащая ее опытом великих новаторов XX в.: Ф. Кафки, М Пруста, Т.Манна. С 1934 г. работает над главным произведением своей жизни - романом "Незаконченная фраза" (опубл. 1947). После 1945 г. вновь вступил в компартию. В 50-х гг. все больше проникался сомнениями в том, что коммунистическая власть способна обеспечить народу те сияющие перспективы, обещаниями которых были полны речи вождей. Эти его настроения отразились в повести "Ники" (1955), рассказах (напр., "Любовь", опубл. 1963), сатирических комедиях 50-х гг. Руководство культурной политикой подвергло резкой критике его новые произведения: роман "Ответ" (1950) и др. Дери становится активным участником писательских выступлений против режима Ракоши, которые сыграли немалую роль в духовной подготовке революционных событий 1956 г. В 1957 г. писатель был осужден на 9 лет тюрьмы; в 1960 г. амнистирован. В тюрьме написал роман-параболу "Г-н Г. А. в гор. X" (опубл. 1964). 60-70-е гг.- период высокой творческой активности; Дери создает произведения аллегорического плана ("Предающий анафеме", 1965; "Одноухий", 1975), лирические мемуары ("Приговора не будет", 1968), философскую повесть ("Воображаемый репортаж об одном американском поп-фестивале", 1971). Лирическая повесть "Милый бо-пэр..!" (1973) содержит мотивы прощания со всем прекрасным и добрым, что было в жизни. Наконец, несколько книг дневниково-публицистических заметок и размышлений ("Наслоения дней", 1972; "Новые наслоения дней", 1975 и 1978) подводят итог богатой творческой жизни Т. Дери.
Незаконченная фраза (A befegezetlen mondat. 1947)
- роман одновременно лирический, социальный и философский. В нем дана широкая панорама жизни венгерского общества 20-30-х гг. XX в., представлены едва ли не все слои городского населения, от верхних "десяти тысяч" до задавленных нищетой и бесправием рабочих и их семей. Между этими враждебными друг другу лагерями мечется, не находя себе места, сын фабриканта Лёринц Парцен-Надь: благородство души и нравственные убеждения влекут его к "униженным и оскорбленным", узы крови, воспитание, привычки - к высшему слою. Став случайным свидетелем преступления (светский хлюст убивает рабочего), Лёринц пытается облегчить участь семьи убитого; он даже переселяется в населенный беднотой дом, где тот жил, потом старается завоевать расположение Петера, братишки погибшего, и поселяет его у себя. Лёринц терпит полный крах: рабочие, словно чувствуя противоестественность его поведения, отвергают его. Правда, этот эпизод в жизни Лёринца дает ему возможность испытать большую любовь: он знакомится и сближается с Эви Краус, танцовщицей и революционеркой. В конце концов Эви тоже отталкивает его: ее душа, ее разум слишком заполнены классовыми предрассудками, Лёринц для нее - не просто не пара, он как бы и не вполне человек. И все-таки, пусть с другим мужчиной (тоже из "чужого" класса), Эви дано узнать настоящую любовь, которая не признает классовых барьеров. А Лёринц, бросив свои попытки "опрощения", живет своей, а не заимствованной жизнью: ведь человеком можно оставаться в любой социальной прослойке, душевная, духовная суть не зависит от имущественного и социального положения. Дери, как показывает его роман, задолго до своего разочарования в социалистической доктрине интуитивно, как это часто бывает с большими художниками, осознал приоритет человеческого над классовым, которое в лучшем случае ограничивает человеческое, в худшем - уничтожает его.
Произведения
Воображаемый репортаж об одном американском поп-фестивале; Ники / Пер. О. Россиянова, Е.Малыхиной. - М.: Худож. лит., 1989.- 190 с.; Избранное / Сост. В. Середа; Послесл. Д. Тота. - М.: Худож. лит., 1983.- 349 с., Милый бо-пэр..! / Пер. Е. Малыхиной; Предисл. И.Добози.- М.: Прогресс, 1980.- 135 с.; Ответ / Пер. Е. Малыхиной; Вступ. ст. Л.Иллеша.- М.: Худож. лит., 1974.- 859с.
A befejezetlen mondat.- 6-ik kiad.: Kot. 1-2.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1976; Felelet: Kot. 1 - 2.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1973; A felhoallatok. - Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1976.- 286 ol.; G. A. ur X.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1983.- 586 ol.; Kedves bopeer..! - Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1973.- 207 ol.; A kikozosito.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1987.- 465 ol.; Niki: Kisregenyek.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1977.- 433 ol.
Литература
Szalai A. Csereforgalom: Magany es kozosseg Dery Tibor regenyeiben. - Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1982. - 182 ol.; Ungvari T. Dery Tibor alkotasai es vallomasai tukreben.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1973. - 327 ol.
179
ЛАСЛО НЕМЕТ (NEMETH LASZLO. 1901-1975)
- прозаик, драматург, публицист. Сын учителя, Немет унаследовал склонность к некоторому морализаторству, которое ощущается во всем его творчестве. Медик по образованию, он как бы соединяет в себе призвания учителя и врача, стремится исцелять и учить своих соотечественников, находить в человеческой натуре то, что составляет ее лучшую часть, и выводить это лучшее на поверхность. Печататься начал в 1925-1926 гг., быстро вошел в плеяду талантов, группировавшихся вокруг журнала "Нюгат". В 1929 г. появляется первый его роман "Человеческая комедия". Но в начале 30-х гг., порвав с "Нюгатом", Немет приходит к "народным писателям", которые стремились открыть нации глаза на истинное состояние венгерского крестьянства, видя в нем костяк, здоровое ядро нации. Немет, склонявшийся к социалистическим взглядам, но с национально-народнической окраской, начинает издавать, практически в одиночестве, журнал "Тану" ("Свидетель", 1932-1936), в котором развивает и оттачивает свои концепции. Взгляды его находят отражение и в художественных произведениях - прежде всего, в романе "Вина" (1937), где крестьянский парень с прямой и чистой душой терпит поражение в противостоянии мелочной, корыстной городской среде, а вместе с ним терпит крах интеллигент, который мог бы ему помочь. Другие романы Немета (например, "Траур", 1935; "Отвращение", 1947; "Эстер Эгетл", 1956; "Последняя попытка", 1969), равно как и многие пьесы ("Сечени", 1942; "Галилей", 1953; "Смерть Ганди", 1963, и др.), - это произведения с острой психологической коллизией, где сильная, подчас мономаниакальная личность, пытаясь отстоять себя в борьбе с обществом, оказывается раздавленной им. Лучшие стороны своего таланта Немету удалось наиболее эффективно раскрыть в романе "Милосердие". Немет оставил огромное публицистическое наследие, посвященное проблемам педагогики, литературы, истории, особенно национальной, и т. д.
Милосердие (Irgalom. 1965)
- роман, наиболее цельный и светлый в творчестве Немета. Героиня его (в большинстве романов Немета главный персонаж - женщина), юная медичка Агнеш Кертес, ищет способ реализовать свой огромный запас душевных сил - и достигает успеха. Разбираясь в путанице человеческих взаимоотношений, примеряя к себе то одну, то другую модель поведения, она отвергает и пример отца, человека доброго и умного, но сломленного жизнью, а потому идущего на поводу у окружающих; и стиль жизни одного из ее поклонников. Ивана Ветеши, хищника и эгоиста по натуре; и подвижничество друга, Фери Халми, социалиста, в поведении которого Агнеш видит нездоровую смесь альтруизма и человеконенавистничества. Она выбирает для себя путь бескорыстного служения больным, слабым, ущербным людям; это - ее личная "мания", которая не выливается в душевный разлад, так как совпадает с профессией Агнеш и доставляет ей глубокое душевное удовлетворение. Агнеш таким образом достигает душевной гармонии, столь необходимой для счастья. И ее тихий энтузиазм лишь усиливается тем, что ей удается не только реально помочь безнадежным старухам и старикам в "хосписе", где она проходит практику, но и хоть немного исцелить, исправить людей "здоровых", но с увечной душой: отца, Фери Халми и др.
Произведения
Милосердие / Пер. Ю.Гусева; Предисл. Д. Боднара. - М.: Худож. лит., 1988.- 685 с.; Траур; Вина / Предисл. Е. Малыхиной.- М.: Прогресс, 1982.- 509 с.- (Мастера соврем, прозы); Эстер Эгетл / Пер. Т. Воронкиной; Послесл. Г. Злобина. - М.: Прогресс, 1974.- 896 с. Egeto Ester. - 7-ik kiad.- Budapest: Magveto; Szepirodalmi konyvkiado, 1975.- 685 ol; Homalybol homalyba: Kot. 1-2. - Budapest: Magveto; Szepirodalmi konyvkiado, 1977; Irgalom. - Budapest: Magveto; Szepirodalmi konyvkiado, 1976.- 816 ol.; Kiserleti dramaturgia: Dramaiak 1960-1969: Kot. 1-2.- Budapest: Magveto; Szepirodalmi konyvkiado, 1972; Szerettem az igazsagot: Dramaiak 1931 - 1955: Kot. 1-2.- Budapest: Magveto; Szepirodalmi konyvkiado, 1981; Valogatott muvei: Kot. 1-3.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1981.
Литература
Kocsic R. Minosegeszmeny Nemeth Laszlo szepiroi muveiben.- Budapest: Magveto, 1982.- 636 ol.; Sandor I. A Nemeth Laszlo - por.- Budapest: Magveto, 1986.- 226 ol.; Vekerdi L. Nemeth Laszlo alkotasai es vallomasai tukreben. - Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1970. - 387 ol.
ДЬЮЛА ИЙЕШ (ILLYES GYULA. 1902-1983)
- поэт, прозаик, драматург, публицист. Выйдя из крестьян, всю жизнь ощущал себя представителем и защитником интересов трудовых низов; демократизм сочетался в нем с широким кругозором и европейской культурой. Печатать стихи начал в 1920-х гг. в авангардистских журналах; со временем
180
выработал собственную реалистическую манеру, где лирика своеобразно сочетается с философичностью. В 30-е гг. он - один из лидеров движения "народных писателей", поставивших целью показать общественности настоящую, неприкрашенную деревню. Его книга "Люди пушты" (1936) стала образцом очерково-эссеистической ("социографической") литературы "народных писателей". Три автобиографических романа: "Ранняя весна" (1941), "Гунны в Париже" (1946) и "Пажи Беатриче" (1979) - посвящены впечатлениям юности. В пьесах ("Пример Озоры", 1952; "Факел", 1953; "Дёрдь Дожа", 1956; "Чудак", 1963; "Фаворит". 1963; "Чистые", 1971 и т. д.) Ийеш часто обращается к историческим сюжетам, но насыщает их вполне актуальными, даже злободневными этическими проблемами. В эпоху "реального социализма", особенно после 1956 г., находился в осторожной оппозиции к режиму; сотрудничал с ним ради защиты общечеловеческих ценностей, но не останавливался перед острой критикой общественных недугов (гротескно-сатирические комедии "Блошиный бал", 1966; "Мудрецы на дереве", 1972; "Мешок с песком", 1979 и др.). В сборниках стихотворений "Две руки" (1950) и "Рукопожатия" (1956), в повести "Обед в замке" (1962) писатель показывает благородство, душевное величие людей труда, в которых видит фундамент нации, и с тихим торжеством приветствует любые признаки их продвижения к благополучному, достойному бытию. Поэзия Ийеша последних десятилетий - это подведение итогов большой и активной, хотя и в невероятно сложных, противоречивых условиях, прожитой жизни (сборники "Новые стихи", 1961; "Склоненный парус", 1965; "Упрямый рассвет", 1981, и др.). Роман-эссе "В ладье Харона" (1969), незаконченный роман "Караван Святого Духа" (опубл. 1987) - лирические размышления о жизни, о старости, о смысле борьбы и страданий человека.
Пажи Беатриче (Beatrice aprodjai. 1979)
- роман-воспоминание об осени 1919 г. Герой (сам из деревни и еще сохранивший крестьянский образ мыслей, даже крестьянскую походку) участвует в смертельно опасной подпольной акции: разносит денежные пособия семьям арестованных деятелей Советской республики. В одном из таких походов в мрачном многоквартирном доме он встречает совсем юную девушку, почти девочку, с чистым, серьезным и нежным лицом, словно сошедшую с полотна Боттичелли. Эта девочка становится для него Прекрасной Дамой, Беатриче, предметом одухотворенной идеальной любви. Беатриче из рабочего квартала больше не появляется на страницах романа, но герой остается ее верным пажом, рыцарем, который всегда будет искать ее черты в лицах встречающихся ему женщин. Беатриче - художественное олицетворение того идеала, который осветил в молодости жизнь и самого Ийеша, и многих подобных ему юношей, отождествляясь как с прекрасными мечтами о всеобщем равенстве и справедливости, так и с жаждой большой любви. Вероятно, поэтому книга, посвященная весьма мрачному моменту венгерской истории, озарена удивительным светом счастья и молодости.
Произведения
В ладье Харона: Роман-эссе и др. / Предисл. В. Лакшина. - М.: Прогресс, 1978. - 523 с. - (Мастера соврем. прозы); Избранная лирика / Сост. О.Россиянов; Авт. предисл. и ред. Д.Самойлов.- М.: Прогресс, 1979.- 351 с.; Избранное / Предисл. В.Огнева.- М.: Худож. лит., 1975.- 437 с.; Пьесы / Послесл. М.Белади.- М.: Искусство, 1982.- 619 с.
Beatrice aprodjai.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1976.- 620 ol.; Dramak: Kot. 1-2.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1969; Hunok Parisban: Kot. 1-2.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1975; Kharon ladikjan.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1982.- 200 ol.; Nyilott ajtok: Osszegyutolt versforditasok: Kot 1-2.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1978.
Литература
Лакшин В. О народе, о человеке, о себе: Проза Д. Ийеша. - Иностр. лит., 1978, № 4, с. 212-219. Izsak J. Illyes Gyula koltoi vilagkepe 1920-1950.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1982.- 509 ol.; Tamas A. Illyes Gyula.- Budapest: Akad. kiado, 1989.- 323 ol.
АТТИЛА ЙОЖЕФ (JOZSEF ATTILA. 1905-1937)
- крупнейший пролетарский поэт Венгрии периода между двумя революциями. Начав в русле символистской поэзии, Йожеф вскоре пошел иным путем, создав ряд прекрасных лирических политически острых стихов, за что навлек на себя преследования хортистских властей. Подъем Рабочего движения в Венгрии, встреча с коммунистами-подпольщиками помогли формированию Революционного мировоззрения поэта. Лирический герой поэзии Йожефа - пролетарий, чье будущее поэт видит только в борьбе. В потрясающем по силе художественной выразительности стихотворении "Что готовит судьба?" поэт говорит о невозможности мирного разрешения противоречий
181
общества. В лучших стихах Йожефа, созданных им в 1930-х гг. ("Социалисты", "Баллада о капиталистическом барыше", "Молодой рабочий", "Демонстрация", "Свободная песня", "Ночь окраины" и др.), поэт выражает ненависть к эксплуататорам, веру в грядущее торжество рабочего класса. Позднее призывал народ к борьбе с фашизмом. Йожеф горячо любил поэзию Маяковского и переводил его стихотворения на венгерский язык.
Произведения
Родина моя: Стихи / Сост. Б.Гейгер; Предисл. Д.Самойлова.- М.: Детск. лит., 1968.- 141 с.; Стихи / Сост. М.Саболчи; Вступ. ст. Д.Самойлова.- М.: Гослитиздат, 1962.- 406 с.; Стихи / Вступ. ст. Д.Самойлова.- М.: Худож. лит., 1980.- 310 с.; [Стихотворения] / Пер. Л.Мартынова и др. - В кн.: Поэзия социалистических стран Европы, М., 1976, с. 149-151. Jozsef Attila osszes versei. - Bov. atdodg. kiad. - Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1966.- 711 ol.; Jozsef Attila valogatott versei / Val. es az eloszot irta A. Beres. - Budapest: Kosmosz konyvek, 1975.- 415 ol.
Литература
Шаргина А. Аттила Йожеф.- В кн.: Писатели стран народной демократии, М., 1959, с. 231-266. Forgacs L. Jozsef Attila esztelikaja. - Budapest: Magveto, 1965. - 568 ol.; Gyertyan E. Jozsef Attila alkotasai es vallomasai tukreben. - 3-ik kiad. - Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1974. - 205 ol.; Torok G. Alira: logika.- Budapest: Magveto-Tiszataj, 1968.- 292 ol.; Tverdota G. Ihlet es eszmelet. - Budapest: Gondolat, 1987. - 427 ol.; Vago М. Jozsef Attila. - Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1975. - 469 ol.
ЛИТЕРАТУРА ГЕРМАНИИ
ВАЛЬТЕР ФОН ДЕР ФОГЕЛЬВЕЙДЕ (WALTHER VON DER VOGELWEIDE. Ок. 1170-1230)
- поэт, творчество которого - крупнейшее достижение немецкой лирики XII-XIII вв. Начав как ученик известного миннезингера Рейнмара фон Гагенау, поэт обогатил рыцарскую поэзию новым содержанием и новыми формами. Уроженец Австрии, Вальтер происходил из обедневшего рыцарского рода. Вся его жизнь связана с бесконечными скитаниями и странствиями по немецким землям. Это позволило поэту ближе познакомиться с жизнью различных слоев общества, узнать проблемы, стоящие перед его родиной. Лишь на склоне лет Вальтер получил от императора Фридриха II маленькую усадьбу, избавившую его от постоянной нужды. Тематика его творчества обширна. Вальтер демократизировал поэзию миннезанга, сочетая в своих любовных песнях высокое стихотворное мастерство с задушевностью и гуманизмом народного творчества. Наряду с "высокой" поэт защищает и "низкую" любовь, противопоставляя ее служению знатной даме. И героиней его песен часто становится простая крестьянка, а не чопорная светская дама ("Любимая, пусть Бог..."). Широко известно стихотворение "Под липой", написанное в духе народной "женской" песни, проникнутое радостным мировосприятием, привлекающее простотой и естественностью. Однако при всей своей демократичности Вальтер оставался поэтом куртуазным, понимая куртуазность как выражение высшего нравственного совершенства. Он глубоко и остро переживал упадок придворно-рыцарской культуры, связанный с деградацией рыцарства. Значительное место в творчестве поэта занимают политические стихотворения - жанр, поднятый Вальтером на небывалую высоту. Горячий сторонник укрепления светской императорской власти в Германии, Вальтер фон дер Фогельвейде был убежденным противником папы, разоблачал алчность и корыстолюбие клерикальных кругов, их стремление посеять рознь и смуту в немецком государстве. Он осуждал феодальные междоусобицы и в императорской власти видел путь к единству и могуществу своей родины ("Я подсмотрел секреты...", "В ручье среди лужайки..."). В последних стихотворениях Вальтер фон дер Фогельвейде приходит к мрачному убеждению, что мир лишь снаружи ярок и красив, внутри же ужасен ("Увы, промчались годы, сгорели все дотла..."). Поэтом овладевают религиозные настроения, его поэзия приобретает не свойственный ей ранее пессимистический характер.
Произведения
Стихотворения / Изд. подгот. В. В. Левик и др.- М.: Наука, 1985.- 379 с.- (Лит. памятники); [Стихи] / Пер. В.Левика, Арк. Штейнберга. - В кн.: Поэзия трубадуров; Поэзия миннезингеров; Поэзия вагантов, М., 1974, с. 317-348.
Gedichte. Mitteldeutscher Text und Ubertragung / Ausgew. u. ubers, v. P. Warnewski. - Frankfurt a. М.; Hamburg: Fischer, 1962.- 290 S.
Литература
Hunger J. Walther von der Vogelweide. Minnesanger und politischer Dichter. - Berlin: Kongress-Verl., 1955.- 251 S ; Rump H. U. Walther von der Vogelweide in Selbst-Zeugnissen und Bilddokumenten.- Hamburg: Rowohlt, 1976,- 148 S.; Schaefer J. Walther von der Vogelweide. Werke, Text und Prosa, Ubersetzung, Erlauterung der Gedichte, Erklarung der wichtigsten Begriffe. - Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1972.- XXIII, 594 S.
СЕБАСТИАН БРАНТ (SEBASTIAN BRANDT. 1457-1521)
- знаменитый писатель-гуманист, родоначальник так называемой "литературы о дураках" (N аrrenliteratur). Как и все ученые гуманисты того времени, Брант писал произведения не только на немецком, но и на латинском языке. В его наследии немало публицистических и научных трудов, но особенно примечательны сатирические произведения.
183
Корабль дураков (Das Narrenschiff. 1494)
- аллегорическая поэма, сатира в стихах, написанная на немецком языке, далеком от книжного, очень ярком и непосредственном, в жанре традиционного сатирико-дидактического "зерцала". В ней рассказано о дураках, которые садятся на корабль, чтобы плыть в обетованную "страну дураков" Наррагонию. Брант дает подробное описание разнообразных проявлений и видов глупости, присущих как человеческом роду вообще, так и людям того времени, в которое жил писатель, смело бичевавший общественные пороки.
Произведения
Корабль дураков: Избр. сатиры / Пер. Л. Пеньковского; Предисл. Б. Пуришева.- М.: Худож. лит., 1965.- 279 с.; Брант С. Корабль дураков; Эразм Роттердамский. Похвала глупости; Навозник гонится за орлом; Разговоры запросто; Гуттен У. фон. Письма темных людей; Диалоги / Вступ. ст. Б. Пуришева. - М.: Худож. лит., 1971,- 766 с.- (Б-ка всемирн. лит.).
Das Narrenschiff/ Hrsg., in heutige Sprachform ubertr. und erlaut. von М. Richter; Mit einer Einl. von C. Trager. - Berlin: Rutten u. Loening, 1958.- 315 S.
Литература
Gaier U. Studien Brants Narrenschiff.- Tubingen: Niemeyer, 1966.- 411 S.
УЛЬРИХ ФОН ГУТТЕН (ULRICH VON HUTTEN. 1488-1523)
- писатель и политический деятель эпохи Возрождения в Германии, сторонник Реформации. Вместе со своим другом - рыцарем Францем фон Зиккингеном возглавил вооруженное восстание против папистов, после поражения которого был вынужден бежать в Швейцарию, где вскоре умер. Храбрый воин и поэт, один из выдающихся гуманистов своего времени, Гуттен был автором многих политических стихов, латинских эпиграмм, написанных накануне Реформации, в которых он резко заклеймил папство, - сатирического стихотворения "Никто" и др. Особенно плодотворна была деятельность Гуттена-прозаика. Он один из главных авторов памфлета "Письма темных людей". Ему принадлежат также "Речи" - 25 памфлетов, написанных между 1515-1519 гг. и направленных против произвола германских князей; диалог "Фаларизм" (1517), на заглавном листе которого Гуттен поместил свой девиз "Жребий брошен!"; сатирические диалоги "Фортуна", "Лихорадка", "Вадиск, или Римская троица", созданные в 1520-1521 гг. и обращенные против папы и римской церкви. Все произведения Гутгена отличают публицистическая страстность и высокое полемическое мастерство.
Письма темных людей (Epistolae obscurorum virorum. 1515-1517)
- произведение, которое возникло в результате полемики немецких гуманистов с теологами, представляет собой яркую сатиру на церковников, обличающую их невежество, фанатизм, косность и неприятие всего нового, ненависть к любому проявлению свободной мысли и научным исследованиям, угрожающим, по их мнению, авторитету церкви. Главными авторами этого памфлета являются Ульрих фон Гуттен и Крот Рубиан. Книга написана в форме писем; в ней пародируются язык и стиль невежественного духовенства, пользовавшегося испорченной, так называемой кухонной латынью. "Письма темных людей" вышли в период Реформации и вынесли безжалостный и смелый приговор средневековой реакции. Переведенная на немецкий и на множество иностранных языков, книга приобрела мировую известность.
Произведения
Диалоги; Публицистика; Письма / Сост. и пер. С.П.Маркиша; Вступ. ст. М. М.Смирина. - М.: Изд-во АН СССР, 1959. - 521 с.; Письма темных людей / Вступ. ст., пер. и коммент. H.A. Куна. - М.; Л.: Academia, 1935.- 462 с.; Письма темных людей; Диалоги.- В кн.: Брант С. Корабль дураков; Эразм Роттердамский. Похвала глупости; Навозник гонится за орлом; Разговоры запросто; Гуттен У. фон. Письма темных людей; Диалоги, М., 1971, с. 395-630.
Deutsche Schriften: In 2 Bd. / Ausgew. und hrsg. von H.Metke. - Leipzig: Bibliogr. Inst., 1972- 1974; Dunkelmannerbriefe / Ubers. und ausgew. von K. Eggers. - Leipzig: Schwarzhaupter, 1939.- 161 S.
Литература
Пуришев Б. Очерки немецкой литературы XV-XVII вв., М., 1955. [О Гуттене см. с. 108-132]. Sommer E. Das Leben ist die Fulle, nicht die Zeit. Eine Portratstudie Ulrich von Huttens. - Berlin: Aufbau-Verl., 1955.- 185 S.
184
ГАНС САКС (HANS SACHS. 1494-1576)
- прославленный немецкий мейстерзингер (так назывались профессиональные поэты из горожан начиная с XIII в.), ремесленник, член цеха сапожников. Он оставил свыше шести тысяч произведений, среди которых песни, стихотворения, написанные в духе народной поэзии, более двухсот пьес для театра. Наиболее знамениты стихотворные "шванки" (анекдоты) Сакса и масленичные представления, так называемые "фастнахтшпили". С особым мастерством и юмором Ганс Сакс рисовал картины жизни и быта ремесленников, горожан и крестьян. Сакс был убежденным сторонником Реформации, и на его ранних произведениях лежит отпечаток политической борьбы того времени. Впоследствии под нажимом властей он был вынужден избегать острых политических тем. Все его произведения проникнуты гуманизмом, глубоким сочувствием к простым людям, дают живописные реалистические картины народной жизни Германии XVI в. Наиболее известные фастнахтшпили Сакса - "Школяр в раю", "Крестьянин и похититель коровы", "Старая сводня и поп".
Фюнзингенский конокрад (Der Rossdieb zu Funsing. 1553)
- масленичное представление в стихах, повествующее о том, как сельский сход, поймав конокрада, приговорил его к повешению. Однако, не желая тратиться на прокорм преступника, крестьяне отпускают его до казни на волю под честное слово, в залог оставляя его картуз и нисколько не сомневаясь, что в указанный срок вор явится за своей собственностью. Конокрад ловко морочит жадных мужиков. Пьеса написана так называемым "книттельферзом", стихами, звучащими как живая разговорная речь, благодаря чему и образы действующих лиц пьесы - крестьян, ставших жертвами собственной скаредности и тупости, - вырисовываются сочно и ярко. Пьеса проникнута веселым, озорным юмором, свойственным художественному почерку Ганса Сакса.
Произведения
Избранное / Сост., вступ. ст. и примеч. А. Г. Левинтона. - М.; Л.: Гослитиздат, 1959.- 402 с.; Избранное.- В кн.: Брант С. Корабль дураков; Сакс Г. Избранное, М., 1988, с. 169-444. Werke: In 2 Bd. / Ausgew., sprachlich bearb. u. eingel. v. K.M.Schiller.- Weimar: Volksverl., 1960.
Литература
Пуришев Б. Очерки немецкой литературы XV-XVII вв., М., 1955. (О Саксе см. с. 194-209). Geiger E. Der Meistersang des Hans Sachs. Literarhistorische Untersuchung. - Bern: Francke, 1956. - 205 S.; Wedler K. Hans Sachs.- Leipzig: Reclam, 1976.- 258 S.
ГАНС ЯКОБ КРИСТОФ ГРИММЕЛЬСГАУЗЕН (HANS JAKOB CHRISTOFFEL VON GRIMMELSHAUSEN. 1622-1676)
- писатель, творивший в мрачную пору Тридцатилетней войны. Выходец из народа, сын бедных
крестьян, очевидец и участник кровавых событий, Гриммельсгаузен создал социальное сатирическое полотно своего времени в серии произведений, написанных в жанре плутовского романа: "Похождения Симплициссимуса", "Авантюристка Кураж", "Удивительное Перекати-Поле", "Удивительное птичье гнездо". В этих романах дана широкая картина народной жизни, они проникнуты глубоким сочувствием к обездоленным и страдающим.
Похождения Симплициссимуса (Der abenteuerliche Simplicissimus. 1669)
- самый выдающийся немецкий роман XVII в, прославляющий победу ума, добра, выдумки и смелости над злом, глупостью и корыстью. Произведение написано в жанре авантюрного Романа и воссоздает события и картины эпохи Тридцатилетней войны: бесчинства наемников, произвол властителей. Герой романа скитается по разоренной войной стране, принимая облик пастуха, отшельника, солдата, слуги, богача, нищего, певца, моряка и т.д. Гриммельсгаузен показывает, как в тяжелых испытаниях формируется незаурядная личность, имеющая силы заявить о себе, бороться за себя и себе подобных. Смелость автора выразилась в том, что в те мрачные для нации годы он выступил со своей гуманистической программой, новаторство - в создании образа человека грядущей более гуманной эпохи. Повествуя о страданиях героя и его народа, автор сочувствует прежде всего крестьянину - труженику и кормильцу, беспощадно обличает разрушительную и разорительную войну, призывая к труду, миру и человеческой радости.
185
Произведения
Симплициссимус / Пер. А. А. Морозова, Э. Г. Морозовой; Послесл. и примеч. А. А. Морозова.- Л.: Наука, 1967. - 672 с. - (Лит. памятники); То же. - М.: Худож. лит., 1976. - 557 с. - (Б-ка всемирн. лит.). Der abenteuerliche Simplicissimiis. - 2. Aufl.- Berlin: Aufbau-Verl., 1955.- 597 S.
Литература
Морозов A.A. "Симплициссимус" и его автор.- Л.: Наука, 1984.- 204 с.; Розен М.Т. Человек и мир в романе Гриммельсгаузена "Симплициссимус". - В кн.; Вопросы зарубежной литературы, М., 1968, с. 200-215.
Brennecke B. Zwischen gestern und morgen. Eine historischbiographische Erzahlung uber Hansjacob Christoph Grimmeishausen.- Berlin: Rutten u. Loening, 1955.- 154 S.; Meid V. Grimmeishausen: Epoche.- Werk.- Wirkung.- Munchen: Beck, 1984.- 280 S.; Der Simplicissimusdichter und sein Werk / Hrsg. von G. Weydt. - Darmstadt: Wiss. Buchges., 1969.- XII, 437 S.
ГОТХОЛЬД ЭФРАИМ ЛЕССИНГ (GOTTHOLD EPHRAIM LESSING. 1729-1781)
- просветитель, поэт и драматург, критик и крупнейший теоретик искусства. Жил в феодальной, раздробленной на множество государств, "лоскутной" Германии. Заслуги Лессинга как писателя и общественного деятеля эпохи Просвещения огромны. Лессинг во всех произведениях обличал княжеский произвол, крепостничество и невежество. Он был гуманистом, защищающим право, свободу и достоинство человеческой личности. С особенной страстью Лессинг боролся против расовых и религиозных предрассудков, против сословных и имущественных перегородок. В теоретических трудах "Письма о новейшей литературе", "Лаокоон", "Гамбургская драматургия" Лессинг выступил с эстетической программой, развенчивающей каноны классицизма. Литературно-теоретические работы Лессинга свободны от дидактически описательной манеры и представляют значительный шаг в развитии литературной критики. Лессингом были заложены основы немецкой национальной драмы, в которой жили и действовали не цари и герои, а обычные смертные. Он считал театр "единственной кафедрой, с которой можно говорить с третьим сословием". Лессинг проявил себя талантливым стихотворцем и баснописцем. В баснях и стихах ("Гинц и Кунц", "Генсхен Хитрец", "Самый страшный зверь", "Благородный дурак", "Танцующий медведь" и др.) он обнажал общественные язвы и пороки своего времени, восставал против самовластия государей и дворянских привилегий, издевался над тупостью и косностью бюргерской среды.
Минна фон Барнхельм (Minna von Barnhelm. 1767)
- первая национальная немецкая комедия, написанная простым разговорным языком, повествует о жестокостях и несправедливостях Семилетней войны, которая тяжелым бременем легла на немецкий народ. Главные герои пьесы и лица, их окружающие, - люди эпохи Просвещения; они лишены сословных и национальных предрассудков. Именно поэтому главная героиня Минна фон Барнхельм и ее жених майор Тельгейм благополучно разрешают конфликты, которые мешали их обручению и счастью. Майор несправедливо уволен из армии и, считая себя обесчещенным, хочет расторгнуть помолвку с Минной, хотя та полностью верит в его невиновность. Когда же честь Тельгейма восстановлена, невеста подвергает его такому же испытанию: говорит ему, что состояние ее потеряно и поэтому она берет обратно свое слово, так как брак их был бы неравным.
Эмилия Галотти (Emilia Galotti. 1772)
- пьеса, в которой Лессинг бросил вызов произволу феодальных князей и придворному дворянству. Одна из лучших трагедий в немецкой драматургии, она до сих пор не сходит со сцен мира. Юная девушка, невеста графа Аппиани, приглянулась жестокому тирану герцогу Этторе Гонзага. Решив во что бы то ни стало овладеть ею, он при помощи своих клевретов убивает жениха Эмилии и увозит девушку во дворец. Предпочитая смерть бесчестию, Эмилия уговаривает своего отца убить ее. В основе сюжета пьесы лежит история римлянки Виргинии, невесты римского трибуна Луция-Ицилия. Она не пожелала ответить на расположение патриция Аппия Клавдия, за что была на суде объявлена рабыней одного из приближенных Аппия. Отец, спасая дочь от позора, убивает ее прямо в зале суда. Используя этот сюжет из античной истории, Лессинг стремился передать в пьесе ненависть к тирании и высокие моральные принципы.
Натан Мудрый (Nathan der Weise. 1779)
- философская драма. Написана белым стихом. Действие ее происходит в Иерусалиме в эпоху крестовых походов. В этой пьесе Лессинг выступает с проповедью религиозной и расовой
186
терпимости. В драме выведены представители трех религий: магометанской - султан Саладин, христианской - рыцарь-храмовник, и иудейской - Натан, человек, наделенный высокими добродетелями и прозванный в народе Мудрым. Религиозные фанатики, узнав, что дочь Натана - воспитанная им христианка, требуют смерти еврея, но справедливый Саладин вступается за него. Идейное содержание пьесы особенно ярко выражено в притче о трех кольцах, которую Натан рассказывает Саладину. Притча эта очень древняя, она пришла с Востока и была известна уже в XIV в. в обработке Боккаччо. Смысл притчи заключается в том, что не вероисповедание и не принадлежность к какой-либо национальности, а только личные заслуги и достоинства человека украшают и возвышают его над окружающими.
Произведения
Избранное / Вступ. ст. и коммент. А. Гулыги. - М.: Худож. лит., 1980. - 574 с. Драмы; Басни в прозе / Вступ. ст. и сост. Н. Вильмонта.- М.: Худож. лит., 1972.- 509 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Эмилия Галотти / Пер. П. В. Мелковой.- М.: Искусство, 1953 - 76 с.
Ausgewahlte Werke.- М.: Verl. fur fremdspr. Lit., 1954.- 383 S.; Werke: In 3 Bd.- Leipzig: Bibliogr. Inst., 1960; Emilia Galotti: Ein Trauerspiel in 5 Aufzugen.- Leipzig: Reciam, I960.- 80 S.; Minna von Barnhelm, oder Das Soldatengluck: Ein Lustspiel in 5 Aufzugen. - Leipzig: Reciam, 1959.- 96 S.; Nathan der Weise: Ein dramatisches Gedicht in 5 Aufzugen.- Berlin: Volk und Wissen, 1953.- 136 S.
Литература
Фридлендер Г. Лессинг: Очерк творчества. - М.: Гослитиздат, 1957.- 240 с.; Чернышевский Н. Г. Лессинг, его время, жизнь и деятельность.- Полн. собр. соч., М., 1948, т. 4, с. 5-221. Berger K-H Gotthold Ephraim Lessing in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten.- Hamburg: Rowohlt, 1962.- 178 S.; Rilla P. Lessing und seine Zeitalter.- Berlin: Aufbau-Verl., I960.- 451 S.; Ritzel W. G. E. Lessing. - Stuttgart: Kohlhammer, 1966.- 319 S.
ГОТФРИД АВГУСТ БЮРГЕР (GOTTFRIED AUGUST BURGER. 1747-1794)
- родился в семье пастора; поэтическое дарование обнаружил очень рано. Его талант был поддержан членами Геттингенского литературного кружка, отмечавшими самобытность поэтического дара Бюргера, выразившегося в тяготении к народной поэзии. Стихи и прославившая автора поэма "Ленора" оказали влияние на последующее развитие эпической немецкой поэзии и поэтов-романтиков. Поэма "Ленора", переведенная на русский язык Жуковским и на английский - Вальтером Скоттом, положила начало новому периоду литературы - романтизму. Бюргер написал много стихов и эпиграмм, в которых выступал в защиту народа ("Крестьянин своему сиятельному тирану", "Насмешникам") и призывал обездоленных свергнуть власть князей и дворян ("Смерть", "Отрывки" и др.). Поэт приветствовал французскую революцию 1789-1793 гг. и посвятил ей стихотворение "Песнь при неудачном начале войны галлов". Бюргеру принадлежит немецкий перевод с английского и обработка книги Pacne о приключениях барона Мюнхгаузена. Перевод вышел, как и оригинал, анонимно в 1786 г.
Произведения
Ленора; Песнь о благородном человеке; Дикий охотник; Князь и аббат / Пер. В.Левика. - В кн.: Немецкие баллады, М., 1958, с. 46-66; Готфрид Август Бюргер, Рудольф Эрик Pacne. Удивительные путешествия на суше и на море, военные походы и веселые приключения Барона Фон Мюнхгаузена, о которых он обычно рассказывает за бутылкой в кругу своих друзей / Изд. подгот. А. Н. Макаров. - М.: Наука, 1985.- 367 с.- (Лит. памятники).
Burgess Werske in einem Band / Ausgew. und eingel. L. Kaim-Kloock und S. Streller. - Weimar: Volksverl., 1962.-405 S.
Литература
Блюм А. В. Каратель лжи, или Книжные приключения барона Мюнхгаузена: |О произведениях Р-Э.Pacпe и Г. А. Бюргера].- М.: Книга, 1978.- 59 с.; Раскин А.З. Баллады Г. А. Бюргера.-Учен. зап. Орловск. пед. ин-та, 1966, т. 30, с. 252-280.
Kaim-Kloock L. Gottfried August Burger. Zum Problem der Volkstumlichkeit in der Lyrik.- Berlin: Runen u. Loening, 1963.- 363 S.
ИОГАНН ВОЛЬФГАНГ ГЁТЕ (JOHANN WOLFGANG GOETHE. 1748-1832)
- величайший немецкий поэт, родился во Франкфурте-на-Майне в бюргерской семье; получил превосходное по тому времени образование, рано овладел многими языками, живыми и
187
классическими, интересовался физикой, естествознанием, историей. Пятнадцати лет Гёте поступил в Лейпцигский университет на юридический факультет. Впоследствии он закончил курс обучения в Страсбурге. Поэт, драматург и прозаик, человек энциклопедических познаний, Гёте был и крупнейшим ученым. На литературное поприще он вступил рано. Его юношеские произведения, в которых с особой силой прозвучали идеи, воодушевлявшие передовую молодежь Германии того времени, нашли горячий отклик не только на родине поэта, но и за ее пределами. Гёте возглавил течение молодой немецкой литературы, которое вошло в историю под названием "Буря и натиск". Это движение отразило всеобщий рост недовольства феодальными порядками, обусловленный обострением социальных противоречий в мелкодержавной Германии. Оппозиционность княжескому абсолютизму проявилась в творчестве "бурных гениев" в самых различных формах. В стихах и поэмах "бурные гении" отвергали пассивность и смирение, требовали от литературы изображения ярких и сильных страстей и характеров. Выступали они также против подражательной культуры высших сословий, противопоставляя ей традиции национального искусства. Однако в середине 70-х гг. в мировоззрении и творчестве Гёте произошел перелом. Он принял предложение герцога Веймарского переехать в его резиденцию и прожил в Веймаре до конца жизни. Противоречия между передовыми устремлениями Гёте и его положением придворного поэта и министра нашли отражение и в его творчестве. Гёте стал зрелым писателем задолго до Великой французской революции 1789-1793 гг. Его последние произведения написаны уже в начале 30-х гг. XVIII в. Поэтому творчество Гёте является как бы зеркалом переходной эпохи, когда рушился феодальный строй и создавался строй буржуазный. Художник необычайной творческой силы, Гёте писал в самых различных литературных жанрах, выступая всегда как новатор. Ему принадлежит заслуга создания немецкой современной исторической драмы, современного романа и лирики.
Стихотворения
Гёте - великий лирик мировой литературы. Его стихи, в основе которых часто лежат законы народной поэзии, отличаются глубиной мысли, философичны по содержанию, с необычайной силой и яркостью раскрывают мир чувств. Ранние лирические стихотворения воплотили юношеские переживания поэта, его любовь ("Фридерике Брион"), жизнерадостность ("Майская песнь"), оптимизм ("Новая любовь, новая жизнь"), глубокое понимание природы ("На озере", "Вечерняя песнь охотника") и т. д. В балладах Гёте широко использует фольклорные сюжеты, популярные в Германии ("Фульский король", "Рыбак", "Лесной царь" и др.). В более поздний период Гёте пишет философские баллады. В них он защищает права личности, выступает против классовых и религиозных предрассудков, противопоставляя античную культуру средневековой. Эти стихи, исполненные высокой поэтичности, Гёте направляет против узкого догматизма церкви. Поэт воспевает величие чувств в людях, отвергнутых косным обществом. Таковы баллады "Коринфская невеста", "Бог и баядерка", "Пария" и др. Оды Гёте "Ганимед", "Прометей", "Старому Кроносу" и другие проникнуты тираноборческими настроениями, утверждением духовной мощи человека и его дерзаний. "Римские элегии" - цикл стихов, стилизованных под античные поэтические формы. Эти стихотворения, посвященные природе, искусству, любви, проникнуты жизнелюбием, радостью и мудрой иронией. В стихах, вошедших в "Западно-восточный диван", Гёте запечатлел свои раздумья об эпохе, наступившей после падения Наполеона, о великих политических и социальных потрясениях, которые испытало человечество в период формирования буржуазного общества. Здесь также отразилось увлечение Гёте культурой и искусством Востока, тогда еще мало известными на Западе. С художественной выразительностью и философской силой Гёте раскрыл в "Западно-восточном диване" неповторимое своеобразие поэтики стран Востока. В образе мудрого жизнелюбца поэта Хатема отразились черты самого Гёте. Поэзия Гёте обогатила немецкий язык и немецкое стихосложение новыми образами, словосочетаниями, рифмами и размерами. Прелесть стихов Гёте высоко ценили Пушкин, Жуковский, Лермонтов, Баратынский.
Гец фон Берлихинген с железной рукой (Gotz von Berlichingen mit der eisernen Hand. 1773)
- ранняя драма Гёте, написанная в период "Бури и натиска". В построении и в исторической характеристике образов этой пьесы Гёте следует Шекспиру. Пьеса написана выразительным народным языком и изобилует массовыми сценами, которые воссоздают пестрый быт Германии XVI в. - эпохи Реформации и Великой крестьянской войны. В образе героя пьесы, мятежного рыцаря фон Берлихингена, который перешел на сторону воююших крестьян, Гёте воплотил устремления передовой бюргерской молодежи своего времени. Пьеса была горячо принята в Германии.
Страдания юного Вертера (Die Leiden des jungen Werthers. 1774)
- роман, проникнутый духом и идеями Гердера и Руссо, переведен на множество иностранных языков и принес автору мировую славу. Герой произведения Вертер - даровитый молодой человек
188
передовыми взглядами и устремлениями Он глубоко страдает от бесправного положения, в котором находилось третье сословие в 70-х гг. XVIII в. Стремясь уйти из общества чванливых, невежественных дворян и ограниченных торгашей-бюргеров, Вертер уезжает в далекую провинцию, пытаясь найти удовлетворение в занятиях искусством. Здесь он влюбляется в молодую девушку Шарлотту. Но она уже невеста другого. Личная и общественная драма Вертера приводит его к самоубийству. Реалистическая сила в изображении картин эпохи, тонкая лиричность и глубина в передаче человеческих чувств и переживаний, богатство философской и социальной проблематики сделали роман шедевром литературы сентиментализма.
Эгмонт (Egmont. 1788)
- трагедия, в основу которой положен эпизод из народно-освободительной борьбы Нидерландов против испанских захватчиков. Главное действующее лицо трагедии - Эгмонт - один из руководителей восставшего нидерландского народа, взятый испанцами в качестве заложника и казненный по обвинению в государственной измене. Отступая от исторического прообраза, Гёте наделил своего героя необычайным благородством и величием души, сделал его пламенным революционером, который жертвует жизнью ради спасения родины. В этой пьесе Гёте создал один из лучших своих женских образов - образ девушки из народа, подруги Эгмонта, Клерхен. Клерхен делает героические попытки спасти своего возлюбленного. Не желая пережить его, она накануне казни Эгмонта кончает с собой. Заключительный монолог Эгмонта, в котором он призывает народ к восстанию, послужил темой для известного музыкального произведения Бетховена.
Рейнеке Лис (Remeke Fuchs. 1794)
- эпическая поэма, написанная гекзаметром, - блистательное обращение автора к традиции животного эпоса, сложившейся еще в средние века. "Рейнеке Лис" - сатира на феодальное общество. Под масками зверей в поэме выведены представители всех сословий: крупные феодалы в образах медведя, волка, барсука и мелкая сошка - зайцы, куры, петухи, синички. В центре поэмы - хитрый лис, который всегда оставляет в дураках своих врагов и противников.
Годы учения Вильгельма Мейстера (Wilhelm Meisters Lehrjahre. 1795-1796)
- роман, дающий яркое представление о Германии конца XVIII - начала XIX в., оказавший огромное влияние на формирование традиций немецкого романа. Герой произведения Вильгельм Мейстер, молодой, образованный и одаренный бюргер, тяготится средой, в которой живет. Его не интересуют коммерция, проблемы выгоды, наживы. Он увлекается искусством: живописью, литературой и особенно сценой. Пережив тяжелую личную трагедию, Вильгельм покидает семью и родной город, присоединяется к бродячей актерской труппе и вместе с ней колесит по стране. Так, в непосредственном знакомстве с жизнью, происходит становление личности Вильгельма Мейстера. В романе выведена галерея живых и оригинальных характеров, показаны представители различных общественных слоев, поднято много социальных проблем.
Годы странствий Вильгельма Мейстера (Wilhelm Meisters Wanderjahre. 1829)
- роман, состоящий из отдельных самостоятельных эпизодов. Герой, Вильгельм Мейстер, отправляется в странствие не только для того, чтобы познать действительность, но и чтобы исправить ее. На страницах книги затрагиваются вопросы землевладения и машинного производства, сельского хозяйства и ремесленного труда. Особое место занимают проблемы педагогики и воспитания человека как полезного члена общества. Вильгельм Мейстер, избравший благородную профессию врача, встречается со своими прежними друзьями и вместе с ними строит планы создания свободной трудовой общины.
Фауст (Faust. 1806-1832)
- гениальное произведение мировой литературы, над которым поэт работал в течение всей жизни. Сюжет для своей трагедии в стихах Гёте заимствовал из "народной книги" XVI в. о докторе Фаусте, маге и чернокнижнике. Около 1773 г. возникает первый вариант "Фауста", так называемый "Прафауст". В ней герой жаждет деятельности, он готов идти на любые испытания, лишь бы прервать удручающе спокойный уклад, вырваться на жизненный простор. Но "Прафауст" остался Незаконченным. Первая часть "Фауста" была завершена в 1801 г., опубликована в 1808 г., вторая закончена за год до смерти. В произведении два основных начала: Фауст, олицетворяющий человека, его разум, его душу, его чувства, дарящие миру жизнь и радость, и Мефистофель, воплощающий потусторонние миры, рок, скепсис, - злое и могущественное божество, которое стремится доказать, что все подчинено его воле, человек же - ничтожный червь. Путь к истинному
189
знанию, к подлинному духовному величию труден и опасен. Судьба посылает Фаусту первое испытание: дьявол появляется перед ним в момент его раздумий и обещает Фаусту вечную молодость и ум, всю глубину познания жизни, обещает радости и наслаждения, но взамен Мефистофель требует от Фауста продать свою душу. Фауст соглашается. Так начинается путь его познания. "Фауст" - произведение о вечном духовном и материальном движении, о высоком назначении человека и его созидательного труда как основе жизни, ибо теория суха, но вечно зелено древо жизни. После великих испытаний и разочарований, изведав падения и взлеты, познав любовь, приобщившись к искусству, испробовав силы в государственной и политической жизни, Фауст обретает внутреннюю гармонию. Высшее счастье и удовлетворение он находит в созидательной деятельности на благо народа. В грандиозном заключительном видении перед Фаустом встает светлая картина будущего, когда властелином земли станет свободный человек. "Фауст" с наибольшей силой воплощает идеи своего века и является с точки зрения поэтического искусства вершиной немецкой поэзии.
Поэзия и правда (Dichtung und Wahrheit. 1811 - 1833)
- автобиография Гёте, доведенная им до 1775 г. В этой книге автор осветил множество исторических фактов, нарисовал портреты ряда выдающихся людей, запечатлел важные события общественной, научной и литературной жизни своего времени. На широком фоне эпохи перед читателем возникает жизнь богатых немецких бюргеров, ремесленников, городской бедноты и мещан. Особое место автор отводит вопросам искусства, эстетики, художественного творчества и литературной борьбы.
Произведения
Собрание сочинений: В 10 т./ Под общ. ред. Н. Вильмонта и др.- М.: Худож. лит., 1975-1978; Избранные произведения: В 2 т. / Вступ. ст. Н. Вильмонта. - М.: Правда, 1985; Годы учения Вильгельма Мейстера / Пер. С. Г. Займовского; Послесл. Е. Преображенской. - Пермь: Кн. изд-во, 1959.- 547 с.; Западно-восточный диван / Изд. подгот. И.С.Брагинский, А.В.Михайлов.- М.: Наука, 1988. - 894 с. - (Лит. памятники); Из моей жизни. Поэзия и правда / Пер. Н. Ман; Вступ. ст. Н. Вильмонта. - М.: Худож. лит., 1969.- 606 с.; Страдания юного Вертера / Пер. Н.Касаткиной.- М.: Гослитиздат, 1957.- 298 с.; Театральное призвание Вильгельма Мейстера / Изд. подгот. Е.И.Волгина, Н.А.Жирмунская.- Л.: Наука, 1981.- 295 с.- (Лит. памятники); Фауст: Трагедия: В 2 ч. / Пер. H.A. Холодковского; Вступ. ст. А. Белецкого. - М.: Искусство, 1962. - 570 с.; Фауст / Пер. Б.Пастернака; Вступ. ст. и примеч. Н. Н. Вильмонта. - М.: Гослитиздат, 1969.- 510 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Фауст. Лирика / Вступ. ст. и примеч. Ал. В. Михайлова. - М.: Худож. лит., 1986.- 767 с.; Эгмонт / Пер. и примеч. В. Нейштадта; Вступ. ст. Н. Вильмонта. - М.: Искусство, 1958.- 91 с.
Werke: Berliner Ausgabe: T. 1-21.- Berlin: Aufbau-Verl., 1960-1977; Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit.- Berlin; Weimar: Aufbau-Verl., 1964.- 1006 S.; Egmont. - Berlin: Volk und Wissen, 1955. - 84 S.; Faust: Der Tragodie erster und zweiter Teil / Mit einer Einl. v. J. Bresan und einem Nachw. v. H. Poschmann.- Berlin: Neues Leben, 1966.- 518 S.; Gedichte / Bearb. v. W. Meschke.- Berlin: Akademie-Verl., 1957.- 208 S.; Gotz von Berlichingen mit der eisernen Hand: Ein Schauspiel.- Leipzig: Reciam, 1959.- 104 S.; Die Leiden des jungen Werthers: Roman.- М.: Reciam, 1959.- 137 S.; Reineke Fuchs: In 12 Gesangen.- Leipzig: Reciam, 1957,- 130 S.; Wilhelm Meisters Lehrjahre.- Berlin; Weimar: Aufbau-Verl., 1970.- 683 S.; Wilhelm Meisters Wanderjahre.- Berlin: Aufbau-Verl., 1953.- 467 S.
Литература
Аникст A.A. Гёте и Фауст: От замысла к свершению.- М.: Книга, 1983.- 270 с.; Аникст A.A. Творческий путь Гёте.- М.: Худож. лит., 1986.- 543 с.; Вильмонт Н. Гёте. История его жизни и творчества.- М.: Гослитиздат, 1959.- 335 с.; Жирмунский В. М. Гёте в русской литературе.- Л.: Наука, 1981.- 558 с.; Житомирская 3. В. Иоганн Вольфганг Гёте: Библиогр. указ. рус. пер. и критич. лит. на рус. яз.- М.: Книга, 1972.- 615 с.; Конради К.О. Гёте: Жизнь и творчество: В 2 т.: Пер. с нем. / Предисл. и общ. ред. А. Гугнина. - М.: Радуга, 1987; Людвиг Э. Гёте / Пер. с нем.- М.: Мол. гвардия, 1965. - 607 с.- (Жизнь замечат. людей); Тураев С. В. И.В.Гёте.- 2-е изд.- М.: Учпедгиз, 1957.- 152 с.; Эккерман И. П. Разговоры с Гёте / Пер. Н.Ман; Вступ. ст. Н. Н. Вильмонта; Коммент. А. А. Аникста. - М.: Худож. лит., 1981.- 687 с. Friedenthal R. Goethe. Sein Leben und seine Zeit.- Munchen: Piper, 1963.- 771 S.; Goethe. Eine Einfuhrung in Leben und Werk. Unter besonderer Berucksichtigung seiner Jugendzeit.- Berlin: Neues Leben, 1962.- 331 S.; Gundolf F. Goethe. Unverand. fotomechanischer Nachdruck. - Darmstadt, 1963.- VIII, 795 S.
190
ФРИДРИХ ШИЛЛЕР (FRIEDRICH SCHILLER. 1759-1805)
- драматург и поэт; родился в семье полкового лекаря, прошел курс обучения в закрытой военной школе при дворе герцога Вюртембергского, из которой был выпущен в звании полкового врача. Проведя много лет на этой "плантации рабов" под личным надзором одного из самых отвратительных тиранов тогдашней феодальной Германии, Шиллер на личном опыте познал деспотизм господствующих классов и бесправие третьего сословия, к которому принадлежал. Он рано познакомился с сочинениями французских просветителей и, глубоко восприняв передовые идеи своего века, проникся ненавистью к тирании и самовластию. Не вынеся притеснений, Шиллер бежал за пределы Вюртембергского герцогства. Он прожил жизнь, исполненную горькой нужды и лишений, преждевременно сведших его в могилу. Шиллер отдал много сил не только поэзии, но и трудам по философии, эстетике и истории. В течение долгого времени он преподавал историю в одном из крупнейших немецких университетов, в Йене. Сочинения его по эстетике и истории вызывают интерес и сегодня, отражая определенный этап в развитии общественной мысли. На формирование его эстетических взглядов, как и на развитие поэтического творчества, особое воздействие имел Гёте. В начале творческого пути, в период "Бури и натиска", Шиллер создавал пьесы и стихи, исполненные революционного протеста против произвола и тирании. Они имели огромное влияние на передовую немецкую молодежь и встречали живой отклик во Франции и других странах. После Великой французской революции Шиллер был удостоен диплома почетного гражданина Французской республики. Позднее Шиллер стал склоняться к более умеренному, просветительскому идеалу, отводя значительную роль героическому и возвышенному искусству в процессе воспитания свободного человечества. Особенно велика роль Шиллера в создании исторической драмы, в которой он, используя материал прошлого, обращался к самым животрепещущим вопросам своего времени. Пьесы Шиллера, принадлежащие к вершинам мировой драматургии, не сходят со сцены и в наши дни.
Разбойники (Die Rauber. 1781)
- первая юношеская трагедия Шиллера, которая в 80-е гг. XVIII в. была воспринята зрителем как смелое выступление против феодального произвола и деспотии. Юный Карл Моор, сын владетельного графа, становится жертвой зависти и клеветы. Вытесненный злодеем-братом из отчего дома. Карл собирает шайку разбойников и отправляется с ней в богемские леса, чтобы мстить за неправду и несправедливость. Но Карл не может в одиночку совладать с общественным злом. В конце концов он сдается, отказавшись от бунта и борьбы.
Заговор Фиеско в Генуе (Die Verschworung des Fiesco zu Genua. 1783)
- пьеса, которую сам автор назвал "республиканской трагедией". Сюжет заимствован из старинной хроники о восстании в Генуэзской республике против тирании дома дожа Дориа. Герой пьесы - молодой патриций Фиеско, пламенный республиканец, становится во главе заговора, чтобы свергнуть тирана и вернуть Генуе ее древние республиканские права. Однако Фиеско честолюбив - постепенно им овладевает желание самому стать властителем Генуи. В момент, когда восстание уже поднято и Фиеско провозглашает себя герцогом, истинный республиканец Верина, защищая права республики, убивает Фиеско.
Коварство и любовь (Kabale und Liebe. 1784)
- трагедия, относящаяся к ранним пьесам Шиллера. В ней показана судьба бедной девушки, мещанки Луизы, и знатного юноши Фердинанда, которые любят друг друга вопреки сословным и общественным предрассудкам. Затравленные премьер-министром герцогства и его подлыми клевретами, влюбленные становятся жертвой предательства и погибают. Пьеса прозвучала как пламенный призыв к защите бедных людей, как грозное обличение княжеского произвола.
Дон Карлос (Don Karlos. Infant von Spanien. 1787)
- Драматическая поэма. Действие ее относится к эпохе Возрождения, когда Нидерланды подняли знамя борьбы против испанского владычества. События, изображенные в пьесе, происходят при Дворе мрачного деспота, испанского короля Филиппа II. Король ревнует жену к ее пасынку дону Карлосу. Престолонаследник вопреки исторической истине изображен Шиллером как пылкий юноша, который воодушевлен республиканскими идеями. Он сочувствует восставшему нидерландскому народу. Вдохновляемый своим другом маркизом Позой, дон Карлос решает тайно бежать в Нидерланды; его подстерегают, арестовывают, и король обрекает сына на казнь. Героем этой Драматической поэмы является не только дон Карлос. Не меньшая роль отведена в ней и маркизу Позе. Поза - любимый герой Шиллера. Именно он является в пьесе носителем всех положительных
191
качеств и устремлений: вольнолюбия, горячего сочувствия угнетенному народу, веры в торжество добра над злом. Пьеса направлена не только против деспотизма и самовластия, но и против католической церкви, которую Шиллер считал зловещей силой. "Дон Карлос" написан белым стихом, пятистопным ямбом - тем размером, которым затем были написаны все драмы Шиллера.
Валленштейн (Wallenstein. 1800)
- трилогия, посвященная выдающемуся полководцу Тридцатилетней войны, который командовал войсками австрийского императора. Валленштейн был заподозрен в сговоре со шведами и убит в пограничной крепости Эгер наемными убийцами. В первой пьесе - "Лагерь Валленштейна" - показана пестрая толпа эпохи Тридцатилетней войны: солдаты, крестьяне, офицеры. Из их диалогов создается образ Валленштейна, прославленного полководца, который пошел на разрыв с венским двором ради осуществления своих планов. Во второй части - "Пикколомини" - изображена борьба различных групп внутри армии за и против Валленштейна. В третьей части - "Смерть Валленштейна" - показала гибель полководца, павшего от руки подкупленных убийц. "Валленштейн" - одно из самых монументальных произведений Шиллера.
Мария Стюарт (Maria Stuart. 1801)
- трагедия, написанная Шиллером, когда талант его достиг полной зрелости. В драме воспроизведены последние дни шотландской королевы Марии Стюарт, приговоренной к смерти по обвинению в покушении на жизнь королевы Англии Елизаветы. Образ Марии Стюарт - один из самых ярких в творчестве Шиллера. Действие пьесы развивается на протяжении небольшого отрезка времени; автор воспроизводит на сцене один из самых драматических эпизодов истории Англии, когда шла борьба между силами, отстаивающими новые буржуазные формы государственности, и поборниками католицизма. Несмотря на сочувствие своей героине, Шиллер показывает закономерность ее гибели, поскольку именно с Марией Стюарт католическая реакция связывала надежду на осуществление своих замыслов.
Орлеанская дева (Die Jungfrau von Orleans. 1802)
- одна из самых знаменитых пьес Шиллера. Она долгое время находилась под цензурным запретом в царской России, ибо в ней романтически приподнятый образ крестьянской девушки Жанны д'Арк, народной героини, противопоставлен образу ничтожного короля. Потрясенная бедствиями, обрушившимися на Францию, безгранично веря в свое предназначение, Жанна становится во главе войска и вдохновляет народ на войну, которая заканчивается освобождением Франции от британских захватчиков. Пьеса эта, написанная в период, когда над Германией нависла непосредственная угроза наполеоновского вторжения, прозвучала как призыв к организованному сопротивлению перед опасностью утраты национальной независимости.
Вильгельм Телль (Wilhelm Tell. 1804)
- драма, посвященная борьбе швейцарского народа против австрийского ига. В центре ее - образ легендарного стрелка Вильгельма Телля, который выстрелом из лука убил известного своей жестокостью австрийского наместника. Этот выстрел послужил сигналом к восстанию. Восставшие изгнали войска австрийского императора и объявили Швейцарию свободной страной. В патетических народных сценах раскрываются героизм свободолюбивого швейцарского народа, жестокость его притеснителей. В кратких ремарках Шиллер с большим мастерством рисует красоту природы, на фоне которой развивается действие. Через всю пьесу проходит мысль о великом воздействии народа на ход истории.
Стихотворения
- Шиллер был не только крупнейшим драматургом, но и выдающимся лириком. Мастерство Шиллера-поэта высоко ценили Пушкин и Лермонтов, Белинский и Герцен и многие другие известные поэты и критики. Ранние лирические стихи Шиллера отличаются некоторой высокопарностью и надуманностью. Его поэзия приобретает большую значительность, когда он переходит к политическим и общественным мотивам. Таковы стихотворения "Дурные монархи", в котором звучит гневное осуждение тиранов, "Руссо", где поэт воспевает великого революционного философа. Высокого гуманистического пафоса достигает лирика Шиллера в гимне "К радости", который послужил темой для Девятой симфонии Бетховена и кантаты Чайковского. Мыслью о животворной силе искусства и грустью по ушедшему миру прекрасной Эллады проникнуто стихотворение "Боги Греции". Шиллер размышляет о высоком призвании поэта ("Власть песнопения"), о конфликте просветительских идеалов свободного мироустройства с жестокой действительностью ("Идеал и жизнь"), в "Разделе земли" прославляет бескорыстное служение художника обществу. Интересны
192
философские стихи и баллады 1790-х гг.: "Рыцарь Тогенбург", "Кубок", "Перчатка", "Порука", "Поликратов перстень", "Ивиковы журавли" и др. Опираясь на образцы античных и немецких народных сказаний, Шиллер создал свой тип исторической баллады о людях большой отваги, верящих в справедливость. Баллады Шиллера нашли самый широкий отклик в народных массах. Особое место в творчестве Шиллера занимает "Песнь о колоколе", изображающая жизнь трудящегося люда с ее буднями и праздниками, радостями и печалями, прославляющая мирное согласие человечества.
Произведения
Собрание сочинений: В 7 т.: Пер. с нем. / Под общ. ред. H. H. Вильмонта, Р.М.Самарина; Вступ. ст H.H. Вильмонта.- М.: Гослитиздат, 1955-1959; Валленштейн: Драм. поэма / Изд. подгот. H Я.Славятинский.- М.: Наука, 1980.- 592 с.- (Лит. памятники); Вильгельм Телль / Пер., Предисл. и коммент. Н.Я. Славятинского. - М.: Детгиз, 1959.- 173 с.; Коварство и любовь / Пер. П.Любимова; Послесл. и примеч. А.Дейча. - М.: Искусство, 1967. - 128 с.; Мария Стюарт / Пер. Б Пастернака. - М.: Искусство, 1960. - 199 с.; Гёте И. В., Шиллер Ф. Переписка: В 2 т. / Пер. и коммент. И. Е. Бабанова. - М.: Искусство, 1988; Разбойники; Коварство и любовь / Предисл. Л.Гинзбурга.- М.: Худож. лит., 1967.- 270 с.
Werke: In 5 Bd. / Ausgew. und eingel. v. J. Muller. - Weimar: Volksverl., 1958; Don Karlos; Die Jungfrau von Orleans; Wilhelm Tell.- Berlin: Aufbau-Verl., 1959.- 549 S.; Gedichte / Hrsg. von A.Abusch: Berlin, 1955.- 604 S.- (Gesammelte Werke. Bd. 1); Kabale und Liebe.- Berlin: Verl. d. Nation. 1969 - 195 S.; Maria Stuart: Trauerspiel in 5 Aufz.- Leipzig: Reciam, 1952.- 128 S.; Die Rauber - Berlin: Volk u. Wissen, 1953.- 132 S.; Die Verschworung des Fiesco zu Genua: Ein respublikanisches Trauerspiel.- Leipzig: Reciam, 1954.- 112 S.; Wallenstein.- Berlin: Neues Leben, 1965.- 405 S.
Литература
Абуш А. Шиллер. Величие и трагедия немецкого гения: Пер. с нем.- М.: Прогресс, 1964.- 308 с.; Ланштейн П. Жизнь Шиллера: Пер. с нем. / Послесл. и коммент. А. Гугнина. - М.: Радуга, 1984,- 403 с.; Лозинская Л. Фридрих Шиллер.- М.: Мол. гвардия, I960.- 334 с.- (Жизнь замечат. людей); Шиллер Ф. П. Фридрих Шиллер. Жизнь и творчество. - М.: Гослитиздат, 1955. - 430 с.; Фридрих Шиллер: Статьи и материалы.- М.: Наука, 1966.- 422 с.
Koopman H. Friedrich Schiller.- 2., erg. und durchges. Aufl.: In 2 Bd.- Stuttgart: Metzler, 1977; Schillers Leben dokumentarisch in Briefen, zeitgenossischen Berichten und Bildern / Zusgest. v. W. Hoyer. - Berlin: Kiepenheuer, 1967.- 861 S.
ФРИДРИХ ГЕЛЬДЕРЛИН (FRIEDRICH HOLDERLIN. 1770-1843)
- писатель, творчество которого явилось своеобразным связующим звеном между классицизмом И романтизмом. Горячий приверженец Великой французской революции, Гельдерлин мечтал о свержении монархического режима в Германии и горячо сочувствовал освободительной борьбе угнетенных народов. Французская революция обусловила увлечение поэта идеями демократического правления по образцу античности. Сложные связи Гельдерлина с веймарским классицизмом сильно повлияли на его творческие искания. Творчество его было предметом споров и дискуссий среди современных немецких поэтов и получило окончательное признание только после смерти. Он умер от душевной болезни, мучившей его всю жизнь.
Стихотворения
- отличаются глубиной философской мысли, изысканностью формы и музыкальностью. Ранние стихи Гельдерлина пропитаны пафосом революционной борьбы. Таков "Гимн свободе", написанный под впечатлением французской революции 1789 г., а поэтическая мудрость "Песни судьбы" Вдохновила Брамса на создание музыкального произведения. Высоким совершенством формы в сочетании с гражданственностью отличаются оды в античных размерах ("К немцам", "Судьба",
"Природа", "Паркам", "Молодым поэтам"). Пантеистическая натурфилософия лежит в основе лирических образов песен и од Гельдерлина, посвященных Диотиме. Под этим именем он воспел Сюзетту Гонтар, жену банкира, у которого он был домашним учителем; с Сюзеттой его трагически разлучили ("Песнь о прощении", "Разлука", "Прощание", "Жалоба Меноне Диотиме" и др.).
Гиперион (Hyperion. I797-1799)
- единственный роман Гельдерлина, выразивший свободолюбивые устремления писателя, его
сочувствие угнетенным, отвращение к феодальному строю. Действие романа происходит в современной Гельдерлину Греции, где в то время нарастало народно-освободительное движение против
193
османского ига. Юный грек Гиперион, поэт и мечтатель, вдохновляется патриотическими идеями своего поколения. Он оставляет невесту Диотиму и отдает все силы родине и народной борьбе - принимает участие в сражении при Чесме. Раненого Гипериона спасают русские моряки. После долгих скитаний он попадает в Германию. Гельдерлин с отвращением описывает реакцию и отсталость, которые царят в Германии, и устами своего героя выносит им суровый приговор. Наконец Гиперион получает возможность вернуться на родину. Но Греция повержена, и Диотима умерла. Роман, написанный в эпистолярной форме, воспринимается как лирический, подкупающий своей искренностью человеческий документ. Проза Гельдерлина отличается исключительной поэтичностью, ритмичностью и музыкальностью.
Смерть Эмпедокла (Der Tod des Empedokles. 1798-1799)
- трагедия, герой которой древнегреческий философ Эмпедокл, уроженец острова Сицилия, принимает участие в политической борьбе, развернувшейся на его родине. Враги изгоняют его из города, и он, предпочитая смерть измене убеждениям, бросается в огнедышащий кратер Этны. Этой пьесе присущи глубокий гуманизм и гражданский пафос, с особой силой выраженные в образе Эмпедокла.
Произведения
Сочинения / Сост. и Вступ. ст. А.Дейча. - М.: Худож. лит., 1969. - 543 с.; Гельдерлин Ф. Гиперион; Стихи; Письма. Гонтар С. Письма Диотимы / Изд. подгот. Н.Т.Беляева.- М.: Наука, 1988.- 717 с.- (Лит. памятники); Смерть Эмпедокла / Предисл. А.В.Луначарского.- М.; Л.: Academia, 1931.- 134 с.
Werke: In 2 Bd. / Ausgew. und eingel. von H. Greiner-Mai. - Weimar: Volksveil, 1963; Hyperion oder der Eremit in Griechenland.- Leipzig: Reciam, 1953.- 144 S.; Der Tod des Empedokles / Hrsg. u. mit e. Nachw. von H. Schumacher. - Zurich: Classen, 1946.- 96 S.
Литература
Берковский H.Я. Гельдерлин.- В кн.: Берковский Н.Я. Романтизм в Германии, Л., 1973, с. 263- 323; Дейч А. И. Судьба Фридриха Гельдерлина.- В кн.: Дейч А. И. Судьбы поэтов, М., 1974, с. 13-80; Протасова К. С. Фридрих Гельдерлин. Его время, жизнь и творчество. - В кн.: Зарубежная литература, М., 1962, с. 3-226.
Binder W. Holderlin-Aufsatze. - Frankfurt a. М.: Insel, 1970.- 401 S.; Haussermann U. Friedrich Holderlin in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. - Hamburg: Rowohlt, 1967.- 178 S.
НОВАЛИС (NOVALIS. 1772-1801)
- псевдоним Фридриха фон Харденберга, недолгая жизнь которого окружена легендой. "Поэт голубого цветка", отрешенный от всего земного, устремленный к высшим сферам, снедаемый "тоской по бесконечному". - таков откровенно стилизованный портрет Новалиса, созданный друзьями вскоре после его смерти и получивший широкое хождение в литературе прошлого столетия. Фридрих фон Харденберг вырос в знатной дворянской семье в небольшом городке Вайсенфельс. Получив традиционное юридическое образование в университетах Йены, Лейпцига и Марбурга, он затем окончил четырехгодичный учебный курс в одной из лучших высших технических школ того времени - Фрейбергской горной академии и стал работать под началом отца в правлении знаменитых Саксонских соляных копей. Писательство было лишь одним (и не всегда важнейшим) из его многочисленных занятий; блестяще одаренный и одержимый тягой к знаниям, он с одинаковой увлеченностью конспектировал труды современных и древних философов (Канта, Фихте, голландца Геймстергеймса, Платона, Плотина). Новалис жил не в отрыве от действительности, а в очень энергичном контакте с ней, хотя действительность эта была ему по понятным причинам тесна, и он, как и другие романтики его поколения, хотел жизни более просторной и свободной, восторгался революцией во Франции и сожалел, что в Германии она еще заставляет себя ждать, "что не сейчас падут цепи тирании, как стены Иерихона" (одно из писем 1793 г.). В творчестве Новалиса трудно отделить философию от поэзии, собственно художественное от теоретического. "Ученики в Саисе" (1797) - фрагмент незавершенного романа, скорее трактат о природе, о взаимоотношениях человека с ней и о способах ее познания. Автор видит, что природа эксплуатируется цивилизацией, что человек отторгнут от природных истоков, в то время как природа есть жизнь, а не мертвая совокупность закономерностей, подчинять и "преодолевать" ее (Фихте) бессмысленно, надо в нее "вчувствоваться", постигать ее не разумом, а душой, ибо только интуитивное познание будет истинным. Этика свободного самораскрытия личности обоснована у Новалиса раньше, чем у Шеллинга, натурфилософским истолкованием
194
бытия: идея творчества заложена в самой жизни. Для Новалиса всякий созидательный труд (ремесленника, к примеру) уже есть поэзия, отсюда - уверенность, что "каждый может стать поэтом" и представление о будущем как о "царстве поэзии". Возвращением к исконной идее творчества, к гармонии жизни, воплощением их должно быть романтическое искусство, "универсальное", синтезирующее все свои роды и виды. Мысль об интуитивном познании - ключевая в философствовании Новалиса; искусство оказывается инструментом этого познания. Истинный художник, по Новалису, - маг, пророк; его миссия - высветить человечеству путь к новой, небывалой исторической эпохе, вернуть людям утраченный ими золотой век гармонии с природой и собой. Новалис интереснее и полнее других умел воплощать идейные устремления раннего немецкого романтизма в художественной практике. Он был лириком сильным, непосредственным, подлинно философским. Поэтический цикл "Гимны к ночи" (1797-1799) - это расставание с мировоззрением просветительского века, с его несколько прекраснодушной верой в непогрешимость разума, со скучной ясностью его мышления. Тяга к непознаваемому, иррациональному, бесконечному возведена в гимнах в ранг высшего жизненного принципа, а любовь, принимаемая как приобщение к стихии жизни, к ее первоистокам, провозглашена космической силой, способной преодолеть все преграды, в том числе и границу между жизнью и смертью. Символисты считали Новалиса своим предтечей: в художественной организации его поэзии и прозы заложена символическая многозначность. В меньшей степени это чувствуется в "Духовных песнях" (1799-1800), где сильнее влияние литературной (псалма) и, главное, религиозной (христианской) традиции.
Генрих фон Офтердинген (Heinrich von Ofterdingen. 1802)
- роман, над которым Новалис работал с 1799 г., так и не успев его завершить, вошедший в историю как энциклопедия идейных и художественных исканий раннего романтизма. Обращение к средневековью не сопряжено у Новалиса с обязательством художественного воссоздания конкретной исторической эпохи; историзм здесь другой, романтический, ищущий в прошлом приметы будущего. Средневековье в романе - лишь условность, оно только обозначено упоминанием немногих реально живших лиц да небрежно расставленным реквизитом: где-то виднеется замок, рыцари в доспехах и т. п Все внешние реалии (в том числе и исторические) - лишь необходимая (но в минимальной дозе) материальная оболочка для изображения процесса глубоко внутреннего: становления поэта, постижения им мира и таинств своего ремесла. Противопоставление внешнего и внутреннего и есть источник повествовательного напряжения: внешний, событийный слой незамысловат, нарочито наивен, принципиально необязателен, неважен; все, о чем говорят и думают персонажи, что им представляется или снится, чем они живут внутренне, духовно, важно чрезвычайно. Герою романа предначертано стать поэтом, он еще не скоро им станет, но через всю первую часть проходят рассказы и рассуждения о благородстве и всемогуществе поэтического ремесла; герою предстоит встретить Матильду и изведать всепоглощающую силу любви; встреча эта уже предварена чудесным сновидением о голубом цветке. Новалис сочетает в романе поэзию и прозу, новеллу и притчу, сказку и миф, аллегорию и символ, уверенно осуществляя на практике теорию романа как универсального жанра. Действующие лица в "Офтердингене" не действуют сами - ими действуют. Поведение персонажей почти не детерминировано, каждый из них выступает носителем определенной темы и ее же философским истолкованием (Матильда воплощает тему любви, миннезингер Клингсор - поэзии, рудокоп - природы и ее познания, отшельник - истории и т.д.). Полифоническая, контрапунктная композиция романа, динамика которого обусловливается не внешней событийностью, а движением идей, переплетением различных философских мотивов, делает роман "Генрих фон Офтердинген" явлением новаторским: опыт Новалиса чрезвычайно важен для практики философского, прежде всего немецкоязычного, романа XX в., он с очевидностью использован Т. Манном ("Волшебная гора"), Г. Гессе ("Игра в бисер"), Р. Музилем ("Человек без свойств").
Произведения
Генрих фон Офтердинген Окончание "Генриха фон Офтердингена" в изложении Л.Тика / Пер. 3.Венгеровой под ред. С. Ошерова.- В кн.: Избранная проза немецких романтиков, т. 1, М., 1979, с.205-342; Ученики в Саисе / Пер. А.Габричевского.- В кн.: Немецкая романтическая повесть, М; Л., 1935, т. 2, с. 109-144.
Schriften. Die Werke Friedrich von Hardenbergs: In 4 Bd. / Hrsg. von P. Kluckhohn, R. Samuel. - Stuttgart: Kohlhammer, 1960-1975.
Литература
Берковский H.Я Новалис.- В кн.: Берковский H Я Романтизм в Германии, Л., 1973, с. 167-207;
Жирмунский В. М. Немецкий романтизм и современная мистика.- СПб., 1911.- 206 с.
195
Novalis. Beitrage zu Werk und Personlichkeit Friedrich von Hardenbergs / Hrsg. von G. Schulz.- Darmstadt: Wiss. Buchges., 1970. - XX, 423 S.; Schulz G. Novalis in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten.- Hamburg: Rowohlt, 1975.- 189 S.
ЛЮДВИГ ТИК (LUDWIG TIECK. 1773-1853)
- один из крупнейших и разностороннейших писателей романтической школы. Сын берлинского ремесленника, он с гимназических лет подружился с В. Вакенродером (1773-1798), чье влияние испытал. Роман в письмах "Вильям Ловель" еще коренится в традициях сентиментализма, но уже в "Народных сказках, изданных Петером Лебрехтом" (три тома, 1797) проявилась романтическая ориентация писателя; тогда же он познакомился и подружился с братьями Ф. и А. В. Шлегелями. Незаконченный роман "Странствия Франца Штернбальда" (1798), созданный при участии Вакенродера, представляет собой романтизированный вариант просветительского воспитательного романа, образцом которого считался "Вильгельм Мейстер" Гёте. Его герой, чувствительный, романтически одухотворенный юноша-художник, погружен в томительное ожидание чудесных свершений, поэтизирует волшебный немецкий лес, черпает вдохновение в средневековой мистике и народных преданиях, ищет живой гармонии в соединении искусства с религией. С наибольшей силой талант Тика проявился в рассказах на сказочные сюжеты, вошедших в "Народные сказки" и пронизанных насмешкой над филистерским корыстолюбием. В них возникает разработанный позже Э. Т. А. Гофманом мотив "двоемирия", превосходства фантастических видений над серой повседневностью "реального" мира ("Белокурый Экберт", "Руненберг" и др.); противопоставление обывательского благоразумия полному невыразимого очарования уединению в лесной глуши окрашено у Тика в мистические тона, грань между сказкой и действительностью нередко стирается. Эти же мотивы преобладают и в драматических сочинениях Тика - комедии-сказке на сюжет Перро "Кот в сапогах" (1797, 1811), шуточных комедиях "Мир наизнанку" (1799), "Принц Дзербино, или Путешествие в страну хорошего вкуса" (1799). "Жизнь и смерть святой Генофефы" (1799). В сборнике рассказов "Фантас" (т. I-III, 1812-1816) сказочные и мистические элементы хотя и присутствуют, но приглушены, оттеснены на задний план. В сочинениях позднего периода - новелле "Жизнь льется через край" (1839) и романе "Виттория Аккоромбона" (1840) - Тик все больше отдает предпочтение реалистическим способам отображения действительности.
Белокурый Экберт (Der blonde Eckbert. 1796)
- новелла, в которой чудесное удивительным образом перемешано с обыденным, повседневным, в немотивированном поведении героев проступает необъяснимая загадочная жизнь. Берта, жена мрачного рыцаря Экберта, рассказывает другу дома Вальтеру о том, как в детстве, сбежав от побоев из дома, она после долгих блужданий в лесу нашла убежище в избушке старухи-волшебницы, у которой была говорящая птица, несшая вместо яиц камни-самоцветы. Несчастья Берты начались после того, как она, наскучив лесным уединением и прихватив часть самоцветов, сбежала от старухи. Зловещие события следуют одно за другим: Экберт убивает своего друга Вальтера, Берта умирает. Полуобезумевший Экберт узнает, что Берта была его сестрой, а Вальтер - одним из обличий лесной старухи. Причиной несчастий становится корыстолюбие и жажда знаний, а также любовь к чтению.
Произведения
Белокурый Экберт; Жизнь льется через край.- В кн.: Избранная проза немецких романтиков, т. 1, М., 1979, с. 49-116; Достопамятное описание Его Величества Абрагама Тонелли / Пер. А.Морозова.- В кн.: Немецкие волшебно-сатирические сказки, М., 1972, с. 60-109; [Новеллы].- В кн.: Немецкая романтическая повесть, т. 1, М.-Л., 1935, с. 166-420; Странствия Франца Штернбальда / Изд. подгот. С.С. Белокриницкая и др.- М.: Наука, 1987.- 360 с.- (Лит. памятники).
Gedichte: In 3 Bd. - Heidelberg: Lambert Schneider, 1967; Werke: In 2 Bd. / Ausgew. und eingel. von C. F. Корр.- Berlin; Weimar: Aufbau, 1985; Marchen und Erzahlungen.- Berlin; Weimar: Aufbau, 1968. - 609 S.
Литература
Данилевский Р. Ю. Людвиг Тик и русский романтизм - В кн.: Эпоха романтизма, Л., Наука, 1975, с. 68-113.
Kern J. Р. Ludwig Tieck: Dichter einer Krise.- Heidelberg: Stiehm. 1977 - 243 S.; Konig der Romantik: Das Leben des Dichters Ludwig Tieck in Briefen, Selbstzeugnissen und Berichten / Vorgest. von K. Gunzel. - Berlin: Verlag der Nation, 1981.- 561 S.; Roger P. Ludwig Tieck.- Stuttgart: Metzler, 1987.- 133 S.
196
ГЕНРИХ ФОН КЛЕЙСТ (HEINRICH VON KLEIST. 1777-1811)
- потомок старинного дворянского рода, был убежденным противником Великой французской революции; в качестве прусского офицера он участвовал в походах против Франции в 1793-1797 гг., а позже, обратившись к литературной деятельности, вел в печати пропаганду против Наполеона. В творчестве Клейста отразилась противоречивость его мировоззрения. Наряду с симпатиями к идеям Просвещения, с критикой феодально-дворянских предрассудков для него характерны идеализация средневековья, мистические настроения. Произведения Клейста, особенно драмы, написаны с большим мастерством. Отталкиваясь от античной трагедии, Клейст создал новые формы, знаменовавшие переход от классицизма к романтизму.
Разбитый кувшин (Der zerbrochene Krug. 1808)
- комедия, в которой драматургический талант Клейста проявился наиболее ярко. В ней автор нарушает каноны романтической драмы и придает большое значение тщательно выписанным реалистическим деталям. Деревенский судья Адам, пытаясь проникнуть ночью к молоденькой Эвхен, разбивает кувшин с молоком. Теперь жених Эвхен подозревает ее в измене, а разгневанная мать подает в суд, требуя примерного наказания неизвестного преступника. Глупый судья ведет процесс таким образом, что сам себя изобличает. Комедия написана с замечательным знанием деревенского быта и пронизана юмором. Немецкая критика XIX в. отмечала, что со времени шекспировского Фальстафа не было создано более достойной комической фигуры.
Михаель Кольхаас (Michael Kohlhaas. 1810)
- историческая повесть, действие которой относится к периоду Реформации. Клейст показал трагическую судьбу человека из народа, который погибает, отстаивая свои права в неравной схватке со знатными и богатыми. Юнкер фон Тротта незаконно присваивает двух лошадей, принадлежащих торговцу лошадьми Михаелю Кольхаасу. Напрасно ищет Кольхаас суда и управы на обидчика. Судьи и князья, которым Кольхаас приносит жалобу, только издеваются над простолюдином. Кольхаас решает восстановить справедливость собственной властью. Он собирает народ и нападает на замок оскорбителя. Тротта бежит из своих владений, но Михаель Кольхаас гонится за ним, по пятам, предавая все на своем пути огню и мечу. Наконец против Кольхааса выступает сам Лютер, и бунтовщик смиряется перед его авторитетом. Кольхаас добровольно сдается властям. По решению суда Тротта должен вернуть барышнику лошадей, но самому Кольхаасу отрубают голову. Повесть написана в манере старинной хроники; романтическая окраска образов помогает передать дух и характер эпохи.
Произведения
Избранное / Предисл. А. Карельского. - М.: Худож. лит., 1977. - 542 с.; Драмы; Новеллы / Предисл. Р.Самарина.- М.: Худож. лит., 1969.- 622 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Михаель Кольгаас / Пер. Г.Петникова. - Л.: Academia, 1928.- 170 с.; Разбитый кувшин / Пер. Б.Пастернака.- М.; Л.: Искусство, 1941.- 104 с.; Пьесы / Вступ. ст. А.Дейча. - М.: Искусство, 1962.- 639 с. Werke: In 2 Bd. / Ausgew. u. eingel. v. H. Brandt.- Weimar: Volksverl., 1961; Michael Kohlhaas.- Berlin: Volk u. Wissen, 1952.- 84 S.; Der zebrochene Krug.- Berlin: Verl. d. Nation, 1965.- 209 S.
Литература
Берковский H. Я. Клейст.- В кн.: Берковский Н.Я. Романтизм в Германии, Л., 1973, с. 396-462; Генрих фон Клейст: Биобиблиограф. указ. / Сост. Н. И. Лопатина. - М., 1991. - 175 с.; Дейч А. И. Г. Клейст.- В кн.: Дейч А. И. Судьбы поэтов, М., 1974, с. 81-112.
Hohoff С. Heinrich von Kleist in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. - Hamburg, 1962. - 165 S.; Maass J. Kleist: Die Geschichte seines Lebens.- Bern; Munchen: Scherz, 1977.- 416 S.; Wemtscher D. Heinrich von Kleist: Biographische Dichtung.- Weimar: Volksverl., 1956,- 247 S.
ЭРНСТ ТЕОДОР АМАДЕЙ ГОФМАН (ERNST THEODOR AMADEI HOFFMANN. 1776-1822)
- крупнейший мастер немецкого романтизма, жил и творил в пору реакции, когда многие писатели Пытались укрыться от мрачной современности в царстве романтики и мечты. Но в его творчестве фантастика переплетается с реалистическим и сатирическим изображением окружающего мира. "Гофман со своими фантастическими карикатурами всегда и неизменно держится земной реальности", - писал о нем Гейне. Эта двуплановость так же, как и образ двойника, встречается во многих произведениях Гофмана. Причудливая фантастика Гофмана порой несет на себе печать мрачных и болезненных настроений, которые впоследствии были подхвачены писателями-декадентами.
197
Гофман, острый сатирик-реалист, выступает против феодальной реакции, мещанской ограниченности, тупости и самодовольства немецкой буржуазии. Именно это качество высоко ценил в его творчестве Гейне. Герои Гофмана - скромные и бедные труженики, чаше всего интеллигенты-разночинцы, страдающие от тупости, невежества и жестокости окружения.
Золотой горшок (Der goldene Topf. 1815)
- повесть, в которой двуплановость творчества Гофмана - смешение фантастики и злободневной сатиры - проявилась особенно ярко. Героя, бедного студента Ансельма, вечно преследуют неудачи. Однажды, сидя под кустом бузины у реки, он замечает трех золотых змеек, которые поют и танцуют. Чешуйки на них звенят, как колокольчики. Очарованный Ансельм влюбляется в змейку с синими глазами. Через некоторое время его приглашают в дом к скучному и брюзгливому архиввриусу Линдгорсту переписывать арабские рукописи. Постепенно он узнает, что архивариус Линдгорст - сказочный король, повелитель саламандр, изгнанный из своего царства злодеем Фосфором, что три змейки - его дочери и младшая, Серпентина, должна быть освобождена от колдовства любовью благородного юноши, которому она принесет в приданое волшебный золотой горшок. В доме архивариуса влюбленный Ансельм переживает самые необычайные и фантастические приключения, переносясь все время из скучных, серых будней в волшебное и сверкающее царство саламандр.
Крошка Цахес по прозванию Циннобер (Klein Zaches genannt Zinnober. 1819)
- сатирическая сказка, яркая пародия на быт и нравы раздробленной Германии начала XIX в. У бедной крестьянки Лизы родился ребенок-урод. Сжалившись над несчастным, добрая фея помещает на лысом темени ребенка три волшебных волоска. Отныне крошка Цахес, злобный и отвратительный карлик, кажется всем прекрасным и мудрым, ибо в силу волшебства ему приписывают добрые качества окружающих его людей. Так, без всяких заслуг подымаясь со ступеньки на ступеньку, крошка Цахес становится всесильным министром карликового государства. Но наконец находится смельчак, романтический поэт Бальтазар, который узнает тайну урода и выдирает волшебные волоски. Представ теперь перед всеми в истинном свете, крошка Цахес находит жалкий конец: он тонет в ночном горшке. В этой новелле-сказке Гофман высмеивает ничтожество немецких карликовых государств и деятелей, мнящих себя, подобно крошке Цахесу, вершителями великих дел.
Серапионовы братья (Die Serapionsbruder. 1819-1821)
- сборник Гофмана, в который вошли новеллы 1815-1821 гг., связанные в единое целое обрамляющим текстом. Юные друзья, называющие себя Серапионовыми братьями, собираются каждую неделю и беседуют об искусстве, музыке, литературе. Они читают друг другу собственные рассказы и обсуждают их. Мотивы этих рассказов впоследствии легли в основу целого ряда произведений других писателей, композиторов. Содержание цикла удивительно разнообразно. В нем объединены фантастические новеллы, исторические рассказы и произведения, посвященные современности.
Записки кота Мурра (Lebensansichten des Katers Murr. 1820-1822)
- роман, в котором дана яркая сатирическая картина Германии 20-х гг. XIX ст. Роман распадается на два самостоятельных повествования. Одно из них ведется в форме дневника полубезумного капельмейстера Крейслера, который рисует действительность фантастическими красками. Другая часть романа представляет якобы записки кота. Композицией и стилем Гофман разграничивает характерные для его творчества два плана - романтический и филистерский: взволнованное, страстное описание жизни и страданий великого музыканта можно без труда отличить от пародийно высокопарного стиля "автобиографии" кота Мурра, воплощающего в себе немецкого мещанина со всеми его типичными чертами: узостью взглядов и самодовольством, глупостью и сентиментальностью, прикрывающей душевную черствость. Описывая похождения Мурра, его сближение сначала с кружками котов, потом с обществом собак, Гофман с едким сарказмом и иронией изображает нравы современного ему общества. Он рисует студенческие организации "буршеншафты" (коты) и свирепое преследование реакционерами (собаками) всего сколько-нибудь прогрессивного. Роман, печатавшийся по частям, вызвал яростные нападки. Многие реакционеры угадали себя в изображенных Гофманом псах. Опасаясь мести, писатель вынужден был прервать работу над романом и поместил в газетах объявление, что его герой трагически погиб во время катастрофы; "Записки кота Мурра" остались незаконченными.
Произведения
Собрание сочинений: В 7 т. / Под общ. ред. и с Предисл. П.С.Когана.- М : Недра, 1929-1930; Собрание сочинений: В 6 т. / Редкол.: А. Б. Ботникова, А.С.Дмитриев, А. В. Карельский, М.Л.Руд-
198
ницкий. - Т. 1, 2, 3.- М.: .Худож. лит., 1991 - 1996; Избранные произведения: В 3 т. / Вступ. ст. И Миримского. - М.: Гослитиздат, 1962; Житейские воззрения кота Мурра вкупе с фрагментами биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера, случайно уцелевшими в макулатурных листах; Повести и рассказы / Вступ. ст. И. Миримского. - М.: Худож. лит., 1967. - 774 с. - (Б-ка всемирн. лит.); Новеллы / Вступ. ст. А. Карельского. - М.: Правда, 1991. - 477 с.; Крейслериана; Житейские воззрения кота Мурра; Дневники / Изд. подгот. И.Ф. Бэлза, А. С. Големба, О. К. Ложнова. - М.: Наука, 1972.- 664 с.- (Лит. памятники); Эликсиры сатаны / Изд. подгот. Н.А.Жирмунская, А Г.Левинтон, H.A. Славятинский.- Л.: Наука, 1984.- 286 с.- (Лит. памятники). Poetische Werke: In 6 Bd. - Berlin: Atifbau-Verl, 1958; Werke: In 3 Bd. / Ausgew. und eingel. von G. Schneider. - 5 Aufl. - Berlin; Weimar: Aufban-Verl, 1976; Auswahl / Сост. и Предисл. Ю. Архипова; Послесл. и коммент. А. Ботниковой. - М.: Raduga, 1984. - 550 S.; Lebensansichten des Katers Murr. - Berlin: Aufbau-Verl., 1958.- 522 S.
Литература
Берковский H. Я. Э. Т. А. Гофман.- В кн.: Берковский Н.Я. Романтизм в Германии, Л., 1973. с. 463-538; Герцен А. И. Гофман.- Собр. соч., М., 1954, т. 1, с. 62-80; Э. Т. А. Гофман: Жизнь и творчество. Письма, высказывания, документы: Пер. с нем. / Сост., авт. Предисл., Послесл. и вступ. текстов к разделам К. Гюнцель. - М.: Радуга, 1987.- 462 с.; Житомирская 3. В. Э.Т. А. Гофман: Библиогр. рус. пер. и крит. лит. о нем. - М.: Книга, 1964. - 130 с.; Миримский И. В. Эрнст Теодор Амадей Гофман. - В кн.: Миримский И. В. Статьи о классиках, М., 1966, с. 79-132; Художественный мир Э.Т. А. Гофмана: Сб. статей / Редкол.: И.Ф. Бэлза и др.- М.: Наука, 1982.- 295 с. Beardsley C. M. E. T. A. Hoffmann. Die Gestalt des Meisters in seinen Marchen. - Bonn: Bouvier, 1975. - 200 S.; E.T. A. Hoffrnann. Leben und Werk in Briefen, Selbstzeugnissen und Zeitdokumenten / Hrsg. v. K. Gunzel. - Berlin: Verl. der Nation, 1976.- 563 S.; Safranski R. E.T. A. Hoffmann: Das Leben eines skeptischen Phantasten. - Munchen: Hanser, 1984. - 533 S.
КЛЕМЕНС БРЕНТАНО (CLEMENS BRENTANO. 1778-1842)
- родился в Кобленце в богатой купеческой семье, обучался в учебных заведениях и университетах Кобленца, Бонна, Галле, Йены, пытаясь освоить торговое и горное дело, экономику и медицину. С 1801 г. он изучал философию в Гейдельберге, где подружился с Ахимом фон Арнимом. В боды наполеоновской оккупации и освободительных войн (1806-1814) Брентано был менее других романтиков увлечен патриотическим энтузиазмом; к этому времени он - богатый наследник без определенных занятий; охота к перемене мест бросает его в Южную Германию, в Берлин, в Чехию, в Вену, потом снова в Берлин; в 1818 г. эти метания заканчиваются духовным кризисом: Брентано поселяется под Франкфуртом в католическом монастыре, где проводит оставшиеся 25 лет жизни в фанатичном служении церкви. Традиционная для всех романтиков тема несовместимости искусства и действительности нашла в жизни Брентано печальное подтверждение. Юношеская переписка Брентано с его сестрой Беттиной, тоже незаурядной писательницей ("Весенний венок Клеменса Брентано", 1844), показывает, что в ранние свои годы Брентано был не чужд первоначал романтизма - веры в благотворность грядущих жизненных перемен. Напечатанный в 1803 г. роман "Годви" обнаруживает болезненную утрату этой веры, на смену которой приходит внутренний надлом, замаскированный ироническим артистизмом. Многочисленные вставные стихи в этом романе выявили выдающийся талант Брентано-лирика. Выдержанные в стиле народной песни, чрезвычайно музыкальные по своей внутренней организации, они были явлением подлинно новаторским. Именно в лирике, в ее эмоциональной непосредственности, в возрастающем трагизме образов и резкости музыкальных диссонансов особенно отчетливо дает о себе знать вызревающий в творчестве Брентано духовный кризис. Как и другие романтики, Брентано пытался противопоставить фальшивым ценностям буржуазной жизни поэзию народных истоков, - но делал это без настойчивости и убежденности, какие отличали Арнима и особенно братьев Гримм. В трехтомном собрании народных сказок, обработанных Брентано (изданы посмертно в 1846-1847 гг.), фольклорная основа растворена в игре авторской поэтической фантазии. Жанр "художественной сказки" (Kunstmarchen), начало которому положили у романтиков Тик и Новалис, у Брентано находит абсолютное завершение: в отличие от братьев Гримм и Арнима он не дорожит национальной спецификой, локальным колоритом и бытовыми подробностями. "Рассказ о честном Касперле и прекрасной Аннерль" (1818) - по существу, последнее произведение Брентано-художника - дает ясное представление о его манере: два безыскусных народных рассказа изящно объединены между собой; большая часть повествования доверена одной из его героинь, простой деревенской старухе, в образе которой выражена неутоленная тоска Брентано по нравственному здоровью народной жизни и возрастающая в его творчестве преданность католицизму. Не только трагически сломленная
199
жизнь Брентано, но и болезненная, упоенная умиранием красота, к которой тянулось его искусство, - горькое обвинение пошлостям и уродствам современной поэту действительности.
Произведения
Избранные стихотворения.- М.: Радуга, 1986.- 126 с.; Повесть о славном Касперле и пригожей Аннерль / Пер. И.Татариновой. - В кн.: Избранная проза немецких романтиков, т. 2, М., 1979, с. 190-220; Рассказ о честном Касперле и прекрасной Аннерль / Пер. А. Алявдиной; Стихи в пер. Б.Ярхо. - В кн.: Немецкая романтическая повесть, М.; Л., 1935, т. 2, с. 139-178. Werke: In einem Bd. / Ausgew. und eingel. von K.-H. Hahn.- Berlin; Weimar: Aufbau-Verl., 1991.- XXXVII, 355 S.; Romanzen vom Rosenkranz; Gedichte / Сост., Послесл. и коммент. С. С. Аверинцева. - М.: Raduga, 1985.- 576 S.
Литература
Берковский Н. Я. Брентано. - В кн.: Берковский Н. Я. Романтизм в Германии, Л., 1973, с. 351-395; Жирмунский В. М. Религиозное отречение в истории романтизма: Материалы для характеристики Клеменса Брентано и Гейдельбергских романтиков.- М.: Сахаров, 1919.- 285 с. Enzensberger H. M. Brentanos Poetik.- Munchen: Hanser, 1961.- 157 S.; Gajek B. Homo Poeta: Zur Kontinuitat der Problematik bei Clemens Brentano.- Frankfurt a. М.: Athenaum, 1971.- 629 S.
АХИМ ФОН АРНИМ (ACHIM VON ARNIM. 1781-1831)
- идейный вдохновитель гейдельбергского кружка немецких романтиков, культивировавшего возврат к народным истокам как единственную альтернативу нарождающейся в Германии буржуазности. Он учился естествознанию в Галле, Йене и Геттингене, прусским офицером участвовал в освободительной войне против Наполеона, с 1815 г. до конца дней жил почти безвыездно в своем богатом имении, постепенно отвыкая от литературных занятий и находя удовольствие в управлении семью деревнями и тысячей крепостных. Арним-прозаик сильнее, чем поэт и драматург, хотя одна из его драм - гротескная мистерия "Галле и Иерусалим" - отмечена печатью оригинальности. Самобытность национальной культуры мыслится писателем лишь в неразрывной связи с феодальным порядком, с "честностью" и "простотой" патриархальных нравов, с лицемерной "идиллией" крепостного крестьянского труда. Об упадке этих ценностей - два наиболее известных романа Арнима: "Бедность, богатство, преступление и искупление графини Долорес" (1810) и отмеченный влиянием Вальтера Скотта большой исторический роман из XVI столетия "Хранители короны" (1817; вторая часть издана посмертно в 1854 г.). С утопизмом ранних романтиков так называемой "йенской школы" Арним сознательно полемизировал, их исторический оптимизм был ему непонятен, на современность он смотрел неприязненным и скептическим взглядом, почти злорадно подмечая в ней несообразности и уродства, живоописаниями которых увлекался. Гармонические идеалы Ренессанса были ему чужды, он чтил барокко с его поэтикой кричащих контрастов и принципиальных диспропорций, по-своему тяготел и к бытовому реализму, к точности локального и национального колорита. Лучшее произведение Арнима, повесть "Изабелла Египетская, первая любовь императора Карла V" (1812), поражает именно сочетанием точности исторических деталей (повествование стилизовано под историческую хронику) и жутковатой фантастики, использующей образы городского фольклора. Как художнику Арниму вредит внутренний догматизм, нежелание исследовать современную жизнь, он довольствуется констатацией ее несовершенств и мрачным намеком на источники этих несовершенств. Он утверждает, что все зло в золоте, в продажности, но сам же говорит о бесполезности поучения. Пессимизм Арнима находит выражение прежде всего в своеобразии его юмора: это черный юмор, черпающий комизм в столкновении мирного быта с неестественными ужасами - призраками, фантомами. Новелла "Одержимый инвалид в форте Ратоно" (1818) ориентирована на описание странностей; тема религиозного исцеления в финале перекликается с событиями, анекдотическими по своей природе, повествование распадается на причудливые эпизоды. Арним, как и Клейст, - поэт анекдота, но курьез не становится у Арнима поводом и средством художественного анализа, оставаясь именно и только курьезом.
Волшебный рог мальчика (Des Knaben Wunderhorn. 1806-1808)
- сборник народных песен, изданный Ахимом фон Арнимом и Клеменсом Брентано, который сыграл в истории немецкой культуры не менее важную роль, чем знаменитые сказки братьев Гримм и собрание немецких легенд и народных книг, осуществленное Гёрресом. Как и вся фольклористская деятельность немецких романтиков, начинание Арнима и Брентано вдохновлялось отнюдь не бесспорными идеологическими предпосылками, привкус национализма (порожденного антинаполеоновским пафосом) и культ патриархальности (противопоставляемой буржуазному
200
жизненному укладу) в сборнике ощущаются явственно. Однако фольклор оказался сильнее фольклористов. "Волшебный рог мальчика" - подлинная сокровищница немецкого народного творчества, уникальная и по объему, и по жанровому разнообразию. Наряду с тенденциозно подобранными религиозными духовными песнями XVI-XVII вв. (среди них - псалмы Лютера, католическая песня Якоба Бальде и Фридриха Шпее) в сборнике представлены песни, выражающие любовь народа к своему отечеству, солдатские песни и песни социального протеста, в которых воплощена вековая ненависть простого люда к угнетателям: феодалам и церковникам. Многие песни носят балладный характер, их герои - благородные разбойники наподобие Робина Гуда, защитники бедняков и поборники справедливости. Замечательны любовные народные песни, подлинные в своей безыскусности и отмеченные глубиной чувства. Собрания народных песен предпринимались еще в XVIII в. (наиболее известны труды Гердера и Бюргера в этой области). Обращение немецкой поэзии к эмоциональной непосредственности, песенной мелодичности, проявившееся в творчестве Уланда, Мёрике, Ленау, Кернера, Шторма, решающим образом предопределено этим сборником.
Произведения
"Волшебный рог мальчика": Из нем. нар. поэзии / Сост., Послесл. и пер. Л.Гинзбурга.- М.: Детск. лит., 1971.- 94 с.; Изабелла Египетская / Пер. М.Петровского.- В кн.: Немецкая романтическая повесть, М.; Л., 1935, т. 2, с. 11 - 137; Одержимый инвалид в форте Ратоно / Пер. И.Татариновой.- В кн.: Избранная проза немецких романтиков, т. 2, М., 1979, с. 168-189. Werke: In einem Bd. / Ausgew. und eingel. von K.-H.Hahn.- Berlin; Weimar: Aufbau-Verl., 1981.- XLVI, 421 S.; Die Erzahlungen und Romane: In 3 Bd. / Hrsg. von H.-G. Werner. - Leipzig: Insel-Verl., 1981-1982; Arnim A. v., Brentano C. Des Knaben Wunderhorn.- 2. Aufl.- Berlin: Verl. der Nation, 1974 - 400 S.
Литература
Берковский Н Я. Арним.- В кн.: Берковский Н.Я. Романтизм в Германии, Л., 1973, с. 324-350; Жирмунский В. М. Религиозное отречение в истории романтизма: Материалы для характеристики Клеменса Брентано и Гейдельбергских романтиков.- М.: Сахаров, 1919 - 285 с. Rudolf G. Studien zur dichterischen Welt Achim von Arnims. - Berlin: Grayter, 1958.- 171 S.
АДЕЛЬБЕРТ ФОН ШАМИССО (ADELBERT VON CHAMISSO. 1781-1836)
- прозаик и поэт-романтик, по происхождению француз, потомок старинной аристократической семьи, бежавшей из Франции во время революции 1789-1793 гг. Он получил воспитание в Германии и участвовал в антинаполеоновских войнах. Позже окончил университет и стал ученым-ботаником. С 1815 по 1818 г. Шамиссо совершил кругосветное плавание на русском корабле "Рюрик" и впоследствии опубликовал описание этой морской экспедиции, отличающееся глубокой научной добросовестностью. Начав литературную деятельность в русле романтизма, Шамиссо в стихах конца 20-х - начала 30-х гг. вступает на путь реализма и пишет произведения, в которых обращается к политической тематике, изображает жизнь и быт неимущих тружеников. Поэзия Шамиссо весьма разнообразна по тематике: он писал как лирические, в народном духе, стихи, так и юмористические, а также произведения на историческую тему. Особое место в его творчестве занимают стихотворения на социальные темы. Так, например, в стихотворении "Замок Бонкур" поэт показывает распад старых феодальных имений и с удовлетворением видит крестьянина, обрабатывающего землю там, где некогда стоял наследный замок рода Шамиссо; а в "Старой прачке" создает трогательный и величавый образ женщины-труженицы. Образы обездоленных бедняков поэт создает в стихотворениях "Песня ночного сторожа", "Нищий и его собака" и др. Шамиссо изучал русский язык и проявлял большой интерес к России, ее культуре и истории. Он перевел поэму К. Рылеева "Войнаровский" и написал поэму "Бестужев", в которой первым из немецких поэтов воспел подвиг декабристов.
Удивительная история Петера Шлемиля (Peter Schlemihls wundersame Geschichte. 1814)
- роман, герой которого Петер Шлемиль, бедный человек, не устояв против соблазна, продает черту свою тень за волшебный кошелек, который никогда не оскудевает. Однако богатство не приносит ему счастья. Окружающие решительно не хотят иметь дело с человеком без тени. Шлемиль Разрывает союз с чертом и выбрасывает кошелек. А счастье он находит в общении с природой, путешествуя по свету в найденных им семимильных сапогах. Рисуя трудную жизнь своего героя, благородного и честного человека, который оказывается изгнанным из среды чиновников, купцов и мещан, Шамиссо показывает глубокую ничтожность этой среды. Своеобразие произведения - в сочетании фантастического сюжета и реалистических зарисовок быта Германии начала XIX в.
201
Произведения
Избранное / Предисл. Е.Маркович.- М.: Худож. лит., 1974.- 173 с.; Необычайные приключения Петера Шлемиля / Пер. И. Татариновой; Вступ. ст. Г. Слободкина. - М.: Гослитиздат, 1955.- 72 с.; Стихи.- В кн.: Европейская поэзия XIX века, М., 1976, с. 255-261.
Werke / Ausgew. u. eingel. von. P.Wiersig. - Weimar: Aufbau-Verl., 1967.- 305 S.; Peter Schlemihl.- Berlin: Verl. der Nation, 1955.- 188 S.
Литература
Слободская Л. Литературные взгляды А. Шамиссо.- В кн.: Проблемы немецкой литературы конца XVIII - начала XIX века, Куйбышев, 1974, вып. 2, с. 60-67.
Fendel W. Adelbert von Chamisso: Leben und Werk.- Leipzig: Reclam, 1971.- 243 S.; Lahnstein P. Adelbert von Chamisso: Der Preusse aus Frankreich.- Munchen: List, 1984.- 251 S.
ЯКОБ ГРИММ И ВИЛЬГЕЛЬМ ГРИММ (JAKOB GRIMM. 1785-1863; WILHELM GRIMM. (1786-1858)
- собиратели, составители и редакторы знаменитого собрания немецких народных сказок, крупнейшие ученые филологи, посвятившие жизнь изучению немецкой культуры. Их научная деятельность была очень разнообразна. Они разработали сравнительно-исторический метод исследования германских языков; Якобу Гримму принадлежат фундаментальные лингвистические труды "Немецкая грамматика" и "История немецкого языка". Братья Гримм - составители первого исторического словаря немецкого языка (1852), ими изданы первый памятник немецкой поэзии "Песнь о Хильдебранте и Хадубранте" и произведения средневекового писателя Гартмана фон Ауэ. Особенно широкую известность завоевали их "Детские и семейные сказки" - плод многолетнего и пристального изучения немецкого фольклора. В "Сказках", вышедших в 1812 г., с тех пор неоднократно переиздававшихся и переведенных на многие языки, братья Гримм сохранили их народную основу, образность, фантастику, сочный и меткий язык. "Красная шапочка", "Столик, накройся", "Мальчик с пальчик" и многие другие сказки братьев Гримм, знакомые каждому с детства, вошли в сокровищницу мировой детской литературы.
Произведения
Сказки / Пер. Г. Петникова. - М.: Худож. лит., 1977.- 420 с.; То же.- М.: Правда, 1987.-477 с.
Die Kinder- und Hausmarchen der Bruder Grimm / Textrevision und Anmerkungen v. Th. Erler. - 9. Aufl.- Berlin: Aufbau-Verl., 1964.- 784 S.
Литература
Герстнер Г. Братья Гримм / Пер. Е.Шеншина; Предисл. и коммент. Г.Шевченко.- М.: Мол. гвардия, 1980.- 268 с.- (Жизнь замечат. людей); Скурла Г. Братья Гримм: Очерк жизни и творчества: Пер. с нем. / Предисл. А. Гугнина. - М.: Радуга, 1989.- 302 с.
Gerstner H. Bruder Grimm in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten.- Hamburg: Rowohlt, 1973.- 152 S.; Seitz G. Die Bruder Grimm: Leben.- Werk.- Zeit,- Munchen: Winkler, 1984.- 191 S.
ВИЛЬГЕЛЬМ ГАУФ (WILHELM HAUFF. 1802-1827)
- вступил на литературное поприще в период заката романтизма. Он умер совсем молодым, его талант рассказчика не успел проявиться в полной мере. Некоторые произведения Гауфа носят подражательный характер. Так, например, в его историческом романе "Лихтенштейн" (1826) из эпохи Великой крестьянской войны XVI в. чувствуется несомненное влияние Вальтера Скотта. В этом романе проявилась также свойственная позднему романтизму идеализация средневековья. Удачны пародийные романы Гауфа "Обитатель Луны" (1825) и "Мемуары сатаны" (1826), в которых высмеиваются религиозное ханжество и лицемерие мещанства. Известностью пользовались также его новеллы "Отелло", "Нищенка с Понт-дез-Ар" и др. Гауф оставил след в немецкой литературе и как лирик, черпавший мотивы своей поэзии в народном творчестве. Некоторые его стихотворения, например "Заря, заря, ты зовешь меня к ранней смерти" или "Встаю я в темную полночь", стали народными песнями. Лучшее из всего, что написано Гауфом, - сказки, выходившие в течение 1826-1828 гг. В них широко использованы сюжеты и образы из немецкого и восточного фольклора. Такие сказки, как "Калиф аист", "Каменное сердце", "Карлик Нос", и др. и сейчас хорошо известны читателям различного возраста, хорошо известны они и в России.
202
Произведения
Сказки.- М.: Худож. лит., 1977.- 236 с.; Сказки / Вступ. ст. В.Каверина.- М.: Худож. лит.,
1988. - 284 с.
Werke: In 2 Bd. / Ausgew. und eingel. v. L. Magon. - Weimar: Volksverl., 1958; Marchen. - 4. Aufl. -
M: Verl. f. fremdspr. Lit, 1963.- 410 S.
Литература
Otte J. Das Bild der Dichterpersonlichkeit. Inaug.-Diss. - Munchen, 1967.- 224 S.; Scheller W. Hauff.-
Leipzig: Reclam, 1927.- 63 S.
ГЕНРИХ ГЕЙНЕ (HEINRICH HEINE 1797-1856)
- поэт, сочетавший в своем даровании глубокий и тонкий лирический талант с публицистической страстностью. Родился в небогатой еврейской семье в Дюссельдорфе. Окончив лицей, Гейне некоторое время занимался в коммерческой школе, изучал ведение банковских и торговых операций. Затем он переселился в Гамбург в дом своего дяди, богатого банкира, и на долгие годы связал свою жизнь с зависимостью от гамбургского миллионера. В 1818 г. появились первые стихи поэта. В 1819 г. он поступил на юридический факультет университета в Бонне и, по обычаю того времени, проходил курс не в одном, а в нескольких городах, слушая лекции выдающихся ученых (в Геттингене - А. В. Шлегеля, в Берлине - Гегеля, с которым Гейне познакомился лично в 1821 г.). Город Дюссельдорф, родина поэта, находился в непосредственной близости от французской (рейнской) границы Германии, поэтому политические и социальные завоевания Великой французской революции стали впечатлениями ранней юности поэта и поддерживали его оппозиционные настроения и в период Реставрации. С начала 1820-х гг. Гейне выступает в печати. В Берлине начинается систематическая литературная деятельность поэта; в издательстве Маурера издается книга "Стихотворения Гейне", вошедшая затем в "Книгу песен". В 1823-1824 гг. он много путешествует по Германии и Италии, предпринимает путешествие по Гарцу. Впечатления, наблюдения, исторические реминисценции путешествия стали образами его книги "Путевые картины". Второй этап творческого пути Гейне начинается с 1830-х гг. Проявивший в юности живейший интерес к революционным событиям эпохи, Гейне откликнулся на Июльскую революцию 1830 г. самым непосредственным образом - отправился в Париж, чтобы принять в ней участие. Репрессии и преследования, которым он, как многие представители прогрессивной мысли, подвергался на родине, заставили поэта принять решение навсегда остаться во Франции. С конца 1830-х гг. намечается перелом в эволюции творчества Гейне. Его публицистическая проза ("Людвиг Берне", "Лютеция") отмечена глубоким анализом общественной обстановки в Европе, в поэзии преобладают политические темы ("Современные стихотворения", "Германия. Зимняя сказка"). Последний период творчества идейно связан с поражением революции 1848 г. и тяжелым недугом, лишившим Гейне возможности двигаться, видеть и слышать. В лирике 1848-1856 гг. ("Романсеро"), в публицистике, в работе над автобиографией поэт стремится осмыслить трагический опыт тех лет. С гордостью носивший звание романтического поэта, Гейне глубже других немецких писателей осознал закономерность заката романтизма и стал одним из зачинателей критического реализма в немецкой литературе. На протяжении всего творческого пути реализм и романтизм тесно переплетались в его поэтике. Своеобразие таланта Гейне определяется прежде всего бурным становлением нового века, начало которому положила Великая французская революция. Гейне, раньше других постигший смысл диалектики Гегеля, был одним из мыслителей и политических лириков, подошедших уже в 40-х гг. XIX в. к пониманию исторической роли трудящегося класса. Как бы ни был сложен трагический путь Гейне, какие бы горькие ноты ни звучали в его песнях, он действительно мог сказать о себе: "Я - меч, я - пламя". Великий лирик, пламенный публицист, беспощадный сатирик, он вписал новую главу в историю мировой поэзии XIX в.
Книга песен (Buch der Lieder. 1827)
- первый стихотворный романтический сборник Гейне, состоит из ряда циклов: "Юношеские страдания", "Лирическое интермеццо", "Возвращение на родину", "Северное море". Это лирический Дневник, где в поэтических образах запечатлены горести и радости юности. В "Книге песен" мы находим и прекрасные лирические стихи ("Утром я встаю, гадаю...", "Положи мне руку на сердце, ДРУГ", "Чудесным светлым майским днем"), и философские раздумья ("На севере диком стоит одиноко", "Довольно, пора мне забыть этот вздор..."), и замечательные баллады ("Лорелей"), и политические стихи ("Фреско-сонеты Христиану Зете"), ставшие украшением немецкой поэзии. По существу, "Книга песен" - лирический вариант истории молодого человека XIX ст. Гейне
203
открыл новые пути развития немецкой лирики. Композиция сборника и место каждого стиха в его общем составе тщательно продуманы. Непосредственность чувства привлекла к книге внимание композиторов: многие стихотворения были положены на музыку.
Путевые картины (Reisebilder 1824-1831)
- сборник прозы, состоящий из отдельных произведений в форме путевых заметок, дневников, воспоминаний. Проза Гейне блестяща, пародийно остроумна, глубоко лирична, изобилует неожиданными ассоциациями, ибо в остроте изложения поэт видел серьезное оружие художника-публициста. Книга включает следующие разделы: "Путешествие по Гарцу", "Идеи. Книга Ле Гран", "Италия", "Английские фрагменты". "Путешествие по Гарцу" - описание путешествия в горы студента Гейне во время летних каникул. Здесь нет еще прямого призыва к революционной борьбе, но критика немецкого духовного убожества и филистерства объективно наталкивает на мысль о необходимости поисков путей к этой борьбе. Поэт рисует сатирические картины провинциальных немецких городков, высмеивает мещанский быт и псевдонауку, процветающую в университетских захолустьях, противопоставляет серому существованию узколобых мещан великолепие природы, ее спокойное величие и трудовую жизнь скромных обитателей горных деревень. Проза "Путешествия" перемежается стихами, написанными в форме народных песен, сказаний, баллад, придающих поэтическую окраску этому остросатирическому очерку. "Идеи. Книга Ле Гран" - повествование о французской революции и наполеоновских походах, облеченное в форму беседы поэта с любимой женщиной. Чтобы развлечь прекрасную даму, поэт рассказывает ей забавные, причудливые и романтические истории, пересыпанные резкими выпадами против феодальной реакции. Основу рассказов составляют воспоминания о детстве, о Наполеоне, в котором Гейне хочет видеть только продолжателя революции, перевернувшего старый порядок в завоеванных им немецких землях. В центре повествования - французский барабанщик Ле Гран, образ которого воспринимается как символ французской революции 1789-1793 гг. Цикл "Италия" ("Путешествие от Мюнхена до Генуи", "Луккские воды", "Город Лукка") - описание современной Гейне Италии, ее политического устройства, архитектуры и искусства. Особенно удачны картины народной жизни. Гейне вводит в текст, посвященный Италии, и исторические наблюдения общего характера, и философские размышления о выдающихся событиях своего времени, и резкую полемику со своими политическими и литературными противниками. "Английские фрагменты"
- заметки, написанные Гейне в результате его поездки в Англию. Гейне дал реалистически верные зарисовки английской действительности: картины жизни аристократии, среднего класса, пролетариата. Он показал резкий контраст между миром нищеты и богатства.
Атта Тролль (Atta Troll. 1843)
- сатирическая поэма, написана в духе комического "животного эпоса" и направлена против немецких мешан и невежд, которые ненавидят прогресс, завидуют уму и таланту и выдают себя за либералов и социалистов, будучи на деле тупыми националистами. Гейне повествует о похождениях бурого медведя Атта Тролля и его семейства. Забавный Атта Тролль становится чудовищно страшным, когда в нем проглядывает становящийся человеконенавистником взбесившийся мещанин. Поэма сложна по форме и представляет собой соединение романтической фантазии и гротеска с остросатирической, реалистической трактовкой современности. Написанная точным и выразительным стихом, она полна злободневных споров о действительности тех лет, когда начался революционный подъем, предшествовавший волне европейских революций 1848 г.
Германия. Зимняя сказка (Deutschland. Ein Wintermarchen. 1844)
- произведение, ставшее вершиной политической лирики Гейне в преддверии революционных событий 1848 г. и проникнутое духом бодрости и радости, которые испытывал Гейне, видевший приближение революции. Поэма возникла в годы дружбы поэта с К. Марксом, который отнесся к ней с горячим интересом и одобрением. Сюжет поэмы - поездка Гейне из Парижа в Берлин. После тридцатилетнего отсутствия Гейне воспринимает немецкую действительность с особой остротой. Он видит политическую отсталость раздробленной страны, высмеивает порядки, царящие в феодальной Германии. Беспощадно обличаются в поэме дворянство, столп политической отсталости страны, стяжательство и корыстолюбие буржуазии, церковь, которая стремится отвлечь народ от политической борьбы. С особым гневом Гейне наносит удары по прусскому милитаризму, предостерегая против него всю немецкую нацию. Поэт с горечью отмечает: его родина и в сороковые годы все еще находится в объятиях зимнего сна. Он напоминает немцам о том, что вся Европа "помолвлена с гением свободы" и немецкому народу давно пора проснуться.
204
Современные стихотворения (Zeitgedichte. 1839-1846)
- большой цикл отточенных по форме и глубоких по содержанию политических стихотворений, которые являются образцом публицистической, революционной лирики. Среди лучших произведений сборника - стихотворения "Доктрина" (в нем Гейне называет себя барабанщиком революции); "Новый Александр", направленное против прусского короля; "Силезские ткачи", написанное непосредственно после восстания ткачей в 1844 г.; "Подкидыш" - сатирическое изображение Пруссии. В этом сборнике Гейне выступает как ведущий поэт революционного поколения 40-х гг. XIX в.
Романсеро (Romanzero. 1851)
- книга стихов, созданных Гейне в конце 1840-х гг., свидетельствует о росте его реалистического и сатирического мастерства. Состоит она из трех разделов: "Истории", "Сетования" и "Еврейские мелодии". Большинство стихотворений выдержаны в форме сюжетно-балладного повествования на исторические темы, однако в том, как раскрывает Гейне их историческое и философское содержание, легко угадывается живой отклик поэта на политические события современности.
Произведения
Собрание сочинений: В 10 т. / Под общ. ред. Н.Я. Берковского и др.; Вступ. ст. Д.Заславского.- Л.: Гослитиздат, 1956-1959; Собрание сочинений: В 6 т. / Под общ. ред. А.Дмитриева и др.- М.: Худож. лит., 1980-1983; Избранные сочинения / Сост., вступ. ст. и примеч. А.Дмитриева.- М.: Худож. лит., 1989.- 701 с.; Атта Тролль; Сон в летнюю ночь / Пер. П. М. Карпа; Ст. Н.А.Жирмунской.- Л.: Наука, 1978.- 160 с.- (Лит. памятники); Германия. Зимняя сказка / Пер. В. Левика. - М.: Худож. лит., 1971,- 137 с.; Книга песен / Сост. и вступ. ст. Н.Я. Берковского. - М.: Гослитиздат, 1956.- 203 с.; Лирика / Сост., вступ. ст. и примеч. И. Миримского.- М.: Гослитиздат, 1963.- 214 с.- (Сокровища лир. поэзии); Путевые картины / Вступ. ст. Я. Металлова.- М.: Гослитиздат, 1937.- 595 с.; Стихотворения; Поэмы; Проза / Вступ. ст. Г.Кауфмана.- М.: Худож. лит., 1971.- 799 с.- (Б-ка всемирн. лит.).
Ausgewahlte Werke: In 2 Bd.- М.: Verl. f. fremdspr. Lit., 1949-1951; Werke und Briefe: In 10 Bd. / Hrsg. von H.Kaufmann.- Berlin: Aufbau-Verl., 1961-1964; Atta Troll.- Leipzig: Reciam, 1962.-88 S.; Buch der Lieder.- Weimar: Volksverl., 1956.- 226 S.; Deutschland. Ein Wintermarchen.- Berlin: Aufbau-Verl., 1946.- 112 S.; Reisebilder.- Berlin; Weimar: Aufbau-Verl., 1966.- 575 S.
Литература
Гейне в воспоминаниях современников / Сост., Предисл. А.Дмитриева.- М.: Худож. лит., 1988. - 547 с.; Гиждеу С. Генрих Гейне: Очерк жизни и творчества. - М.: Худож. лит., 1964. - 238 с.; Дейч А. Поэтический мир Генриха Гейне.- М.: Гослитиздат, 1963.- 444 с.; То же.- В кн.: Дейч А. И. Судьбы поэтов, М., 1974, с. 113-574; Дмитриев A.C. Генрих Гейне.- М.: Учпедгиз, 1957.- 112 с.; Шиллер Ф. П. Генрих Гейне.- М.: Гослитиздат, 1962.- 367 с. Brinitzer С. Heinrich Heine: Roman seines Lebens.- Hamburg: Hoffmann u. Campe, I960.- 594 S.; Futterknecht F. Heinrich Heine: Ein Versuch.- Tubingen: Niemeyer, 1985.- 369 S.; Hohn G. Heine-Handbuch: Zeit, Person, Werk.- Stuttgart: Metzler, 1987.- XV, 446 S.; Kaufmann H. Heinrich Heine: Geistige Entwicklung und kunstlerisches Werk. - 2. uberarb. Aufl.- Berlin; Weimar: Aufbau-Verl., 1970.- 290 S.
ГЕОРГ БЮХНЕР (GEORG BUCHNER. 1813-1837)
- драматург и прозаик. Выходец из семьи дармштадтского врача-хирурга. В 1831 г. поступил на медицинский факультет Страсбургского университета, два года спустя вернулся в Германию, продолжив образование в местном университете в Гисене. В мировоззрении Бюхнера революционные идеи, вплоть до убежденности в необходимости насилия и обращения за поддержкой к народу, сочетались с ощущением "дьявольского фатализма истории" (слова Бюхнера из письма к невесте) - и собственной обреченности тоже. Результатом первого стала организация им в 1834 г. в Гисене "Общества прав человека", в которое вошли наиболее радикально настроенные студенты. Несколько месяцев спустя Бюхнер наладил контакты с уже существовавшей в Гессенском княжестве подпольной организацией либералов-конституционалистов. Бюхнер был автором послания к гессенским крестьянам, так называемого "Гессенского сельского вестника" (1834) - беспрецедентного в немецкой политической публицистике документа. Организацию предал провокатор, но крестьяне и сами приносили в полицию подброшенные им экземпляры "Вестника". Многие
205
из сподвижников Бюхнера были арестованы, он же успел бежать в Страсбург, затем перебрался в Цюрих, где в 1836 г. Цюрихский университет присвоил ему степень доктора философских наук за биологическое исследование, построенное на тезисе о единстве всего органического мира. Там же, в Цюрихе, он скоропостижно скончался. За свою короткую жизнь он написал драму "Смерть Дантона" (1835), комедию "Леоне и Лена" (1836; опубл. с цензурными купюрами, 1850; полн. опубл. 1879), неоконченную драму "Войцек" (1836-1837; опубл. 1879) и повесть "Ленц" (1835; опубл. 1839). Комедия "Леоне и Лена", формально - пародия-подражание комедии К. Брентано "Понс де Леон" (1801), в действительности представляет собой, по выражению А. Карельского, "монолог романтического мировоззрения... нечто вроде грандиозного "капустника" на романтические темы". Повесть посвящена Я. М. Р. Ленцу, поэту, драматургу и прозаику, чьи взгляды были близки воззрениям самого Бюхнера и чья трагическая судьба была ему небезразлична. В ней Бюхнер формулирует свое кредо; "Господь Бог создал мир таким, каким ему надобно быть, и нам, пачкунам, не придумать ничего лучшего, все наше рвение должно состоять в том, чтобы хоть немного уловить Его замысел... Художник должен проникнуть в жизнь самых малых и сирых, передать ее во всех наметках, проблесках, во всей тонкости едва приметной мимики". Эту задачу Бюхнер пытался воплотить в своем последнем произведении - драме "Войцек", описывающей горестную судьбу цирюльника - забитого, почти бессловесного, всеми презираемого и осмеиваемого; герой, потрясенный изменой любимой женщины, решается на бунт - на убийство. Сцены помрачения и безумства Войцека оказывают значительно более сильное эмоциональное воздействие, чем самые проникновенные и логически убедительные строки бюхнеровской прокламации. Все художественные произведения Бюхнера имеют документальную либо литературную первооснову, в том числе и самое его знаменитое сочинение - "Смерть Дантона".
Смерть Дантона (Dantons Tod. 1835)
- драма из времен Великой французской революции, продиктованная глубочайшим разочарованием Бюхнера в революции вообще; поэтому события, происходившие в Париже за сорок лет до того, предстают в пьесе как чудовищный гиньоль: сочетание аморализма, безнравственности, высокопарной лжи, оправдывающей любые злодеяния, жестокости и убийства, - и слепой воли толпы, представленной как явная чернь, которую ничего не стоит повести за собой, посулив химерические блага в будущем, но бросая при этом на алтарь ее непомерной жажды крови все новые и новые жертвы. В характере же самого Дантона Бюхнер запечатлел многое из того, что ощущал в этот момент сам, - обреченность, безразличие к собственной судьбе, осознание, что кровь влечет за собой только новую кровь, и понимание фатальной замкнутости круга насилия. При невероятном обилии действующих лиц каждый участник этой драмы обрисован скупо, но точно, абсолютно индивидуализированно: фанатик Робеспьер, юный маньяк Сен-Жюст, трогательный Демулен. Важная роль в развитии сюжета принадлежит персонажу явно выдуманному, по имени Симон, чья профессия обозначена в списке действующих лиц как "суфлер". В этом сказалась не только горечь, оставшаяся у Бюхнера после предательства гессенских крестьян, но и его неприязненное отношение к театру, в котором виделись ему одни лишь "топорные суррогаты", но не "подлинная жизнь". Грандиозный накал страстей, мощные массовые сцены и проникновенные монологи, произносимые героями наедине с самими собой, - в сочетании с иронической остраненностью Дантона - придают пьесе своеобразную целостность и драматизм. А провидческое осознание Бюхнером истинной сути революции как дьявольской смеси кликушества и кровавого террора сделали ее воистину пьесой на все времена.
Произведения
Пьесы; Проза; Письма / Вступ. ст. и коммент. А. В. Карельского; Пер. под ред. А. В. Карельского.- М.: Искусство, 1972.- 382 с.; Сочинения / Пер. Е.Т.Рудневой; Вступ. ст. А. К. Дживелегова; Коммент. А. И. Рубина. - М.; Л.: Academia, 1935. - 394, [5] с.
Werke und Briefe: Gesamtausgabe / Hrsg. von F. Bergmann.- Frankfurt a. М.: Insel-Verl 1962 - 682 S.
Литература
Таран-Зайченко П. Георг Бюхнер: (К 150-летию со дня рождения).- М.: Знание, 1963.- 32 с.; Тураева Э.Я. К вопросу о реализме Бюхнера.- Научн. докл. высш. шк. Филол. науки, 1961, № 3, с. 149-157.
Hinderer W. Buchner: Kommentar zum dichterischen Werk.- Munchen: Winkler, 1977.- 283 S.; Kobel E. Georg Buchner: Das dichterische Werk.- Berlin; New York: De Gniyter, 1974.- 337 S.; Mayer H. Georg Buchner und seine Zeit.- Berlin: Auibau-Verl, I960.- 507 S.
206
ГЕОРГ ВЕЕРТ (GEORG WEERTH. 1822-1856)
- по определению Ф.Энгельса, "первый и самый значительный поэт немецкого пролетариата". Он рано оставил гимназию и поступил учеником в торговую контору, где в эти годы учился и начинал работать Ф.Энгельс. Как позднее и с К.Марксом, Веерта связывали с Энгельсом теплая дружба и глубокое взаимопонимание. В свободное от работы время Веерт посещал лекции, изучал философию и литературу. Ранние стихи Веерта "Бедный Том", "Бедный портной" проникнуты горячим сочувствием к трудящимся. Уже в них проявились особенности его творчества: обращение к народной поэзии, простота и искренность, оптимизм. Главный герой его произведений - народ, носитель будущего. В предреволюционные и революционные годы Веерт целиком посвящает свое творчество пролетариату (стихотворения "Немец и ирландец", "Парень из Ланкашира" и др.). Он предрекает гибель эксплуататорам рабочего класса (стихотворение "Суд"). В "Песне весны" Веерт как бы перекликается с Гейне (см. "Германия. Зимняя сказка") и радостно приветствует грядущее освобождение. Веерт заведовал отделом фельетона в "Новой Рейнской газете". Здесь он напечатал множество своих сатирических фельетонов и стихов. В них поэт высмеивал мещанское представление о коммунизме. Настоящую сенсацию вызвал его роман "Жизнь и подвиги знаменитого рыцаря Шнапганского" - беспощадная сатира на прусское юнкерство. Поражение революции Веерт пережил очень тяжело и после 1849 г. уже ничего не писал. Умер он в 1856 г. в Гаване тридцати четырех лет от роду.
Произведения
Избранные произведения: В 2 т. / Ред., вступ. ст. и примеч. А. Л.Дымшица.- М.: Гослитиздат, 1957.
Werke: In 2 Bd. / Ausgew. und eingel. von B. Kaiser. - Weimar: Volksverl., 1963.
Литература
Кочеткова М.А. Георг Веерт - друг и соратник Маркса и Энгельса.- М.: Мысль, 1974.- 174 с.; Тураев С. Выдающийся немецкий поэт Георг Веерт: 1822-1856.- М.: Знание, 1956.- 31 с. Georg Weerth: Werk und Wirkung.- Berlin: Academie-Verl, 1974.- 193 S.; Weerth K. Georg Weerth der Dichter des Proletariats: Ein Lebensbild.- Leipzig: Hirschfeld, 1930.- IV, 94 S.
ТЕОДОР ШТОРМ (THEODOR STORM. 1817-1888)
- новеллист второй половины XIX в., был типичным представителем так называемого регионального направления (областничества) в немецкой литературе. Для писателей-областников характерны изображение жизни отдельных регионов Германии, воспевание патриархального быта, неприятие жизни промышленных городов, пристальное внимание к душевному миру маленького человека, любование милыми сердцу мелочами. Адвокат по образованию, Шторм принимал участие в политической жизни и приветствовал революцию 1848 г. Но, как и многие немецкие интеллигенты, после поражения революции довольно скоро отошел от общественной жизни. Писатель становится выразителем идеи провинциальной обособленности, тихого уюта, семейного очага. Созерцательность, идеализация патриархального прошлого, меланхолическая грусть - характерные черты творчества "областнических реалистов" - в полной мере присущи и Шторму. Шторм известен не только как прозаик, но и как одаренный поэт, широко использовавший в своих стихах традиции народной песенной поэзии. Сборник его лирики, вышедший в 1852 г., включал такие стихи, как "Элизабет", "Песенка уличной арфистки", "Соловей", "Прошло время" и др., ставшие впоследствии народными песнями.
Иммензее (Immensee. 1849)
- новелла, в которой намечены основные темы многих произведений Шторма - детская привязанность, перешедшая в любовь, разлука, грусть о несостоявшемся счастье, тоска о настоящих человеческих чувствах. Рейнгард и Елизавета растут вместе в маленьком городке. Рейнгард сочиняет стихи и волшебные сказки. Он уезжает учиться в университет, и Елизавета ждет его, но вскоре, уступая желаниям матери, выходит замуж за другого. Ее муж - богатый владелец имения возле озера Иммензее. Это человек, лишенный душевной чуткости и тонкости, и Елизавета с ним глубоко несчастна. Проходят годы, возвращается Рейнгард. Он и Елизавета по-прежнему любят друг друга, но в их судьбах уже ничего нельзя изменить.
Поль-кукольник (Pole Poppenspaler. 1873-1874)
- новелла, в которой с особой отчетливостью звучит столь излюбленная Штормом тема чистоты постоянства и глубины чувства. Почтенные ремесленники, живущие в труде и довольстве,
207
ПРОПУСК СТРАНИЦ В КНИГЕ [............]


человеческие", они - презренные слабости, которые следует искоренять при каждом удобном случае. Карлик ценит, почти боготворит только силу и действие, власть, богатство и могущество. Он неприятно удивлен тем, что герцог - олицетворение обожаемых им силы и коварства - проводит долгие вечера с маэстро Бернардо (его прототипом в повести служит Леонардо да Винчи) в беседах о таких никчемных и пустых, по мнению Карлика, вещах, как любовь, строение мира, законы жизни и искусства. Карлик в буквальном и переносном смысле "заземлен" писателем:
помимо малого роста, он наделен еще одним физическим недостатком - он не различает на ночном небе звезд. Создавая этот образ, Лагерквист пользуется приемом саморазоблачения героя. Двор герцога, любовная интрига герцогини, война с соседним княжеством Монтанца, вероломное убийство послов во время переговоров о заключении "вечного мира" - все это передается в книге через восприятие Карлика в форме его дневника-хроники. Однако Карлик - не только регистратор событий, он также их участник. Его собственные потуги на "воинственные действия" и возникающая из пустоты души страсть к насилию вызывают у окружающих презрительную и брезгливую насмешку. Но чаще всего и в главном Карлик - орудие невысказанной открыто воли герцога: тот порой не желает пачкать руки преступлением, предпочитая передоверить грязную работу другим. В конце повести по приказу герцога Карлика бросают в тюрьму, но и здесь он не теряет бодрости духа: "Насколько я знаю своего господина, он не сможет долго обходиться без своего карлика".
Произведения
В мире гость: Повести; Рассказы / Предисл. С. Белокриницкой. - М.: Мол. гвардия, 1972. - 300 с.;
Карлик: Роман; Повести; Рассказы / Вступ. ст. В. П. Неустроева. - М.: Прогресс, 1981.- 445 с.;
Смерть Агасфера: Повесть / Пер. Н.Беляковой.- Нева, 1991, № 2, с. 97-118; Улыбка вечности:
Повесть / Пер. В.Мамоновой.- В кн.: Скандинавия: Лит. панорама, М., 1989, вып. 1, с. 265-323. Bodeln.- Stockholm: Bonnier, 1943.- 155 s.; Dvargen.- Stockholm: Bonnier, 1944.- 280 s.; Gast hos verkligheten. - Stockholm: Aldus-Bonnier, [I960]. - 116 s.; Mariamne. - Stockholm: Bonnier, 1967. - 118 s.
Литература
Henmark К. "Framlingen" Lagerkvist.- Stockholm: Raben och Sjogren, 1966.- 169 s.; Malmstrom G. Menneskehjertets verden: Hovedmotiv i Par Lagerkvists diktning. - Oslo: Gyldendal norsk forl., 1970.- 277 s.; Schoier I. Par Lagerkvist: En biografie. - Stockholm: Bonnier, 1987.- 544 s.
ВИЛЬХЕЛЬМ МУБЕРГ (VILHELM MOBERG. 1898-1973)
- родился в состоятельной крестьянской семье в Смоланде - лесистой и гористой местности на юге Швеции. Увлекался идеями народничества и социализма, долгое время занимался журналистикой (был провинциальным газетчиком - репортером, редактором и издателем). Его первый удачный психологический роман "Раскены" (1927) посвящен семейным преданиям и воспоминаниям, далее последовала дилогия о столкновении деревенской культуры с индустриализацией и урбанизацией 1920-х гг.- романы "Далеко от шоссе" (1929) и "Сжатые кулаки" (1930). Ту же проблему, хотя и более углубленно, писатель разрабатывает в полуавтобиографической трилогии о Кнуте Торинге - редакторе популярного еженедельника, отвергающем городской стиль жизни и возвращающемся к "корням", с которыми рвал в юности. Жизненный идеал герой находит теперь в деревенском сообществе тружеников и патриархальной идиллии на собственном участке земли - романы "Плохо по поведению" (1935), "Бессонница" (1937), "Дай нам землю!" (1939). Мотивы почвенничества и идеализации природного начала в человеке свойственны и стоящей особо повести "Мужняя жена" (1933), написанной, по-видимому, под влиянием Д.Г.Лоуренса. Отчасти они присущи и историческому роману из эпохи XVII в. "Скачи нынче же ночью!" (1941) - энергичному отклику писателя на политику нейтралитета и пособничества нацизму, которая проводилась правительством Швеции в начале 1940-х гг. В эти же годы военной поры Муберг пишет тоже отчасти автобиографический роман "Солдат со сломанным ружьем" (1944), в котором рисует детство, юность и возмужание человека, становящегося убежденным и идеалистически настроенным социалистом, а также дает панорамное видение развития шведского общества в период его демократизации от начала XX в. до конца 1920-х гг. Но все же высшим своим человеческим и литературным достижением Муберг считал прославивший его имя "переселенческий" цикл романов: "Эмигранты" (1951), "Иммигранты" (1952), "Поселенцы" (1956) и "Последнее письмо в Швецию" (1959). Написав тетралогию, Муберг, по его собственным словам, восполнил пропущенную официальной наукой главу истории Швеции - о продолжавшемся большую часть XIX в. многомиллионном исходе из страны наиболее энергичной и в то же время обездоленной
[426]

части ее населения, эмигрировавшей в США. На основе изучения многочисленных документов и воспоминаний писатель представил в своих книгах судьбу шестнадцати снявшихся с родных мест крестьянских семейств, отправившихся в штат Миннесота. Он анализирует причины их отъезда (недостаток жизненного пространства на родной, но бедной земле Смоланда, сословное неравенство, религиозные и судебные гонения) и по-библейски размашисто и энергично живописует нелегкий процесс врастания чужаков в новый порядок жизни и одновременно его обновления (действие романа отнесено к 1840-1860-м гг.). По существу переселенцам приходится переучиваться жить - людям, воспитанным в жестких рамках сословно-иерархического общества, свобода дается нелегко. Историческая тетралогия Муберга имела у читателя большой успех: сразу же после выхода за ней закрепилась слава классического произведения шведской литературы XX в., чему немало способствовал и успех созданных Я.Труэллем кинофильмов по ее мотивам. В последующем творчестве Муберг еще не раз обращался к историческим темам, примером чему могут служить роман "Страна предателей" (1967), описывающий сопротивление крестьянского населения южной Швеции участию в братоубийственной войне с датчанами в XV) в., и двухтомная "Моя шведская история" (1971-1972), в которой отслеживается жизнь народа, а не тонкой его прослойки из вельмож и монархов, - попытка, с точки зрения историографии, небесспорная, но интересная, и к тому же уже имевшая прецедент: начиная ее, Муберг шел за Стриндбергом, создавшим в свое время крупное сочинение в том же роде. Аналогию между этими двумя писателями можно было бы продолжить и далее: как и у Стриндберга, все произведения Муберга несут на себе отпечаток очень яркой и самобытной индивидуальности их создателя. Всю свою жизнь, оставаясь в том, что касалось отношений в литературной среде, одиночкой, Муберг сохранял редкую независимость суждений и неприятие литературной моды. Несмотря на демократичность и народность, он не был "человеком толпы", хотя превыше всего ценил часто прилагаемое к нему клише "народного писателя", которым он в сущности был и останется в шведской литературе.
Произведения
Избранное / Предисл. и примеч. Н.Беляковой и Ф. Золотаревской. - Л.: Худож. лит., 1978.- 632 с.; Твой срок на земле: Роман / Пер. Ю.Яхниной; Предисл. Ф. Золотаревской. - М.: Прогресс, 1981.- 256 с. [Utvandramas tetralogi]: Utvandrama; Invandrama; Nybyggama; Sista brevet till Sverige.- Stockholm:
Bonnier, 1959-1960.- 508 s.; 539 s.; 589 s.; 366 s.
Литература
Борген Ю. Предатель - кто это такой? / Пер. Е. Серебро.- В кн.: Борген Ю. Слова, живущие во времени, М., 1988, с. 288-292.
Eidevall G. Vilhelm Mobergs emigrantepos. - Stockholm: Norstedt, 1974. - 358 s.; MSrtensson S. Vilhelm Moberg.- Stockholm: Bonnier, 1956.- 232 s.; Platen M. v. Den unge Vilhelm Moberg.- Stockholm:
Bonnier, 1978.- 342 s.
ЭЙВИНД ЮНСОН (EYVIND JOHNSON. 1900-1976)
- писатель, член Шведской академии, лауреат Нобелевской премии по литературе за 1974 г. (совместно с Харри Мартинсоном). Родился на крайнем севере Швеции в семье каменщика. Из-за нужды был отдан на воспитание близким родственникам, но уже в 13 лет уходит от них и начинает самостоятельную жизнь. К 19 годам Юнсон успел поработать землекопом, батраком, электромонтером, штукатуром, сплавщиком леса, продавцом и киномехаником. В автобиографическом образе, созданном им позднее в четырех повестях, получивших общее название "Роман об Улофе" (1934-1937), Юнсон, может сам того не желая, вывел типичного героя эпохи - представителя именно того поколения, трудами которого Швеция превратилась в страну социального согласия и достатка. Одновременно тетралогия может восприниматься как история разрыва героя со своей первоначальной средой: ощущая полную солидарность с простыми рабочими людьми (и отнюдь их не идеализируя), он сознает: его место не среди них, а в волшебном мире литературы - античной и классической, захватившей его еще в детстве. В конце "Романа об Улофе" герой становится убежденным социалистом и организатором забастовки - таким был и Юнсон, но между молодым радикалом, сотрудником крайне левого журнала "Бранд", и профессиональным писателем, автором романа о своей юности, пролегло десятилетие исканий и работы (не только литературной, но иногда и мойщика посуды в .ресторане) в Берлине и в Париже, где Юнсон знакомится с творчеством М. Пруста и А. Жида, Т. Манна и Дж. Джойса, с теориями 3. Фрейда и А. Бретона. Влияние европейского модернизма сказалось примерно на десятке написанных в это время книг очень разного стиля и достоинства: самые примечательные из них - романы "Комментарий
[427]

к звездопаду" (1929), в нем впервые в шведской литературе широко используется внутренний монолог, и "Бобинак" (1932), герой которого, чье имя дало роману название, символизирует первобытно-природное начало, стоящее "по ту сторону добра и зла". "Роман об Улофе" обозначил конец периода ученичества, но поиск новых литературных форм (зачастую в ущерб доступности некоторых произведений) на этом не прекратился. Постепенно происходит и политическая переориентация писателя: если ранее главньм объектом его антипатий была буржуазность, то в конце 30-х гг. он выступает против национал-социализма: в романах "Ночные маневры" (1938) и "Возвращение солдата" (1940) нацизм трактуется как агрессивная компенсация общественной и личной ущербности. Врагом тоталитаризма Юнсон объявляет себя не только в книгах: он работает в журналах датского и норвежского Сопротивления, резко осуждает в статьях СССР за войну с Финляндией, несколько позже, в 1950-е гг., выступает в прессе как принципиальный противник идеологического и любого иного влияния стран Востока на Запад, заявляя о себе как об убежденном европоцентристе. В 1941-1943 гг. писатель публикует широкомасштабную политическую аллегорию "Крилон" (трилогия названа так по имени главного героя) - анализ политических и военных событий начала 1940-х гг., данный в форме описания коммерческой войны, которую ведут между собой несколько стокгольмских фирм (под ними подразумевались Германия, Англия, США, СССР и северные страны). Зашифрованное идейное содержание романов было довольно прозрачно: автор явно давал понять - поражение нацизма неизбежно, альтернативой ему могла бы быть только гибель европейской цивилизации. Как политическая аллегория была воспринята поначалу и следующая книга Юнсона - может быть, самая его значительная - "Прибой и берега: Роман о нынешних днях", современная интерпретация гомеровской "Одиссеи". Тема возвращения солдата-победителя на оккупированную врагом родину была понята современниками как прямое указание Юнсона на последовавший сразу же за Второй мировой войной идейный захват коммунизмом и его идеологией стран Запада - трактовка возможная, но не единственная. Общий смысл романа скорее сводится к постановке гамлетовского вопроса о спорности любого действия - тем более связанного с насилием. "Волны прибоя" открывают последний период в творчестве Юнсона, в наиболее значительных созданных им в это время произведениях он обобщенно, на материале сюжетов из всемирной истории, разрабатывает проблемы противостояния власти и личности, ненависти и любви, зла и добра. Борьба этих извечных начал проецируется на действительность различных эпох: французского абсолютизма XVII в. (в романе "Грезы о розах и об огне", 1949), персидского владычества в Малой Азии V в. до н. э. ("Тучи над Мегапонтом", 1957), правления Карла V в покоренной франками Лангобардии V111-IX вв. ("Эпоха Его Милости", 1960) и наконец - кануна коронации будущего императора Наполеона I во Франции ("Несколько шагов в тишину", 1973). В очень сложных по построению романах автор не ограничивается одним историческим планом, он сопоставляет его с другими второстепенными (из других эпох), содержащими аналогичные ситуации и героев, и увязывает все это с современностью при помощи вводимой в романы фигуры повествователя - одного или нескольких сразу, интерпретирующих или пересказывающих друг друга. Коллизии романов "о вечности", как правило, трагичны. Самое важное для Юнсона - это показать принципиальное противостояние героев неостановимой колеснице зла - идея, сходная с императивом французского экзистенциализма, но имеющая у Юнсона более обнадеживающее звучание: перенимая опыт поколений, человечество имеет возможность совершенствоваться, а это уже немало.
Прибой и берега (Strandemas svall. 1946)
- роман-парафраза гомеровской "Одиссеи". Герой его отнюдь не спешит на родину: Одиссей счастлив с Калипсо на ее острове и отправляется на Итаку лишь под сильным нажимом богов, против своей воли. Он предвидит последствия, которые может вызвать избиение женихов: оно неизбежно поднимет новую волну мести и насилия, которая распространится далее, поднимая другие волны, - и так через века! Боги устанавливают законы поведения людей, но равнодушны к их судьбам и переживаниям. Но кто же тогда сами боги? Быть может, они - порождения бессознательных порывов со стороны людей, живших в незапамятном прошлом? (Так рассуждает встречающий Одиссея на Итаке пастух Эвмей.) Но тогда они тоже смертны и могут когда-нибудь умереть? Нужно подчиняться воле богов (иной модели поведения не существует), но оспаривать их решения и сомневаться в их справедливости - прямой долг человека и его надежда: ведь если боги когда-нибудь все же умрут, человек станет свободным, он сможет установить на земле свой человеческий порядок - по собственному разумению и согласно другим порывам. Одиссей согласен с Эвмеем, он следует его совету и безжалостно уничтожает женихов, поступая так, как велят ему боги (и сюжет поэмы). Однако он понимает человеческую несправедливость совершенного им убийства. Отныне он будет жить с чувством вины, но тем самым обретет свободу.
[428]

Произведения
Зимняя игра: Рассказы / Сост. С. Белокриницкая; Предисл. К.Мурадян.- М.: Известия, 1986.- 160 с.; Прибой и берега: Роман; Рассказы / Сост. и предисл. А.Мацевича.- М.: Радуга, 1988.- 656 с.
Grupp Krilon; Krilon sjalv; Krilons resa: In 3 bd.- Stockholm: Aldus-Bonnier, 1966; Romanen om Olof. - Stockholm: Bonnier, 1986. - 651 s.; Strandemas svall: En roman om det narvarande. - Stockholm: Bonnier, 1946.- 598 s.
Литература
Йонсон, Эйвинд. - В кн.: Лауреаты Нобелевской премии: Энциклопедия, М., 1992, т. 1, с. 485-489. Lindberger Ц. Norobottningen som blev europe. - Stockholm: Bonnier, 1986. - 383 s.; Orton G. Eyvind Johnson.- New York: Twayne, 1972.- 160 p.
ХАРРИ МАРТИНСОН (HARRY MARTINSON. 1904-1978)
- поэт, член Шведской академии языка и литературы, лауреат Нобелевской премии за 1974 г. (разделил ее с Эйвиндом Юнсоном). В 6 лет потерял отца, капитана дальнего плавания. Вскоре после этого мать Харри с одной из его семи сестер, надеясь устроить будущее семьи, уехала в Америку, откуда не вернулась. Оставшиеся одни, дети были розданы по крестьянским домам деревни, где жили Мартинсоны. Впоследствии Харри переменил немало воспитательных учреждений, пока в 1917 г. не нанялся юнгой на корабль. В 1920-1927 гг. он плавал матросом и кочегаром на судах, заходивших в крупнейшие порты Африки, Азии и Америки, не раз сходил на берег и не возвращался на борт обратно, сменив за свою морскую жизнь около 14 кораблей. Начавшийся туберкулез навсегда списал Мартинсона на берег: распрощавшись с морем, он начинает писать стихи и ведет вольный, беспорядочный образ жизни, пока опеку над ним не берет на себя шведская писательница Муа Шварц, ставшая вскоре его женой. Годы странствий, экзотика дальних стран и жизнерадостный характер поэта вполне отразились на его красочных и пластичных стихотворениях, создаваемых в 30-50-е гг. (лучшим среди его сборников, хотя и не свободным от влияния Р.Киплинга, У.Уитмена, К.Сэндберга и Э. Ли Мастерса, считается "Кочевник", 1931), путевых очерках - книги "Путешествия без цели" (1932) и "Прощай, мыс!" (1933) и автобиографических романах "Крапива цветет" (1935) и "Путь в жизнь" (1936). Наиболее оригинальным из его прозаических произведений считается все же роман "Путешествие в страну звона" (1948), описывающий в романтических тонах скитания бродяг-философов по дорогам Швеции, а лучшей частью творческого наследия в целом - стихи, которые он писал всю жизнь, публикуя лишь незначительную их часть. Главной темой поэзии Мартинсона всегда оставалась взаимосвязь микрокосма, человеческого мира и макрокосма, а также отношения природы с человеком и современной цивилизацией. Наиболее полно излюбленная мысль поэта о необходимости поддержания равновесия между природным началом и творческой мыслью человека (одновременно созидательной и разрушительной) была воплощена им в самом значительном его поэтическом произведении - антиутопии "Аниара".
"Аниара" ("Aniara". 1956)
- поэма, имеющая иронический подзаголовок: "Эстрадное ревю о человеке, времени и пространстве". Совершающий рейсовый полет с Дорис на Планету Тундр (так называются в 43-м веке Земля и Марс) голдондер "Аниара", едва избежав столкновения с крупным астероидом, терпит аварию и теряет управление. К счастью для его восьми тысяч пассажиров и экипажа, жизнеобес-печивающие системы корабля продолжают работать, что, однако, не делает участь людей много лучше: ни вернуться назад, ни связаться с Дорис голдондер не может, он обречен лететь по инерции в космической пустоте к недостижимому созвездию Лиры. Тем самым люди на борту "Аниары" предоставлены только самим себе. Очень скоро среди них расцветает культ чувственных удовольствий и возникают разного рода экзотические религиозные секты. Хотя более всего пассажиров "Аниары" занимает Мима - одушевленная машина, по своей воле улавливающая визуальные и звуковые картинки происходящего во всех уголках Вселенной, где существует жизнь. Через шесть лет пути Мима передает на корабль страшное видение с родины пассажиров - из Дорисбурга: под огнем "фотонотурба" он превращается в пар. Не в силах выдержать зрелища человеческих страданий Мима отказывается работать и саморазрушается. С ее утратой люди теряют последнюю ниточку, связывавшую их с человечеством. Из их внутренних монологов, которые записывает лирическое "я" поэмы - инженер, обслуживающий Миму, складывается довольно мрачная картина состояния человечества в 43-м веке. Природные ресурсы Земли и Марса истощены,
[429]

а Земля заражена радиоактивностью - следствие ведущихся почти непрерывно атомных войн между странами и планетами. Рейс "Аниары" с Дорис на Планету Тундр - один из тысяч: ими перевозят переселенцев с Земли на обитаемые и пока еще чистые регионы Марса - его Тундры 1, 2, 3 и т. д. Условия существования диктуют господствующую тоталитарную систему власти, которая автоматически переносится на корабельные порядки. Голдондером "Аниара" командует Шефорк, бывший начальник лагерей смерти на Венере. Правда, после аварии властные амбиции Шефорка обессмысливаются - люди, приговоренные к пожизненному заключению в космосе, не имеют иллюзий и никого не боятся. На 24-м году полета энергетические ресурсы "Аниары" подходят к концу, а большая часть ее жителей уже или ушла из жизни добровольно, или умерла естественной смертью. Оставшиеся в живых собираются у подножия немой Мимы, их бывшей утешительницы, и, не дожидаясь катастрофы, добровольно "разрывают связь между временем и пространством". Трагедия их полета закончена. Но Вселенная за бортом "Аниары" жива. Последняя строка поэмы: "Сквозь мир Нирвана движется волной". Природа и Вселенная прекрасны сами по себе - независимо от человека.
Произведения
Избранное: Поэзия, драматургия, проза / Сост. А. Парин; Предисл. А. Мацевича.- М.: Радуга, 1984.- 592 с.; Крапива цветет / Пер. под ред. А.В.Ганзен.- Л.: Худож. лит., 1939.- 343 с.;
[Стихотворения].- В кн.: Современная шведская поэзия, М., 1979, с. 80-102.
Aniara: En revy om Manniskan i tid och mm.- Stockholm: Bonnier, 1956.- 217 s.; Dikter: In 2 Bd. -
Stockholm: Bonnier, 1974; Vagen till Klockricke.- Stockholm: Bonnier, 1955.- 279 s.
Литература
Мартинсон, Харри.- В кн.: Лауреаты Нобелевской премии: Энциклопедия, М 1992 т 2 с
32-35.
Erfurth S. Harry Martinson och Moa.- Stockholm: Bonnier, 1987.- 242 s.; Tidestrom G. Ombord pa
Aniara: En studie i Harry Martinsons rymdepos. - Stockholm: Aldus-Bonnier, 1975. - 189 s.

[430]
ЛИТЕРАТУРА США
ВАШИНГТОН ИРВИНГ (WASHINGTON IRVING. 1783-1859)
- мастер новеллы - жанра, в котором с особой полнотой раскрылись своеобразные национальные черты американской литературы. Ирвинг был первым американским беллетристом, завоевавшим европейскую известность. В его творчестве сочетаются романтическая фантазия, мягкий юмор и полнокровное ощущение жизни. Писатель провел много лет в Европе и был тесно связан с европейской культурой. Сын состоятельного коммерсанта, Ирвинг занимался юриспруденцией и журналистикой и, уже будучи известен как автор сатирической "Истории Нью-Йорка", уехал в Англию представителем торгового дома своих братьев. После банкротства фирмы Ирвинг всецело посвятил себя литературному творчеству и издал быстро ставшую популярной "Книгу эскизов". Пребывание в Мадриде, где он занимал должность атташе американского посольства, дало ему богатый материал для очерков и рассказов (сборник "Альгамбра", 1832 и др.). Вернувшись после семнадцатилетнего отсутствия на родину, Ирвинг обратился к "романтике" буржуазного предпринимательства, в частности, в произведении "Астория" рассказал о коммерческой деятельности миллионера Астора. В последние годы жизни Ирвинг написал пятитомную биографию Джорджа Вашингтона.
История Нью-Йорка (A history of New York, from the beginning of the world to the end of the Dutch dynasty, by Diedrich Knickerbocker. 1809)
- книга, издавая которую Ирвинг прибег к литературной мистификации. Он напечатал в газетах объявление от имени хозяина нью-йоркской гостиницы, в котором тот сообщал о намерении издать сочинение своего бывшего постояльца мистера Никкербокера; последний, оставив это сочинение в номере, исчез, не уплатив по счету. Этот вымышленный персонаж, мистер Никкербокер, старомодный господин в парике с косичкой, долгое время считался действительно существовавшим историографом. Книга Ирвинга - юмористическая хроника города Нью-Йорка колониальных времен, когда на его месте было голландское поселение Новый Амстердам. Ирвинг населил его наивными чудаками. Губернатором Нового Амстердама он сделал Питера Твердоголового, который лбом отстоял город от вражеских нападений. Сатира Ирвинга легкая, хотя под покровом никкербокеровского простодушия он пишет о таких отвратительных чертах колониальной экспансии, как жестокость европейских колонизаторов к индейцам - коренному населению Американского континента.
Книга эскизов (The sketch-book. 1819-1820)
- первый сборник рассказов Ирвинга. Книга была издана под псевдонимом Джеффри Крэйон (по-французски "крэйон" означает "карандаш"). В ней Ирвинг мастерски соединяет романтическую фантастику и реальные бытовые картины, юмор и чувствительность. Он обращается к старой Англии, к ее столичной ("Вестминстерское аббатство") и провинциальной жизни ("Рождественский обед", "Почтовая карета"), к Америке и ее фольклору, рисует своеобразные характеры американских индейцев и их обычаи. В "Книгу эскизов" вошли два наиболее известных рассказа Ирвинга "Рип Ван Винкль" и "Легенда о Сонной Лощине", построенные на старинных сказаниях голландских поселенцев. Рип Ван Винкль, бездельник и мечтатель, заснувший на целых двадцать лет, проспал Войну за независимость и образование Американской республики и, проснувшись, некстати провозгласил здравицу в честь английского короля Георга III. Имя этого героя стало в Америке нарицательным для обозначения беспечной лености и смешного анахронизма.
Произведения
Альгамбра / Пер. В.С.Муравьева; Предисл. И. М. Фильштинского; Примеч. А.Б.Грибанова.- М.:
Наука, 1979.- 249 с., ил.; История Нью-Йорка / Изд. подгот. А. А. Елистратова и др.; Послесл. и примеч. А. Н. Николюкина. - М.: Наука, 1968.- 363 с.- (Лит. памятники); Новеллы.- В кн.:
Ирвинг В. Новеллы; Купер Ф. Последний из могикан, М., 1983, с. 23-360.
[431]

Diedrich Knickerbocker's history of New York / Ed. with an introd. by S. Williams a. T. McDowell. - New York: Harcourt, Brace, 1927. - 475 p.; The sketch-book. - New York: The book league of America, 1954. - 404 p.
Литература
Платонов А.П.Вашингтон Ирвинг.- В кн.: Платонов А. П. Размышления читателя, М., 1970, с. 155-163; Шерстюк В. Ф. Новеллы Вашингтона Ирвинга двадцатых годов.- Учен. зап. Моск. обл. пед. ин-та, т. 130. Зарубеж. лит., 1963, вып. 8, с. 220-264. Brooks V.W. The world of Washington Irving.- New York: The World Pnbl. Co., 1946.- 495 p.;
McFarland P.J. Sojoumers.- New York: Atheneum, 1979.- XVII, 586 p.; Wagenknecht Е. Washington Irving: Moderation displayed.- New York: Oxford univ. press, 1962.- X, 233 p.
ДЖЕЙМС ФЕНИМОР КУПЕР (JAMES FENIMORE COOPER. 1789-1851)
- американский романтик, чье творчество еще при жизни завоевало огромную популярность среди европейских читателей и критиков благодаря свежести, своеобразию, ярко выраженному национальному колориту. Героизм отважных пионеров, покоряющих девственную американскую природу, трагическая судьба коренных жителей Америки - индейцев, гибнущих под ударами наступающей на них цивилизации, романтика морских приключений, картины жизни старой патриархальной Америки - все это составляет содержание книг Купера. Купер был сыном судьи, владельца большого поместья в штате Нью-Йорк. Будущий писатель служил несколько лет моряком на кораблях торгового и военного флота. Получив место американского консула в Лионе, Купер жил в Европе с 1826 по 1833 г., где почерпнул обширный материал для своих очерков и романов. Республиканец, критически расценивающий пережитки феодализма в европейском обществе, Купер в то же время являлся противником буржуазного развития Америки. Его общественные идеалы были связаны с патриархально-помещичьими традициями, в которых он воспитывался. Кроме знаменитой эпопеи о Кожаном Чулке - "Пионеры" (1823), "Последний из могикан" (1826), "Прерия" (1827), "Следопыт" (1840) и "Зверобой" (1841), Купер написал роман "Шпион" (1821), сатиру "Моникины" (1835), морские романы "Лоцман" (1823), "Красный корсар" (1828) и др. Из поздних произведений Купера наиболее значительна его трилогия в защиту земельной ренты:
"Сатанстоу" (1845), "Землемер" (1845) и "Краснокожие" (1846). Другие исторические и авантюрные романы Купера уступают перечисленным в художественном отношении.
Шпион (The spy. 1821)
- роман, в котором Купер обращается к периоду американской Войны за независимость. Герой романа коробейник Гарви Берч добровольно становится разведчиком американской армии и берет на себя трудную и рискованную задачу: он связывается с английским генералом и, играя роль английского шпиона, помогает своей стране в борьбе за независимость. Кроме самого Джорджа Вашингтона, никто не знает и не должен знать правды об истинном положении дел, и трагедия Берча состоит в том, что его выслеживают и травят его же товарищи, единомышленники, те, кому он помогает, рискуя жизнью.
Пионеры (The pioneers, or The sources of the Susquehanna. 1823)
- роман, открывающий широко известный цикл книг о Кожаном Чулке, посвящен жизни американского пионера - охотника и следопыта благородного Натти Бумпо. Действие книги происходит в 1793 г. Герою уже семьдесят лет. Он доживает свой век в поместье судьи Темпля, ютясь в полуразвалившейся хижине вместе со своим другом, старым спившимся индейцем Джоном Могиканом. Натти не может примириться с победоносным наступлением хищных "цивилизаторов", которые на его глазах опустошают плодородные земли, вырубают вековые леса, истребляют зверей и птиц. Натти Бумпо спасает жизнь дочери судьи, убив выстрелом из ружья напавшую на нее пантеру. По закону он должен предстать перед судом за то, что в не положенное для охоты время застрелил зверя. Его заключают в тюрьму, но он бежит из нее в безлюдные западные леса - подальше от чужих и враждебных ему людей нового времени.
Последний из могикан (The last of the Mohicans. 1826)
- роман, действие которого происходит в 1757 г. Замечательный разведчик и следопыт Натти Бумпо, прозванный Длинным Карабином, находится в расцвете сил и славы. Рядом с ним его верный друг - мудрый и храбрый индейский вождь Чингачгук Великий Змей. Купер одним из первых изображает американских индейцев, показывая все своеобразие их духовного мира, быта, обычаев. Он наделяет Чингачгука и его сына Ункаса - представителей индейского народа - теми
[432]

душевными качествами (искренностью, чистотой чувств, способностью идти на жертвы), которые, по мнению автора, легче найти у людей, живущих близкой к природе жизнью, чем у хищных и несправедливых "цивилизаторов". Гибель красавицы креолки Коры и горячо любившего ее "последнего из могикан" Ункаса усиливает звучащие в романе грустные ноты и является как бы символом обреченности и неизбежной гибели индейцев, древнейших обитателей Америки, с их своеобразным жизненным укладом и естественными понятиями и чувствами.
Моникины (The Monikins. 1835)
- сатирический роман. Моникины - это человекообразные обезьяны, обитатели двух фантастических стран - Высокопрыгии и Низкопрыгии, под которыми подразумеваются Великобритания и США. Купер с одинаковой язвительностью изображает оба государства, показывая, что в основном они схожи друг с другом. Правда, в Высокопрыгии длиннохвостые аристократы незыблемо чтут традиции и выполняют правила придворного этикета, почтительно склоняются перед пустующим троном своего монарха, хотя прекрасно знают, что вместо короля давно правят министры. В Низкопрыгии короткохвостые патриоты обожествляют Великую и Священную Национальную Аллегорию (конституцию). Партийная борьба делит политиканов на представителей двух мнений - горизонтального и вертикального. Карьера политических деятелей зависит от того, насколько ловко они переходят из горизонтального в вертикальное положение и наоборот. Общественная и политическая жизнь обеих стран проникнута лицемерием, беспринципностью и корыстью. Книга Купера написана в традициях свифтовской сатиры и занимает достойное место в мировой сатирической литературе.
Следопыт (The pathfinder. 1840)
- роман, в котором после тринадцатилетнего перерыва Купер возвращается к своему любимому герою Натти Бумпо. Он противопоставляет мир непосредственных, близких к природе людей цивилизованному миру хищников и эгоистов. В книге рассказывается о самопожертвовании Натти Бумпо, уже стареющего, но все еще знаменитого следопыта, полюбившего спасенную им молодую девушку. Под внешней грубоватостью и неуклюжестью Натти таятся благородные чувства и глубокая человечность: считая молодого соперника более достойным любви девушки, Натти Бумпо отказывается от своего счастья и устраивает их брак.
Зверобой (The deerslayer. 1841)
- роман, повествующий о юности Натти Бумпо и его первых военных подвигах. Здесь завязывается дружба молодого могиканина Чингачгука с Натти, который помогает индейцу освободить его невесту, захваченную племенем мингов. Еще совсем молодым Натти видит, как бесчеловечная "цивилизация" врывается в столь любимые им девственные леса. Сравнивая белых охотников за индейскими скальпами - Хаттера и его друга Гарри Марча, спокойно подсчитывающих барыши от продажи своего страшного "товара",- с индейцами, Купер отдает предпочтение последним.
Произведения
Избранные сочинения: В 6 т. / Предисл. А. Елистратовой. - М.: Детгиз, 1961-1963; Шпион; Последний из могикан / Предисл. А. Елистратовой. - М.: Худож. лит., 1974. - 702 с. - (Б-ка всемирн. лит.). The deerslayer: A tale.- London: Dent; New York: Dutton, s.a.- 541 p.; The last of the Mohicans / Предисл. Ю.В.Ковалева.- М.: For. lang. publ. house, 1959.- 462 p.; The pathfinder, or The island sea / With an introd. by A. Klots.- New York: Dodd, Mead, 1953.- 501 p.; The pioneers, or The sources of the Susquehanna. - Chicago: Clarke, s. a. - 424 p.; The spy: A tale of the neutral ground / Предисл. Ю.Ковалева.- М.: Progress, 1975.- 430 р.
Литература
Боброва М.Н. Дж. Ф. Купер: Очерк жизни и творчества.- Саратов: Приволж. кн. изд-во, 1967.- 211 с.; Иванько С. С. Фенимор Купер.- М.: Мол. гвардия, 1990.- 267 с.- (Жизнь замечат. людей); Шейнкер В. Н. Исторический роман Джеймса фенимора Купера, его истоки и своеобразие:
"Шпион". Учеб. пособие.- Иванове: ИвГУ, 1980.- 62 с.
Dekker G. James Fenimore Cooper the novelist.- London: Routledge a. K. Paul, 1967.- XVII, 265 p.;
Spiller R. Fenimore Cooper: Critic of his times. - New York: Russell, 1963. - XII, 337 p.; Walker W. S. James Fenimore Cooper.- New York: Barnes, 1963.- XVIII, 142 p.
НАТАНИЭЛ XOTOPH (NATHANIEL HAWTHORNE. 1804-1864)
- представитель американского романтизма, в произведениях которого критика буржуазной цивилизации облечена в весьма своеобразную форму. В романах ("Дом о семи фронтонах", 1851;
[433]

"Алая буква", 1850; "Мраморный фавн", 1860) и новеллах Хоторн противопоставляет моральную чистоту своих положительных героев, их бескорыстную любовь к людям эгоистическому и корыстному началу, господствующему в обществе. В поисках душевной гармонии и полноценной жизни Хоторн обращается или к далекому прошлому своей родины, или к тихому, близкому к природе уединению. Однако трагические судьбы многих героев писателя связаны с охватывающим их чувством одиночества. Отгородившись от окружающей жизни, они не могут достичь той нравственной гармонии, к которой стремятся. Воспроизводя прошлое страны, с особой мягкостью и поэтичностью рисуя природу, Хоторн насыщает свои произведения самобытными национальными мотивами. Наибольшей популярностью пользуются его новеллы и роман "Алая буква", переведенный на многие языки. Хоторн был сыном морского капитана. После окончания колледжа и нескольких лет литературной работы он на некоторое время стал членом фурьеристской общины Брук Фарм. Затем Хоторн служил таможенным чиновником, был консулом США в Англии, жил в Италии; умер он на родине.
Новеллы
- объединены Хоторном в сборниках "Дважды рассказанные истории" (1837-1842), "Легенды старой усадьбы" (1846), "Снегурочка и другие дважды рассказанные истории" (1851). Известны также его детские сказки и рассказы и сборник "Дедушкино кресло" (1841). Опоэтизированная Хоторном патриархальная жизнь, близкая к природе и далекая от суеты больших городов, ярче всего представлена в "Легендах старой усадьбы". Некоторые новеллы Хоторна рисуют жестокость пуританского фанатизма XVII в. ("Кроткий мальчик"), другие воспевают радость простой жизни, человеческое бескорыстие и безыскусственность ("Великий карбункул"). В новелле "Молодой Браун" разоблачаются ханжество и фальшивые добродетели. В новелле "Снегурочка" утверждаются романтические идеалы; поэтическая фантазия противопоставлена будничной практической философии. Новеллы Хоторна большей частью овеяны грустью. Писатель сознает, что бегство от тревожной, полной противоречий, но живой жизни бесплодно и приводит всего лишь к чувству мучительного одиночества.
Алая буква (The scarlet letter. 1850)
- роман, рассказывающий историю Эстер Принн, которая изменила мужу и, родив ребенка от другого человека, отказалась назвать имя своего соблазнителя. Жестокие пуританские нравы и законы Новой Англии XVII в. создают вокруг Эстер атмосферу презрения и преследования. Среди обвинителей Эстер Принн оказывается также и отец ее ребенка, священник Диммсдейль, который после длительных колебаний публично кается в своей вине. Эстер приговорена к позорному столбу; она обязана постоянно носить на груди вышитую алую букву - знак того, что нарушила супружескую верность. Эстер находит в себе силы не только понять, но и осудить те косные общественные устои и жестокие традиции, которые ранее казались ей незыблемыми и вечными. Душевное возрождение Эстер Принн завоевывает ей уважение окружающих, она одерживает моральную победу.
Произведения
Избранные произведения: В 2 т. / Сост. и коммент. А.Долинина; Вступ. ст. Ю.Ковалева.- Л.:
Худож. лит., 1982; Дом о семи фронтонах: Роман; Новеллы / Предисл. Ю. Ковалева.- Л.: Худож. лит., 1975.- 504 с.; Новеллы / Сост. и предисл. А.Левинтона.- 2-е изд.- М.; Л.: Худож лит., 1965.- 494 с.
The scarlet letter / Предисл. М. Бельского. - М.: For. lang. publ. house, 1959.- 286 p.; Selected tales and sketches / Introd. by H. Waggoner.- New York: Rinehart, 1950.- XXX, 410 p.
Литература
Каули М. Готорн в уединении.- В кн.: Каули М. Дом со многими окнами, М., 1973, с. 13-46;
Manley S.N. Hawthorne: Captain of the imagination.- New York: Vanguard Press, 1969.- 257 p.;
Mellow J.R. Nathaniel Hawthorne in his times.- Boston: Houghton Mifflin, 1980.- XIII, 684 p.;
Wagenknecht Е. Nathaniel Hawthorne: The man, his tales and romances, and life. - New York: Continuum, 1989.- XII, 264 p.
ГЕНРИ УОДСВОРТ ЛОНГФЕЛЛО (HENRY WADSWORTH LONGFELLOW. 1807-1882)
- романтик, воспевающий в своих произведениях идеальное, полное покоя и мира существование. Горячо осуждая несправедливость, Лонгфелло считал, что ее можно искоренить путем нравственного самоусовершенствования и религиозных размышлений. Поэт жил в северных штатах, вырос в семье юриста, члена конгресса. После путешествий по Европе Лонгфелло много лет заведовал кафедрой
[434]

новых языков в Гарвардском университете, преподавал историю европейских литератур. Лонгфелло знакомил соотечественников с выдающимися произведениями писателей Старого Света, переводя их на английский язык. Лучшая его работа в этой области - перевод "Божественной комедии" Данте. Желая создать национальный эпос, Лонгфелло написал в гекзаметрах поэму "Евангелина" о французских поселенцах старых времен и "Сватовство Майльза Стэндиша" - идиллию о поселенцах-англичанах. Отношение Лонгфелло к рабству раскрыто в "Песнях о рабстве" (1842), в которых он говорит о жестокости рабовладельцев, о страданиях чернокожих рабов, призывает к гуманности по отношению к ним. Всемирную славу Лонгфелло завоевал поэмой "Песнь о Гайавате" (1855), в основу которой положены сказания различных индейских племен. В поэме создан прекрасный образ Гайаваты, миролюбивого вождя индейцев. Поэтичность, своеобразие стиля и языка, индейский национальный колорит, чудесные картины девственной природы - все это придает "Песни о Гайавате" особое очарование. Эпилог поэмы, рисующий идиллическую картину добровольного подчинения индейских племен "белым братьям-христианам", противоречит действительному положению коренных обитателей Америки. Выполненный Ив. Буниным перевод поэмы на русский язык стал выдающимся явлением русской поэзии.
Произведения
Избранное / Пер. под ред. и с примеч. В. А. Рождественского, Б. Б. Томашевского; Вступ. ст. Б. Б. Томашевского. - М.; Л.: Гослитиздат, 1958.- XXXIX, 686 с.; Песнь о Гайавате; Поэмы;
Стихотворения / Сост., вступ. ст. и примеч. А.Зверева.- М.: Худож. лит., 1987.- 414 с.
The complete poetical works.- Boston: Houghton, Mifflin; Cambridge univ. press, 1916.- X, 655 p.;
The song of Hiawatha.- New York: Cupples a. Leon, 1952.- 144 p.
Литература
Ронгонен Л. И- Генри У.Лонгфелло и его поэма "Песнь о Гайавате". - М.: Высш. шк., 1982. - 94 с. Wagenknecht Е. H.W. Longfellow: Portrait of an American humanist.- New York: Oxford univ. press, 1966.- XII, 252 p.; Williams С. В. Henry Wadsworth Longfellow.- New York: Twayne, 1964.- 221 p.
ЭДГАР АЛЛАН ПО (EDGAR ALLAN РОЕ. 1809-1849)
- поэт-романтик и новеллист, создавал оригинальные произведения, отражающие общественные противоречия, особенно обострившиеся перед Гражданской войной между Севером и Югом. Победоносное наступление буржуазии воспринималось Эдгаром По прежде всего как упадок и крушение патриархальных южноаристократических традиций и как торжество неприемлемого для него расчета, эгоизма, психологии чистогана, политиканства. Все это наполнило его творчество настроениями обреченности, безнадежности и отчаяния. Талант писателя, особая художественная изобретательность, умение соединить романтическую фантазию с четким логическим мышлением, поэтическое мастерство делают его наследие интересным и значительным явлением. Биография По трагична. Рано оставшись сиротой после смерти родителей-актеров, он был принят в семью богатого коммерсанта Аллана, который вскоре, разочаровавшись в практических способностях мальчика, бросил его на произвол судьбы. Не закончив университета и начатого военного образования, По занялся журналистикой и всецело посвятил себя литературе, продолжая вести полную лишений жизнь. Сильным потрясением для По стала смерть любимой жены. После этого трагического события он все более и более опускался. Подобранный на улице в бесчувственном состоянии, писатель умер в балтиморской больнице. Мастер остросюжетного рассказа, Эдгар По с особой изобретательностью и фантазией рисует страшные и необыкновенные происшествия, мучительные переживания и душевные терзания своих героев. Его рассказы о путешествиях на море, по суше и в воздухе считаются ранними образцами научно-фантастического жанра. В "Повести о приключениях Артура Гордона Пима" рассказывается о приключениях героя, переживающего муки голода и жажды, рискующего быть убитым взбунтовавшейся командой корабля или съеденным обезумевшими от голода спутниками. Пим встречается с кораблем мертвецов, на него нападает огненное чудовище. Очень характерна новелла "Падение дома Ашеров", живописующая болезненную духовную утонченность гибнущей аристократии. Один из героев цикла детективных рассказов Эдгара По - сыщик-любитель Дюпен, обедневший аристократ, наслаждающийся стройностью своего логического мышления, которое приводит его к разгадке сложнейших преступлений. К детективному жанру относятся рассказы "Тайна Мари Роже", "Убийство на улице Морг", "Украденное письмо" и др. В повести "Золотой жук" необычайно эффектно открывается местонахождение клада, причем герой Легран, сначала казавшийся окружающим маньяком, найдя клад, поражает всех неотразимой логикой своих умозаключений. Новелла "Приключения Ганса Пфалля" содержит в зародыше черты научной фантастики, впоследствии получившей широкое распространение в
[435]

литературах мира. Поэзия Эдгара По глубоко лирична. Обычные для его творчества мотивы тягостных переживаний связаны с неизбежно трагической, обреченной любовью. Стихи По изящны и музыкальны, их ритмы смелы и разнообразны, образы оригинальны. Стихи и поэмы По оказали большое влияние на многих европейских поэтов конца XIX - начала XX в. Наиболее известны стихотворения "Аннабель-Ли" - о неотвратимой смерти, разлучившей поэта с его возлюбленной, и о его любви, которую не могла победить смерть; знаменитый, блестящий по форме "Ворон", где отчаяние воплощено в образе зловещей черной птицы; "Колокола", где средствами музыкального стиха с исключительным мастерством воспроизводятся разные ритмы колокольного звона, передающие настроения, связанные с наиболее важными событиями человеческой жизни. Трагическое и мрачное мироощущение По с особой силой проявилось в его поэзии. Свое мучительное беспокойство он воплотил в образе рыцаря в стихотворении "Эльдорадо": рыцарь безостановочно мчится вперед в поисках счастливой страны, хотя знает, что поиски его безнадежны и бесплодны.
Произведения
Избранные произведения: В 2 т. / Сост. и вступ. ст. В.Неделина и А. Николюкина. - М.: Худож. лит., 1972; Избранное: Стихотворения; Проза; Эссе / Сост., вступ. ст. и коммент. Г.Злобина.- М.: Худож. лит., 1984.- 703 с.- (Б-ка лит. США); Полное собрание рассказов / Изд. подгот. А. А. Елистратова и др.- М.: Наука, 1970.- 799 с.- (Лит. памятники); Стихотворения; Проза / Сост., вступ. ст. и примеч. Г.Злобина.- М.: Худож. лит., 1976.- 876 с.- (Б-ка всемирн. лит.). The complete tales and poems / With an introd. by H. Allen.- New York: Modem libr., 1938.- XII, 1026 p.; The best tales / Introd. by Sh. Cody. - New York: Modern libr., 1924.- XIX, 476 p.; Tales of mystery and imagination / Ed. by H. van Thal. - London: Folio society, 1957.- XIII, 302 p., il.
Литература
Аллен Г. Эдгар По / Сокр. пер. С.Силищева; Послесл. М.Урнова.- 2-е изд.- М.: Мол. гвардия, 1987.- 331 с.- (Жизнь замечат. людей); Ковалев Ю. В. Эдгар Аллан По: Новеллист и поэт.- Л.: Худож. лит., 1984.- 294 с.
Buranelli V. Е. А. Рое.- New York: Twayne, 1962.- 157 p.; Knapp B. L. Edgar Allan Рое.- New York: Ungar, 1984. - 226 p.; Quinn A. H. Edgar Allan Рое: A critical biography. - New York: Appleton, 1941.- XVI, 804 p.
ГАРРИЭТ БИЧЕР-СТОУ (HARRIET BEECHER STOWE. 1811-1896)
- автор всемирно известного романа "Хижина дяди Тома". Всю жизнь писательница была тесно связана с кругами пресвитерианской церкви: ее отец, братья, муж и сын были священниками. Поэтому ее творчество в значительной мере наполнено религиозными идеями. Еще девочкой Бичер-Стоу начала трудовую жизнь. В тринадцать лет она уже преподавала в женской школе. В 1830-х гг. Бичер-Стоу стала сотрудничать в журналах, печатая в них очерки и рассказы. Мировая известность пришла к ней лишь в 1852 г., когда под влиянием аболиционистского движения писательница создала роман "Хижина дяди Тома". Бичер-Стоу продолжала писать в течение всей своей жизни, но ее последующие произведения не имели особого успеха. Из них наибольший интерес представляет роман "Дред, повесть о Проклятом болоте" (1856), посвященный, как и "Хижина дяди Тома", проблемам рабства и рассказывающий о молодом вожде негритянских заговорщиков, объединенных стремлением бороться с плантаторами и мстить за свое унижение. В произведениях автобиографического характера ("Олдтаунские старожилы", 1869; "Жители Поганука", 1877) писательница с юмором рисует бытовые картины провинциальной Новой Англии начала XIX в. Бичер-Стоу касается социальных проблем и в некоторых других романах ("Моя жена и я", 1871), но поверхностное морализаторство снижает их значение.
Хижина дяди Тома (Uncle Tom's cabin. 1852)
- книга, написанная на основе личных наблюдений и добросовестно собранных фактических материалов, в которой писательница ярко и правдиво рисует ужасающие картины рабства в США, показывает деморализующее влияние рабовладения и на невольников, и на их хозяев. Религиозные убеждения писательницы заставляют ее настойчиво проводить в романе мысль о христианском смирении и всепрощении как единственном пути к примирению сторонников и противников рабства. Несмотря на это, в романе возникают образы не только "просветленных верой страдальцев" и исправившихся злодеев, но и сильных, одаренных людей, исполненных ненависти и гнева, стремящихся расторгнуть цепи рабства. Таков мулат Джордж Гаррис, изобретатель, сумевший бежать в Канаду; такова его жена Лиззи, проявившая отчаянную смелость, спасая от работорговцев своего ребенка; такова и бывшая наложница плантатора Легри Касси, жестоко отомстившая за себя. Сам
[436]

дядя Том, несмотря на некоторую мелодраматичность его образа, его семья - тетя Хлоя и ребятишки - вызывают живую симпатию читателя. Общественный резонанс книги был огромен. Она сыграла большую роль в движении аболиционизма; по словам президента Линкольна, Гражданская война в США была едва ли не делом рук писательницы. В наши дни роман вошел в число наиболее популярных книг для детей.
Произведения
Хижина дяди Тома / Пер. Н.Волжиной.- М.: Правда, 1980.- 479 с.- (Б-ка зарубежн. классики).
Uncle Tom's cabin / Предисл. В.Ермолаевой.- М.: For. lang. publ. house, I960.- 652 р.
Литература
Орлова Р. Д. Гарриет Бичер-Стоу: Очерк жизни и творчества.- М.: Просвещение, 1971.- 127 с.;
Орлова Р.Д. Хижина, устоявшая столетие.- М.: Книга, 1975.- Ill с.; Тугушева М.П. Роман Г. Бичер-Стоу "Хижина дяди Тома".- М.: Высш. шк., 1985.- 94 с. Gerson N. В. Harriet Beecher Stowe: A biography. - New York: Praeger, 1976. - 218 p.; Wagenknecht Е. С. Harriet Beecher Stowe: The known and the unknown. - New York: Oxford univ. press, 1965. - 267 p.
ГЕНРИ ДЭВИД ТОРО (HENRY DAVID THOREAU. 1817-1862)
- философ, писатель-романтик, родился в поселке Конкорд (штат Массачусетс) в семье владельца небольшого карандашного завода. Несмотря на переживаемые семьей материальные затруднения, он сумел поступить в Гарвардский университет, который окончил в 1837 г. Торо сблизился с Ральфом Уолдо Эмерсоном, главой бостонского Трансцендентального клуба (осн. в 1836 г.), и разделил убеждения друга. В течение нескольких лет после Гарварда Торо преподавал в штатах Новой Англии и разъезжал с лекциями, распространяя идеи трансцендентализма. Сторонники этого учения отчетливо осознавали порочность капиталистического прогресса, не сопровождавшегося прогрессом нравственным. Они критиковали буржуазные отношения, коммерческий дух в стране, призывали к духовному возвышению, близости к природе и добровольной бедности, идеализировали натуральное хозяйство и сельский труд, верили в божественное начало в человеке. Торо, последовательный в исповедуемых принципах, проводит с июля 1846 г. по сентябрь 1847 г. свой знаменитый эксперимент жизни в лесах. На берегу принадлежавшего Эмерсону Уолденского пруда он выстроил своими руками дом, где жил один, сочетая тяжелый физический труд с обширными занятиями в различных гуманитарных областях. Опыт этого года впоследствии лег в основу его книги "Уолден". Воспитанный на трактате Эмерсона "Природа", Торо с интересом изучал естественные богатства США и Канады и уделял особое внимание благотворному влиянию природы на человеческую личность. Торо заслужил прозвище "бакалавра природы". Для него природа была источником вдохновения, а общество - полем деятельности. В 1847 г. Торо отказался от уплаты налога, не желая поддерживать правительство, ведущее войну с Мексикой, и был заключен в тюрьму. Этим актом "гражданского неповиновения" он призвал поверять общественные установления мерилом собственной совести и законами естественной справедливости. Созданный в 1849 г. трактат "О гражданском неповиновении" - политическое заявление, за которым стоит нравственно-философская доктрина, основанная на методах "индивидуализма во имя преобразования общества". "Индивидуализм" Торо, восходящий к эмерсоновскому тезису о "доверии к себе", т.е. верности своей человеческой индивидуальности, нестандартности, был для него понятием одного ряда с "героизмом". Два эссе Торо посвятил борцу за освобождение негров-рабов Джону Брауну, с которым познакомился в 1857 г. Он защищал Брауна как революционного деятеля, ссылаясь при этом на революционную традицию в истории самих Соединенных Штатов. Заслугу Брауна Торо видел не в том, что тот пытался освободить людей от рабства - "физически" освободить удалось немногих, - а в том высоком моральном примере, который раскрепостил сотни людей. Торо проницательно видел, что рабство негров в США было лишь частью всеобщей несвободы людей. "Мы все рабы, - писал он. - Рабство негров - это просто наиболее открытая и вопиющая форма рабства (отчуждения), от которого страдаем все мы". Многие выступления Торо послужили теоретической поддержкой для аболиционистского движения. Произведения Торо изучали многие писатели и философы: Л.Толстой, М.Ганди и др.
Уолден, или Жизнь в лесу (Walden, or Life in the woods. 1854)
- роман, написанный в жанре философского и автобиографического эссе, представляет собой художественное воплощение трансценденталистского учения. В первой и наиболее значительной главе, озаглавленной "Хозяйство", Торо строгим и точным языком научного трактата обосновал
[437]

преимущества физического труда и опрощенного быта, который он противопоставлял начавшейся индустриализации Америки. Его беспокоят социальное неравенство, безрассудное истребление природы, отчуждение от нее, духовное обнищание, произвол тех, кто рвется к наживе. Нравственные правила американцев строились на "Афоризмах Бедняка Ричарда" и "Автобиографии" Франклина, сама жизнь которого была примером для тех, кто верил в безграничные возможности американского пути развития. Растущий в стране бизнес легко усвоил заповеди Франклина, подчинив провозглашенные им принципы умеренности и бережливости целям преуспеяния. В "Уолдене" явственно слышится полемика с подобными установлениями общественной морали. Программа "Уолдена" - это путь к духовному богатству. Бережливость и умеренность в нем провозглашаются бескорыстно. "Уолден" полон глубоких афоризмов о жизни и назначении человека.
Произведения
Ктаадн / Пер. З.Александровой.- В кн.: Американская повесть, т. 1, М., 199), с. 21-77;
[Стихотворения].- В кн.: Поэзия США, М., 1982, с. 132-145; Уолден, или Жизнь в лесу / Пер. З.Е.Александровой; Послесл. А. И. Старцева. - М.: Изд-во АН СССР, 1962.- 240 с.- (Лит. памятники); То же.- В кн.: Эмерсон Р. Эссе; Торо Г. Уолден, или Жизнь в лесу, М., 1986, с.383-614. Walden, or Life in the woods; On the duty of civil disobedience.- New York: Holt, 1964.- XII, 304 p.
Литература
Осипова Э.Ф. Генри Торо: Очерк творчества.- Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1985.- 127 с.;
Покровский Н.Е. Генри Торо.- М.: Мысль, 1983.- 187 с.; Старцев А. И. Генри Торо и его "Уолден".- В кн.: Старцев А. И. От Уитмена до Хемингуэя, М., 1972, с. 38-71. Howarth W.L. The book of Concord: Thoieau's life as a writer.- New York: Viking, 1982.- XIX, 260 p.; Shanley J. L. The making of Walden; With the text of the first version. - Chicago: The Univ. of Chicago press, 1957.- VII, 207 p.
ГЕРМАН МЕЛВИЛЛ (HERMAN MELVILLE. 1819-1891)
- писатель-романтик, автор романов, приключенческих новелл, стихотворений. Осуждая рабовладение, он не менее резко выступал и против всех форм капиталистической эксплуатации, против жестокости и неравенства. В поисках человечности и справедливости он обращался к первобытным формам общественной жизни; в примитивных отношениях нецивилизованных народов, в близости к природе он искал те условия, которые наиболее способствуют счастью человека. В романах "Тайпи" и "Ому" (1847) писатель противопоставляет идеализированные им нравы дикарей, живущих на островах Тихого океана, испорченности цивилизованного мира. Помимо широко известной книги "Моби Дик", Мелвилл написал фантастический социально-политический роман "Марди" (1849), психологический роман "Пьер" (1852) и др. После смерти своего отца-коммерсанта Мелвилл переменил множество профессий, плавал юнгой на китобойном судне, жил на островах Тихого океана, в том числе на Таити. По возвращении в США он работал в качестве мелкого чиновника и до конца жизни занимался литературным трудом. Творчество Мелвилла получило признание лишь через много лет после его смерти.
Тайпи (Турее. 1846)
- роман, в котором автор описывает свои приключения на островах Тайпи. В романтико-идиллических тонах он рассказывает о жизни и нравах полинезийцев, знакомит читателей с их религиозными верованиями и обычаями, рисует картины роскошной природы острова, повествует о красавице полинезийке, своей подруге. Внезапно безмятежное пребывание на острове оканчивается. Герой отказывается уродовать себя татуировкой, которая должна приравнять его к коренным жителям, они оскорблены этим, и ему угрожает опасность быть съеденным бывшими друзьями;
он спасается бегством на подошедшем к острову корабле. Дальнейшие его приключения описаны в романе "Ому".
Моби Дик, или Белый Кит (Moby Dick, or The White Whale. 1851)
- роман, где повествование ведется от лица молодого человека Измаила. Разочарованный в жизни и людях, он встречается в ночлежке с дикарем гарпунщиком Квикегом, который становится его верным другом. Далекий от цивилизации дикарь проявляет в отношениях с Измаилом подлинную человечность и бескорыстие. Оба они нанимаются на китобойное судно капитана Ахава и принимают участие в охоте на Белого Кита. Роман предельно реалистичен во всем, что касается изображения китобойного промысла, и по внешним признакам его можно отнести к
[438]

приключенческому жанру, однако основное содержание книги - символическое. Белый Кит, за которым охотится когда-то потерявший в единоборстве с ним ногу старый капитан Ахав, является символом Божьего гнева и, шире, - символом несправедливости и всемирного зла. Ахав же в трактовке автора - борец против зла и тиранической власти божественного авторитета. В философской концепции Мелвилла зло вечно и неистребимо: вся многоязычная и пестрая по национальной принадлежности команда корабля гибнет в пучине океана, лишь Измаил, подобранный случайным судном, остается в живых, чтобы поведать миру о пережитом. Но столь же неистребима, по Мелвиллу, страсть человека вступить в поединок со злом и стремление его уничтожить.
Произведения
Собрание сочинений: В 3 т. / Редкол.: Я. Засурский и др.; Вступ. ст., послесл. и сост. Ю. Ковалева. - Л.: Худож. лит., 1987; Белый бушлат / Пер. И.А.Лихачева; Послесл. Ю.В.Ковалева.- Л.: Наука, 1973. - 392 с. - (Лит. памятники); Моби Дик, или Белый Кит / Пер. и примеч. И. М. Бернштейн;
Вступ. ст. Ю.Ковалева.- М.: Худож. лит., 1967.- 607 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Ому / Пер. Т. Л. и В.И.Ровинских; Послесл. В.М.Бахта,- М.: Географгиз, I960.- 278 с.; Повести / Сост. и вступ. ст. А. Старцева.- М.: Худож. лит., 1977.- 287 с.; [Стихотворения].- В кн.: Поэзия США, М., 1982, с. 171-177.
Moby Dick, or The White Whale / With an introd. by J. Hanley. - New York: Coward-McCann, 1952. -XXXIX, 597 p.; Турее, or A narrative of a four months residence among the natives of a valley of the Marquesas islands, or A peep of a Polynesian life.- London: Oxford univ. press, 1940.- XVI, 338 p.
Литература
Ковалев Ю. Герман Мелвилл и американский романтизм.- М.: Худож. лит., 1972.- 280 с. Arvin N. Herman Melville.- New York.: Viking, 1957.- VIII, 312 p.; Mumford L. Herman Melville:
A study of his life and vision. - London: Seсker a. Warburg, 1968. - XVI, 256 p.; Weaver R. М. Herman Melville, mariner and mystic.- New York: Pageant books, 1961.- 399 p.
УОЛТ УИТМЕН (WALT WHITMAN. 1819-1892)
- крупнейший американский поэт XIX в., воплотивший в своем творчестве демократические идеалы. Смелое новаторство поэта, разрушившего старые поэтические каноны, сыграло большую роль в развитии американской литературы. Творческие принципы Уитмена стали источником, в котором черпала силы американская поэзия. Не только поэтический, но и человеческий облик Уитмена необычайно самобытен. Сын фермера, рано начавший трудовую жизнь, он был плотником, наборщиком, газетчиком, учителем, а затем издателем бруклинской демократической газеты, служащим министерства. Во время Гражданской войны между Севером и Югом он работал санитаром. Войне посвящены многие стихи Уитмена, вошедшие в сборник "Бей, барабан" (1865). Лучшие произведения Уитмен собрал в книге "Листья травы" (1855), многочисленные переиздания которой он пополнял новыми стихами. Современная ему критика травила поэта, подчеркивая "безнравственную" откровенность некоторых его стихов. Но по существу критики Уитмена испугались взрывчатой силы демократических идей, выраженных в его поэзии, и обличения реакции, которое содержалось и в стихотворных произведениях, и в его публицистической прозе. Мысли Уитмена о необходимости нового содержания и новой формы поэзии запечатлены в поэме "Песнь о выставке". В своем творчестве художник стремится передать пафос строительства молодой нации, воспроизвести все многообразие жизни, с которой он хочет полностью слиться. Все представляется ему достойным поэтического воплощения: и паровоз, символ технического прогресса, и беглый негр, спасающийся от преследователей, и тоскующая в одиночестве вдова, и радость чувственной страсти, и каждый лист травы. Уитмен полон веры в творческие силы человека, в блестящие перспективы развития науки и техники. Он призывает к великому объединению народов, ко всемирному единству. В публицистических произведениях Уитмена, написанных в 70-80-х гг., отражено его разочарование в буржуазной демократии. Стихи Уитмена по большей части не рифмованы, написаны свободным размером, построены на внутреннем ритме. В конце XIX в. поэзия Уитмена приобрела широкую известность. Еще при жизни поэта его переводил Тургенев, о нем писал Л.Толстой.
Произведения
Избранные произведения: Листья травы; Проза / Вступ. ст. М.О.Мендельсона.- М.: Худож. лит., 1970.- 415 с.; Листья травы / Вступ. ст. М.Мендельсона.- М.: Худож. лит., 1982.- 495 с.;
[439]

Стихотворения и поэмы.- В кн.: Лонгфелло Г. Песнь о Гайавате; Уитмен У. Стихотворения и поэмы; Дикинсон Э. Стихотворения, М., 1976, с. 165-424. Leaves of grass.- New York: Univ. press, 1965.- XLII1, 768 p.
Литература
Бенедиктова Т.Д. Поэзия Уолта Уитмена.- М.: Изд-во МГУ, 1982.- 128 с.; Мендельсон М. Жизнь и творчество Уитмена.- М.: Наука, 1969.- 348 с.; Чуковский К. И. Мой Уитмен: Его жизнь и творчество; Избранные переводы из "Листьев травы"; Проза.- 2-е изд., доп.- М.:
Прогресс, 1969. - 304 с.
Dutton G. Walt Whitman.- Edinburgh; London: Oliver a. Boyd, 1961.- 120 p.; Stoutenburg A., Baker L. N. Listen America: A life of Walt Whitman.- New York: Scribner, 1968.- 182 p.; Zweig P. Walt Whitman: The making of the poet.- New York: Basic books, 1984.- XI, 372 p.
ЭМИЛИ ДИКИНСОН (EMILY DICKINSON. 1830-1886)
- поэтесса удивительной творческой судьбы. При ее жизни были опубликованы анонимно лишь семь ее стихотворений, а первый небольшой сборник вышел посмертно в 1890 г. Между тем богатейшее поэтическое наследие Дикинсон составляют почти две тысячи стихотворений, и стихи она писала всю свою жизнь. Нежелание Э. Дикинсон предавать гласности свои литературные опыты было естественным для человека ее склада и воспитания. Дочь видного юриста из Амхерста (штат Массачусетс), она почти безвыездно прожила в своем городке до самой смерти; по мере того как усиливались, приобретая болезненный характер, свойственные ей застенчивость, замкнутость, склонность к уединению, строго домашний образ жизни Э. Дикинсон постепенно превращался в добровольное затворничество. Книги и письма к немногим друзьям, часто сопровождаемые стихами, стали для нее, особенно в последние годы, единственным видом общения с внешним миром. Однако менее всего Э. Дикинсон была человеком равнодушным. Вопреки мирному однообразию ее существования, внутренняя жизнь поэтессы была в высшей степени интенсивной, сложной и эмоциональной. Стихи ее, пользуясь выражением самой Э. Дикинсон, можно назвать одним огромным страстным "письмом к миру". Правда, далеко не сразу послание это было понято и оценено по достоинству. Американские читатели и критики, привыкшие к гладкой, благозвучной риторической многословности стихотворцев второй половины XIX в., не были подготовлены к восприятию столь своеобразного поэтического явления: первую книгу Э. Дикинсон нашли "странной", "небрежной", "угловатой", яркая оригинальность ее манеры казалась просто технической беспомощностью. Лишь значительно позже, в пору так называемого поэтического Ренессанса в США (1910-е гг.), снова возник интерес к творчеству и личности Дикинсон. Этот интерес возрастает и углубляется, ныне в США изданы и прокомментированы все ее стихотворения и письма, ей посвящены многочисленные исследования. Поэзия Э. Дикинсон оказалась близкой по своему интонационному строю и звучанию современной американской поэзии, как ни далек как будто бы круг интересов "затворницы из Амхерста" от сегодняшних проблем. Эмили Дикинсон размышляет на "вечные" темы - о природе, любви, таинстве жизни и смерти. В ее творчестве можно различить самые противоречивые влияния: теологии и эстетики кальвинистского пуританизма, столь сильного в те годы в Новой Англии культа природы американских философов-писателей Торо и Эмерсона, поэзии английского романтизма. Но сквозь все эти воздействия пробивается резко выраженная художественная индивидуальность самой Эмили Дикинсон. Особая, очень личная интонация, нетрадиционная метрика и рифма, напряженный ритм, лаконизм, обрывистость, нередко делающая стих трудным для понимания, "свой собственный" синтаксис - все это позволяет сразу узнать строфу Дикинсон. Однако не только в этом глубокая оригинальность ее поэзии - Дикинсон присущи дерзкая пытливость мысли, которая даже ее религиозно-философской лирике сообщает еретический, мятежный характер; пристальное, влюбленное внимание к природе, жизнь и круговорот которой она прослеживает в мельчайших деталях. Самобытность Эмили Дикинсон проявляется также в том, насколько смело она вводит образы и метафоры, почерпнутые в повседневном домашнем обиходе, в сферу "высокой лирики", и в богатстве и прихотливости ассоциаций, и в необыкновенной свежести мировосприятия - именно эта свежесть, непосредственность чувства и видения, создают неповторимую атмосферу, "воздух" ее поэзии.
Произведения
Стихотворения / Пер. В.Марковой, И.Лихачева.- В кн.: Лонгфелло Г. Песнь о Гайавате;
Уитмен У. Стихотворения и поэмы; Дикинсон Э. Стихотворения, М., 1976, с. 425-502; Стихотворения / Пер., предисл. и коммент. В.Марковой.- М.: Худож. лит., 1981.- 174 с. The poems: In 3 vol. / Ed. by Th. H. Johnson. - Cambridge: Harvard univ. press, 1955.
[440]

Литература
Венедиктова Т. Д. Поэзия Эмили Дикинсон: Потаенные страницы американского романтизма.-
Вестн. Моск. ун-та. Сер. 9. Филология, 1980, № 5, с. 27-35; Кашкин И.А.Эмили Дикинсон.-
В кн.: Кашкин И. А. Для читателя-современника, М., 1977, с. 173-186.
Gelpi A. Emily Dickinson: The mind of the poet- Cambridge: Harvard univ. press, 1965.- XII, 201 p.;
Miller R. The poetry of Emily Dickinson. - Middletown, Conn: Wesleyan univ. press, 1968. - X, 480 p.;
Sewall R.B- The life of Emily Dickinson: Vol. 1-2.- New York: Farnar, Straus a. Giroux, 1975.
МАРК ТВЕН (MARK TWAIN. 1835-1910)
- псевдоним Самуэля Лэнгхорна Клеменса, писателя-реалиста, сатирика, мастера юмористического рассказа. В своих произведениях он изображал жизнь простых людей Америки, быт обывателей и буржуа. Его творчество отразило кризис американской демократии, на которую Твен сначала возлагал большие надежды и в которой глубоко разочаровался к концу XIX в. Твен происходил из семьи провинциального судьи. Он с двенадцати лет стал работать, был учеником в типографии, наборщиком, лоцманом, золотоискателем, наконец, журналистом. Первый сборник юмористических рассказов Твена принес ему широкую литературную известность в США, а вскоре писатель получил и международное признание. На рубеже XIX и XX вв. сатира Твена становится все более острой, однако окрашивается в пессимистические тона. Он пишет антиимпериалистические памфлеты ("В защиту генерала Фанстона", 1902; "Соединенные Линчующие Штаты", 1903). В 1905 г. Твен выступил в защиту русской революции. Дневники писателя, записные книжки последних лет, начатая и не законченная автобиография говорят о мучительных переживаниях Твена, презиравшего буржуазный мир, связи с которым он так и не смог порвать. Юмор Марка Твена связан с традициями народного американского юмора, и это придает многочисленным рассказам писателя особую и своеобразную прелесть. Грубоватые шутки, нелепые фантазии, смешные преувеличения, свойственные национальному фольклору, созданному золотоискателями, фермерами, лесорубами Запада, использованы Твеном с большим литературным мастерством. Ранние рассказы Твена смешат читателя невозмутимым спокойствием и простодушием, с которым автор повествует о самых необыкновенных происшествиях, гротескными преувеличениями ("Как я был редактором сельскохозяйственной газеты"), мастерски сделанными портретами американских обывателей ("Мак-Вильямсы и круп"). Полон веселого юмора рассказ "Разговор с интервьюером", в котором автор с наигранной наивной непосредственностью ошеломляет ответами надоевшего ему репортера. Великолепен сатирический гротеск в рассказах "Журналистка в Теннесси" (о нравах прессы) и "Как меня выбирали в губернаторы", где разоблачается механика "свободных, демократических" выборов. Более поздний знаменитый рассказ "Человек, который совратил Гедлиберг" (1899) повествует о считавшихся безупречными и неподкупными обывателях среднего американского городка, которые не устояли перед соблазном золота и оказались лжецами и жуликами.
Приключения Тома Сойера (The adventures of Tom Sawyer. 1876)
- повесть о мальчике Томе и его друзьях. Скука воскресных религиозных школ, надоевшие наставления и проповеди родных заставляют Тома и его друзей искать в играх и приключениях свободу и романтику, которых они не могут найти в затхлой атмосфере маленького городка на Миссисипи. Они тайно исчезают из городка и проводят несколько дней на острове, играя в индейцев. Однажды, забравшись в полночь на кладбище, они становятся случайными свидетелями убийства, и Том позднее находит в себе мужество выступить на суде с разоблачением настоящего убийцы, спасая тем самым жизнь оклеветанному человеку. Том и его подруга Бекки, дочь судьи, чуть не погибают, заблудившись в огромной пещере; наконец. Том становится владельцем клада и местной знаменитостью. Юный Том совершенно не заражен сословными и расовыми предрассудками: он дружит с нищим мальчишкой Геком и с негром Джимом. Мир детских переживаний описан Твеном с тонкой наблюдательностью. Книга полна выразительных эпизодов из жизни провинциального городка.
Приключения Гекльберри Финна (The adventures of Huckleberry Finn. 1884)
- повесть, являющаяся продолжением книги "Приключения Тома Сойера". Герой и рассказчик книги - Гек Финн, друг Тома Сойера. В поисках свободы Гек убегает от своей благодетельницы вдовы Дуглас и ее сестры, которые пытались приучить маленького бродягу к оседлой жизни и исчерпали его терпение наставлениями и проповедями. Гек плывет на плоту по Миссисипи вместе с беглым рабом Джимом, реалистический, лишенный сентиментальной трактовки образ которого нарисован с большой симпатией. Джиму свойственны благородные чувства преданности и
[441]

товарищества, которые заставляют его рисковать желанной свободой, чтобы остаться около раненого Тома. Деляческой и мещанской атмосфере, царящей в городах, на суше, жестокости, изобретательному жульничеству (проходимцы Король и Герцог, с которыми судьба сталкивает Гека и Джима) противопоставлена своеобразная идиллия: плывущий по реке плот кажется островком среди живописных берегов и вод Миссисипи. Изображение американской жизни, мастерство писателя и его демократические симпатии придают книге особую значительность. Роман оказал огромное влияние на развитие американской литературы XX в. Хемингуэй и Фолкнер назвали "Приключения Гекльберри Финна" одним из величайших американских романов.
Принц и нищий (The prince and the pauper. 1881)
- повесть, в которой Твен, обращаясь к истории Англии XVI в., рассказывает удивительную историю о том, как оборвыш Том Кенти, вылитый наследник престола, благодаря случайности занял на время место принца, подлинный же принц Эдуард попал вместо Тома в среду нищих и узнал горькую и страшную правду о произволе и деспотизме монархии, об ужасающей нищете народа. Писатель рассказывает о мытарствах принца, чуть было не окончившихся трагически;
описывает те комические положения, в которые попадает очутившийся в роли наследника нищий мальчик Том, сделавший много добра народу и оказавшийся мудрее и человечнее опытных министров и придворных. В книге показано внутреннее перерождение капризного и равнодушного к людям наследного принца Эдуарда, который, заняв престол, становится добрым и справедливым монархом. Написанная с большой любовью к угнетенному и разоренному народу, книга волнует как юного, так и взрослого читателя.
Янки при дворе короля Артура (A Connecticut Yankee in King Arthur's court. 1893)
- повесть, полная яркой и изобретательной выдумки. Твен направил острие своей сатиры против тех стран, в которых еще сохранились монархические формы государственной власти. Герой повести, ловкий и предприимчивый янки, фабричный мастер из Коннектикута, попадает во сне в Англию, ко двору легендарного короля Артура. В средневековый мир рыцарей и волшебников янки приносит с собой демократические традиции США, которые резко противоречат феодальным нравам, стремление к техническому прогрессу и твердую решимость бороться, пусть в одиночку, против косности, мракобесия, монархического деспотизма. Испытав самые причудливые приключения в столь чуждом ему мире, янки приходит к выводу, что только революция может спасти народ от произвола, невежества и феодального гнета. В этой книге демократия, которую представляет янки, выглядит как утопический идеал Твена, мечтавшего о свободном государстве.
Произведения
Собрание сочинений: В 12 т. / Под общ. ред. А. Елистратовой и др.; Вступ. ст. М. Мендельсона. - М.: Гослитиздат, 1959-1962; Собрание сочинений: В 8 т. / Сост. и общ. ред. А. И. Старцева. - М.: Правда, 1980; Собрание сочинений: В 8 т. / Сост. и ред. В.Кодолова.- М.: Голос; Лит.-ред. агентство "Глагол", 1993-1995; "Дары цивилизации": Художественная публицистика / Сост., предисл. и коммент. А.М.Зверева.- М.: Прогресс, 19S5.- 285 с.; Приключения Гекльберри Финна;
Рассказы; Памфлеты / Сост. и вступ. ст. С.Аникина.- М.: Худож. лит., 1983.- 492 с.- (Б-ка лит. США); Приключения Тома Сойера; Приключения Гекльберри Финна; Рассказы / Вступ. ст. М.Мендельсона.- М.: Худож. лит., 1971.- 735 с.- (Б-ка всемирн. лит.). The complete works: In 24 vol.- Authoriz. ed. - New York: Harper, 1909-1935; The complete short stories: Now collected for the first time / Ed. with an introd. by Ch. Nilder. - Garden City, New York:
Hanover House, 1957. - XXIV, 676 p.; The adventures of Tom Sawyer and The adventures of Huckleberry Finn / Предисл. М.Бобровой.- М.: For. lang publ. house, I960.- 589 p.
Литература
Боброва М.Марк Твен: Очерк творчества.- М.: Гослитиздат, 1962.- 503 с.; Левидова И.М. Марк Твен: Библиогр. указ. рус. пер. и Крит. лит. на рус. яз., 1867-1972. / Отв. ред. А. И. Старцев.- М.:
Книга, 1974.- 175 с.; Марк Твен и его роль в развитии американской реалистической литературы / Отв. ред. Я. Н. Засурский. - М.: Наука, 1987. - 238 с.; Мендельсон М. Марк Твен. - 3-е изд. - М.:
Мол. гвардия, 1964.- 430 с.- (Жизнь замечат. людей); Ромм А. Марк Твен: Очерк творчества.- М.: Наука, 1977. - 192 с.; Старцев А. И. Марк Твен и Америка. - М.: Сов. писатель, 1965. - 301 с.;
Фонер Ф. Марк Твен - социальный критик: Пер. с англ.- М.: Изд-во иностр. лит., 1961.- 415 с. Brooks V.W. The ordeal of Mark Twain.- New York: Meridian books, 1955.- 256 p; Geismar М. Mark Twain: An American prophet.- Boston: Houghton Mifflin, 1970.- 564 p.; Masters Е. L. Mark Twain: A portrait.- New York: Biblio and Tannen, 1966.- 259 p.; Wagenknecht F. Mark Twain: The man and his work.- 3-rd. ed.- Norman: Univ. of Oklahoma press, 1967.- XIII, 302 p.
[442]

ФРЕНСИС БPЕT ГАРТ (FRANCIS BRET HARTE. 1839-1902)
- автор многочисленных романов, рассказов и пьес, завоевал мировую известность произведениями, которые посвящены жизни калифорнийских золотоискателей. Он долго жил в Калифорнии, в частности на золотых приисках, отправившись туда вскоре после смерти отца - переводчика и преподавателя. Меняя профессии в поисках заработка, он некоторое время учительствовал в старательском поселке, сам был золотоискателем. Писательскую деятельность он начал с журналистики. После выхода в свет рассказов о золотоискателях ("Счастье Ревущего стана" и др.) он стал известнейшим писателем Америки и Европы. Его роман "Габриэль Конрой" (1876) оказал существенное влияние на становление европейской психологической прозы XX века. Последние двадцать лет жизни писатель провел в Англии. Произведения, написанные в эти годы, значительно уступают его калифорнийским рассказам. Среди произведений исторической тематики лучшим является повесть "Тэнкфул Блоссом" (1887) - об американской Войне за независимость 1775- 1783 гг. В своих рассказах Гарт рисует своеобразную жизнь и нравы людей разных социальных слоев, профессий, характеров; людей, бросившихся в поисках удачи в Калифорнию, когда в 1848 г. там было найдено золото. Писательский интерес Гарта обращен к тому времени, когда золотоискательство еще не успело стать отраслью промышленности: старатели, ни у кого не спрашивая, захватывали и закрепляли за собой свободные участки земли, затем организовывали самоуправление поселенцев, создавая совершенно особый быт и отношения. Рассказы Гарта отличаются неожиданными ситуациями, юмором, иной раз скептической иронией, своеобразием и колоритностью выведенных в ней человеческих типов и необычностью изображенных автором быта и нравов. Среди простых и внешне грубых старателей Гарт сумел увидеть не только аморальных и жестоких хищников, но и тружеников, людей, способных на жертву ради друга, бескорыстных и благородных ("Изгнанники Покер Флета", "Счастье Ревущего стана", "Компаньон Теннесси"). Юмор Гарта с его преувеличениями и обыгрыванием абсурдных ситуаций связан с традициями американского фольклора. Это также обеспечило его рассказам долгую литературную жизнь.
Произведения
Собрание сочинений: В 6 т. / Предисл- А. Старцева. - М.: Правда, 1966; Избранные произведения /
Сост. и вступ. ст. И.Гликмана.- М.: Гослитиздат, I960.- 634 с.; Габриэль Конрой / Пер. и
предисл. А. Старцева. - М.: Худож. лит., 1965. - 479 с.
Argonaut edition of the works of Bret Harte: In 25 vol.- New York: Collier, 1885.- 1920; Luck of
Roaring Camp, and other sketches.- Chicago: Fountain press, 1949.- VIII, 309 p.
Литература
Лидский Ю. Писатель-реалист Брет Гарт.- Киев: Изд-во АН УССР, 1961.- 72 с.; Старцев А. И. Брет Гарт и калифорнийские золотоискатели. - В кн.: Старцев А. И. От Уитмена до Хемингуэя, М., 1972, с. 94-155. O'Connor Е. Bret Harte: A biography.- Boston; Toronto: Little, Brown, 1966.- 331 р.
АМБРОЗ БИРС (AMBROSE BIERCE. 1842-1914?)
- новеллист, очеркист, критик и публицист, сподвижник Ф. Брет Гарта и Марка Твена, один из влиятельнейших американских литераторов 1880-1900-х гг. Уроженец штата Огайо, вырос в Индиане; десятый ребенок из тринадцати в бедной и набожной семье; помимо школы, проучился год в Кентуккийском военном училище. В 1861 г. ушел добровольцем на Гражданскую войну; начав ее барабанщиком пехотного ополчения, закончил лейтенантом; в 1867 г. задним числом получил внеочередной чин майора за воинскую доблесть. В 1864 г. был тяжело ранен в голову, по выздоровлении вернулся в строй; участвовал почти во всех главных сражениях. Суровый и многообразный опыт войны, и войны братоубийственной, предопределил всю его жизнь, мировоззрение и творчество. К концу 1860-х гг. Биос становится постоянным сотрудником ведущих газет и журналов Сан-Франциско; регулярно печатается в "Оверланд мансли" Брет Гарта; в 1872 г. публикует свой первый рассказ с характерным названием "Долина призраков" - оригинальное, с оттенком мрачной фантастики, преломление заурядного военного сюжета. 1872-1876 гг. проводит в Англии, где выходят стяжавшие ему европейскую известность сборники журнальных публикаций (скетчи, апофегмы, максимы, статьи-этюды, притчи) "Бесовские восторги" (1873), "Самородки с песком, намытые в Калифорнии" (1873) и "Паутина из пустого черепа" (1874). Большинство его канонических рассказов написаны в 1888-1891 гг. и собраны в книге "Рассказы о солдатах и штатских" (1891), получившей при публикации в Англии (1892) название "Посреди жизни" (обрывок фразы из "Английского общего молитвенника": "Посреди жизни мы пребываем в смерти").
[443]

Превратности жизни трактуются здесь как обнаружение жестокой, загадочной и зловещей нелепицы, подвохов безличной и беспощадной судьбы-разрушительницы (например, в ставших хрестоматийными рассказах "Всадник в небе" - психическое, как бы потустороннее истязание солдата, обреченного на отцеубийство; "Чикамога" - где повседневный ужас войны дается через восприятие глухонемого ребенка и становится бредово-гротескным; "Случай на мосту через Совиный ручей" - галлюцинация избавления шпиона от гибели в обрамлении его повешения; "Средний палец правой ноги" - роковое явление женоубийце призрака убитой). В "момент истины" открывается экзистенциальная обреченность, оставленность человека, и всякая попытка овладеть действительностью, предугадать или предрешить ход событий оказывается жутким шутовством, пляской смерти. Двадцать шесть рассказов первого сборника и двадцать четыре второго ("Может ли это быть?", 1893) образуют корпус новеллистики Бирса. В 1897 г. он переселяется в Вашингтон и соучаствует в строительстве газетно-журнальной империи Рэндольфа Херста; в 1906 г. публикует свой знаменитый "Лексикон циника", переименованный во втором, дополненном издании 1911 г. в "Словарь сатаны". Его можно рассматривать как американскую пародию на "Лексикон прописных истин" Флобера;
он вдохновлял будущих "разгребателей грязи", таких как Г.Л. Менкен и Т. Драйзер. В 1909-1912 гг. Бирс выпустил двенадцатитомное собрание сочинений в стихах и прозе; в 1913 г. отправился в объятую гражданской войной Мексику с намерением там погибнуть - и пропал без вести. Бирс - яркая и типическая фигура американской литературной традиции; его творчество, прежде всего новеллы, считается связующим звеном между Э. По и О.Генри, Ш. Андерсеном, У.Фолкнером.
Произведения
Словарь сатаны и рассказы / Сост. Ф. Золотаревской и Н.Рахмановой; Вступ. ст. Р.Орловой.- М.: Худож. лит., 1966.- 286 с.
The enlarged Devil's dictionary / Ed. by E. J. Hopkins.- London: Gollancz, 1967.- 300 p.; Tales and fables / Сост. и предисл. А.Зверева.- М.: Progress, 1982.- 534 р.
Литература
Кашкин И.А. Амброз Бирс.- В кн.: Кашкин И.А. Для читателя-современника, М., 1977, с.93-123. Grattan С. Н. Bitter Bierce: A mystery of American letters.- Garden City, New York: Doubleday, 1929.- 291 p.; Grenander М. Е. Ambrose Bierce.- New York: Twayne, 1971.- 193 p.; Woodruff St. С. The short story of Ambrose Bierce: A study in polarity.- Pittsburg: Univ. of Pittsburg press, 1964.- 193 p.
ГЕНРИ ДЖЕЙМС (HENRY JAMES. 1843-1916)
- мастер углубленного психологического портрета, занимает в истории литературы США особое место. Он родился в Америке, большую часть жизни провел в Европе, и по сей день Англия и США спорят о том, какой из этих стран он принадлежит. Наследие писателя значительно и многообразно: два десятка романов и повестей, более сотни рассказов, девять пьес, двухтомная автобиография, мемуары, путевые записки, многочисленные критические и литературоведческие работы. На формирование его эстетических взглядов оказала влияние европейская литературная классика, особенно творчество Бальзака и Тургенева. В основе произведений Джеймса лежат жизненные наблюдения, причем акцент он делает не на внешних сюжетных коллизиях, а на внутреннем мире героев. Анализируя тайники человеческих характеров, он показывает сложные жизненные ситуации "изнутри", через поступки героев, без авторских комментариев. Такая манера раскрытия материала предвосхитила стиль, широко распространенный в литературе XX в. Недостаточно оцененный при жизни, в настоящее время Джеймс признан классиком англо-американской литературы. Детство и юность Джеймса прошли в культурной и обеспеченной семье. Его старший брат Уильям - известный психолог, философ-прагматист. В их доме часто бывал писатель Р. У. Эмерсон, близкий друг отца. Уже в юные годы Джеймс приобщился к европейской культуре: учился в Швейцарии, изучал право в Гарвардском университете, затем целиком посвятил себя литературе. Писать он начал рано: в 1864 г. был опубликован его первый рассказ. Джеймс не принимал участия в Гражданской войне 1861-1865 гг., однако война и особенно послевоенная обстановка в стране сыграли роль в становлении его мировоззрения. Зимой 1875-1876 гг. он познакомился в Париже с Тургеневым, Флобером и некоторыми другими писателями. Джеймс много путешествовал, подолгу жил в Италии, хорошо знал и любил итальянскую культуру и искусство, и действие многих его произведений происходит в Риме, Флоренции, Венеции. С декабря 1876 г. Джеймс постоянно жил в Англии и в конце жизни, в 1915 г., принял британское подданство. Переезд в Европу был поворотным пунктом, решившим судьбу художника. Много лет спустя в "Сценах американской жизни" (1907) он писал, что стремление американцев делать много денег приводит к утрате человеком интереса ко всему остальному; если же у человека сохраняются
[444]

другие интересы, то в конце концов он открывает ту истину, что Америка для него неподходящее место. Паломничество Джеймса в Европу в поисках культурных и духовных ценностей превратилось в добровольное изгнание. С годами он оторвался от родины, однако полностью укорениться в Европе тоже не смог, был одинок, ощущал "беспочвенность" своего творчества. Одиночество писателя нашло отражение в трактовке им темы художник и общество, которая проходит через все его творчество. Другой основной темой Джеймса является противопоставление американской и европейской культур. Описывая узкую среду, которую он хорошо знал, Джеймс оставался сторонним наблюдателем и даже гордился своим объективизмом, однако в его произведениях подспудно обнаруживаются социальные мотивы - тема власти денег и их влияния на судьбу человека, невозможности личного счастья, крушения идеалов. Его романам свойственна драматическая напряженность, в их основе - неразрешимый конфликт и, как следствие, трагическая развязка. В романе "Родерик Хадсон" (1875) нарисована трагедия молодого талантливого скульптора: не найдя места для себя ни в затхлой американской провинции, ни в Европе, он кончает жизнь самоубийством. Сатирическими красками нарисованы американские капиталисты-меценаты, не понимающие и не любящие искусства, но достаточно богатые, чтобы скупать и вывозить ценности из Европы. В романе "Американец" (1876-1877) показано столкновение американца с европейской цивилизацией. Мастерство Джеймса проявилось в создании женских характеров. Имя Дэзи Миллер из одноименной повести (1878) стало на какое-то время даже нарицательным в США. Ее естественность и чистота противопоставлены снобизму и чопорности американских буржуа. Сама того не подозревая, она бросает им вызов, и ее гибель является символичной. Шедевром Джеймса является роман "Женский портрет" (1881). Молодая американка Айсобел Арчер - героиня романа - натура глубокая и доверчивая, приобретает жизненный опыт ценой крушения заветных идеалов и надежд. Личная независимость и свобода выбора своего пути оказываются трагически иллюзорными. Деньги, стоящие на пути к счастью, - тема романа "Вашингтонская площадь" (1880). Это произведение, построенное целиком на американском материале, рисует буржуазную среду середины XIX в. Жених богатой наследницы отказывается от нее, как только понимает, что отец не оставит ей денег, если она выйдет замуж против его воли. Второй роман на американскую тематику - "Бостонцы" (1882) - отразил перемены, произошедшие в стране после Гражданской войны. Это острый социально-политический роман, в центре которого столкновение разоренного войной южанина-плантатора Бэзиля Рэнсома с группой бостонцев, поборников социальных реформ. Хотя взгляды Рэнсома нельзя отождествлять со взглядами самого Джеймса, симпатии автора явно на стороне южанина. Сатирическими красками в гротескном стиле он рисует буржуазных филантропов, демагогов, откровенных авантюристов и шарлатанов. Единственный роман Джеймса о рабочем движении и революции - "Княгиня Казамассима" (1886). Революция представляется ему разрушительным нашествием, несущим гибель художественным и духовным ценностям. Английские революционеры показаны как кучка заговорщиков, метод борьбы которых сводится к индивидуальному террору. Романы "Бостонцы" и "Княгиня Казамассима" были холодно приняты публикой. Джеймс все больше отгораживается от жизни и замыкается в своем творчестве. Написанные именно в это время произведения затрагивают тему судьбы художника в обществе. Суть романа "Трагическая муза" (1890) Джеймс определил как конфликт между искусством и светом. Характер артистки Мириам Рут, один из наиболее цельных в его произведениях, показан в процессе становления. Она добивается успеха благодаря титаническому труду, и театральная карьера вытесняет из ее жизни все. Тема трагического противоречия между художником и обществом, одиночества художника, невозможности быть понятым раскрыта в ряде рассказов. Лучшие из них - "Письма Асперна" (1888), "Урок мастера" (1892), "Смерть льва" (1894), "В следующий раз" (1895). Автобиографические по своей тональности, эти произведения вводят читателя в атмосферу творчества писателя последующего десятилетия. В рассказе "Узор на ковре" (1896) Джеймс высказывает мысль, что истинный смысл искусства непостижим для кого бы то ни было, кроме самого художника. В эти годы меняется творческий метод писателя. Основной конфликт целиком переносится из социальной сферы в эстетическую и в область моральных отношений. В произведениях появляется недоговоренность, непроясненность (рассказ "Поворот винта", 1898 и др.). В романах девятисотых годов на первый план выступает эксперимент в области формы. "Священный источник" (1901) и в еще большей степени "Крылья голубки" (1902), "Послы" (1903) и "Золотая чаша" (1904) представляют как бы замкнутое целое, ограниченное со всех сторон и развивающееся внутри себя. Писатель сознательно отказался от политических проблем, не принимал участия в общественной жизни. Романы Джеймса последних лет воспринимались современниками как ограниченные и старомодные, хотя они отмечены свойственным именно XX в. глубоким психологическим анализом характеров, концентрацией художественного интереса на раскрытии человеческих качеств, извечных проблем жизни. Джеймс упорно работал до самого конца. Посмертно были опубликованы романы "Башня из слоновой кости" (1917) и "Чувство прошлого".
[445]

Произведения
Избранные произведения: В 2 т. / Сост. В. Паперно; Вступ. ст. А. Зверева. - Л.: Худож. лит., 1979;
Женский портрет: Роман. Изд. подгот. Л.Е.Полякова, М.А. Шерешевская.- М.: Наука, 1981.- 591 с.- (Лит. памятники); Повести и рассказы / Сост. и предисл. А. Елистратовой. - М.: Худож. лит., 1974.- 432 с.; Повести и рассказы / Сост. и вступ. ст. А.Зверева.- Л.: Худож. лит., 1983.- 686 с. - (Б-ка лит. США).
The complete tales: In 12 vol. / Ed., with an introd. by L.Edel.- London: Hart-Davis, 1962-1964; The great short novels / Ed., with an introd. and comments by Ph. Rahv. - New York: Dial press, 1946. - XIII, 799 p.; The short stories / Sel. and with an introd. by C. Fadiman. - New York: Random House, 1945. - XX, 644 p.
Литература
Елистратова А. А. Вильям Дин Гоуэлс и Генри Джеймс: К вопросу об их роли в развитии критич. реализма в литературе США.- В кн.: Проблемы истории литературы США, М., 1964, с. 205-286;
Каули М. Два Генри Джеймса.- В кн.: Каули М. Дом со многими окнами, М., 1973, с. 47-58;
Селитрина Т.Л. Г.Джеймс и проблемы английского романа, 1880-1890.- Свердловск: Изд-во Уральск, ун-та, 1989.- 125 с.
Brooks V.W. The pilgrimage of Henry James.- 2nd ed.- New York: Dunon, 1925.- 170 p.; Edel L. Henry James: A life. - New York: Harper a- Row, 1985. - XIV, 740 p.; McElderry В. R. Henry James. - New York: Twayne, 1965.- 192 p.; Matthiessen P.O. Henry James: The major phase.- New York:
Oxford univ. press, 1963-- XVI, 190 p.
О.ГЕНРИ (O.HENRY. 1862-1910)
- выдающийся новеллист, прославившийся блестящими юмористическими рассказами. О. Генри (псевдоним Вильяма Сиднея Портера) родился в семье врача. После окончания школы работал в аптеке, затем был ковбоем, клерком, продавцом и, наконец, бухгалтером в небольшом техасском банке, одновременно занимался журналистикой- Обвиненный в растрате, он бежал в Гондурас, а по возвращении был осужден. В тюрьме О. Генри написал ряд рассказов ("Рождественский подарок Свистуна Дика" и др.), которые были тогда опубликованы. В 1901 г., выйдя на свободу, он поселился в Нью-Йорке и вскоре приобрел большую литературную известность. Недолгая творческая жизнь писателя приходится на первое десятилетие XX в. Он написал около 280 рассказов, не считая фельетонов и различного рода мелочей. Свои рассказы, опубликованные в периодической печати, он затем сгруппировал в сборниках по тематическому принципу. Рассказы о Нью-Йорке составили книги: "Четыре миллиона" (1906), "Горящий светильник" (1907), "Голос большого города" (1908), "Деловые люди" (1910); рассказы о Техасе вошли в сборник "Сердце Запада" (1907); рассказы о похождении двух дружков-авантюристов - в книгу "Благородный жулик" (1908). При жизни писателя были опубликованы сборники новелл различного характера "Дороги судьбы" (1909) и "На выбор" (1909). Остальные сборники вышли уже после смерти писателя: "Коловращение" (1910), "Шестерки-семерки" (1911), "Под лежачий камень" (1912) и др. О. Генри создал свой собственный, резко своеобразный стиль, который определял (и неизбежно ограничивал) само его восприятие действительности, сам отбор жизненных фактов. Редакции журналов, которые считались прежде всего со вкусами широкого читателя, оказали немалое влияние на характер творчества талантливого писателя. Оно сказалось в обязательных счастливых развязках, в известной идеализации ограниченного и будничного мещанского существования. Но было бы ошибочно не видеть за этими чертами гуманизма и демократичности О. Генри, его искреннего стремления поверить в возможность счастливой жизни для своих героев, простых людей - клерков, продавщиц, конторщиков, ковбоев и фермеров. Своих героев и героинь О. Генри изображает с мягким и теплым юмором. С ними как будто не происходит ничего исключительного, но события их жизни автор умеет преподнести в занятном и комическом разрезе. Во многих рассказах О. Генри фигурируют представители "дна" - босяки, проходимцы, воры. В своих жульнических проделках они играют на чувстве собственничества, на жадности и глупости обывателей. Иной раз О. Генри сталкивает героев преступного мира с "добропорядочными" богачами и показывает, что аморализм, бездумное существование - качества, сближающие тех и других. О. Генри - мастер неожиданных сравнений и непредвиденных парадоксальных развязок, его остроумие часто построено на игре слов, язык изобилует словечками американского слэнга. Единственный его роман "Короли и капуста" (1904) является по существу соединением самостоятельных рассказов. В нем писатель резко сатирически рисует жизнь маленького выдуманного государства Латинской Америки, в котором хозяйничает американская фруктовая монополия.
[446]

Произведения Сочинения: В 3 т. / Сост. и предисл. А. И. Старцева. - М.: Правда, 1975; Избранные произведения:
В 2 т. / Под ред. М.Ф.Лорие; Послесл. А.Аникста.- М.: Гослитиздат, 1960; Город без происшествий: Сб. рассказов / Вступ. ст. и примеч. Д.М.Урнова.- М.: Моск. рабочий, 1981.- 414 с. The complete works of O.Henry / Foreword by H.Hansen.- New York: Doubleday, 1952.- XVI, 1692 p.
Литература Левидова И. М. О. Генри и его новелла. - М.: Худож. лит., 1973. - 252 с.; Левидова И. М. О. Генри:
Биобиблиогр. указ.- М.: Всесоюзн. кн. палата, I960.- 113 с. Current Garcia Е. O.Henry.- New York: Twayne, 1965.- 192 p.; Jennings A. Through the shadows with O.Henry.- New York: Blirt, 1921.- 320 p.; O'Connor Е. O.Henry: The legendary life of William S. Porter - Garden City, New York: Doubleday, 1970.- 252 p.
ФРЭНК НОРРИС (FRANK NORR1S. 1870-1902)
- происходил из семьи состоятельного коммерсанта, учился в Гарвардском университете, провел несколько лет в Париже, став горячим приверженцем Золя и французского натурализма. В литературу он пришел через журналистику. Первые произведения Норриса, написанные под влиянием натурализма ("Мак Тиг", 1897, изд. 1899), "Вандовер и зверь" (1895, изд. 1914), слабы и в художественном отношении. Литературное имя Норрис завоевал романами "Спрут" и "Омут" (1903). По своим художественным и теоретическим воззрениям Норрис был близок группе американских писателей и социологов, известных как "разгребатели грязи", которые видели свои задачи в разоблачении пороков американского общества (коррупции в политике, расовой войны на Юге, торговли "живым товаром", использования детского труда). Писатель умер в расцвете творческих сил в Африке, где находился в качестве корреспондента во время англо-бурской войны.
Спрут (Octopus. 1900)
- первая часть оставшейся незаконченной трилогии "Эпос пшеницы". Роман посвящен борьбе фермеров с железнодорожным трестом, заправилы которого, стремясь к захвату земель и обогащению, прибегают к жестоким методам разорения фермеров. Писатель Пресли приехал на Запад, чтобы собрать материал для задуманного им произведения. Но Пресли не может остаться только наблюдателем происходящей на его глазах социальной трагедии, он участвует в борьбе на стороне угнетаемых. Здоровое человеческое начало Норрис воплощает в фермерах-тружениках - людях честных, близких к природе. Однако, не зная выхода из общественных противоречий, нашедших правдивое воплощение в его книге, Норрис верит, что возмездие за то зло, которое несет в себе стихийная сила треста, будет совершенно другой, тоже стихийной и надсоциальной силой - силой самой пшеницы. Конец книги символичен. Воплощая в себе Добро, пшеница кормит голодающих и наказывает Зло - в грудах зерна тонет фабрикант Берман, в котором это Зло воплощено.
Произведения
Спрут: Роман / Пер. П.Охрименко; Вступ. ст. Е.Себежко.- М.: Худож. лит., 1980.- 413 с. Octopus: A story of California / Предисл. и коммент. А. Бабушкиной.- М.: For. lang. publ. house, 1962.- 646 р.
Литература
Богословский В. Творчество Фрэнка Норриса.- Учен. зап. Моск. обл. пед. ин-та, т. 34. Труды каф. зарубежн. лит., 1955, вып. 2, с. 67-117; Садатурский А. С. Фрэнк Норрис и американский роман.- Кишинев: Картя молдовеняскэ, 1976.- 165 с. Pizer D. The novels of Frank Norris.- Bloomington: Indiana univ. press, 1966.- XIII, 209 p.
СТИВЕН КРЕЙН (STEPHEN CRANE. 1871-1900)
- поэт, романист и новеллист, написавший за свою короткую жизнь шесть романов, более сотни рассказов и очерков и две книги стихов; признанный предшественник поэзии имажистов и обновления, субъективизации американской прозы в 1920-1930-х гг. в творчестве Э.Хемингуэя, Ф. Скотта Фитцджеральда, Ш.Андерсона и У.Фолкнера. Забытый в первые десятилетия XX в., Крейн заново вошел в литературное восприятие и теперь прочно занимает место "малого классика" американской литературы. Уроженец штата Нью-Джерси, Крейн, сын свяшеннослужителя-
[447]

методиста, получил строгое религиозное воспитание. В 1889-1891 гг. проучился по году в Лафайет-колледже и Сиракузском университете, совмещая учебу с репортерской работой - в частности, в нью-йоркской газете "Трибюн". Репортерские наблюдения и практика "физиологического очерка" стали базой его писательства; однако уже первый его роман "Мэгги, уличная девчонка" (1893), опубликованный под псевдонимом Джонстон Смит, имел мало общего с жизненным опытом автора. В центре его внимания - нравственная слепота и способность к самообману, смещенные представления о себе и о мире, деформирующие действительность; то, что обычно изображалось как объективное социальное явление, становилось скрытым источником напряжения, потаенным сюжетом повествования. Изданный крохотным тиражом, поначалу роман прошел незамеченным (его, впрочем, оценили ведущие нью-йоркские литераторы). Вероятно, такая же судьба ждала и написанный в 1894 г., сходный с первым роман "Мать Джорджа"; но положение резко изменилось после публикации "Алого знака доблести" (1895), носившего подзаголовок "Эпизод Гражданской войны", в которой Крейн, естественно, участвовать не мог; его представления о войне были почерпнуты большей частью из "Севастопольских рассказов" и "Войны и мира" Л.Н.Толстого. Другим постоянным чтением Крейна был роман Киплинга "Свет погас" (1890), тоже живописующий военный опыт молодого человека. Для создания антуража использована широко известная книга "Битвы и полководцы Гражданской войны". Описывалась битва под Чанселорсвиллем (2-4 мая 1863 г.), в которой северяне были разгромлены конфедератами под началом генерала Ли. Герой, необстрелянный новобранец-северянин, проходит "огненное крещение", искус трусости и унижения и как бы невольно, силою обстоятельств обретает спокойное и суровое мужество, становится настоящим солдатом. Описание переживаний с успехом заменило внешнюю детализацию впечатлений (она дается очень скупо). За несколько месяцев роман принес Крейну известность и славу по обе стороны океана, особенно в Англии, так что и переизданная в 1896 г. "Мэгги", и наконец опубликованная "Мать Джорджа" были прочитаны новыми глазами. Репутацию Крейна-стилиста укрепил поэтический сборник "Черные всадники и другие строки" (1895), вдохновленный чтением Эмили Дикинсон и решительно вводивший в оборот эпиграмматический свободный стих. В качестве специалиста по военной тематике Крейн был отправлен репортером на Кубу и по дороге пережил кораблекрушение; его знаменитый, ставший хрестоматийным для американской литературы рассказ "Шлюпка" (1898) свидетельствовал об умении автора подчинить собственный опыт дисциплине и подтексту повествования. Репортерская работа в Греции и на испано-американской войне обогатила Крейна наблюдениями и окончательно подорвала его здоровье- Выходят его итоговые сборники "Чудовище и другие рассказы" (1899) и воспроизводящие детские переживания и фантазии "Уиломвильские рассказы" (1900), а также отмеченная мрачной, жестокой иронией книга стихотворений "Война добра" (1899). Последний год жизни Крейна прошел в Англии, где он близко сдружился с Джозефом Конрадом, высоко оценившим его дарование. Несколько книг были составлены и опубликованы его женой посмертно.
Произведения
Алый знак доблести; Рассказы.- М.; Л.: Гослитиздат, 1962.- 290 с.; Мэгги, уличная девчонка / Пер. А-Волкова.- В кн.: Американская повесть, М., 1991, т. 1, с. 253-315; Полное собрание стихотворений / Пер. А. Кудрявицкого. - Чебоксары: Медиум, 1994. - 360 с. - (Текст, парад, на англ. и рус. яз.). The red badge of courage: Annotated text / Ed. by S. Bradley. - New York: Norton, 1962- - 344 p.;
Poems and literary remains / Ed. by F. Bowers. - Chariottesville: Univ. of Virginia press, 1975. - 383 p.;
Tales of adventure. - Chariottesville: Univ. of Virginia press, 1970- - 243 p-; Tales of war. - Chariottesville:
Univ. of Virginia press, 1970.- 271 p.
Литература
Васильевская О-В. Творчество Стивена Крейна.- М.: Наука, 1967.- 315 с. Bergon F. Stephen Crane's artistry.- New York: Columbia univ. press, 1975.- 174 p.; Berryman J. Stephen Crane.- Cleveland: The World publ. со., 1962.- 347 p.; LaFrance М. A reading of Stephen Crane.- Oxford: Clarendon press, 1971.- 272 p.
ТЕОДОР ДРАЙЗЕР (THEODORE DREISER. 1871-1945)
- родился в городе Терре-Хот, штат Индиана, в семье разорившегося мелкого предпринимателя. Трудовую жизнь начал в 14 лет. О своем детстве, о скитаниях в юности, тяжелом труде, безработице, о журналистской работе, ставшей надолго его основной профессией, писатель подробно рассказал в автобиографических книгах "Книга о самом себе" (1922) и "Заря" (1931). Мировоззрение Драйзера формировалось под воздействием таких событий, как Октябрьская революция и строительство
[448]

социализма в СССР, Вторая мировая война и мировое антифашистское движение, подъем рабочего движения в США. Эволюция мировоззрения и творчества закономерно приводит Драйзера в лагерь антифашистов: в 1927 г. он приехал в СССР на празднование 10-летия Октябрьской революции и стал другом СССР и в 1945 г. вступил в компартию США. Драйзером написано восемь романов, новеллы (сборники "Освобождение", "Цепи", "12 американцев" и др.), очерки, драмы, публицистические произведения. Публикации его романов вызывали бурю протеста. Писателя обвиняли в подрыве устоев, в безнравственности, в грубости и варварстве, а книги его запрещались. Первый роман "Сестра Керри" (1900) был встречен критикой в штыки и с трудом пробил дорогу к читателю. Запрещение романа "Гений" (1915) вызвало острую полемику, которая стала значительным событием в культурной жизни страны. Только в 1923 г. с романа был снят запрет. Роман "Американская трагедия" (1925) - вершина творчества писателя - подвергся резкой критике и в 1927 г. был запрещен в Бостоне. В 1930-1940-х гг. Драйзер ведет активную общественную и публицистическую деятельность. Отбросив характерное для него представление о том, что социальные законы - лишь отражение вечных законов мироздания и биологической жизни, Драйзер приходит к выводу о плодотворности и необходимости революционной борьбы, что нашло отражение в предисловии к сборнику "Говорят горняки Харлана" (1932) и в книге политических размышлений "Трагическая Америка" (1931). В июне 1938 г. Драйзер произносит речь на антифашистском конгрессе в Париже, летом того же года совершает поездку по фронтам республиканской Испании.
Сестра Керри (Sister Carrie. 1900)
- первый роман Драйзера. В нем на широком социальном фоне показана судьба провинциальной девушки из рабочей среды. Глубоко проникая в психологию, Драйзер показывает, как усталость от тяжелого труда и одиночество, узость интересов и постоянная неуверенность в завтрашнем дне превращают Керри в содержанку коммивояжера Друэ. Преуспевающий делец Герствуд, внимание которого кажется Керри еще более лестным, чем привязанность Друэ, легко разлучает ее с любовником. Бросив семью и ограбив сейф, Герствуд увозит Керри из Чикаго. Образ Герствуда, вначале "добропорядочного" бизнесмена, который, однако, весьма быстро утрачивает нравственные принципы, превращается в босяка и кончает жизнь самоубийством, вызвал особо резкое осуждение со стороны критики. Керри, ушедшая от Герствуда и ставшая популярной актрисой театра легких жанров, чувствует себя несчастной и опустошенной. История Керри во многом является типичной:
она добивается успеха ценой предательства любимого человека, утраты моральных качеств.
Финансист (The financier. 1912)
- первая часть "Трилогии желания", посвященной художественному воссозданию карьеры крупного дельца Фрэнка Каупервуда. Драйзер рисует широчайшую картину хищнических спекуляций 60-80-х гг. XIX в., жестокую борьбу конкурирующих финансистов, которые представляют социальную верхушку Филадельфии, Нью-Йорка, Чикаго. Фрэнк, с детства зараженный жаждой обогащения, постепенно становится крупным дельцом, втягивается в смелые и рискованные спекуляции, связанные с игрой на бирже и с грязными делами городского самоуправления. Более сильные хищники, чем Каупервуд, добиваются его банкротства и заключения в тюрьму. Широкие масштабы деятельности Каупервуда, его напористость, энергия, талант порой увлекают самого писателя, и он пытается романтизировать своего героя. Тем не менее из громадного и детально разработанного материала романа неизбежно возникает перед читателем облик аморального, эгоистичного хищника, готового любыми путями добиться богатства и высокого положения в мире финансовых магнатов.
Титан (The titan. 1914)
- вторая часть "Трилогии желания". В этом романе убедительно и конкретно Драйзер показывает технику выборов, коммерческую подоплеку предвыборной борьбы демократической и республиканской партий, типы государственных деятелей, политиканов. Борьба Каупервуда за видное положение в финансовом мире тесно связана теперь с политическими интригами. Сознавая беспредельную власть богатства, он не признает никаких моральных норм и в отношениях с женщинами. В доме Каупервуда происходят ссоры и драки между его женой и ее многочисленными соперницами. Наконец он терпит поражение от своих врагов и конкурентов и решает покинуть Чикаго. В заключительных фразах романа Драйзер набрасывает дальнейший путь героя: миллионы долларов, проходящие через его руки, дворцы для любовниц во всех концах мира и т.д.
Стоик (The stoic. 1945)
- третья, оставшаяся незаконченной часть "Трилогии желания". Этот роман, который писатель начал в 30-х гг. и последние страницы дописывал за несколько дней до смерти, был опубликован
[449]

в 1947 г. Драйзер описывает жизнь уже стареющего Каупервуда и его смерть. После чикагских неудач Каупервуд связывается с английскими финансистами и вкладывает капиталы в строительство лондонского метро. Он едет в Европу и берет с собой Айлин, которая служит ширмой, заслоняющей от общественного мнения его связь с Беренис. Беренис для него не только любовница, но и советчик и помощник в делах: она искренне увлечена размахом его операций. Осознав бесплодность прожитой жизни, Каупервуд на склоне лет переживает нравственное возрождение, становится менее эгоистичным: пытаясь оставить после себя какой-то след в памяти людей, он перед смертью дает распоряжение сделать его картинную галерею общедоступной, открыть на его средства госпиталь для бедных и построить величественную гробницу для него и Айлин. Но из-за запутанности финансовых дел Каупервуда Айлин не удается выполнить его волю - она осуществляет только постройку гробницы. Судя по планам и наброскам, оставленным Драйзером, Беренис должна была найти нравственное удовлетворение и место в жизни, поступив работать сестрой в госпиталь для нищих и беспризорных детей.
Гений (The "Genius". 1915)
- роман, повествующий о судьбе художника в Америке. Некоторые эпизоды юности героя, Юджина Витлы, носят автобиографический характер, а его творческие принципы совпадают с принципами самого писателя. Юджин стремится к искусству, которое отражало бы жизнь во всей ее полноте. На полотнах Юджина возникают изображения нищих районов города, образы голодных людей, грязных, оборванных детей. После кратковременного успеха Витла выходит из моды и вынужден за гроши продавать свои лучшие картины. Живя узколичными интересами, Витла переживает глубокий творческий и духовный кризис. В дальнейшем, стремясь материально обеспечить себя, чтобы получить возможность работать свободно, он становится художником рекламы, а затем крупным издательским работником. Но циничная деляческая психология порабощает его. Драйзер оставляет своего героя в момент острого душевного перелома, наступившего в связи с рождением ребенка, смертью жены и отказом от любимой девушки.
Американская трагедия (An American tragedy. 1925)
- роман, в центре которого история юноши Клайда Гриффитса, ставшего жертвой социального мифа, так называемой "американской мечты",- мифа о возможности легкого обогащения и продвижения по ступеням социальной лестницы для каждого американца. Образ Клайда, поданный на широком фоне американского провинциального городка Ликурга, отмечен большой реалистической силой. Вырвавшись из бедной семьи уличных проповедников и работая мальчиком на посылках в чикагском клубе, Клайд случайно встречается со своим состоятельным дядей - фабрикантом Гриффитсом из Ликурга и с радостью соглашается на любую работу на его предприятии. Он становится вхож в дом своих богатых ликургских родственников, им увлекается богатая девушка Сондра Финчли, женитьба на которой даст ему возможность осуществить свои стремления. Помехой на пути становится его любовница - работница Роберта, которая вскоре должна родить ребенка. С большой психологической глубиной раскрывает Драйзер, как зреет в душе Клайда план убийства Роберты, который он намеревается осуществить во время прогулки на озере. Случай способствует исполнению его желания - Роберта сама падает в воду с лодки, и Клайд дает ей утонуть. Детальное описание судебного процесса дает писателю возможность показать работу американского суда, прессы, политических деятелей.
Произведения
Собрание сочинений: В 12 т. / Предисл. И. Анисимова. - М.: Гослитиздат, 1950-1955; Собрание сочинений: В 12 т. / Сост. и вступ. ст. С. Иванько. - М.: Правда, 1973; Американская трагедия / Пер. З. Вершининой, Н.Галь; Вступ. ст. Я. Засурского. - М.: Худож. лит., 1969.- 838 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Жизнь, искусство и Америка / Сост., предисл. Ю. Палиевской. - М.: Радуга, 1988. - 412 с. An American tragedy: In 2 vol.- М.: For. lang. publ. house, 1951; The financier / Предисл. Я. Засурского.- М.: Higher school publ. house, 1964.- 521 p.; The "Genius".- New York: Wordl. publ., 1946.- 736 p.; Sister Carrie / Предисл. И.Дубашинского. - М.: Higher school publ. house, 1968.- 594 p.; The stoic / Предисл. А. Шпаковой. - М.: For. lang. publ. house, 1962. - 437 p.; The titan / Предисл. Ю. С. Постнова. - М.: For. lang. publ. house, 1957.- XVIII, 603 р.
Литература
Батурин С. С. Драйзер.- М.: Мол. гвардия, 1975.- 333 с.- (Жизнь замечат. людей); ЗасурскийЯ.Н. Теодор Драйзер: Жизнь и творчество.- М.: Изд-во МГУ, 1977.- 319 с.; Парчевская Б.М. Теодор Драйзер: Биобиблиогр. указ.- М.: Книга, 1976.- 119 с.; Мендельсон М. "Американская трагедия" Т.Драйзера.- М.: Худож. лит., 1971.- 103 с.
[450]

Lingeman R. Theodore Dreiser: Vol. 1-2.- New York: Putnam, 1990; Matthiessen F.O. Theodore Dreiser.- Toronto: Sloane. 1951.- 267 p.; Pizer D. The novels of Theodore Dreiser: A critical study.- Minneapolis: Univ. of Minneapolis press, 1976. - IX, 382 p.
РОБЕРТ ФРОСТ (ROBERT FROST. 1874-1963)
- поэт, философ, гуманист, уже при жизни признанный классиком американской литературы. Обладавший редкой для поэтов этой страны популярностью, увенчанный всеми знаками официального признания, почитаемый молодежью, Роберт Фрост относится к тем мастерам, чей голос кажется подчеркнуто негромким, стих не блещет новизной, а сила воздействия творчества определяется искренностью, способностью проникнуть в суть на первый взгляд самых заурядных явлений. Посреди потрясений века, войн и революций Фрост просто и задумчиво беседовал с таким же, как и он, человеком, своим читателем, о вполне непритязательных, но поистине вечных вещах: о природе, любви, дружбе, быте, прозаических подробностях сельской жизни - будь то сенокос, уборка урожая или постройка нового амбара. Доброта к людям, гуманность, доступность, не имеющая ничего общего со стремлением к дешевой популярности, - наиболее привлекательные особенности поэзии Фроста. Сын фермера, он навсегда сохранил связь с людьми и природой Новой Англии, которую воспел в своих стихах. Но эта "региональность", "местный колорит" не помешали Фросту стать поэтом общенационального значения, говорить о явлениях общечеловеческой значимости. Он выпустил первый сборник - "Воля мальчика" - довольно поздно, когда ему было сорок лет. За этим сборником с промежутками в 3-5 лет последовали еще восемь поэтических книг; последняя - "На вырубке" (1962) - вышла за год до смерти поэта. Все это время Фрост жил преимущественно на своей ферме в Вермонте, где труд скромного сельского жителя стал для него столь же естественным, как и писание стихов; в зимнее время он иногда вел поэтические семинары со студентами университетов. В 1962 г. 88-летний Фрост посетил Советский Союз, встречался с нашими читателями и писателями. Роберт Фрост писал классическими размерами, избегая столь популярного на Западе свободного стиха: известная традиционность делает Фроста даже несколько старомодным. Но за внешней непритязательностью его стихов кроется богатство внутреннего содержания, разнообразие оттенков настроения. Мастер малой формы, он делает ее исключительно емкой: тут и пейзажная зарисовка, и философское раздумье, и тонко переданный бытовой эпизод, и маленькая новелла в стихах. Хотя мир представляется Фросту гармоничным и цельным, поэт не проходит мимо социальных проблем. Он пишет и о заскорузлых собственниках ("Починка стены"), и о горькой доле сельских батраков ("Смерть батрака"), и о расовых предрассудках ("Последний индеец"). Любя свою страну, он приветствует прогресс человечества ("Научная фантастика"), утверждает право каждого народа избирать свою судьбу, славит мир на земле.
Произведения
Из девяти книг / Под ред. и с предисл. М.А.Зенкевича.- М.: Изд-во иностр. лит., 1963.- 143 с.;
Избранная лирика / Пер. и сост. А. Сергеева; Предисл. Э. Межелайтиса. - М.: Мол. гвардия, 1968.- 46 с.; Стихи / Предисл. А.М.Зверева.- М.: Радуга, 1986.- 431 с.- (Текст парал. на англ. и рус. яз.). Complete poems.- New York: Holt, Rinehart a. Winston, 1961.- XXI, 666 p.
Литература
Зверев А. Испытание Роберта Фроста.- Вопр. лит., 1969, № 10, с. 204-212; Кашкин И. А. Роберт
Фрост.- В кн.: Кашкин И. А. Для читателя-современника, М., 1977, с. 189-205.
Gerber P. L. Robert Frost. - Rev. ed. - Boston: Twayne, 1982. - 203 p.; Jennings Е. Frost. - Edinburgh;
London: Oliver a. Boyd, 1964.- 119 p.; Pritchard W.H. Frost: A literary life reconsidered.- Oxford:
Oxford univ. press, 1984. - XIX, 286 p.
ДЖЕК ЛОНДОН (JACK LONDON. 1876-1916)
- писатель, который прошел противоречивый и сложный творческий путь. Критикуя капиталистическое общество, участвуя в социалистическом движении, он в то же время не мог избежать влияния идеологии индивидуализма. Это проявлялось, например, в том, что он, прославлявший лучшие человеческие качества - смелость, внутреннюю силу и энергию, любовь и верность Дружбе,- порой оправдывал власть сильного, господство "высшей расы" над "низшей". Но в лучших произведениях он увлекает и волнует читателя романтикой мужества и приключений, поисками путей борьбы против порабощения личности. Детство Лондона, сына обедневшего
[451]

фермера, прошло в нужде. Он рано должен был искать заработок. Некоторое время бродяжничал, плавал матросом по Тихому океану на промысловой шхуне, участвовал в знаменитом походе безработных на Вашингтон (1894), переменил множество профессий и, наконец, зараженный романтикой "золотой лихорадки", отправился на Аляску. Золотоискательство стало темой его первых рассказов, довольно скоро принесших ему широкую известность. Романтика борьбы с природой, энергия человека в борьбе с препятствиями - все это вносит в произведения Лондона элементы, характерные для приключенческого жанра. Сборник очерков "Люди бездны" (1903), рисующий картины жизни бедняков в трущобах Лондона, стал этапом в творческом пути писателя, обратившегося к изображению проблем современной жизни. В 1906 г. он совершает лекционное турне по городам США, выступает с докладами о социализме и революции. Роман "Железная пята" (1907) тематически перекликается с его социалистической публицистикой (статьи "Революция", "Как я стал социалистом") и рядом рассказов: "Мечта Дебса" (1909) и др. Вершиной творчества писателя является роман "Мартин Иден" (1909). Последние годы жизни писателя, уединившегося на своей ферме близ Сан-Франциско, окрашены в грустные тона. Он мучительно ощущает свой творческий и идейный кризис. Он был уже тяжело болен, и написанные в это время романы "Приключение", "Маленькая хозяйка большого дома" уступают по художественному воплощению лучшим произведениям Лондона.
Рассказы и повести
- рисуют сильного, волевого героя, борющегося с суровой природой. Сборники новелл "Сын волка" (1900), "Бог его отцов" (1901), "Дети мороза" (1902) посвящены жизни и приключениям американских золотоискателей Севера, во многом наивных и грубоватых, но смелых и предприимчивых. В сборниках так называемых морских рассказов - "Когда боги смеются" (1911), "Сказки южных морей" (1911), "Дом гордости" (1912) и др.- борьба с природой переносится из северных лесов и заснеженных пустынь на океанские просторы, острова, в экзотические моря и земли. И в золотоискательских, и в морских рассказах Лондон сталкивает своих героев с индейцами, туземцами, коренными жителями изображаемых им уголков планеты. Романтизируя образы этих героев и в то же время показывая жестокость "покорителей морей", Лондон порой трактует эпизоды колониальной экспансии как в известном смысле продиктованные задачами цивилизаторской миссии "белого человека". Большой свежестью и своеобразием отличается цикл повестей Лондона о животных ("Белый Клык", "Зов предков", "Джерри-островитянин" и др.).
Белый Клык (White Fang. 1906)
- наиболее значительная повесть из произведений Лондона о животных. Она посвящена полуволку-полусобаке по прозвищу Белый Клык, который прошел через множество опасных приключений, пока наконец не нашел покоя и радости в подчинении доброму хозяину. Лондон убедительно раскрывает "психологию" животного и как бы смотрит на окружающее глазами Белого Клыка.
Мартин Иден (Martin Eden. 1909)
- роман, в котором воспроизведена близкая самому писателю трагедия художника, добившегося успеха и признания, но не получившего от этого творческого удовлетворения. Мартин Иден - человек из народа, матрос, рабочий - считает, что настоящую культуру он может найти только в привилегированном обществе, и стремится туда попасть. Много работая, голодая, преодолевая различные препятствия, он становится знаменитым писателем. Трагедия индивидуалиста Мартина состоит в том, что, поняв всю пошлость и пустоту своих почитателей и покровителей, он чувствует оторванность от народа. Внутренне опустошенный, одинокий, понявший иллюзорность "победы", он переживает и разочарование в любви. Стремясь спастись от душевного кризиса, Мартин решает бежать от цивилизованного общества на острова Тихого океана. Но еще в пути он осознает, что надежды на счастье и душевную гармонию напрасны, и кончает жизнь самоубийством, бросившись в океан.
Произведения
Сочинения: В 8 т. / Под ред. Е.Д.Калашниковой.- М.: Гослитиздат, 1954-1956; Собрание сочинений: В 14 т. / Общ. ред. и вступ. ст. Р.М.Самарина.- М.: Правда, 1960-1961; Собрание сочинений: В 13 т. / Сост. и общ. ред. Г.П.Злобина, С. С. Иванько. - М.: Правда, 1976; Мартин Иден; Рассказы / Сост. и вступ. ст. Р. Самарина. - М.: Худож. лит., 1972. - 544 с. - (Б-ка всемирн. лит.); Рассказы и повести: В 2 т.- М.: Гослитиздат, I960. Martin Eden / Предисл. П.Федунова.- М.: For. lang. publ. house. 1954.- 433 p.; Short stories / Коммент. М.В.Лагунова.- М.: For. lang. publ. house, 1963.- 330 p.; White Fang.- New York: Macmillan, 1935.- 329 p.
[452]

Литература
Богословский В. Джек Лондон.- М.: Просвещение, 1964.- 239 с.; Орлова Р. Д. "Мартин Иден" Джека Лондона.- М.: Худож. лит., 1967.- 119 с.; Парчевская Б.М. Джек Лондон: Биобиблиогр. указ.- М.: Книга, 1969.- 148 с.; Стоун И. Моряк в седле: Художественная биография Джека Лондона / Пер. М. И. Кан; Предисл., послесл. В. Быкова. - М.: Книга, 1987. - 333 с.; Фонер Ф. С. Джек Лондон - американский бунтарь: Пер. с англ. - М.: Прогресс, 1966. - 237 с. O'Connor R. Jack London: A biography. - Boston; Toronto: Little, Brown, 1964. - 430 p.; Stasz С. American dreamers: Channian and Jack London.- New York: St. Martin's press, 1988.- XIII, 362 p.
ШЕРВУД АНДЕРСОН (SHERWOOD ANDERSON. 1876-1941)
- бытописатель американской провинции, родоначальник психологической новеллы XX в. В начале 1920-х гг. был в числе ведущих фигур американской литературы. Вместе с Драйзером он выступил против влияния "нежного реализма" с его традицией сугубо нравственного подхода к изображению жизни, и его творчество оказало значительное влияние на писателей первого послевоенного поколения. Фолкнер назвал его "отцом моего поколения американских писателей и той традиции в американской литературе, которую продолжат наши последователи". Андерсон родился в бедной многодетной семье в штате Огайо на Среднем Западе. С юношеских лет начал трудовую жизнь: был пастухом, разносчиком газет, помощником конюха на ипподроме. В 1896 г. переехал в Чикаго, работал грузчиком, агентом в рекламном бюро. В 1898-1899 гг. участвовал в американо-испанской войне. Писать начал поздно. Первые рассказы Андерсона были опубликованы в 1914-1915 гг., когда ему было почти сорок лет. Уже известным писателем он продолжал служить в рекламной конторе, оставив работу только в 1923 г. В романах и рассказах Андерсон показал жизнь и быт американской провинции, процесс индустриализации, захватывающий маленькие городки, тяжелое положение рабочих, одиночество людей, их неудовлетворенность жизнью и неумение найти в ней свое место. Герой романа "Сын Уинди Макферсона" (1916) - бунтарь, бросающий вызов обществу. Тема достижения успеха показана с обратной стороны: преуспев в жизни, достигнув богатства и власти, он становится циником и опустошенным человеком. Роман "Люди на марше" ("В ногу!", 1917) - это одна из первых книг о рабочем классе США. В шахтерском поселке люди ничего не знают, кроме тупого бессмысленного труда. Герой, сын шахтера, стремится вырваться из этой среды, становится адвокатом. Его идея - создать сплоченную дисциплинированную армию из рабочих, но ясной революционной программы у него нет. Настоящий успех принесла писателю книга рассказов "Уайнсбург, Огайо" (1919). В 20-е гг. были опубликованы сборники рассказов "Триумф яйца" (1921), "Кони и люди" (1923), романы "Много браков" (1923), "Темный смех" (1925), автобиографические книги "История рассказчика" (1924) и "Детство на Среднем Западе" (1926), дневники, ряд репортажей и очерков. Творческое наследие Андерсона неровно. В романах 20-х гг. он отдал дань модернистским тенденциям. Написанные в форме потока сознания, они слабы композиционно и, хотя в свое время имели успех, сейчас уже забыты. Автобиографическая книга "История рассказчика" - интересный литературный документ: путь духовного развития художника показан на широком фоне американской жизни после Гражданской войны. В годы экономического кризиса активизируется общественная деятельность Андерсона. Он выступает перед бастующими рабочими, участвует в антивоенном конгрессе в Амстердаме, является одним из авторов публицистической книги "Говорят горняки Харлана". В его романе "По ту сторону желания" (1932) описана крупная стачка текстильщиков, происшедшая в 1929 г. в штате Северная Каролина. Борьба рабочих с владельцами фабрик и полицией показана не как стихийное, а как сознательное и организованное выступление за свои права. Роман состоит из четырех частей, объединенных главным героем Редом Оливером. Сын провинциального врача, он случайно оказался в лагере бастующих и возглавил восстание. Однако двойственность мировоззрения Андерсона проявилась и здесь. Он симпатизирует коммунистам, но в то же время боится классовой борьбы. В дальнейшем писатель отошел от активной общественной жизни. В последние годы он вновь вернулся к тематике ранних произведений: изображению провинциальной жизни, одиночества и разобщенности людей. Посмертно была опубликована "Книга мемуаров" (1942).
Уайнсбург, Огайо (Winesburg, Ohio. 1919)
- сборник рассказов, который А. М. Горький назвал "совершенно новой вещью в американской литературе". В книге нарисована целая эпоха в жизни провинции после Гражданской войны и до начала XX в. Городок Уайнсбург напоминает городок Клайд в штате Огайо, где прошло детство писателя. Андерсон явился новатором в жанре рассказа. Его новеллы лишены занимательной фабулы и неожиданной развязки. Главное в них - передача внутреннего мира героев и их
[453]

настроения. В центре каждого рассказа - судьба человека, раскрывающаяся в поворотный момент его жизни. Не связанные одним сюжетом, они представляют законченный цикл, своеобразный полироман. Впечатление единства достигается единым местом действия, составляющим общий фон повествования, единым настроением и повторяемостью мотивов, а также образом Джорджа Уилларда, молодого человека, сына хозяина местной гостиницы, который своей судьбой напоминает самого Андерсона. Городок Уайнсбург - это не просто абстрактный фон, он герой повествования, и автор показывает, как неузнаваемо изменился он за пятьдесят лет. Городской пейзаж играет активную роль в композиции рассказов, оттеняя настроение героев. Рассказ, открывающий сборник - своеобразное кредо автора,- назван "Книга о гротескных людях". Большей частью персонажи Андерсона - неудачники, не нашедшие места в жизни, одинокие, чудаковатые, не умеющие понять себя и своих близких. Но они вовсе не уродливы, многие из них, напротив, прекрасны. В их душе заложено инстинктивное стремление к лучшему, истинному, но они не знают, как этого достичь. Перед читателем проходит вереница лиц, не похожих друг на друга, - людей разных профессий и разного возраста, людей с разными судьбами и разных по характеру: учительница, батраки, священник, доктор, художник, телеграфист, лавочник, продавщица в мануфактурном магазине и т.п. История Джорджа Уилларда - связующее звено между рассказами сборника. Джордж знаком со всеми в городе, он бродит по улицам и разговаривает с людьми в поисках материала для газеты, и многие герои рассказывают ему свои истории. Он хочет стать писателем, собирается со временем уехать из города, увидеть мир, узнать жизнь и людей. Три рассказа, завершающие книгу, посвящены целиком Джорджу. Мать Джорджа мечтает о том времени, когда ее сын сможет покинуть городок, ибо иначе его жизнь пройдет столь же тускло и безрадостно, как и ее собственная (рассказ "Смерть"). В рассказе "Прозрение" показан переломный момент в жизни Джорджа: переход от юношеских мечтаний к сознанию необходимости выбора. Завершает книгу рассказ "Отъезд". Переданные в них чувства и мысли автора придают своеобразный лиризм всей книге. В этом сборнике нашли воплощение многие проблемы американского общества - неустроенность, одиночество, некоммуникабельность, получившие дальнейшее развитие у писателей второй половины XX в.
Произведения
В ногу!: Роман / Пер. В. Лаврецкого. - Л.: Мысль, 1927.- 232 с.; Избранное / Сост. и предисл. М. .Пандора.- М.: Худож. лит., 1983.- 527 с.; История рассказчика / Пер. Е.Романовой.- М.:
Гослитиздат, 1935. - 318 с.; По ту сторону желания / Авториз. пер. П. Охрименко. - М.; Л.: ГИХЛ, 1933.- 320 с.; Рассказы / Сост. и вступ. ст. Б.Л. Канделя.- М.; Л.: Гослитиздат, 1959.- 507 с. The portable Sherwood Anderson / Ed., and with an introd. by H.Gregory.- New York: Viking press, 1956. - 631 p.; Winesbiirg, Ohio / With a new introd- by M. Cowley. - New York: Viking press, 1964. -247 p.
Литература
Гайсмар М. Шервуд Андерсон: Последний из провинциалов.- В кн.: Гайсмар М. Американские современники, М., 1976, с. 68-120; Динамов С. О творчестве Шервуда Андерсона; Шервуд Андерсон: "История рассказчика". - В кн.: Динамов С. Зарубежная литература, М., 1960, с. 367-395;
Howe 1. Sherwood Anderson.- Stanford: Stanford univ. press, 1966.- XV, 271 p.; Sutton W.A. The road to Winesburg.- Metuchen: Scarecrow, 1972.- 645 p.
КАРЛ СЭНДБЕРГ (CARL SANDBURG. 1878-1967)
- один из "самых американских" поэтов, мастер свободного стиха и продолжатель традиций Уолта Уитмена, художник, внесший значительный вклад в становление поэзии 1920-1930-х гг., Сэндберг был сыном рабочего-эмигранта из Швеции. Он участвовал в испано-американской войне 1898 г., занимался журналистикой и в качестве военного корреспондента был на фронтах Первой мировой войны. Сэндберг сблизился с демократическим движением Америки. Его стихи и статьи печатались на страницах прогрессивного журнала "Мэссиз". Поэт, проклинавший "работу убийц" - империалистическую бойню ("Миллионы молодых рабочих" и другие стихи), ненавидевший всяческую реакцию, приветствовал Октябрьскую социалистическую революцию, боровшуюся "за три суровых слова: хлеб, земля, мир". В лирике Сэндберга, гуманиста и демократа, почти всегда звучит социальная тема. Поэт писал о жизни и невзгодах простых тружеников Америки, о присущем им чувстве собственного достоинства. В поэме "Дым и сталь" (1920) он воспевает величие труда, но скорбит о людях, принесенных в жертву стали: "Скрыты пять человек в ковше расплавленной стали". В известном стихотворении "Чикаго" (1916), с которым Сэндберг вошел в большую литературу, он сравнивает город Чикаго с "буйным, хриплым, горластым юнцом", под ребром
[454]

которого "бьется сердце народа". И хотя это город "биржевых воротил" и социального неравенства, поэт надеется, что труд людей очистит Чикаго от всех этих пороков. В поэме "Здравствуй, Америка" (1928) и в книге "Да, народ" (1936) поэт размышляет о своей родине, прекрасной, но оскверненной безработицей, социальным неравенством. В поисках демократических традиций американского народа Сэндберг обращается к историческому прошлому: он пишет роман "Скала воспоминаний" (1948) и шеститомную биографию Авраама Линкольна (1926-1939), насыщенную огромным фактическим материалом. Демократические настроения Сэндберга питали его интерес к народному творчеству: поэт собирал индейские стихи и сказки и сам был исполнителем баллад и песен. Карл Сэндберг был лауреатом Пулитцеровской и других литературных премий Америки.
Произведения
Избранная лирика / Сост. и предисл. А. Ибрагимова. - М.: Мол. гвардия, 1975. - 63 с.; Избранное / Вступ. ст. А. Зверева; Сост. А. Ибрагимова, А. Сергеева. - М.: Худож. лит., 1981. - 341 с.; Линкольн / Сокр. пер. Б. Грибанова, Л. Шеффера. - М.: Мол. гвардия, 1961. - 704 с. - (Жизнь замечат. людей);
Стихи разных лет / Пер. и вступ. ст. И.Кашкина.- М.: Изд-во иностр. лит., 1959.- 85 с. Complete poems. - New York: Harcourt, Brace, 1950. - XXIX, 676 p.; Honey and salt: Poems. - New York: Harcourt, Brace, 1963.- XI, 111 p.
Литература
Кириченко О. М. У истоков критического реализма в поэзии США: Творчество Карла Сэндберга
1910-1920-х гг.- В кн.: Литература США, М., 1973, с. 39-63.
Callahan N. Carl Sandburg: Lincoln of our literature: A biography. - New York: Univ. press, 1970. - 253 p.;
Sandburg С. Always the young strangers: An autobiography.- New York: Harcourt, Brace, 1953.- 445 p.
СИНКЛЕР ЛЬЮИС (SINCLAIR LEWIS. 1885-1951)
- романист, писавший в реалистических традициях и обладавший тонким талантом сатирика. С проникновенным знанием материала он показывал реальное содержание американского образа жизни: ограниченный и стандартный духовный мир буржуа, торгашеский дух, пронизывающий все области политической, общественной и духовной жизни, специфическое лицо американской реакции и т. д. До того как стать писателем, Льюис несколько лет работал журналистом. Его первые романы, написанные до 1920 г., незначительны. Роман "Главная улица" (1920) ввел его в большую литературу. Творческий путь Льюиса был неровен, общественно-политические взгляды никогда не отличались четкостью. Основные черты его творческого метода сложились в 20-е гг. Его художественную манеру отличает ясность, простота, неторопливость. Склонностью к фактографическому документированному повествованию он продолжает линию Драйзера и Норриса. Своеобразен сатирический талант Льюиса, своеобразна и созданная им галерея ярких и характерных образов американцев. В ряде романов 30-40-х гг. сатира проявляется в формах язвительного гротеска и карикатуры. Показателен роман "У нас это невозможно" (1935), в котором в форме политического памфлета и своеобразного утопического романа убедительно дана картина фашизма. В 1930 г. Льюису была присуждена Нобелевская премия по литературе.
Главная улица (Main street. 1920)
˜ роман, в котором автор рисует с большой наблюдательностью и художественным мастерством жизнь типичного американского городка, названного автором Гофер-Прери, с его неизменным стандартом обывательского существования, с его самодовольством и косностью, с его "избранным" обществом преуспевающих буржуа - от лавочника до председателя банка. В этом романе раскрылась значительность таланта Льюиса и острота его критического взгляда на общество. Героиня романа Кэролл, выйдя замуж за врача, порядочного, но ограниченного в своих интересах и стремлениях человека, приезжает в Гофер-Прери. Она бесплодно пытается внести в скучную и серую жизнь городка что-то выходящее за пределы привычного стандарта. Своими стремлениями она вызывает холодность и подозрительность со стороны "хорошего общества" Гофер-Прери, что заставляет ее оставить мужа и уехать с ребенком в Вашингтон. Однако через два года она возвращается назад к невозмутимым и самодовольным обывателям Гофер-Прери, утешая себя лишь тем, что никогда не считала и не будет считать Гофер-Прери идеальным городом, а его Главную улицу - лучшей в мире.
Бэббит (Babbitt. 1922)
- роман о Джордже Бэббите, имя которого стало не только на родине писателя, но и за ее пределами нарицательным для обозначения типа американского преуспевающего мещанина с его
[455]

ограниченным духовным миром, наполненным штампованными "истинами американизма", с его лишенным индивидуальных черт стандартизованным бытом. Бэббит, делец, успешно занимающийся продажей недвижимой собственности, уважаемый член республиканской партии, член лучших клубов города Зенита, при всей своей тупости и самодовольстве, начинает испытывать неудовлетворенность и тоску. Он даже пробует "бунтовать", высказывая еретические мысли и вращаясь в "сомнительном", с точки зрения обывателя, обществе. Но его друзья, являющиеся оплотом порядка и преуспеяния, возвращают на прежнюю стезю этого "блудного сына", с радостью переставшего быть "домашним революционером" и тут же принятого в "лигу добропорядочных граждан".
Эроусми (Arrowsmith. 1925)
- роман, в работе над которым Льюису помогал Поль де Крайф, ученый-бактериолог, автор известной книги "Охотники за микробами". Мартин Эроусмит - один из немногих положительных героев Льюиса. Это одаренный врач-бактериолог, исследующий проблемы вакцин и иммунитета. Льюис показывает в романе, как бизнес вторгается в область науки, подчиняя ее денежным интересам. С помощью своего учителя, крупнейшего ученого и бескорыстного чудака Готлиба, Мартин попадает в нью-йоркский исследовательский институт, принадлежащий миллионеру Мак Гэрку и весьма зависимый от коммерческих интересов своего хозяина. Мартина направляют на остров Сент-Губерт для изучения чумы. Там гибнет жена Мартина, его верный и отважный друг-Мартин возвращается в Нью-Йорк знаменитостью и женится на богатой женщине. Но страсть исследователя побеждает стремление к обеспеченности и комфорту. В поисках свободы научного творчества он оставляет семью, блестяще оборудованную лабораторию и уезжает в глушь, где в уединении, живя в хижине, надеется остаться независимым от губительного для науки духа карьеризма.
Кингсблад, потомок королей (Kingsblood royal. 1947)
- роман, поднимающий острую тему расовой дискриминации и проблему гражданской совести. Герой романа - средний американец Нийл Кингсблад, житель маленького американского городка на Среднем Западе, бухгалтер. Вернувшись домой после окончания Второй мировой войны, Кингсблад довольно скоро втягивается в благополучное обывательское существование. По совету отца он занимается изучением генеалогии рода Кингсбладов, с тем чтобы установить родство своих предков с королем Генрихом VII, и случайно узнает, что в нем течет 1/32 негритянской крови. Гордость и чувство человеческого достоинства не позволяют ему утаить от окружающих это открытие, и он попадает в число травимых, бойкотируемых черных, хотя сам он белокож и рыжеволос. Он лишается работы. Не желая подчиниться насильственному выселению безработных негров из города, много понявший, возмущенный бесчеловечностью травли негров, Нийл вместе с женой с оружием в руках защищает свой дом от расистов. Подоспевшая полиция арестовывает Кингсблада и его жену.
Произведения
Собрание сочинений: В 9 т. / Общ. ред. и вступ. ст. Т. Мотылевой. - М.: Правда, 1965; Бэббит;
Эроусмит / Вступ. ст. Т- Мотылевой. - М.: Худож. лит., 1973. - 798 с. - (Б-ка всемирн. лит.);
Главная улица; Бэббит / Вступ. ст. и коммент. Б. Гиленсона. - М.: Худож. лит., 1989.- 862 с. -
(Б-ка лит. США).
Arrowsmith / With an afterword by M.Schorer.- New York: New American libr., 1963.- 438 p.;
Babbitt.- New York: Harcourt, Brace, 1949.- 401 p.; Kingsblood royal.- New York: Random house, 1947.- 348 p.; Main street.- New York: Collier, 1920-- 451 p.
Литература
Гиленсон Б. А. Америка Синклера Льюиса.- М.: Наука, 1972.- 189 с.; Синклер Льюис: Биобиблиогр. указ. / Сост. Б. М. Парчевская; Отв. ред. и авт. вступ. ст. Б. А. Гиленсон. - М.: ВГБИЛ, 1985.- 148 с.
Dooley D. The art of Sinclair Lewis. - Lincoln: Univ. of Nebraska press, 1967. - XVI, 286 p.; Schorer М. Sinclair Lewis: An American life.- New York: McGraw-Hill, 1961.- XXIII, 867 p.
ЭЗРА ПАУНД (EZRA POUND. 1885-1972)
- поэт и критик, провозвестник, испытатель и глашатай принципов американо-английского литературного авангардизма 1910-1920-х гг., близкий друг, сподвижник и редактор ранних произведений Т.С.Элиота. Уроженец штата Айдахо, выходец из состоятельной среднебуржуазной семьи, укорененной в Новой Англии; окончил Пенсильванский университет. В 1907 г. отправился
[456]

путешествовать по Испании, Франции и Италии. Первая книга его стихотворений "Угасший свет" - вариации на темы провансальских трубадуров и ранневозрожденческой итальянской поэзии - была опубликована в 1908 г. в Венеции. Затем Паунд поселяется в Англии, где в 1910 г. вместе с поэтом, философом и теоретиком литературы Т. Э. Хьюмом основывает поэтическую школу имажизма, к которой примыкают видные молодые литераторы по обе стороны океана:
Р. Олдингтон, Д. Г. Лоуренс, Эми Лоуэлл, У. К. Уильямс и др. В качестве европейского соредактора Паунд участвует в издании американских журналов "Литтл ревью" (1914-1929), прославившегося первой публикацией "Улисса" Дж. Джойса в 1918-1920 гг., и "Поэтри" (основан в 1912 г., выходит и поныне), где в 1915 г. было опубликовано первое значительное произведение Т.С.Элиота "Любовная песнь Альфреда Дж. Пруфрока". Стихотворные сборники "Восторги" (1909), "Маски" (1909, многократно переиздавались и дополнялись), "Старый Китай" (1915), "Lustra" (1916) становятся вехами литературного процесса, осуществляя программную установку Паунда на разрушение и преображение поэтических стереотипов путем стихотворной прививки чужой и чуждой (в частности, древнекитайской и средневековой японской) речевой культуры и образа мышления. Той же цели служит и "Дань Сексту Пропорцию" (1919), где перевод - крайне вольный - трактуется как активное, буквально интонационное и личностное приобщение к миросознанию древнеримского поэта. Паунд нарочито культивирует "неправильное", заведомо субъективное, смещенное восприятие оригинала. На своем пределе стилизация и самоотчуждение создают социально-психологически определенную поэтическую маску, в полном смысле слова альтер эго: так, Паунд гневно прощается с Англией в образе поэта Хью Селвина Моберли - его именем назван имевший огромный резонанс сборник 1920 г. Свой собственный, не требующий маски синтетический стихотворный жанр, предполагающий полную разговорно-ритмическую раскованность, подчиняющий свободному речевому потоку любой необработанный жизненный материал и варьирующий поэтический контекст, обрамление восприятия, Паунд создает в монументальной и нескончаемой лироэпической поэме "Песнопения"; первое из песнопений опубликовано в журнале "Поэтри" в 1917 г., а сто девятнадцатое, отнюдь не заканчивающее, а обрывающее поэму на полуслове,- в 1968-м. Большей частью поэма соотносится с событиями жизни Паунда и даже историей XX в. весьма прихотливо и отдаленно; исключение представляют так называемые "Пизанские песнопения" (75-84, 1948), написанные в заключении, которому Паунд был подвергнут в 1944-1945 гг. за пропагандистское пособничество режиму Муссолини (живший в Италии с 1921 г. Паунд идеализировал итальянский фашизм, к чему его привела всегдашняя воинствующая антибуржуазность и ненависть к капиталистическому строю). За "Пизанские песнопения" Паунд удостоился в 1949 г. новоучрежденной Боллингенской премии - впоследствии самой престижной поэтической награды англоязычного мира. Многочисленная и многообразная эссеистика Паунда, весьма претенциозная и эзотеричная, трактующая вперемешку (подобно "Песнопениям") вопросы литературы и литературного быта, истории, философии, языковедения, экономики, материальной и духовной культуры и т. д., по большей части воспринималась как проявление его поэтической личности, однако служила катализатором выработки литературного и общественного мнения. В этом плане особое значение имели сборники "Дух романтики" (1910) и "Как читать" (1931). Сохранившие актуальность и наиболее ясные по мысли эссе, прямо относящиеся к литературе, отобрал и прокомментировал Т. С. Элиот. Изданные в 1954 г., они имели широкий отклик и способствовали закреплению высокой поэтической репутации и авторитета Паунда - одного из влиятельнейших литераторов Англии и США XX в.
Произведения
Бунт против сумрачных настроений в современной поэзии: Фрагменты из статей / Пер. М. Фрейдкина, О. Алякринского. - Лит. учеба, 1990, № 1, с. 180-191;Вортекс/Пер.К.Чухрукидзе.-Лит. обозрение, 1995, № 6, с. 88-91; Из стихов 1908-1912 гг. / Пер. А. Парина, А.Наймана.- Иностр. лит., 1991, № 2, с. 208-220; Избранные стихотворения / Сост. М.Фрейдкин.- СПб; М.: "Carte Blanche", 1992.- 71 с.; Психология и трубадуры / Пер. А.Нестерова.- Лит. обозрение, 1995, № 6, с. 72-79; (Стихотворения); Хью Селвин Моберли: (Жизнь и знакомства).- В кн.: Поэзия США, М., 1982, с. 393-405.
The cantos of Ezra Pound. - London: Faber, 1964. - 798 p.; Collected early poems / Ed. by M. J. King. - New York: New directions, 1976.- 330 p.; Selected prose. 1909-1965 / Ed. by W. Cookson. - London:
Faber, 1973.- 444 p.
Литература
Зверев А. "Деревянный умник": К портрету Эзры Паунда.- Иностр. лит., 1991, № 2, с. 221- 229; Зверев А. Эзра Паунд - литературная теория, поэзия, судьба.- Вопросы лит., 1970, № 6, 123 - 147.
[457]

Ackroyd P. Ezra Pound and his world.- London: Thames a. Hudson, 1980.- 127 p.; Alexander М. The poetic achievement of Ezra Pound. - Berkeley: Univ. of California press, 1979. - 247 p.; Goodwin R. L. The influence of Ezra Pound. - London: Oxford univ. press, 1966. - 230 p.
ЮДЖИН О'НИЛ (EUGENE O'NEILL. 1888-1953)
- первый американский драматург, которому удалось вывести театр Америки из кризиса и приблизить его к европейским вершинам своего времени - театру Шоу, Ибсена, Стриндберга. Театр О'Нила - подлинная летопись жизни американского общества, целый мир, где живут его герои: бывшие актеры, фермеры, потомки южных аристократов, моряки, обитатели "дна". ЮджинО'Нил родился в Нью-Йорке в семье эмигрантов из Ирландии. Отец О'Нила был актером романтического толка, и его личность оказала на будущего драматурга огромное влияние. В свои пьесы последних лет - "Долгое путешествие в ночь" и "Душа поэта" - О'Нил вложил много личного, автобиографичность их несомненна. Путь О'Нила к литературе и театру был непрост и нелегок, он перепробовал множество профессий, много скитался. Его первая книга " Жажда" и другие одноактные пьесы" вышла лишь в 1914 г., а первый сценический успех пришел двумя годами позже, когда актеры театра "Провинстаун Плейерз" поставили его пьесы "К востоку на Кардифф" и "Жажду". В 1920 г. пьеса "За горизонтом" была удостоена Пулитцеровской премии. В 1925 г. драматург заявил о своем стремлении "описать Жизнь сквозь призму множества человеческих жизней", то есть понять и воссоздать общие каноны жизни, воплощенные в судьбах отдельных личностей. В пьесах "Император Джонс" (1920), "Косматая обезьяна" (1921), "Великий бог Браун" (1925), "Лазарус смеялся" (1925-1926) преобладает абстрактное осмысление жизни, ее низменных, вечных, с точки зрения О'Нила, законов. Другую группу составляют пьесы, в которых особенно важна конкретная ситуация, сложившаяся в повседневном бытии вполне реальных людей,- "Любовь под вязами" (1924), "Странная интерлюдия" (1926-1927), "Траур - участь Электры" (1928-1931). Эти произведения оказались наиболее жизнеспособными, им была уготована интересная театральная судьба. В последних пьесах О'Нила видение жизни становится особенно глубоким, почти пророческим. В отличие от трилогии "Траур - участь Электры" или "Любви под вязами", где ощущается элемент рока, злой судьбы, в драмах "Долгое путешествие в ночь" (1940-1941), "Душа поэта" (1935-1943), "Продавец льда грядет" (1939) трагизм порождается обстоятельствами реальной жизни и воспринимается как психологическая и историческая закономерность. О'Нил как бы подводит итоги своего творчества; в центре этих трех пьес - несложившиеся человеческие судьбы, неосуществленные таланты, разбитые сердца; у героев - одинокая, бессмысленная жизнь, и напрасны все попытки выйти из этого порочного круга. Одним из первых на Западе О'Нил почувствовал всю пагубность развития "века прогресса", катастрофически разрушающего привычные связи и отношения, делающего невозможным простое человеческое счастье. О'Нил - один из самых трагических писателей XX в., в своих произведениях не оставивший даже намека на благополучие и успокоенность, даже подобия благоприятного исхода. О'Нил не успел осуществить свой грандиозный замысел - написать цикл из одиннадцати пьес, в котором собирался рассказать о двух веках жизни одной американской семьи. Но и без этого его творчество во всей совокупности воспринимается как один большой и обстоятельный рассказ о жизни Америки. В 1936 г. О'Нилу была присуждена Нобелевская премия по литературе.
Любовь под вязами (Desire under the elms. 1924)
- одна из самых знаменитых пьес О'Нила. Поставленная впервые в Нью-Йорке в 1924 г., она по сей день входит в репертуар многих театров мира. Действие пьесы происходит в Новой Англии в 1850 г. Далеко позади тот день, когда - в то время еще молодой - Эфраим Кэбот появился в этих краях, поставив себе непомерную задачу - превратить каменистую землю в цветущий сад. Здесь прошла вся его жизнь. Здесь умерли и похоронены его две жены. Здесь выросли его три сына, которые теперь ненавидят отца. Сюда привозит он свою молодую жену Абби, надеясь хотя бы последние годы жизни прожить в спокойствии и мирном счастье. Герои пьесы - Абби и Эбин, младший сын Кэбота, - с самого начала "скованы одной цепью": взаимная ненависть и роковая любовь овладевают ими с первого взгляда, делая их союз одновременно невозможным и неизбежным, трагическим, несущим горе и смерть. Элемент фатализма, злой судьбы, гнетущего рока очень силен в этой драме, но в то же время происходящее в ней не утрачивает психологической правды и достоверности. Когда через год у Абби родился сын, Кэбот созывает соседей отпраздновать радостное событие. Он требует, чтобы все веселились, пили за здоровье новорожденного. В веселье не участвуют лишь Абби и Эбин: им вдруг открывается весь кошмар случившегося. Эбин боится, что родившийся ребенок - его сын - станет непреодолимой преградой между ним и отцовской фермой. Любовь и деньги, бескорыстие и алчность неразрывны в этой пьесе, определяют ее
[458]

своеобразие, ее особый трагизм. И Абби решается на страшное: она убивает сына, чтобы еще раз доказать свою любовь к Эбину. В финале пьесы Абби и Эбин, решивший до конца разделить ее судьбу, уходят, арестованные шерифом: за убийство ребенка их ждет смерть. А Кэбот остается в населенном призраками доме, теперь уже навсегда и непоправимо один.
Траур - участь Электры (Mourning becomes Electra. 1931)
- трилогия, представляющая еще один акт в той многотомной "американской трагедии", которую О'Нил писал всю жизнь. В этой трилогии, построенной на мотивах "Орестеи" Эсхила (отсюда и заглавие), еще более сильно и очевидно влияние рока, неотвратимой судьбы. Действие происходит в 1865-1866 гг. в одном из небольших городков Новой Англии. Подзаголовки трех частей трилогии - "Возвращение", "Загнанные", "Преследуемые" - свидетельствуют о постепенном нагнетании атмосферы кошмара, ужаса, конца, доминирующей в этом произведении. Герои пьесы - члены одной семьи: Эзра и Кристина Мэнноны, их дети - Лавиния и Орин и капитан флота Адам Брант, также оказывающийся Мэнноном. Он сын молодой женщины-канадки, служанки в доме Мэннонов, на которой женился младший брат Эзры Мэннона. Старик Мэннон навсегда изгнал сына с его женой из дома, а затем срыл дом и на его месте построил новый, тот, что стоит и сейчас, с ажурным греческим портиком, за которым живут мрачные тайны Мэннонов. Появление Адама в доме Мэннонов и послужило непосредственным поводом, последним толчком, сделавшим разрушение семьи неизбежным. Адам и Кристина полюбили друг друга, а Лавиния выследила их и теперь угрожает матери полным разоблачением. Первая часть трилогии кончается возвращением генерала Эзры Мэннона после войны домой и его смертью: рассказав мужу всю правду о себе и Адаме, Кристина отравляет его. Однако Лавиния успевает увидеть финал этой трагедии, точнее даже не увидеть, а почувствовать, и теперь она будет до конца жизни преследовать мать. Во второй части трилогии домой возвращается Орин, младший брат Лавинии, любимый сын Кристины. Ослабевший после тяжелого ранения, он уже совсем не тот пылкий и добрый мальчик, каким привыкла любить его Кристина. Мать и дочь начинают битву за Орина: победит та, на чьей стороне будет Орин. И Орин выбирает сестру: вместе с ней он выслеживает Адама и мать, по ее приказу убивает Адама, а потом рассказывает о случившемся Кристине и молит ее о прошении. Вторая часть трилогии кончается самоубийством Кристины, отчаянием Орина и злобным торжеством Лавинии, гордой тем, что справедливость восторжествовала. Между второй и третьей частями трилогии проходит год. Лавиния и Орин возвращаются из поездки в Китай. Они побывали и на тех островах, о которых когда-то, в минуты своего недолгого счастья, мечтали Адам Брант и Кристина. Эти острова, казавшиеся им символом радостной, безмятежной жизни, оказались лишь клочком суши посреди безбрежного океана, лишенной ореола романтики. Вернувшись в родной дом, Орин начинает писать историю семьи Мэннонов. Он долгие дни просиживает в одиночестве в кабинете отца. Трилогия кончается самоубийством Орина - комплекс вины помешал ему спокойно жить в доме, где когда-то жили Эзра и Кристина, его отец и мать. Лавиния остается в доме совершенно одна искупать грехи всей семьи. В трилогии особенно ощутима эпичность, масштабность замысла и его воплощения. На примере жизни одной семьи О'Нилу удалось создать социально и психологически убедительную картину жизни американского общества.
Произведения
Пьесы: В 2 т. / Сост. и вступ. ст. А.Аникста.- М.: Искусство, 1971; Пьесы.- В кн.: О'Нил Ю. Пьесы; Уильямс Т. Пьесы; Эссе, М., 1985, с. 27-462; Траур - участь Электры: Трилогия / Пер. В. Алексеева; Под ред. В.Маликова.- М.: Искусство, 1975.- 230 с. The plays: In 3 vol.- New York: Random House, 1928-1934; Mourning becomes Electra: A trilogy.- New York: H. Liveright, 1931.- 256 p.
Литература
Коренева М.М. Творчество Юджина О'Нила и пути американской драмы.- М.: Наука, 1990.- 334 с.; Фридштейн Ю. Г. Юджин О'Нил: Биобиблиогр. указ.- М.: Книга, 1982.- 107 с. Bogard Т. Contour of time: The plays of Eugene O'Neill.- New York: Oxford univ. press, 1972.- XX, 491 p.; Gelb A., Gelb В. O'Neill.- New York: Harper a. Row, 1973.- XX, 990 p.; Raleigh J.H. The plays of Eugene O'Neill. - Carbondale; Edwardsville: Southern 111. univ. press, 1965. - 304 p.
КЭТРИН ЭНН ПОРТЕР (KATHER1NE ANNE PORTER. 1890-1980)
- прозаик. "Южанка по традиции и по происхождению", как она сама о себе говорила, она получила образование в частных школах Техаса, рано начала самостоятельную жизнь - пробовала свои силы в кино, выступала с публичными лекциями и чтением народных баллад, преподавала
[459]

в колледжах и университетах США, Мексики и Европы, зарабатывала на жизнь журналистикой в Чикаго и Денвере. Как признавалась впоследствии писательница, "только десять процентов моей жизни я отдавала сочинительству, остальные девяносто уходили на то, чтобы держаться на плаву". В 1921 г. она отправилась в Мексику изучать искусство ацтеков и майя; знакомство с необычным, полным отголосков недавних революционных событий миром послужило толчком к созданию первой ее новеллы "Мария Консепсьон" (1922). Молодая писательница обратилась к притче как форме повествования, стала разрабатывать художественные принципы воссоздания действительности, которые - в латиноамериканской литературе - впоследствии получили название "магического реализма". Уже в этом произведении Портер заявила о своих нравственных приоритетах:
органическая связь с природой, вера в Бога, привязанность к семье, жизнелюбие. За сборник "Иудино дерево в цвету" (1930) она получила стипендию фонда Гуггенхейма, что позволило ей предпринять путешествие в Европу, где она пробыла до 1938 г. По возвращении в США она выпустила книгу повестей "Бледный конь, бледный всадник" (1939). Заглавная повесть - романтическая история о загубленной любви. В 1944 г. вышел сборник "Падающая башня". Оставаясь верной колориту и стилистике "южной школы", писательница романтизирует свободный фермерский труд, утверждает незыблемость заповедей прошлого. В "Полуденном вине" и в автобиографической повести "Тщета земная" Портер выступает как мастер в обрисовке характера, построении динамического действия. Ее героиня Миранда во многом автобиографична, она твердо придерживается выбранного ею принципа "не оставаться нигде и ни с кем, кто помешает ей жить по-своему, по-новому, кто скажет ей "нет". Эмансипированные горожанки-суфражистки, те, что "начинают добиваться права голоса, когда им больше нечем утешиться", вызывают у героини неприятие. "Я не написала ни одного рассказа, который не опирался бы на крепкий фундамент реального человеческого общения",- утверждала писательница. В 1965 г. за собрание своих новелл Портер была удостоена крупнейших литературных премий США - Пулитцеровской и Национальной.
Корабль дураков (The ship of fools. 1962)
- единственный роман Портер. Он получил международное признание, был экранизирован Стэнли Крамером и переведен на многие языки мира. Это не только притча об извечном антагонизме людей, разобщенных национальными, идеологическими, религиозными и социальными барьерами и предрассудками, но и картина мира, стоящего на пороге катастрофы XX в. - самой кровопролитной войны нового времени. Место и время действия, как в трагедиях классицизма, жестко ограничены; герои - пассажиры корабля, совершающего рейс из порта Веракрус (Мексика) в Бремерхафен (Германия); они "обречены на совместное путешествие", которое длится с 22 августа по 17 сентября 1939 года. Чужие друг другу люди предстают неким символом человеческого сообщества, отягощенного пороками и низменными страстями, которые в конечном счете, по мнению Портер, и сделали возможным приход к власти Гитлера. Тема фашизма впервые возникла в повести "Падающая башня", где художник из Техаса попадает в Берлин 1931 года. Тема эта не оставляла писательницу на протяжении всей жизни, итогом чего и стал роман "Корабль дураков".
Произведения
Бледный конь, бледный всадник / Пер. Н.Волжиной.- Иностр. лит., 1979, № 1, с. 159-195;
Корабль дураков / Пер. Н. Галь; Предисл. А. Мулярчика. - М.: Радуга, 1989. - 673 с.; Падающая башня / Пер. Л.Беспаловой.- В кн.: Американские повести, М., 1990, с. 25-84; Полуденное вино / Сост. Н.Знаменская; Предисл. А.Мулярчика.- М.: Известия, 1985.- 220 с. Collected stories. - New York: Harcourt, 1979. - VIII, 495 p.; Pale horse, pale rider: Three short novels. - New York: Signet, 1962.- 165 p.; The ship of fools. - Boston: Little, Brown, 1962.- XIII, 497 p.
Литература
Givnar J. Katherine Anne Porter: A life.- New York: Simon a. Schuster, 1982.- 572 p.; Stout J. P. Katherine Anne Porter: A sense of the times.- Charlottesville: Univ. of Virginia press, 1995.- XVIII, 381 p.
ГЕНРИ МИЛЛЕР (HENRY MILLER. 1891-1980)
- прозаик и эссеист, представитель экспериментального направления в англоязычной прозе XX в. Прожил долгую, исполненную превратностей и крутых перемен жизнь, материал которой, в мозаичном сплетении с широчайшим кругом имен, явлений и событий социокультурной и художественной истории Старого и Нового Света, лег в основу его произведений, в совокупности составивших необыкновенную по проблематической емкости и эстетической экспрессивности
[460]

многотомную беллетризованную автобиографию, не имеющую прецедентов в литературе XX столетия. Г. Миллер родился и вырос в семье портного немецкого происхождения в Бруклине, иммигрантском районе Нью-Йорка. С юных лет обнаружив тягу к музыке, рисованию, литературе, он рано ушел от родителей и, сменив множество профессий, от рассыльного, библиотекаря, сезонного работника на ранчо до конторского служащего в компании "Вестерн Юнион", так и не получил сколько-нибудь систематического образования, недостаток которого с лихвой возмещал чтением, ставшим одной из самых прочных привязанностей писателя на протяжении всей его жизни. В результате собственные книги Миллера (первая из них - "Подрезанные крылья" - вышла в 1922 г. и не имела успеха) превратились в своего рода аналоги разрозненных мест из некоей всемирной энциклопедии, а мечтою их создателя всегда было составить "перечень из пяти тысяч книг, которые я рекомендую прочитать каждому". Почитавший неутомимых литераторов-скитальцев, от американцев Г. Д. Торо и У. Уитмена до европейцев Д. Г. Лоуренса и А. Рембо, и сам обошедший пешком в 1910-20-е гг. чуть ли не всю Америку, Миллер посвятил последнему прочувствованную биографическую книгу "Время убийц. Этюд о Рембо" (1946). Решительно не приемля скучный регламентированный быт и пуританские нравы соотечественников, он в 1930 г. переехал в Европу, где на десятилетие осел в Париже и его окрестностях; последний стал местом действия и одним из центральных "персонажей" главных произведений Г. Миллера - автобиографических романов "Тропик Рака" и "Тропик Козерога", вместе с романом "Черная весна" сложившихся в трилогию, скандализировавшую благонамеренных современников и запрещенную на родине автора до 1962 г. К парижскому периоду творчества писателя относятся также зарисовки богемного быта в малых жанрах и начало обширной эссеистики на темы искусства и миссии художника, навеянной общением с представителями живописного "авангарда" и литераторами-экспатриантами; переписка с ними составляет несколько томов. Вынужденный вернуться в США в связи с началом Второй мировой войны, прозаик откликнулся на уныло-механизированное бытие соотечественников эссеистической книгой "Кошмар в мире кондиционеров" (1941), свидетельствовавшей об усилении в творчестве Г. Миллера сюрреалистической стихии. Страстным неприятием буржуазности во всех ее проявлениях, шокирующей откровенностью в изображении интимной жизни персонажей отмечена вторая автобиографическая трилогия - "Благостное распятие" (романы "Sexus", 1949; "Nexus", 1953; "Plexus", I960), также поначалу вызвавшая цензурные преследования. Впрочем, последовавшая вскоре "сексуальная революция" в Европе и США полностью реабилитировала писательскую репутацию Г. Миллера: в 60-е гг. целая плеяда молодых прозаиков нонконформистской ориентации, от Н. Мейлера до Ф, Рота, объявила его своим духовным отцом. Ему присуждались престижные литературные премии, выпускались альбомы его рисунков, книги его экранизировались. Писатель умер патриархом литературного авангарда, не дожив полугода до 90-летия.
Тропик Рака (Tropic of Cancer. 1934); Черная весна (Black spring. 1936); Тропик Козерога (Tropic of Capricorn. 1939)
- своеобразная автобиографическая трилогия, ставшая дебютом Г. Миллера в большой художественной прозе. По сути бессюжетная, трилогия открывается ужаснувшим и оттолкнувшим многих неприкрытой физиологичностью описаний и обилием ненормативной лексики "Тропиком Рака" - бесконечным внутренним монологом главного героя, никому не известного американского литератора, перебивающегося случайными заработками в Париже в обществе себе подобных, низринутых на дно респектабельного буржуазного "истэблишмента" и, быть может, как раз поэтому сохранивших внутреннюю свободу и верность своему исконному предназначению - нищенствующих художников, неимущих эмигрантов, жриц древнейшей профессии. Вырванный из привычного плена постылых общественных связей и обязанностей, герой чувствует себя в этом странноватом и экзотическом окружении как рыба в воде: его неутолимый интерес к жизни несводим к каноническим представлениям об успехе и преуспеянии. Однако отчаянная воля к жизни - не что иное, как изнанка глубинного, метафизического пессимизма Г. Миллера и вещающего его устами повествователя, непоколебимо убежденного, что все происходящее вокруг - симптомы и этапы неотвратимо надвигающейся катастрофы, конечной стадии духовной и физической агонии, в какой пребывает цивилизованный мир. Апокалиптические интонации "Тропика Рака" и перемежающиеся экскурсы в психологию художественного творчества, историю и культуру в "Черной весне" развиваются в "Тропике Козерога", где сюрреалистическое видение парижского "настоящего" причудливо соседствует с фрагментами жизни героя, проведенной до того в США. Отмеченная беспрецедентно дерзким разрывом с господствовавшими в литературе условностями и в то же время - органичным воплощением в глубоко самобытной художественной ткани гуманистических традиций литературы прошлых эпох и стран (от Апулея и Петрония до Боккаччо и Рабле), трилогия оказала влияние на формирование творческого мира многих несхожих друг с
[461]

другом прозаиков XX в. - от Н. Мейлера и У. Бэрроуза в США до Л.-Ф. Седина и Б. Виана во Франции.
Произведения
Избранное: Романы, повести, рассказы, эссе, автобиография / Послесл. Н.Пальцева.- Вильнюс:
Polina; М.: ВиМо, 1995.- 752 с.; Тропик Рака; Тропик Козерога; Черная весна / Предисл. А. Зверева.- М.: Руссико-труд, 1995.- 704 с.; Sexus / Пер. А.Хохрева.- СПб.: Лик, 1994.- 560 с. Black spring.- Frogmore: Panther, 1974.- 206 p.; The books in my life.- London: Village press, 1974.- 316 p.; Nexus.- Frogmore: Panther, 1966.- 314 p.; Plexus.- New York: Grove press, 1965.- 640 p.; Selected prose: Vol. 1-2.- London: Macgibbon a. Kee, 1965; Sexus.- New York: Grove, 1987.-640 p.; Tropic of Cancer- New York: Grove press, 1961.- XXXI, 287 p.; Tropic of Capricorn.- New York: Grove press, 1961.- 348 p.
Литература
Зверев А. Модернизм в литературе США.- М., 1979. (О Г.Миллере см. с. 158-177.) Ferguson R. Henry Miller: A life. - New York: Norton, 1993. - 432 p.; Henry Miller: A book of tributes, 1931-1994. - Orlando, Florida: Standish books, 1994. - 720 p.; Henry Miller: Three decades in criticism / Ed. and with an introd. by E. M. Mitchell.- New York: Univ. press, 1971.- XVIII, 216 p.
ПЕРЛ БАК (PEARL BUCK. 1892-1973)
- писательница - прозаик, публицист, мемуарист, лауреат Пулитцеровской (1932) и Нобелевской (1938) премий по литературе. Жизнь и творчество П.Бак неразрывно связаны с Китаем, где она прожила значительную часть жизни начиная с раннего детства (ее отец был миссионером). Можно сказать, что Бак открыла для американского читателя новый континент, художественно осмыслив историю Китая, проблемы страны, особенности национального характера ("Восточный ветер, западный ветер", 1930; "Земля", 1931; "Сыновья", 1932; "Мать", 1934; "Разделенный дом", 1935). Бак как писательница тяготела к классическому реализму XIX в., однако манера ее письма своеобразна и нова: Бак то искусно стилизует повествование под китайские легенды, то возвышает до библейского пафоса.
Земля (The good earth. 1931)
- центральный персонаж романа Ван Лун - плоть от плоти земли, он ничего не знает, кроме работы на ней, она все, что у него есть. Пришедшая в дом Ван Луна молодая жена смиренно принимает образ жизни мужа - когда каждый день похож на предыдущий. Тяжело трудясь, они расширяют свое поле, прикупают участок за участком. Так Ван Лун постепенно создает благополучие своей семьи, дети его посещают школу и одеваются как горожане. До Ван Луна доходят слухи о какой-то революции на севере, о новых порядках, но все они кажутся ему ничтожными и преходящими перед величием Земли. Умирая, он дает наказ сыновьям никогда не продавать землю:
"От земли мы ведем начало и в землю должны лечь". Соглашаясь с ним для виду, сыновья, однако, переглядываются за его спиной - им не передалась любовь Ван Луна к земле, в них нет отцовского созидательного начала.
Произведения
Земля / Пер. Н.Л.Дарузес; Предисл. С.Третьякова.- М.: ГИХЛ, 1934.- 267 с.; Мать / Пер. Н.Л.Дарузес.- М.: Гослитиздат, 1936.- 215 с.; Сыновья / Пер. Н.Л.Дарузес; Послесл. Ал.Хамадан.- М.: Гослитиздат, 1935.- 396 с.
American triptych: Three "John Sedges" novels.- New York: Day, 1958.- 692 p.; House of earth: The good earth; Sons; A house divided.- London: Methuen, 1936.- 1152 p.; The mother.- New York:
Day, 1934-- 302 p.; Twenty-seven stories.- Garden City: Sun Dial press, 1943.- 327 p-
Литература
Doyle P. A. Pearl S. Buck. - Boston: Twayne, 1980. - 179 p.; Harris Т. F. Pearl S. Buck: A biography. - New York: Day, 1969.- 381 p.
ДЖОН ДОС ПАССОС (JOHN DOS PASSOS, 1896-1970)
- писатель, который в 20-30-е гг. по своим взглядам был близок к рабочему движению. В своих первых произведениях - "Посвящение одного человека - 1917" (1920) и "Три солдата" (1921) - резко выступил против империалистической войны. Тогда же начал складываться своеобразный -
[462]

экспериментальный - стиль писателя, полностью определившийся ко времени написания "Манхэттена" (1925): монтажная подача материала, широкое использование документов эпохи, выбор анонимных героев. Американского читателя привлекало яркое и яростное отрицание писателем буржуазного миропорядка, однако стойких духовных ценностей, способных выстоять в "механизированном" мире, он не увидел. Единственно доступный писателю пафос был пафосом отрицания. И эта неустойчивость общественной позиции (с одной стороны, глубокое осознание социального зла, а с другой - сомнение в том, что "переходный век может породить что-то стоящее"), скепсис и индивидуализм привели к резкому снижению художественных достоинств его книг. Роман "Середина века" (1961) явился печальным свидетельством утраты Дос Пассосом своего писательского дара. Это объясняется тем, что эстетические приемы писателя 20-30-х гг. как нельзя лучше соответствовали его общественному мировоззрению, вырастали из самой сердцевины поднятых им проблем (монтаж, например, давал представление о многообразии мира, о его подвижности). Когда же Дос Пассос отошел от идеалов своей молодости и Америка 50-х гг. стала представляться ему "реализованной мечтой", гибкая и живая форма "Манхэттена" и "США" превратилась в мертвую схему.
США: 42-я параллель. - 1919. - Большие деньги (U. S. A.: The 42-d parallel. 1930.- Nineteen nineteen. 1932.- The big money. 1936)
- трилогия, задуманная как большое эпическое полотно из жизни Америки. Время действия - начало века и 30-е гг. Каждый из романов имеет жесткую стереотипную конструкцию: эпизоды из биографии основных героев перемежаются "портретами-биографиями" исторических личностей, документальными подборками "Новости дня" и вставками "Камера Обскура" - лирическими авторскими отступлениями, написанными в манере потока сознания. Основных литературных героев, представителей разных социальных слоев общества, - двенадцать. Среди них Джон Уорд Мурхауз - сын железнодорожника, правдами и неправдами пробившийся "наверх", гибкий и беззастенчивый бизнесмен, наделенный недюжинной энергией и предприимчивостью; Элинор Стодаарт - художник-декоратор; Мак - выходец из низов, участник рабочего движения, сторонник ИРМ (Индустриальные рабочие мира); Чарли Андерсон - летчик; Ричард Элсворт Сэведж - адвокат, с легкостью меняющий свои политические взгляды; Марго Даулинг - кинозвезда; Мери Френч - участница движения протеста против казни Сакко и Ванцетти и др. Сюжета как такового в романах нет; повествование - фрагментарно, калейдоскопично. Центральная фигура трилогии, несомненно, Д. У. Мурхауз: с ним теснейшим образом сопряжены судьбы многих персонажей. Если литературные герои - это как бы живая плоть повествования, то исторические деятели, чьи портреты-биографии "разбивают" текст, - своего рода кариатиды, на которых держится лихорадочная деятельность века. Среди них Юджин Дебс, Билл Хейвуд, Лютер Бербанк, Айседора Дункан, Джон Рид, Теодор Рузвельт. Фон эпохи, ее "шумы" хорошо передают разделы "Новости дня" - отрывки и фрагменты из песен того времени, газетных заголовков, хроники, деловых бумаг и т. п. Вставки "Камера Обскура" вносят личное, авторское начало в книгу; это ее лирическая струя - поток сознания писателя. Выстраивая все это многоступенчатое здание трилогии, Дос Пассос стремился, по его словам, дать представление о новой эпохе - "эпохе внезапных и опасных поворотов": "Сейчас индустриальный тип жизни приближается к повороту - либо он минует его, либо скатится под откос" Эти "повороты", опасность и подвижность жизни общества XX в., точно прослежены писателем в трилогии "США".
Произведения
Манхэттен / Пер. В.Стенича; Предисл. А.Зверева.- М.: Изд-во им. Сабашниковых, 1992.- 384 с.;
42-я параллель; 1919: Романы / Вступ. ст. Я.Засурского; Послесл. и коммент. И.Кашкина; Примеч. В.Бернацкой.- М.: Прогресс, 1981.- 815 с.- (Б-ка лит. США); Три солдата / Пер. В.А.Азова.- Л.: Госиздат, 1924. - 356 с.
Manhattan.- New York; London: Harper, 1926.- 404 p. Three soldiers.- New York: Doran, 1921.- 433 p.; U. S. A.: 1. The 42-d parallel; 2. Nineteen nineteen; 3. The big money.- New York: Harcourt, Brace, 1938. - IX, 561 p.
Литература
Гиленсон Б. А. Трилогия Джона Дос Пассоса "США".- В кн.: Гиленсон Б. А. Американская литература 30-х гг. XX века, М., 1974, с. 187-194; Засурский Я. Н. Экспериментальный роман Дос Пассоса.- В кн.: Засурский Я. Н. Американская литература XX века, М., 1966, с. 291-326.
Rohrkemper J. John DOS Passos: A reference guide.- Boston: Hall, 1980.- XIX, 300 p.; Wrenn J.H. John DOS Passos.- New York: Twayne, 1961.- 208 p.
[463]

ФРЕНСИС СКОТТ ФИЦДЖЕРАЛЬД (FRANCIS SCOTT FITZGERALD. 1896-1940)
- родился в штате Миннесота, учился в Принстонском университете, откуда в 1917 г. был призван в армию. Ему не пришлось участвовать в сражениях Первой мировой войны, но сама обстановка военного времени произвела на него чрезвычайно сильное впечатление. Фицджеральд стал в литературе едва ли не первым представителем поколения, которое позже назовут "потерянным". Еще во время службы в армии был начат первый роман Фицджеральда "Романтический эгоист", проникнутый духом сомнения и разочарования в традиционных нравственных ценностях. Молодежь Америки военного поколения переживала болезненный кризис: осознав разительную отсталость культуры США от ее индустриальной мощи, она отказывалась от идеалов отцов, пуританских запретов и предрассудков прошлого века. Это новое мироощущение полностью воплотилось в творчестве Фицджеральда. В 20-е гг. его первый роман в окончательной редакции увидел свет под заглавием "По эту сторону рая". Это произведение, несмотря на всю его незрелость, было столь своевременно, что принесло Фицджеральду и известность, и финансовый успех. В 1920 г. Фицджеральд женился на Зельде Сейр, страдающей, как выяснилось впоследствии, душевным недугом. Героини романов Фицджеральда ("Прекрасные и проклятые", 1922; "Великий Гэтсби", 1925; "Ночь нежна", 1934) невольно унаследуют черты сходства с его женой - необычайную привлекательность и крайнюю беспринципность. Сама принадлежность к кругу подобных людей представлялась Фицджеральду серьезной помехой для творчества. С незаурядным мастерством и сатирическим блеском Фицджеральд изобразил в своих романах и рассказах тех, кто беззаботно присваивает себе плоды чужого труда. Тем не менее писатель уступал соблазну богатства и написал множество "коммерческих" рассказов. Двойственность Фицджеральда не помешала ему стать наиболее ярким и точным выразителем настроений "века джаза" - так называли годы временного послевоенного преуспеяния, отмеченные парадным оптимизмом и взвинченной тягой к потреблению, завершившиеся в 1929 г. сильнейшим экономическим кризисом. С 1924 по 1930 г. писатель жил в Париже, где встречался с Хемингуэем, Гертрудой Стайн и другими выдающимися современниками. Он умер в 1940 г., не закончив роман о Голливуде "Последний магнат" (1941, посмертно).
Великий Гэтсби (The great Gatsby. 1925)
- центральное произведение Фицджеральда и самое совершенное из его созданий. Джей Гэтсби, сын бедного фермера, влюбляется в девушку "из общества" Дэзи Фей. Добиваясь ее благосклонности, он идет на всевозможные ухищрения. Ему удается разбогатеть - в годы сухого закона он спекулировал спиртными напитками. Гэтсби строит роскошную виллу недалеко от дома, где живет Дэзи с мужем, и начинает поражать округу доходящим до абсурдности гостеприимством и невиданной щедростью, мишурностью, безвкусными выходками. Его цель - привлечь внимание Дэзи, проникнуть в ее круг. Упрямая верность поклонника на какое-то время располагает к нему Дэзи, но это только ускоряет его гибель. Сидя за рулем принадлежавшей Гэтсби машины, Дэзи сбивает женщину. И она, и ее муж с поразительным равнодушием реагируют на совершенное ими убийство. Муж пострадавшей, считая виновником Гэтсби, убивает его, а затем себя.
Ночь нежна (Tender is the night. 1934)
- роман, в котором писатель раскрыл себя так откровенно, как ни в одном из своих произведений. Положенная в его основу история талантливого врача-психиатра Дика Дайвера напоминает личную драму Фицджеральда, творческую и семейную. Деградации Дайвера способствуют обстоятельства, подобные тем, о которых писатель рассказал в сборнике автобиографических эссе "Крах" (1936). В одной из клиник Цюриха Дайвер встречает Николь Уоррен, чья природная привлекательность еще более выигрывает из-за принадлежности к миру очень богатых людей. Николь, дочь миллионера, страдает шизофренией на почве сексуального преступления, совершенного ее отцом. Стремясь излечить Николь, Дик сам увлекается ею, а родные девушки способствуют их браку. Дик приобщается к компании блестящих бездельников, окружающих Николь, и, став по существу домашним врачом при одной-единственной пациентке, постепенно отходит от науки. Беззаботным и обаятельным предстает Дик в начале романа, в эпизодах отдыха на французской Ривьере, рассказанных от лица молодой и красивой голливудской дебютантки, очарованной Диком и не подозревающей о неблагополучии в его семье. Обстоятельства, предшествовавшие женитьбе Дика, и подробности заболевания Николь раскрываются только во второй части романа, и по мере их выяснения читатель узнает о духовном крахе Дайвера. Герой с горечью осознает, что его талант "перекочевал в сейфы Уорренов". С большой психологической глубиной показано, как исчезает оптимизм Дайвера. Николь уходит от Дика, гибнет его лучший друг, а сам он возвращается в США, где безвестно прозябает в провинции.
[464]

Произведения Избранные произведения: В 3 т. / Сост., вступ. ст. и коммент. А.Зверева.- М.: Худож. лит., 1977;
Портрет в документах / Сост., предисл. и коммент. А.Зверева.- М.: Прогресс, 1984.- 341 с. The Bodley Head Scott Fitzgerald: In 4 vol. / With an introd. by J. B. Priestley.- London: Bodley Head, 1958-1960.
Литература
Гайсмар М.Ф. Скотт Фицджеральд: Орест в отеле "Риц". - В кн.: Гайсмар М. Американские современники, М., 1976, с. 121-179; Горбунов А.Н. Романы Френсиса Скотта Фицджеральда.- М.: Наука, 1974.- 148 с.; Кухалашвили В. К. Ф.С.Фицджеральд и американский литературный процесс 20-30-х годов XX века.- Киев: Наукова думка, 1983.- 237 с.; Мендельсон М. О. Творческий путь Френсиса Скотта Фицджеральда. - В кн.: Проблемы литературы США XX века, М., 1970, с. 163-220; Старцев А. И. Горькая судьба Фицджеральда; Скотт Фицджеральд и "очень богатые люди". - В кн.: Старцев А. И. От Уитмена до Хемингуэя, М., 1972, с. 249-304; Тернбулл Э. Скотт Фицджеральд: Пер. с англ. / Предисл. М.Кореневой.- М.: Мол. гвардия, 1981.- 318 с., ил. - (Жизнь замечат. людей).
Bmccoli М. J. Some sort of epic grandeur: The life of F. Scott Fitzgerald. - London: Hodder a. Stoughton, 1981.- XXXI, 624 p.; Eble R. F. Scott Fitzgerald.- New York: Twayne, 1963.- 174 p.; Fahey W. F. Scott Fitzgerald and American dream.- New York: Crowell, 1973.- 177 p.
ТОРНТОН НАЙВЕН УАЙЛДЕР (THORNTON NIVEN WILDER. 1897-1975)
- романист и драматург. Действие большинства своих романов-притч он относил в отдаленные эпохи (времена правления Юлия Цезаря, средневековое Перу, античная Греция), в связи с чем американская критика называла его творчество "внесоциальным" и "вненациональным", а проблемы, поднимаемые им, - "вневременными" и даже "умозрительными". Действительно, уже в первых произведениях - "Кабала" (1926), "Мост короля Людовика Святого" (1927), "Женщина с Андроса" (1930) - Уайлдер заговорил о сложной диалектике добра и зла, о незримой духовной связи вещей и событий, о закономерностях восхождения и падения людей. В то бурное время, когда писатели "потерянного поколения", необычайно остро ощущавшие злободневность своего искусства, вновь и вновь писали о только что закончившейся империалистической войне, о рядовом американце, оставившем на фронте вместе с солдатской шинелью и свои иллюзии, романы Уайлдера многим казались явлением из области анахронизма. Однако лучшие произведения писателя, в том числе и его пьесы "Наш городок" (1938), "На волосок от гибели" (1942), комедия "Сваха" (1955), никогда не были метафизическими схемами - они были продиктованы глубокой заинтересованностью писателя в том, каким будет нравственный облик американцев завтра, страхом перед его возможным духовным оскудением. В поздних романах Уайлдера "Мартовские иды" (1948) и "День восьмой" (1967) критика отметила глубину поднимаемых писателем проблем и нестареющее мастерство Уайлдера - рассказчика и стилиста.
Мост короля Людовика Святого (The bridge of San Luis rey. 1927)
- повесть, принесшая Уайлдеру мировую известность. Наиболее прозорливые современники восприняли произведение не только как декларацию "философского скептицизма" Уайлдера, но и как зашифрованное свидетельство неверия автора в духовные возможности западной цивилизации. В качестве основной художественной посылки Уайлдер использует вымышленный инцидент. 20 июля 1714 г. рухнул вместе с пятью путниками самый красивый мост в Перу. Перуанцам мост казался одной из тех вещей, что существуют вечно, ежедневно по нему проходили сотни людей. Почему погибли именно эти пятеро? - задается вопросом монах-францисканец брат Юнипер и старается собрать все возможные сведения о погибших. Ему удается установить, что рок подстерег несчастных в решающий момент их жизни, предшествовавший их нравственному возрождению, на пороге очищения. В сердце каждого из погибших в свое время поселилась боль. Маркиза де Монтемайор, оставившая потомкам удивительные по тонкости мысли и изысканности выражения письма, ставшие памятником испанской литературы, всю жизнь страдала из-за безответной любви к дочери. Эстебан, потерявший единственно близкого человека - брата-близнеца, испытывал ужас перед одиночеством. Трагедия дяди Пио, вырастившего одно из "чудес света" - великую актрису Периколу, - заключалась в том, что он оказался перед возможностью утратить ее. Перед смертью каждый из них прозревает истинную сущность любви как манифестации высшего нравственного поведения - такая любовь полностью очищена от эгоизма. Ко всем этим сведениям, тщательно собранным братом Юнипером, автор дает свой собственный комментарий: жизнь слишком сложна,
[465]

утверждает писатель, чтобы пытаться втиснуть ее в систему метафизического детерминизма, "и если я, как мне кажется, знаю больше, разве можно быть уверенным, что и от меня не укрылась пружина пружин".
Наш городок (Our town. 1938)
- по словам автора, "...простая пьеса, в которой присутствуют все сложные темы; и это сложнейшая пьеса, где я с любовью рассказываю о простейших вещах на свете". Это одновременно и страничка из жизни типичного американского провинциального городка - и поразительно точная, выверенная до тончайших нюансов хроника жизни человека вообще, где высокое и низкое, великое и смешное, поэзия и проза, повседневное и вечное, неизменно повторяющееся и присущее только данной, в своем роде единственной и неповторимой человеческой биографии - сходятся воедино: быт и Бытие. Именно это сочетание и определяет эмоционально-философский подтекст пьесы. Место действия - городок Гроверс-Корнерс, штат Нью-Гемпшир; время действия -
7 мая 1901 года (I акт), три года спустя (II акт), лето 1913 года (III акт). Персонажи пьесы - обычные американцы, две семьи: доктора Гиббса и редактора местной газеты "Сентинел" Уэбба.
В первом акте их дети Джордж Гиббс и Эмили Уэбб - еще школьники, во втором зритель становится свидетелем их свадьбы, в третьем - оказывается на кладбище в день похорон Эмили. Жизнь-мгновение и жизнь-вечность - вот те два полюса, между которыми оказываются уайлдеровские герои: как все люди, как каждый человек. Помощник режиссера - персонаж пьесы, являющийся "связующим звеном" между сценой и зрителем, - обращаясь в зал (а также адресуясь к потомкам), произносит: "Вы, кто придет через тысячу лет после нас, смотрите, как жили в начале XX века в маленьких городках к северу от Нью-Йорка. Вот как мы росли, женились, проводили день за днем, умирали - вот какими мы были". Уайлдер соединяет в своей пьесе прошлое, настоящее и будущее в единый и неделимый поток жизни, когда все вроде бы повторяется снова и снова, но всякий раз по-своему, как никогда не было раньше и никогда не будет потом. Тончайший психологизм пьесы рассчитан на специфическое сценическое воплощение - средствами условного театра, того "пустого пространства" (определение Питера Брука), когда сцена становится подлинной метафорой Бытия.
День восьмой (The eighth day. 1967)
- роман, сюжет которого кажется на первый взгляд почти детективным. В 1902 г. Джон Эшли из города Коултауна предстал перед судом по обвинению в убийстве своего лучшего друга Брекенриджа Лансинга. Суд присяжных признал его виновным и приговорил к смертной казни, но по дороге к месту исполнения приговора "преступник" бежал. Подлинное имя убийцы открывается лишь на последних страницах романа - это Джордж Лансинг, сын убитого, а люди, спасшие Эшли, - члены секты ковенантеров, религиозным взглядам которых сочувствовал осужденный. Однако это только внешняя канва книги. "День восьмой" - начало следующей недели творения, когда человек, теперь уже сам, без помощи Бога, начинает "лепить" свой нравственный облик. Долгий и сложный путь "к себе" проделывает Джон Эшли, дитя в сорок лет; прозрение и подлинная зрелость приходят к нему после многих лет лишений на чужбине. Подобный путь повторяют и его дети; сильный жизненный порыв, свойственный каждому из младших Эшли, помог им выстоять в трудное время, когда на семье лежало клеймо "висельников". Случай из судебной хроники стал для писателя поводом для размышлений о путях нравственной эволюции человека, о трудной, но доступной каждому возможности обрести себя.
Произведения
Мартовские иды; Теофил Норт / Предисл. Н.Анастасьева.- М.: Худож. лит., 1981.- 541 с.; Мост короля Людовика Святого / Пер. В.Юлышева; День восьмой / Пер. Е.Калашниковой.- М.:
Прогресс, 1976. - 495 с. - (Мастера соврем, прозы); Наш городок: Пьеса в 3 д. / Пер. Ю. Родман. - М.: Искусство, 1979.- 72 с.- (Соврем, зарубежн. пьесы); Небо - моя обитель / Пер. Ю.Здоро-вова.- В кн.: История любви, М., 1990, с. 20-175. The bridge of San Luis rey.- New York: Boni, 1927.- 235 p.; The Cabala; Heaven's my destination;
Our town / Сост. и предисл. Ю. Г. Фридштейна.- М.: Raduga publishers, 1988.- 382 p. The eighth day.- New York: Harper a. Row, 1967.- 435 p.; The ides of March.- New York: Harper a. Row, 1973. - 374 p.
Литература
Злобин Г. Куски ковра, или Мосты Торнтона Уайлдера. - Иностр. лит., 1977, № б, с. 197-202;
№ 7, с. 188-195; Фридштейн Ю. Г. Торнтон Уайлдер: Биобиблиогр. указ.- М.: ВГБИЛ, 1984.- 128 с.
[466]

Burbank R. Thomton Wilder.- New York: Twayne, 1961.- 156 p.; Haberman D. The plays ofThomton Wilder: A critical study.- Middletown; Conn.: Wesleyan univ. press, 1967.- 163 p.; Harrison G.A. The enthusiast: A life ofThomton Wilder.- New Haven: Ticknor a. Fields, 1983.- XI, 403 p.; Kuner М. С. Thomton Wilder: The bright and the dark. - New York: Crowell, 1972. - 221 p.
УИЛЬЯМ ФОЛКНЕР (WILLIAM FAULKNER. 1897-1962)
- лауреат Нобелевской премии (1949), Фолкнер родился и вырос на Юге, в штате Миссисипи, и там же, в крохотном городке Оксфорд, прожил почти безвыездно всю жизнь. Близкий и понятный писателю быт Юга послужил материалом для всемирно известных романов и рассказов об очень похожем на родину Фолкнера вымышленном округе Йокнапатофа в штате Миссисипи. Подобно другим представителям "потерянного поколения", Фолкнер вступил в литературу после окончания Первой мировой войны. Дебютировал циклом стихов "Мраморный фавн" (1924), в котором заметно ощущается влияние поэзии французских символистов. Первые романы Фолкнера - "Солдатская награда" (1926) и "Москиты" (1927), хорошо принятые критикой, были, однако, лишь пробой пера будущего мастера. Фолкнер по существу "начинается" с "Сарториса" (1929) - первого романа из цикла произведений о Йокнапатофе, своеобразном микрокосме американского Юга, "клочке родной земли величиной с почтовую марку". По мнению писателя, решающую роль в развитии Юга сыграла Гражданская война, в которой южане не могли не потерпеть поражения, так как отстаивали заведомо неправое дело. Наступил час расплаты за злодеяния, идущие из прошлого, - угнетение негров и истребление индейцев. Именно моральная неправота, по мысли автора, привела к измельчанию и духовному перерождению Юга. Об этом говорится и в последующих романах "йокнапатофской саги" ("Шум и ярость", 1929; "Свет в августе", 1932; "Авессалом, Авессалом!", 1936; трилогии о Сноупсах, 1940-1959). Творчество Фолкнера отмечено большой цельностью:
романы "саги" внутренне неотторжимы один от другого - помимо общей идеи их объединяют повторяющиеся мотивы и герои. Чрезвычайно своеобразный стиль Фолкнера отмечен глубоким историзмом, тяготением к символике и к ведению повествования в нескольких временных пластах, повышенной эмоциональностью и высокой риторикой.
Шум и ярость (The sound and the fury. 1929)
- второй роман "йокнапатофского цикла". В центре книги - история распада аристократической семьи Компсонов, не сумевшей приспособиться к новому буржуазному укладу послевоенного Юга. У семьи нет будущего, потому что из нее уходят дети: сын Бенджи потерян для рода уже в трехлетнем возрасте, когда выясняется, что он умственно неполноценен; дочь Кэдди насильственно отторжена в связи с рождением у нее внебрачного ребенка; еще один сын, Квентин, надежда семьи, кончает жизнь самоубийством в Гарварде; а единственный оставшийся в семье и пытающийся идти в ногу со временем младший сын Джейсон "вечно проигрывает", потому что все свое время тратит на истерическую борьбу с "компсоновским" в себе и других. Прошлое семьи также скомпрометировано: отец спился, а мать старается сохранить себя, укрывшись в коконе южных предрассудков. На семье Компсонов, как и на всем Юге, по мысли Фолкнера, лежит "черное" проклятье: "каждый южанин от рождения распят на черном кресте". Единственным выходом писателю представляется мужественное объединение людей против сил зла (проповедь священника в негритянской церкви) - та высокая соборность душ, к которой не готовы внутренне одинокие и опустошенные Компсоны. В романе проявился интерес Фолкнера к технике письма, получившей название "поток сознания" (первые две главы). Однако Фолкнер применяет поток сознания только в повествовании от первого лица, что мотивировано самой особенностью человеческой памяти, прошлое в которой не всегда логически упорядочено, возможны временные сдвиги. Избрание Фолкнером формы внутреннего монолога как основной художественной единицы демонстрирует обособленность, оторванность каждого члена семьи от прочих домочадцев.
Свет в августе (Light in August. 1932)
- роман, рассказывающий о скитаниях Джо Кристмаса, трагедия которого состоит в том, что он не может с полной уверенностью идентифицировать себя ни с представителями черной, ни с представителями белой расы. Уверенность деда Кристмаса, расиста и параноика, что его внук родился от связи дочери с негром, определяет всю дальнейшую судьбу мальчика. Кристмас не знает, кто он - негр или белый, и, следовательно, не знает, какого из жестко определенных на Юге стилей поведения ему нужно придерживаться; он чувствует себя чужаком и в той и в другой среде. Встреча Кристмаса с Джоанной Берден и последовавшая любовная связь кончаются трагически для женщины: Кристмас убивает ее, так как подчеркнуто аффектированное отношение Джоанны воспринимается им как "презрение наоборот" к нему, полукровке. Лихорадочной активности
[467]

главного героя противопоставлено умиротворяюще-величавое существование Лины Гроув. Отравившись незадолго до родов на поиски мужчины, соблазнившего ее, Лина с безмятежной уверенностью в своей правоте ("в такое время семья должна быть вместе") совершает путешествие по всему Югу. Мысли еще одного героя романа - бывшего священнослужителя Гейла Хайтауэра, в дом которого, ища спасения, врывается загнанный расистами Кристмас, - заблудились в лабиринте воспоминаний о Гражданской войне. Теперешнее существование, по сравнению с героикой войны, в которой участвовал его дед, представляется Хайтауэру мелким и бессмысленным. И лишь гибель Кристмаса, зверски убитого оголтелыми расистами, пробуждает дремлющую совесть бывшего священника.
Деревня.- Город.- Особняк (The hamlet. 1940.- The town. 1957.- The mansion. 1959)
- трилогия о Сноупсах, которая должна была стать объединяющим произведением "йокнапатофского цикла". В округе Йокнапатофа, изображенном Фолкнером, сконцентрированы все черты американского Юга. "Деревня" с ее сказовым стилем повествования, отсутствием драматических эффектов и последовательным изложением событий стояла ближе других произведений 30-х гг. к демократической традиции устного рассказа. Фолкнер возвращается к этой книге через семнадцать лет. В романах "Город" и "Особняк" он продолжает судьбу героев "Деревни", показывает развитие намеченных там событий в период 20-40-х гг. нашего века. Одни и те же события по многу раз выносятся на поверхность повествования в разном освещении. Романы этой трилогии как бы поглощают и пересказывают по-новому и события других книг, в трилогии даются окончательные (и нередко новые) характеристики героям, досказывается недосказанное, проясняются сложные взаимоотношения персонажей и связь происшествий. В предисловии к "Особняку" Фолкнер писал:
"Мне кажется, теперь я знаю о человеческом сердце и его выборе больше, чем знал тридцать четыре года назад; я уверен, что, прожив с героями этого повествования столько лет, я знаю их теперь лучше, чем знал тогда". Сноупсы, пришедшие в деревню без всякого имущества, но обладающие огромной предприимчивостью, "завоевывают" округ Йокнапатофа, и Фолкнер характеризует "сноупсизм" как социальное явление, "новую силу" американской действительности XX в. Торжество Сноупсов - это не просто триумфальное шествие подлости, хищничества и бездушия. Борьба со "сноупсизмом" - это борьба с деморализацией общества в целом, с всевластием паразитической плутократии, с ростом фашистских сил в США. И пока эту борьбу пытается вести в одиночку, домашними методами герой "Особняка" прокурор-гуманист Гэвин Стивенс, она обречена на неудачу. Гэвин Стивенс, появившийся впервые в романе "Осквернитель праха" (1948) как рупор идей Фолкнера, в трилогии все больше отдаляется от автора. Более всего по-фолкнеровски звучит в конце трилогии голос Рэтлифа - скромного агента по продаже швейных машин, голос здравого смысла: писатель связывает это здравое начало с демократическими слоями общества. Один из решающих ударов "сноупсизму" в округе Йокнапатофа наносит коммунистка Линда, падчерица главы клана Флема Сноупса, прибравшего к рукам почти весь Джефферсон. С ее помощью Флема убивает его родной брат. Но смерть Флема - только временное поражение "сноупсизма", потому так тревожно звучит конец романа.
Рассказы
- собраны в книгах "Эти тринадцать" (1931), "Доктор Мартино" (1934), "Сойди, Моисей!" (1942) и "Ход конем" (1948). Действие большинства из них связано с событиями в округе Йокнапатофа. В них главенствует тема расового неравенства и почти неотделимая от нее тема исторического прошлого Юга. В особые тематические циклы выделяются военные рассказы о прежних обитателях округа Йокнапатофа - индейцах и детективные, объединенные фигурой Гэвина Стивенса и собранные в книге "Ход конем". Рассказы продолжают, уточняют, а иной раз и разъясняют романы. Некоторые из них можно рассматривать как дополнительные эпизоды романов, но, как правило, они резко отличаются от них по стилю. Фолкнер-новеллист чуждается риторики и пышной, метафорической образности, характерной для его романов: он подчеркнуто ясен, сух и прост. Правда, за этой кажущейся ясностью нередко скрывается умолчание, что лишь усиливает зловещий смысл происходящего. Такие рассказы, как "Поджигатель", "Роза для Эмили", "Когда наступает ночь", "Дядя Вилли", "Красные листья", "Справедливость" и ряд других, относятся к лучшим образцам американской новеллистики XX в.
Произведения
Собрание сочинений: В б т. / Редкол.: Б.Т.Грибанов, П. В. Палиевский, А.Н.Сахаров; Предисл. П. Палиевского. - М.: Худож. лит., 1985-1987; Когда я умирала; Свет в августе / Пер. В. Голышева;
Вступ. ст. Н. Анастасьева. - М.: Худож. лит., 1994.- 508 с.- (Б-ка лит. США); Свет в августе / Пер. В. Голышева; Особняк / Пер. Р.Райт-Ковалевой; Вступ. ст. Б.Грибанова.- М.: Худож. лит.,
[468]

1975. - 686 с. - (Б-ка всемирн. лит.); Собрание рассказов / Изд. подгот. А. М. Зверев. - М.: Наука, 1977.- 631 с.- (Лит. памятники); Старик / Пер. А.Михалева.- В кн.: Американская повесть, М., 1991, т. 2, с. 172-269; Статьи, речи, интервью, письма / Сост. и общ. ред. А.Н.Николюкина;
Вступ. ст. Ю. В. Палиевской. - М.: Радуга, 1985.- 488 с.- (Век XX: Писатель и время). Collected short stories: In 3 vol.- London: Chatto a. Windiis, 1958; The hamlet.- New York: Random House, 1940.- 373 p.; Light in August.- Harmondsworth: Midd'x, 1965.- 380 p.; The mansion.- New York: Random House, 1959.- 436 p.; The portable Faulkner / Ed. by M. Cowley.- New York:
Viking press, 1962.- 756 p.; The sound and the fury.- New York: Cape a. Smith, 1931.- 401 p.; The town.- New York: Random House, 1957.- 371 p.
Литература
Анастасьев Н.А. Владелец Йокнапатофы: (Уильям Фолкнер) / Предисл. Н. Полка.- М.: Книга, 1991.- 413 с.; Анастасьев Н.А. Фолкнер: Очерк творчества.- М.: Худож. лит., 1976.- 221 с.;
Грибанов Б. Т. Фолкнер. - М.: Мол. гвардия, 1976. - 350 с. - (Жизнь замечат. людей); Костяков В. Трилогия Уильяма Фолкнера / Под ред. М.Н.Бобровой.- Саратов: Иэя-во Саратовск. ун-та, 1969.-102 с.; Палиевская Ю. В. Уильям Фолкнер.- М.: Высш. шк., 1970.- 79 с.; Савуренок А. К. Романы У.Фолкнера 1920-1930-х годов.- Л.: Изд-во ЛГУ, 1979.- 142 с.; Уильям Фолкнер:
Биобиблиогр. указ. / Сост. И. М.Левидова; Вступ. ст. В. И. Бернацкой. - М.: Книга, 1979.- 112 с. Blotner J.Faulkner: A biography: In 2 vol.- New York: Random House, 1974; Friedman A.W. William Faulkner.- New York: Ungar, 1984.- VIII, 220 p.; Karl F. R. William Faulkner: American writer.- New York: Weidenfeld a. Nicolson, 1989.- XVI, 1131 p.
ЭРНЕСТ ХЕМИНГУЭЙ (ERNEST HEMINGWAY. 1899-1961)
- родился в семье врача в городке Оук-Парк (штат Иллинойс), закончил среднюю школу, в 1917 г. стал репортером провинциальной газеты. В составе частей Американского Красного Креста он добровольцем отправился на фронт Первой мировой войны, служил в санитарных частях итальянской армии, был тяжело ранен и долго лежал в госпитале. После демобилизации в 1921 г. он отправился в Париж в качестве европейского корреспондента газеты "Торонто дейли стар". Годы литературного ученичества и первых успехов приходятся на парижский период жизни писателя, о котором он рассказал в книге воспоминаний "Праздник, который всегда с тобой". Мировая слава пришла к Хемингуэю в конце 20-х гг., когда он стал ведущим писателем "потерянного поколения". В 1930-е гг. Хемингуэй упорно искал Дело, Идею - то, во что можно поверить и за что можно и нужно сражаться, франкистский мятеж в Испании заставил его непосредственно включиться в политические битвы эпохи. Писатель сразу и безоговорочно встал на сторону Испанской республики. Он на собственные средства снарядил и отправил в Испанию санитарную автоколонну, страстно отстаивал дело республики, выступая перед своими соотечественниками и на международных форумах, был военным корреспондентом. Его репортажи и рассказы того времени, пьеса "Пятая колонна" (1938) и роман "По ком звонит колокол" раскрывают героический характер войны. После поражения Испанской республики Хемингуэй выбрал местом постоянного жительства Кубу, страну, которая напоминала ему любимую Испанию. На Кубе, в местечке Сан-Франсиско-де-Паула под Гаваной, он жил с 1939 по 1960 г. в доме, превращенном после его смерти в мемориальный музей. В годы Второй мировой войны Хемингуэй патрулировал на своем катере "Пилар" в водах Карибского моря, выслеживая фашистские подводные лодки, затем отправился военным корреспондентом на европейский фронт. Вершиной послевоенного творчества Хемингуэя и, как теперь очевидно, своеобразным завещанием художника стала повесть "Старик и море" (1952), через два года после публикации которой Хемингуэю была присуждена Нобелевская премия по литературе. С середины 50-х гг. здоровье писателя начало резко ухудшаться. Узнав, что неизлечимо болен, Хемингуэй покончил с собой в городке Кетчум (США). Посмертно изданы его книга "Праздник, который всегда с тобой" (1964) и роман "Острова в океане" (1970). Достоянием мировой литературы стали не только идеи, темы и образы книг Хемингуэя, но и разработанный им стиль насыщенного психологического письма, получивший в критике название "метод айсберга". Этот стиль особенно очевиден в рассказах, собранных в авторских сборниках "В наше время" (1925), "Мужчины без женщин" (1927), "Победитель не получает ничего" (1932), ""Пятая колонна"" и первые 49 рассказов" (1938). Подобно тому, как видимая часть айсберга, возвышающаяся над водой, намного меньше основной его массы, скрытой в глубине океана, так и скупое, лаконичное повествование Хемингуэя фиксирует лишь те "внешние" данные, отталкиваясь от которых читатель проникает в глубины авторской мысли, соприкасается со сложнейшими жизненными коллизиями и открывает для себя художественную вселенную, несоизмеримую по своим масштабам с тем малым, о чем непосредственно говорится в произведении.
[469]

Фиеста (Fiesta. 1926)
- роман, который сразу выдвинул Хемингуэя в число виднейших литературных фигур эпохи: со страниц книги в полный голос заявило о себе "потерянное поколение" - поколение западной молодежи, которое ушло на Первую мировую войну во всеоружии прекрасных иллюзий защищать "цивилизацию", "культуру" и "демократию", а вернулось с бойни не только без иллюзий, но внутренне жестоко травмированным, утратившим веру в справедливость миропорядка, в духовные ценности западной цивилизации. Жившая в Париже американская писательница Гертруда Стайн как-то сказала о Хемингуэе и близких ему по мироощущению литераторах: "Все вы - потерянное поколение". Это высказывание Хемингуэй поставил эпиграфом к "Фиесте", и с тех пор термин "потерянное поколение" прочно вошел в словарь социологов и литературоведов. Действие романа происходит в Париже и Испании. В центре книги - американский журналист Джейк Барнс, бывший солдат, искалеченный войной физически и духовно. Жизнь его разбита, но он находит в себе достаточно мужества и сердечного тепла, чтобы не отчаяться и не озлобиться; больше того, он морально поддерживает своих друзей - любимую женщину Брет Эшли, боксера Роберта Кона, начинающего писателя Билла Гортона и других, - каждый из которых так или иначе травмирован опытом военных лет, несчастен и неприкаян на свой лад. Все они стремятся уйти от тягостных воспоминаний, все ищут какой-то опоры в жизни и не находят ее. Отсюда - лихорадочный темп их существования, постоянная жажда новых переживаний и голод по сердечному человеческому общению. За их невеселым искусственным весельем кроется трезвый взгляд на мир и понимание своего морального долга. Герои романа ощущают себя обновленными, полнокровно живыми лишь в те редкие минуты, что дают им самозабвенная любовь, общение с природой (рассказ о поездке Джейка с другом на ловлю форели) и растворение в праздничной карнавальной народной стихии, какой предстает под пером Хемингуэя фиеста - сезон боя быков - в испанском городе Памплона.
Прощай, оружие! (A farewell to arms. 1929)
- роман, в котором Хемингуэй обращается к событиям, ставшим причиной жизненной трагедии героев "Фиесты". В предисловии, написанном в 1948 г. к новому изданию "Прощай, оружие!", Хемингуэй сказал: "...писатель не может оставаться равнодушным к такому непрекращающемуся, наглому, смертоубийственному, грязному преступлению, какое представляет собой война". Именно к такому определению Первой мировой войны подводит роман всей логикой созданных в нем образов и жизненных конфликтов. Ушедший на фронт добровольцем и сражающийся в рядах итальянской армии молодой американец лейтенант Генри постепенно убеждается в антинародном характере всемирной бойни. Жизнь в окопах открывает ему глаза на лживость лозунгов, под которыми ведется вооруженный передел мира. Окончательное отрезвление приходит тогда, когда Генри становится свидетелем события, воплотившего для него не только кровавую жестокость этой войны, но и ее бессмысленность: расстрела итальянцами своих же соотечественников, отступающих после разгрома армии у Капорето. Он заключает "сепаратный мир", то есть дезертирует и уезжает в Швейцарию вместе с подругой - английской медсестрой Кэтрин Баркли, с которой познакомился, когда находился в госпитале после ранения. Торжество лирической стихии противостоит в структуре книги разгулу кровавой оргии; любовь - жизнь выступает антитезой войне - смерти. Однако самоустранение героя из истории, его побег из большого мира катастроф в малый мир личного счастья - не выход. Роман завершается трагедией, обнажающей иллюзорность надежд на покой и счастье в мире, где льется кровь и правит бесчеловечность: Кэтрин гибнет при родах, и Генри остается один.
По ком звонит колокол (For whom the bell tolls. 1940)
- роман, эпиграфом к которому взято изречение английского поэта Джона Донна о том, что каждый человек не есть сам по себе, но часть целого, и поэтому колокол, звонящий по одному умершему, звонит по всему роду человеческому. В этих словах - ключ к пониманию идейной проблематики книги, которая объединяет элементы философского, политического и лирического романа и являет собой одновременно художественное исследование единения, братства людей в борьбе за общую цель, реквием по тем, кто пал, защищая Испанскую республику, и страстное утверждение неизбежной конечной победы человечества над силами фашизма. Сюжет романа - описание последних 48 часов в жизни Роберта Джордана, американца-интербригадовца, посланного республиканским командованием в партизанский отряд с заданием взорвать мост к моменту готовящегося наступления республиканской армии. Однако выверенное по минутам хронологическое изложение событий постоянно перемежается внутренними монологами героя, воспоминаниями и рассказами других действующих лиц, так что в целом возникает широкое многоплановое полотно, отмеченное чертами эпичности. Читатель узнает об эволюции в мировоззрении и характере Роберта,
[470]

которая превращает его, человека сугубо штатского и далекого от политики, в солдата. Картины Испании, какой она была до мятежа, сменяются сценами из жизни республиканского Мадрида, находящегося на военном положении. Эпизоды, живописующие варварство, оттеняют страницы, на которых говорится о героизме и самоотверженности; кропотливое описание будней партизанского отряда, разнообразия характеров и типов партизан переходит в исполненное пронзительного лирического подъема, горечи и просветленности повествование о любви Роберта и молодой, но уже успевшей пережить ужасы насилия девушки-испанки, которую он встречает в отряде. Смерть Роберта Джордана знаменует для писателя победу активного нравственного начала в человеке, а убеждение в том, что торжество фашизма может быть только временным, раскрывается через художественный анализ героических народных характеров. И первыми среди них следует назвать партизанского командира Эль Сордо - бесстрашного и могучего воина, в котором есть что-то от легендарных воителей эпохи Сида,- главу отряда, куда попадает Джордан, и старую цыганку Пилар, чья мудрость, бескорыстная доброта и непреклонная твердость превращают ее в олицетворение Матери-Испании. Роман был закончен и увидел свет в 1940 г., после падения Испанской республики, и горечь поражения не могла не наложить отпечаток на книгу. Пафос антифашистской борьбы, благородных и сильных чувств, личного участия в историческом процессе, а также высочайший уровень художественного мастерства, с каким он воплощен на страницах книги, обеспечили роману "По ком звонит колокол" выдающееся место в литературе XX в.
Старик и норе (The old man and the sea. 1952)
- повесть-притча, в которой предельно отчетливо и концентрированно выражены философия и миропонимание автора: вера в человека, его предназначение и силу его духа ("Человек не для того создан, чтобы терпеть поражения"), утверждение необходимости братства людей и в то же время трагический взгляд на удел человека, чьи усилия перебороть судьбу в конечном счете оказываются тщетными, поскольку, как сформулировал писатель эту мысль в заглавии одного из сборников рассказов, "победитель не получает ничего". Сюжет повести ограничен несколькими днями и одним частным случаем: старому кубинскому рыбаку Сантьяго, чье одиночество скрашивают только беседы с мальчиком Маноло, ценой неимоверного напряжения сил удается поймать огромную рыбу, но при возвращении его добычу пожирают акулы, и он остается ни с чем. Однако в строго очерченные сюжетные рамки вложена богатейшая философская проблематика, и автор не только раскрывает историю долгой, нелегкой и достойной жизни человека труда, но и ставит вечные вопросы - о смысле и ценности жизни, о преемственности поколений, о солидарности людей, о единстве человека и природы. Общий философский итог притчи вполне однозначен:
"Человека можно уничтожить, но его нельзя победить".
Произведения
Собрание сочинений: В 4 т. / Под общ. ред. Е. Калашниковой и др.; Предисл. К. Симонова. - М.: Худож. лит., 1968; Собрание сочинений: В 4 т. / Под общ. ред. Б.Т.Грибанова и др.;
Вступ. ст. Б.Грибанова.- М.: Худож. лит., 1981-1982; Избранные произведения: В 2 т. / Сост., вступ. ст., ред. пер. И.А.Кашкина.- М.: Гослитиздат, 1959; Рассказы; Прощай, оружие!; Пятая колонна; Старик и море / Предисл. Б.Грибанова.- М.: Худож. лит., 1972.- 671 с.- (Б-ка всемирн. лит.).
The portable Hemingway.- New York: Viking press, 1944.- 642 p.; The Hemingway reader.- New York: Scribner, 1953. - 652 p.; A farewell to arms / Предисл. М. Мендельсона. - М.: Progress, 1976. - 320 p.; Fiesta (The sun also rises).- London: Pan books, 1972.- 206 p.; For whom the bell tolls,- New York: Scribner, 1949.- 471 p.; The old man and the sea / Предисл. Р. М. Самарина.- М.:
Progress, 1967.- 132 р.; То have and have not.- New York: Scribner, 1937.- 262 p.
Литература
Грибанов Б. Хемингуэй. - М.: Мол. гвардия, 1970. - 446 с. - (Жизнь замечат. людей); Кашкин И. Эрнест Хемингуэй.- М.: Худож. лит., 1966.- 297 с.; Левидова И.М., Парчевская Б.М. Эрнест Хемингуэй: Биобиблиогр. указ. / Вступ. ст. И. М.Левидовой.- М.: Книга, 1970.- 144 с.; Маянц 3. Человек один не может... - М.: Просвещение, 1966. - 310 с.; Соловьев Э. Цвет трагедии. - В кн.:
Зарубежные литературы и современность, вып. 1, М., 1970, с. 276-326; Старцев А. И. Молодой Хемингуэй и другие статьи. - В кн.: Старцев А. И. От Уитмена до Хемингуэя, М., 1972, с. 305-367;
Хемингуэй в воспоминаниях современников / Сост., вступ. ст., коммент. Б. Грибанова. - М.: Терра, 1994. - 542 с.
Baker С. Hemingway: The writer as artist.- 4-th ed.- New York: Princeton univ. press, 1973.- XX, 438 p.; Shaw S. Ernest Hemingway. - New York: Ungar, 1975. - 136 p.; Young Ph. Ernest Hemingway. - University Park: The Pennsylvania state univ. press, 1966.- 297 p.
[471]

ВЛАДИМИР НАБОКОВ (VLADIMIR NABOKOV. 1899-1977; НАБОКОВ ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ)
- русский и американский писатель. В его творчестве выделяются два периода: "русский", когда были созданы книги, вошедшие в фонд литературы русской эмиграции, и "американский", когда он начал писать на английском языке. В 1945 г. Набоков принял американское гражданство. С 1960 г. обосновался в Швейцарии, где и провел два последних десятилетия своей жизни. Здесь рассматривается пласт его творчества, принадлежащий американской литературе XX в. Первая же книга, написанная Набоковым на английском языке,- роман "Подлинная жизнь Себастьяна Найта" (1941) - не только свидетельствовала об уверенном овладении автором новым литературным языком и его необоримой тяге к образно-метафорическому эксперименту, но и обозначила важные тематические координаты художественного мира писателя, остававшиеся неизменными на протяжении дальнейшего творческого пути. Главные из них - изгнанничество и обретение духовной родины в независимой и самоценной эстетической деятельности, неизбывное одиночество художника и преодоление им хаоса пошлой и приземленной повседневности в акте вдохновенного творчества, неузнаваемо преобразующего сырую реальность и самого творца. Такую метаморфозу и переживает безымянный герой-повествователь романа - сводный брат безвременно умершего британского литератора русского происхождения Себастьяна Найта, вознамерившийся написать его биографию с целью оградить память покойного от произвола недобросовестных исследователей и досужих мемуаристов. Если "Подлинная жизнь Себастьяна Найта" в фабульно-образном плане тяготела к ранним русскоязычным произведениям Набокова ("Машенька", "Защита Лужина"), то следующий англоязычный роман - "Под знаком незаконнорожденных" (1947), действие которого развертывалось в вымышленной стране с жестоким диктаторским режимом, - вызывал ассоциации с его антитоталитарным романом "Приглашение на казнь" (1938), демонстрируя пристальное внимание автора к жанру антиутопии. И хотя острая общественно-политическая проблематика позднее нечасто выходила на первый план произведений Набокова, неистощимая фантазия писателя не раз "вписывала" в читательское сознание эфемерные королевства, империи и провинции (Зембла в романе "Бледное пламя", Эстотия - в "Аде" и т. п.). Общенациональной и мировой известностью Набоков обязан самому, пожалуй, сложному из своих романов - "Лолите" (1955), родившемуся из короткого прозаического этюда предвоенной поры "Волшебник" (1939). В романе впервые нашли блестящее воплощение подлинные параметры романного дарования прозаика. Многомерность воплощенных на страницах "Лолиты" картин современной американской действительности выходила далеко за рамки сенсационной истории "беззаконной" страсти эмигранта из Европы Гумберта Гумберта к 12-летней американской "нимфетке". Не случайно вызвавшая целый каскад разноречивых критических отзывов, с упехом экранизированная (1962) и инсценированная (1980), "Лолита" стала самым популярным произведением прозаика в широких читательских кругах. На более узкий круг ценителей рассчитаны отмеченная пронзительно ностальгической тональностью и несомненным автобиографическим элементом повесть "Пнин" (1957) и в еще большей мере - демонстрирующий незаурядный талант Набокова - англоязычного версификатора - роман в стихах и прозе "Бледное пламя" (1962), снискавший восторженные оценки литературной элиты США. Неукротимый разгул игровой стихии, дух озорной фантасмагоричности безраздельно царит в многослойном, пародирующем десятки классических литературных образцов повествовании еще одного этапного произведения Набокова этой поры - романа "Ада, или Страсть: Хроника одной семьи" (1969). Безграничность потенций художественного слова, всепобеждающая магия веселой и жуткой игры, радикально пересоздающей реальность, вторгаясь в нее множеством зеркальных подобий-двойников (эпистемологический эксперимент сродни проделанному Х.Л.Борхесом), определяет неповторимо своеобразный колорит поздних романов писателя - "Просвечивающие предметы" (1972) и "Погляди на арлекинов!" (1974), фабула и проблематика которых, особенно последнего, вызывает в памяти самое совершенное из русскоязычных произведений Набокова - "Дар". Неоспорим внутрилитературный резонанс творчества прозаика как живой лаборатории экспериментальной прозы; принципы его новаторской эстетики легли в основу особого направления в послевоенной прозе США - так называемой школы "черного юмора" (Дж. Барт, Д. Бартельм, Т. Пинчон и др.), взявшей на вооружение такие характерные приемы набоковского письма, как пародирование канонических литературных моделей, всевозможные стилизации, разнообразные формы литературной мистификации и т. п. Впрочем, значение опыта Набокова-прозаика отнюдь не замыкается в границах англоязычного литературного мира: его художественные новации отразились в практике представителей латиноамериканского "магического реализма", французского "нового романа" и, путем обратной проекции,- в произведениях российских литераторов постмодернистской ориентации. Несомненна и ценность филологических штудий писателя - таких как очерк "Николай Гоголь" (1944), курсы лекций по
[472]

русской и мировой литературе, переводов на английский язык "Слова о полку Игореве" (1960), "Евгения Онегина" А.С.Пушкина (1964).
Лолита (Lolita. 1955)
- роман, наиболее очевидно демонстрирующий неограниченные возможности метода Набокова-художника. Облеченный в форму исповеди, написанной в тюрьме отбывающим наказание за убийство Гумбертом Гумбертом и извлекаемой на свет Божий мнимым издателем и комментатором Джоном Рэем, он может быть прочитан и интерпретирован на нескольких уровнях: как эротическая история с заведомым оттенком "запретности" (влечение взрослого мужчины к девочке-подростку в дальнейшем закрепилось в профессиональном обиходе медиков и психоаналитиков как "комплекс Лолиты"); как ядовитая сатира на нравы "среднего класса" провинциальной Америки и в то же время - на эпидемическое поветрие обезличивающих стандартов массовой культуры; и, на мета-повествовательном уровне, как роман о романе, о преображающей силе слова и художнической фантазии. В глазах эмигранта Гумберта Гумберта 12-летняя "нимфетка" Долорес Гейз предстает не только недоступным объектом эротического вожделения, но и символом вечно свободной и вечно ускользающей от творца поэтической Музы, а с другой стороны, идеалом навсегда утраченной и оттого еще более неотразимо влекущей к себе Отчизны.
Произведения
Ада, или Страсть: Хроника одной семьи / Пер. О.Кириченко, В. Гривенко, А.Дранова; Вступ. ст. А. Н. Николюкина.- Киев: Аттика; Кишинев: Кони-Велес, 1993.- 608 с.; Бледное пламя; Рассказы / Пер. С. Ильина. - Свердловск: Б-ка Человека, 1991. - 352 с.; Лолита / Пер. автора; Вступ. ст. и коммент. А.Долинина. - М.: Худож. лит., 1991. - 413 с.; Романы: Истинная жизнь Себастьяна Найта; Пнин; Просвечивающие предметы / Сост., вступ. ст. и коммент. А.Долинина.- М.: Худож. лит., 1991. - 429 с.; Смех в темноте / Пер., подгот. текста и послесл. А. М. Люксембурга. - Ростов н/Д.: Книга, 1994. - 269 с.; Bend sinister: Подлинная жизнь Себастьяна Найта; Пнин; Bend sinister (Под знаком незаконнорожденных) / Пер. С.Ильина.- СПб.: Северо-Запад, 1993.- 527 с. Ada, or Ardour: A family chronicle.- New York: McGraw-Hill, 1969.- 589 p.; Bend sinister.- New York: Vintage, 1990.- 256 p.; Laughter in the dark.- New York: New directions, 1991.- 296 p.;
Lolita.- New York: Knopf, 1993.- 368 p.; Look at the harlequins.- New York: Vintage, 1990.- 272 p.; Pale fire. - New York: Knopf, 1992. - XXIII, 315 p.; Pnin. - Cambridge, Mass.: Bentley, 1982. -192 p.; The real life of Sebastian Knight. - New York: Vintage, 1992. - 203 p.; Transparent things. -New York: Vintage, 1989.- 104 p.
Литература
Анастасьев Н.А. Феномен Набокова.- М.: Сов. писатель, 1992.- 317 с; Носик Б. Мир и дар Набокова.- М.: Пенаты, 1995.- 549 с.
Alexandrov V. Е. Nabokov's otherworld.- Princeton: Univ. press, 1991.- 270 p.; Boyd В. Vladimir Nabokov: The American years.- Princeton: Univ. press, 1991.- 783 p.; Grabes H. Pictitous biographies:
Vladimir Nabokov's English novels.- Amsterdam: Mouton, 1977; Toker L. Nabokov: The mystery of literary structures. - Ithaka; London: Cornell univ. press, 1989. - XIV, 243 p.
МАРГАРЕТ МИТЧЕЛЛ (MARGARET MITCHELL. 1900-1949)
- прозаик. Родилась и прожила всю жизнь в Атланте, штат Джорджия. В 1918-1919 гг. училась в Смит-колледже, Норхэмптон, Массачусетс. В 1922-1926 гг. работала репортером в "Атланта джорнэл". Перу Митчелл принадлежит всего одна книга, но она стала бестселлером бестселлеров, побив все рекорды популярности как в США, так и за их пределами. Уже в 1949 г., когда писательница погибла в автомобильной катастрофе, совокупный тираж этой книги составлял 3800000 экземпляров.
Унесенные ветром (Gone with the wind. 1936)
- роман, удостоенный в 1937 г. престижной Пулитцеровской премии в обход таких серьезных конкурентов, как "Авессалом, Авессалом" У. Фолкнера, "Большие деньги" Дж. Дос Пассоса, "Последний пуританин" Дж. Сантаяны. Дополнительный заряд популярности роман получил в 1939 г., когда на экраны вышел снятый по нему фильм с Вивьен Ли и Кларком Гейблом в главных ролях. Построенный по весьма распространенному в США образцу "южной мелодрамы", роман Митчелл, однако, вышел за рамки канона и оказался интересен не только американцам - южанам и северянам, но и читателям в самых разных уголках планеты; он был переведен на десятки иностранных языков. Написанный на историческом материале, роман изображает жизнь нескольких
[473]

плантаторских семейств штата Джорджия времен Гражданской войны 1861-1865 гг. и периода Реконструкции Юга. Умелое соединение в сюжете бурных событий американской истории (приглушенный, но непрерывный фон действия) с личным драматизмом судьбы главной героини Скарлетт О'Хара, отчаянно сражающейся за свое счастье, придает повествованию подлинную напряженность и увлекательность. Внучка плантатора и дочь историка, Митчелл с детства воспитывалась в атмосфере "южной мифологии", где далеко не последнюю роль играл образ гордого романтического Юга, смело бросившего вызов меркантильному, пропитанному духом торгашества капиталистическому Северу и проигравшего в битве с неравными шансами, не склонив при этом головы, не утратив идеалов. Митчелл удалось создать динамичное, панорамное повествование, вбирающее множество любопытных побочных линий, насыщенное колоритными персонажами, проникнутое отличным знанием человеческой психологии и изобилующее диалогами, переданными без фальшивых нот. Впрочем, это все так и осталось бы на уровне добротного романа, каких выходило в те годы немало, если бы не удачно найденный образ главной героини. Скарлетт 0'Хара, пытающаяся наперекор неблагоприятно складывающимся обстоятельствам возродить славу фамильной плантации Тара и добиться личного счастья, вобрала в себя характернейшие черты американского духа, каким его представляло массовое сознание. Искренность и умение сильно любить сочетаются у нее с деловой хваткой и способностью идти к намеченной цели вопреки всему, что оказывается на ее пути, - в том числе вопреки общественному мнению и традиционным представлениям о том, что такое хорошо и что такое плохо на американском Юге. Под стать героине 1 и герой - неотразимый Ретт Батлер, не менее органично сочетающий в себе цинизм и мертвую хватку дельца с потаенным идеализмом истинного джентльмена-южанина. Любовная тема разыграна по классическим канонам мелодрамы в ее сугубо американском варианте, и "открытый конец" лишь усиливает гипнотическое воздействие текста на сознание и подсознание читателей, первое поколение которых слишком хорошо помнило о потрясениях великой депрессии 30-х гг., когда "американская мечта" рушилась, чтобы затем восторжествовать. В 1990 г. американская писательница Александра Рипли выпустила продолжение "Унесенных ветром" - роман "Скарлетт".
Произведения М. Митчелл и А. Рипли
Митчелл М. Унесенные ветром: В 2 т. / Пер. Т.Озерской и Т.Кудрявцевой; Вступ. ст. П.Палиевского.- М.: Худож. лит., 1982; Рипли А. Скарлетт: Продолжение романа Маргарет Митчелл "Унесенные ветром": В 2 т. / Пер. Т.Кудрявцевой, Е.Осеневой; Послесл. Г. Анджапаридзе.- Ростов н/Д.: Гермес, 1993.
Mitchell М. Gone with the wind.- New York: Macmillan, 1937.- 1037 p.; Ripley A. Scarlett, the Sequel to Margaret Mitchell's "Gone with the wind".- New York: Wamer books, 1991.- 832 p.
Литература
Farr F. Margaret Mitchell of Atlanta: The author of "Gone with the wind". - New York: Morrow, 1966. - 244 p.
ТОМАС ВУЛФ (THOMAS WOLFE 1900-1938)
- писатель, литературная деятельность которого продолжалась немногим более десятилетия, но в истории литературы США он успел занять заметное место. Вулф принадлежит к числу тех художников, истинные масштабы творчества которых становятся очевиднее с течением времени. Ныне имя его справедливо связано с плеядой крупнейших писателей, сформировавших американскую прозу в 1920-30-х гг., - от Шервуда Андерсона до молодого Фолкнера. Томас Вулф родился и вырос в Эшвилле, штат Северная Каролина. Окончив университет, он переселился в Нью-Йорк, зарабатывал преподаванием, совершил несколько длительных поездок в Европу - Францию и Германию. Еще со студенческих лет литература стала призванием Вулфа, делом, которому он отдавался с настойчивой энергией, преодолевая препятствия и неудачи. С помощью М. Перкинса, редактора издательства "Скрибнер", Вулф доработал свой первый роман "Взгляни на дом свой, ангел", ранее отвергнутый несколькими издательствами. В 1929 г. книга вышла в свет. Молодой писатель приобрел некоторую известность и материальную независимость, но творческая жизнь его проходила трудно до самого конца. В самой щедрости, изобилии таланта Вулфа таилась опасность той чрезмерности, которая мешает художнику произвести отбор материала, придать ему законченную форму. В сущности Вулф всю жизнь писал одну колоссальную "Книгу", стремясь вобрать в нее всю Америку с ее прошлым и настоящим, городами - большими и малыми - и дикой природой, социальными катастрофами и кипением человеческих страстей. Вулф успел завершить и опубликовать, кроме первого романа, только одно Произведение этого грандиозного цикла - книгу "О времени и о реке" (1935); две другие - "Паутина и скала" (1939) и "Домой

[474]

возврата нет" (1940) - были подготовлены к печати в соответствии с авторским планом его редакторами и изданы посмертно, как и сборники его рассказов и фрагментов. Начиная с "Паутины и скалы" главному герою, писателю, даны новые имя и внешность (из великана Юджина Ганта он превращается в коротышку Джорджа Уэббера), однако, несмотря на некоторые повторы, все четыре романа образуют целостное жизнеописание и носят явно автобиографический характер. Но этим далеко не исчерпывается их смысл и значение. Томасу Вулфу действительно удалось создать "портрет" своей Америки, сочетая лирический пафос, полнокровный реализм и жестокую иронию сатирика. В этих книгах запечатлены картины социального и морально-психологического бытия Америки (и отчасти Франции и Германии) с начала XX в. вплоть до кануна Второй мировой войны, которую Вулф предвидел, с болью и гневом следя за усилением фашизма в Европе. В последней книге Вулф устами своего героя отвергает позицию духовного невмешательства, отстранения от социальных зол, покорности судьбе. Он горячо верит, что "настоящее открытие Америки еще впереди".
Взгляни на дом свой, ангел (Look homeward, angel. 1929)
- прежде всего "роман воспитания", раскрывающий извилистые пути духовного роста необычайно одаренного и очень одинокого в своей среде ребенка. История детства, отрочества и юности Юджина Ганта из вымышленного южного городка Алтамонта, сына резчика по камню и хозяйки пансиона, вплотную следует за событиями жизни автора. Но сила фантазии художника преображает действительность, неизмеримо усиливая, укрупняя и поэтически обобщая жизненные факты. Юджина гнетет и вместе с тем властно притягивает к себе его большая семья, неблагополучная, но по-своему яркая: отец - широкая артистическая натура, пьяница и буян; мать - неустанная труженица и скопидомка, очерствевшая в погоне за выгодой; братья и сестры, в общем чуждые мальчику, кроме самого старшего. Вена, трагически рано умершего. Если образ Юджина отмечен чертами некоторой романтической приподнятости (не исключающей добродушной иронии), то окружение его, нравы Алтамонта и университетского Пулпит-Хилла, где проходят студенческие годы героя, показаны вполне реалистически, с психологической проницательностью и юмором. Т. Вулф назвал этот роман "самой автобиографической из своих книг". Но понятие автобиографичности всегда было для него очень широким. Второй - эпический - план повествования связан со стремлением писателя обнажить от самых корней и истоков "историю погребенной жизни" своего рода, своих земляков и их предков.
Домой возврата нет (You can't go home again. 1940)
- последнее произведение Вулфа, завершающее четырехтомную эпопею. Этот роман занимает особое место в его писательской биографии. В нем запечатлен важнейший поворот в духовной истории героя и стоящего за ним автора - от "глобального романтизма" и эгоцентричное(tm) сосредоточенного на своем творчестве художника до чувства прямой причастности к суровой реальности социально-политической борьбы в современном мире. Повествование о Джордже Уэббере, "преемнике" Юджина Ганта - героя первых двух книг эпопеи, Вулф начинает здесь с 1929 г., с возвращения молодого писателя Уэббера в США из длительного путешествия по Европе. Действие романа охватывает первую половину 30-х гг. - это годы жесточайшего экономического кризиса в США, укрепления фашистского режима в Германии, все более близкой угрозы новой мировой войны. Личная судьба Джорджа Уэббера, его духовные и идейные поиски теснейшим образом связаны с историческими коллизиями этого времени. Разрыв с художницей Эстер Джек, женщиной, сыгравшей огромную роль в жизни Уэббера, в значительной мере вызван его нарастающей враждебностью к "светскому обществу" богатых бездельников, бизнесменов и эстетствующих болтунов, к которому принадлежит и Эстер, жена крупного дельца. Уэббер посещает свой родной город Либиа-Хилл, парализованный кризисом, а когда экономика в стране несколько стабилизируется, уезжает в Германию, где его знают и ценят как писателя. Далеко не сразу осознает Уэббер, издавна привязанный к немецкой культуре, зловещий характер перемен, произошедших на родине Гёте и Бетховена. Трудный, сложный путь прозрения героя отражает путь самого Вулфа, который медленно освобождался от некоторых иллюзий и долго не хотел видеть того, что было уже известным фактом. Последняя поездка Вулфа в гитлеровскую Германию в 1936 г. оказалась в этом плане решающей: боль и гнев звучат в финале романа, а заключительное письмо Уэббера другу воспринимается как декларация художника и гражданина, декларация предельно искренняя и страстная, зовущая к борьбе против всех форм социального зла и бесчеловечности.
Произведения
Взгляни на дом свой, ангел: История погребенной жизни / Пер. И. Гуровой, Т. Ивановой; Предисл. И.Левидовой.- М.: Худож. лит., 1971.- 671 с.; Домой возврата нет / Пер. Н.Галь, Р.Облонской;
[475]

Послесл. А.Зверева.- М.: Худож. лит., 1977.- 733 с.; Жажда творчества: Художественная публицистика / Сост., авт. предисл. и коммент. В.М.Толмачев.- М.: Прогресс, 1989.- 407 с.; Паутина земли; Смерть - гордая сестра / Пер. В. Голыщева; Послесл. Д.Урнова.- Иностр. лит., 1971, № 7, с. 151-221; Портрет Баскома Хока: Повесть; Рассказы / Сост. и предисл. М.Ландора.- М.:
Известия, 1987. - 256 с.
Look homeward, angel: A story of the buried life.- New York: The Modern libr., 1929.- 626 p.; Of
time and the river: A legend of man's hunger in his youth.- New York: Scribner, 1935.- X, 912 p.;
The web and the rock. - New York; London: Harper, 1939. - VIII, 695 p.; You can't go home again. - Garden City, New York: Sun dial press, 1942. - 743 p.
Литература
Анастасьев Н. Фауст не умирает.- Вопр. лит., 1967, № 4, с. 87-105; Ландор М. Томас Вулф.- Иностр. лит., 1971, № 10, с. 232-242; Лидский Ю. Томас Вулф.- В кн.: Лидский Ю. Очерки об американских писателях XX века, Киев, 1968, с. 116-159. Donald D. H. Look homeward: A life of Thomas Wolfe. - Boston: Little, Brown, 1987. - 579 p.;
McElderry В. A. Thomas Wolfe.- New York: Twayne, 1964.- 207 p.; Tumbull A. Thomas Wolfe: A biography,- New York: Scribner, 1968.- X, 374 p.
ДЖОН СТЕЙНБЕК (JOHN STEINBECK. 1902-1968)
- значительное явление в литературе XX в. Биография и творческий путь Стейнбека были сложными: художник знал и большие творческие удачи, и периоды профессионального спада; ему были присущи и неистовый демократизм, и политические заблуждения, которые он отстаивал с одинаковым упорством. Родом из малообеспеченной семьи, жившей в небольшом центре сельскохозяйственного района Калифорнии, Стейнбек в молодости боролся за то, чтобы получить образование, был батраком, строительным рабочим, лесничим, репортером. Знание жизни фермеров, сельскохозяйственных рабочих, глубокая симпатия к людям труда наполнили большим эмоциональным содержанием, придали особую достоверность ряду его произведений; наиболее важные из них были написаны в 1930-е гг.- период экономического кризиса - и отражали подъем рабочего движения в США. Правда, представления художника о том, как достичь освобождения людей от бремени собственнической психологии, были довольно смутными. В книге "Квартал Тортилья-Флэт" (1935) носители "свободы" - веселые беспутные бродяги; в "Мышах и людях" (1937) - повести о бродячих батраках - только простая человеческая дружба кажется писателю средством преодоления одиночества и беззащитности. Однако уже в этих произведениях очевидны демократические симпатии Стейнбека: он антифашист, убежденный противник дискриминации негров. После "Гроздьев гнева", романа, который можно считать вершиной творчества писателя, он в течение ряда лет не создавал ничего значительного. Во время Второй мировой войны Стейнбек был военным корреспондентом и написал повесть "Луна зашла" (1942) - об антифашистской борьбе в оккупированной немцами скандинавской стране (по-видимому, Норвегии). Во время войны вышла книга "Консервный ряд", развивающая мотивы "Тортилья-Флэт". Талант писателя с новой силой проявился в повести "Жемчужина" (1947) и особенно в романе "Зима тревоги нашей" (1961), где Стейнбек, зрелый художник-психолог, мастер напряженного сюжета, вскрыл трагическую сущность внешне идиллического существования уважаемого гражданина городка штата Нью-Йорк Итена Хоули и его семьи.
Гроздья гнева (The grapes of wrath. 1939)
- роман, в основу которого легла драматическая страница истории США. Произведение создано по свежим следам событий и под непосредственным впечатлением от них. В 1937 г. засуха и недород в центральных штатах, усугубившие общий социально-политический кризис в стране, разорили тысячи фермеров и сельскохозяйственных рабочих, заставив их сняться с обжитых мест и пуститься в долгий путь до "земли обетованной", какой рисовалась их воображению Калифорния. Большие массы переселенцев продвигались по Америке с востока на запад, подгоняемые надеждой обрести в Калифорнии новый дом, работу и верный кусок хлеба. Книга отличается многоплановостью и социально-философской глубиной в трактовке материала. Главы, живописующие вынужденную "одиссею" семьи полуграмотных фермеров Джоудов, которые преодолевают на своем пути неимоверные трудности, одного за другим теряют родных и в конце концов оказываются под угрозой голодной смерти, чередуются с главками-интерлюдиями, написанными от лица автора и представляющими прямой социальный анализ и комментарий Стейнбека к тому явлению, о котором он повествует. Публицистический и художественный "пласты" книги в их органическом единстве сообщают роману черты народного эпоса XX в. Величием духа, непокорной волей, щедростью
[476]

помыслов и деяний, глубокой верой в свою правоту, правоту обездоленных, отмечены в этой книге характеры людей труда и прежде всего - Ма Джоуд, главы семейства, и ее сына Тома. Следуя жизненной правде, писатель не приукрашивает своих героев и показывает их такими, какими их вылепили среда, время, законы общества: в характерах некоторых из Джоудов и ряда других персонажей автор распознает черты жестокости, нетерпимости, озлобленности или тупой забитости. В то же время самим духом своего романа Стейнбек утверждает: главные, определяющие качества людей труда - чувство собственного достоинства, честь, справедливость, ощущение человеческой общности обездоленных. Сама социальная действительность США, как о том свидетельствует роман, непрерывно подвергает эти чувства поруганию. Поэтому в душах героев Стейнбека зреют и наливаются горькой тяжестью гроздья праведного гнева против тех, кто притесняет трудящихся, и под воздействием суровых испытаний обостряется классовое сознание трудового народа, который приходит к мысли о необходимости последовательной борьбы за свои права, как приходят к ней Ма Джоуд, Том, бродячий проповедник Джим Кейси, связавший свою судьбу с неимущими. Исполненный веры в стойкость и величие человека, проникнутый целенаправленным критическим пафосом, роман "Гроздья гнева" стал выдающимся явлением американской литературы.
Произведения
Собрание сочинений: В 6 т. / Сост., предисл. и общ. ред. С. С. Иванько. - М.: Правда, 1989;
Избранные произведения: В 2 т. / Вступ. ст. С.Батурина.- М.: Худож. лит., 1981; Квартал Тортилья-Флэт / Пер. И.Гуровой; Гроздья гнева; Жемчужина / Пер. Н.Волжиной; Предисл. А.Мулярчика.- М.: Худож. лит., 1977.- 686 с.- (Б-ка всемирн. лит.). The portable Steinbeck / Rev., sel. and introd. by. P. Covici, Jr. - Hannondsworth, Midd'x: Penguin books, 1976. - XL1I, 692 p.; The grapes of wrath / Предисл. Г. П. Злобина; Коммент. В. А. Кухаренко. - М.: Progress, 1978. - 529 р.; Travels with Charley in search of America. - New York: Viking press, 1962.- 246 p.; The winter of our discontent.- New York: Bantam, 1962.- 298 p.
Литература
Батурин С. С. Джон Стейнбек и традиции американской литературы.- М.: Худож. лит., 1984.- 349 с.; Федоров А. А. Джон Стейнбек.- М.: Высш. шк., 1965.- 87 с.; Левидова И. Послевоенные книги Джона Стейнбека.- Вопр. лит., 1962, № 8, с. 122-142. French W.G. John Steinbeck.- New York: Twayne, 1975.- 189 p.; Lisca P. The wide world of John Steinbeck.- New Brunswick: Rutgers univ. press, 1958.- X, 326 p.; Moore H. The novels of John Steinbeck: A first critical study.- 2nd. ed., with a contemporary epilogue.- Port Washington, N. Y.:
Kennikat press, 1968.- 106 p.
РИЧАРД РАЙТ (RICHARD WRIGHT. 1908-1960)
- автор романов "Сын Америки" (1940) и "Долгий сон" (1958), многочисленных рассказов и нескольких публицистических книг. Один из американских исследователей негритянской литературы США Роберт Браун писал через пять лет после смерти Райта о его самом нашумевшем романе "Сын Америки": "Книга... оказала влияние на целое поколение прозаиков-негров... С момента своего появления... этот роман вдохновил немало подражателей, которые положили начало райтовской школе в послевоенной негритянской прозе". Незаурядность личности Ричарда Райта, самобытность его творческой манеры сказались с первых шагов писателя в литературе. Райт родился в семье бедного фермера в штате Миссисипи, на юге США. Получил неполное среднее образование. Сменил множество низкооплачиваемых профессий. Детство будущего писателя прошло в атмосфере нищеты, невежества и бесправия, характерной для жизни негритянского населения Юга. Отказывая себе во всем, голодая, преодолевая предрассудки и запреты родных, юноша скопил скромную сумму денег и в 18 лет бежал в Чикаго. Сняв комнатенку в Саутсайде, нищем квартале города, он работал мойщиком посуды, затем временно клерком на почте, а во время депрессии долгое время оставался без работы. Жизнь в большом промышленном центре Америки, в ту пору средоточии революционного движения, способствовала идейному становлению будущего писателя:
в январе 1933 г. он вступил в чикагский клуб имени Джона Рида. Весной 1933 г. Райт участвовал в первой национальной конференции клубов имени Джона Рида в Чикаго, сблизился с членами коммунистического движения - деятелями американской культуры. Еще в Чикаго Райт пробует свои силы в разных литературных жанрах. Весной 1937 г. он переезжает в Нью-Йорк. В 1938 г. выходит книга его рассказов "Дети дяди Тома". Вторая половина 30-х и начало 40-х гг. - период наиболее плодотворный в творчестве писателя и время его наибольшей общественной активности. Именно в эти годы им написано немало стихов, новелл, эссе и, наконец, роман "Сын Америки" (1940), вызвавший сенсацию на книжном рынке США и шумные споры в различных кругах
[477]

американского общества. Многие упрекали Райта в выборе героя. Сюжет романа несложен:
двадцатилетний парень Биггер Томас, задира, врун и мелкий воришка, слоняется без дела по улицам и бильярдным Чикаго. Один из чикагских белых филантропов решает взять его к себе шофером. Случается так, что в первую же ночь ему приходится отвезти домой сильно опьяневшую дочь хозяина и проводить ее в комнату. Услышав шаги и испугавшись, что его застанут у нее в комнате, Биггер в страхе убивает ее и, заметая следы, прячет тело в подвале дома, в топке. Это непреднамеренное преступление влечет за собой ряд других. Тело девушки обнаруживают, и Биггер бежит от преследователей, прихватив с собой подружку-негритянку, которую затем "убирает с дороги", боясь предательства. Спустя сутки его вынуждают сдаться в руки полиции. Третья часть романа - ожидание суда и сам судебный процесс. Яркое обличение расизма звучит в речи защитника. Но его попытки призвать суд к милосердию тщетны - Биггера приговаривают к казни на электрическом стуле. В 1950 г. на экранах Европы и США демонстрировался фильм по роману "Сын Америки" (режиссер Пьер Шеналь) с Ричардом Райтом в главной роли. К этому времени писатель уже пять лет жил в изгнании, в Париже. Это были трудные, кризисные годы в жизни Райта. На время он сближается с кругами европейских экзистенциалистов. Следы влияния этой философии особенно сказались в романе "Аутсайдер" (1953), не имевшем, впрочем, успеха ни в Европе, ни в Америке. Живя в Париже, Райт совершил ряд поездок по странам третьего мира и Западной Европы. В итоге каждой поездки рождалась очерковая или публицистическая книга. К лучшим из них можно отнести очерки о двух поездках по дорогам Испании "Языческая Испания" (1957) и "Слушай, белый!" (1957). Последней прижизненно изданной книгой Райта был яркий роман "Долгий сон" (1958), в художественном отношении еще более зрелый и многогранный. В отличие от первого романа, где по существу разрабатывалась привычная схема - запуганный невежественный негр в страхе перед расправой бежит от преследований, - в романе "Долгий сон" замысел носит остросоциальный характер. Герой романа Реке Таккер, по прозвищу Рыбий Пуп, - сын разбогатевшего владельца похоронного бюро для чернокожих, преуспевающего на низких махинациях заодно с белыми заправилами небольшого городка. Положенный в основу романа конфликт отражает обострение классового антагонизма внутри черно-белого общества Америки. Несостоятельность для американского негра пути личного обогащения и преступного сговора с белыми богачами показана убедительно. Мастерски построенный сюжет, большая выразительность характеристик, социальная заостренность конфликта - все это свидетельствует о творческой зрелости писателя. Внезапная смерть Райта оборвала работу над вторым томом романа.
Произведения
Дети дяди Тома / Предисл. А. Шнейдера. - М.: Гослитиздат, 1939.- 221 с.; Рассказы / Пер. Д.Жукова.- М.: Правда, 1962.- 62 с.; Сын Америки. Повести и рассказы / Сост. и предисл. А.Зверева.- М.: Прогресс, 19S1.- 752 с.- (Б-ка лит. США); Черный; Долгий сон; Рассказы / Сост. и предисл. Е.С.Романовой.- М.: Прогресс, 1978.- 521 с.- (Мастера соврем, прозы). Black boy: A world of childhood and youth.- New York; London: Harper, 1945.- 228 p.; The long dream: A novel. - Garden City, New York: Doubleday, 1958. - 384 p.; Native son. - New York; London:
Harper, 1940. - XI, 359 p.; Uncle Tom's children: Four novellas. - New York; London: Harper, 1938. - 317 p.
Литература
Башмакова Л. П. Роман Ричарда Райта "Сын Америки": К проблеме героя в "негритянском романе" США.- Науч. тр. Кубан. ун-та, 1972, № 155, с. 110-132; Каули М. Ричард Таит - дело Биггера Томаса.- В кн.: Каули М. Дом со многими окнами, М., 1973, с. 190-193. Felgar R. Richard Wright.- Boston: Twayne, 1980.- 189 p.; Walker М. Richard Wright, daemonic genius.- New York: Warner books, 1988.- XIX, 428 p.; Webb С. Richard Wright: A biography.- New York: Putnam, 1968. - 443 p.
ТЕННЕССИ УИЛЬЯМС (TENNESSEE WILLIAMS. 1911-1983)
- настоящее имя Томас Лэнье Уильямс - драматург, поэт, прозаик; вышел из семьи коммивояжера; учился в университетах Миссури, Айовы и в Вашингтонском университете Сент-Луиса. Вслед за Юджином О'Нилом Уильямс оказал исключительное влияние на развитие американской драмы в XX в. Его творчество неоднократно отмечалось престижными премиями (в том числе двумя Пулитцеровскими). Драматургия Уильямса, полная сострадания к человеку, сочетает тонкий психологизм с высокой культурой слова. Герои его пьес - живущие иллюзиями романтики, благородные и ранимые люди, изначально обреченные на гибель в прагматичном обществе. Культ красоты, исповедуемый драматургом на протяжении всей жизни, находит отражение в череде
[478]

хрупких и прекрасных женских образов (Лаура в "Стеклянном зверинце", Бланш в "Трамвае "Желание", Альма в пьесе "Лето и дым", 1948); все они противопоставлены грубой, безобразной действительности, лишены возможности обрести в ней счастье и гармонию, преодолеть одиночество. Романтик Уильямс оказывается реалистом в подходе к своим героям, ибо ясно понимает, что в мире, равнодушном ко всему, кроме успеха, прекрасные человеческие свойства никому не нужны. Его герои могут торжествовать только моральную победу: зная, что обречены, они не отрекаются от своих идеалов. В конце 1940-х гг. Уильямс выдвинул концепцию "пластического театра", который посредством внелитературных средств добивался бы мощного эмоционального воздействия на зрителя, и последовательно воплощал этот принцип в жизнь, уделяя большое внимание при постановке своих пьес музыке, освещению и декорациям, которые всегда несли у него смысловую нагрузку. Лучшие пьесы Уильямса написаны в 1940-1950-е гг. К их числу, кроме упомянутых, относятся "Camino Real" (1953), "Кошка на раскаленной крыше" (1955), "Орфей спускается в ад" (1958), "Сладкоголосая птица юности" (1959), "Ночь игуаны" (1962). Пережив в середине 1960-х творческий кризис, он так до конца и не вышел из него: поздние пьесы, хотя и не лишенные магнетического воздействия стиля драматурга, являются во многом самоповторением. Наследие Уильямса включает сборники преимущественно интимной лирики, совершенные образцы новеллы и повести, эссе.
Стеклянный зверинец (The glass menagerie. 1945)
- первая пьеса Уильямса, принесшая ему широкую известность. Эта пьеса-элегия не похожа на последующие, полные ярости и насилия произведения, однако в ней намечаются некоторые постоянные для драматурга темы (в частности, обреченности людей, эмоционально привязанных к прошлому) и закладывается неповторимый стиль Уильямса - то подчеркнуто конкретный и ироничный, то пронизанный высоким лиризмом и пафосом, отмеченный поэтическими интонациями и метафоричностью. Рассказанная Уильямсом история распада одной семьи проста и бесхитростна: мать, сын и дочь не в силах больше переносить безысходность существования втроем в вымышленном иллюзорном мире, в реальность которого верит мать, Аманда. Она же, хотя и наделена огромным жизнелюбием и оптимизмом, не способна вписаться в контекст нового послевоенного общества, как не может она и смириться с тем, что вместе с "семнадцатью" поклонниками канула в Лету ее победоносная юность на Юге и что ее оставил муж, бросив на прощанье короткое "пока". Деловитость оборачивается у нее слепой преданностью прописным истинам: единственная романтика, считает она, которую может позволить себе ее сын Том, - это ускорить продвижение по службе; дочери же, по ее мнению, не пристало грезить о любви - надо думать об удачном замужестве. Хрупкая болезненная Лаура пытается в угоду матери понравиться холостому Джиму О'Коннору, стать как все, но терпит сокрушительный провал и вряд ли когда-нибудь сможет оправиться от пережитого потрясения. А сын, при том что ушел из семьи, решив начать новую жизнь, носит в душе незаживающую рану и клеймо отверженного: как говорится, от себя не уйдешь. Рассказ Тома о своей семье и об отчаянной попытке сестры влиться в рутину повседневности - его последняя попытка разделаться с прошлым, освободиться наконец от него.
Трамвай "Желание" (The streetcar named Desire. 1947)
- укрепил положение Т. Уильямса в американской литературе и театре (постановка пьесы впервые свела в творческом союзе Уильямса и Элиа Казана, впоследствии давшего сценическую жизнь многим творениям драматурга). Действие пьесы разворачивается на убогой окраине Нового Орлеана, именно сюда трамвай с символическим названием "Желание" привозит Бланш Дюбуа, которая после цепи невзгод, компромиссов, утраты родового гнезда надеется обрести покой или хотя бы найти временный приют у сестры Стеллы и ее мужа Стэнли Ковальских. Бланш почти сломлена:
она считает себя виновницей самоубийства любимого мужа, чему явилась невольной причиной. Ее многочисленные любовные связи - жалкая попытка заполнить образовавшуюся в жизни пустоту. И однако окончательно погибшим человеком Бланш не назовешь: в ее душе теплится идеал, от которого она не отрекается и в падении. Бланш ощущает себя служительницей красоты. В доме Ковальских она появляется в элегантном белом костюме, в белых перчатках, словно прибыла на званый ужин в аристократический особняк. И еще - Бланш не теряет полностью надежду, она продолжает верить в жизнь и, несмотря ни на что, рассчитывает на человеческое тепло и участие. Но она с тем же успехом могла бы искать сочувствия у пещерного человека, от которого недалеко ушел в своем развитии Стэнли Ковальский - человек-обезьяна, который "ест, как животное, ходит, как животное, изъясняется, как животное". Единственный аргумент, который его убеждает, - это грубая сила. Он нравственный антипод Бланш - ему с самого начала хочется осадить ее, унизить, сравнять с собой. Боясь влияния Бланш на жену и желая ускорить отъезд столь неприятной
[479]

ему женщины, Стэнли открывает глаза Митчу, ставшему почти женихом Бланш, на ее небезупречное прошлое, и та упускает свой последний шанс. А расстроив этот союз, Стэнли окончательно унижает и так уже сломленную Бланш насилием, после чего та теряет рассудок.
Произведения
Желание и чернокожий массажист: Пьесы; Рассказы / Сост., пер., предисл. В.Л.Денисова; Вступ. слово Р. Г. Виктюка.- М.: Прогресс-Гамма, 1993.- 319 с; Кошка на раскаленной крыше / Пер. В.Воронина.- М.: Искусство, 1979.- 112 с.; Пьесы; Эссе.- В кн.: 0'Нил Ю. Пьесы; Уильямс Т. Пьесы; Эссе, М., 1985, с. 463-799; Римская весна миссис Стоун: Повесть; Рассказы; Эссе / Пер. и сост. С. Митиной; Предисл. Г.Злобина.- М.: Худож. лит., 1978.- 251 с.; Сладкоголосая птица юности / Пер. В. Вульфа и А.Дорошевича.- Театр, 1975, № 12, с. 151-178; "Стеклянный зверинец" и еще девять пьес / Сост. и примеч. Я. Березницкого; Послесл. В.Неделина.- М.:
Искусство, 1967.- 723 с.
The theatre of Tennessee Williams: In 7 vol.- New York: New directions, 1971-1981; Androgyne, mon amour: Poems.- New York: New directions, 1977.- 92 p.; Collected stories / With an introd. by G. Vidal. - New York: New directions, 1985. - XXV, 574 p.; In the winter of cities: Poems. - New York: New directions, 1952.- 117 p.; The Roman spring of Mrs. Stone.- New York: New directions, 1969.- 148 p.
Литература
Бернацкая В. И. Теннесси Уильямс.- В кн: Бернацкая В. И. Четыре десятилетия американской драмы (1950-1980), М., 1993, с. 25-55; Коренева М. Страсти по Теннесси Уильямсу.- В кн.:
Проблемы литературы США XX века, М., 1970, с. 106-140.
Nelson В. Tennessee Williams: His life and work.- London: Owen, 1961.- 262 p.; Tennessee Williams:
A collection of critical essays /Ed. by S. S. Stanton. - Englewood Cliffs: Prentice-Hall, 1977.- X, 194 p.
ДЖЕЙМС БОЛДУИН (JAMES BALDWIN. 1924-1987)
- романист, публицист, драматург. Вырос в Гарлеме в семье отчима-священника; в 1940-х гг. поселяется в Гринвич-вилледж, где меньше ощущался дух расовой нетерпимости; впоследствии по совету Р. Райта переезжает в Париж, где живет до 1957 г. Уже в первом романе "Иди и вещай с горы" (1953) обозначается главная тема творчества Болдуина - невыносимость существования чернокожего в мире, где господствуют белые. В этом случае психика угнетенного, по убеждению писателя, обязательно претерпевает искажения, в душе поселяется ненависть к себе и миру, в ней нет места любви. Успокоение герой романа Джон Граймс находит лишь в обращении к религии. В пьесах "На уголке Аминь" (1955), "Блюз для мистера Чарли" (1984), а также в публицистических сборниках "Никто не знает моего имени" (1961), "Имени его не будет на площади" (1972) и др. Болдуин продолжает социальную и этическую критику расовой дискриминации, показывает гибельность расовой ненависти как для жертв, так и для ее носителей, утверждает любовь как единственную альтернативу жестокости мира. Центральный образ яркой публицистики Болдуина - распятый на кресте народ-страдалец. В 1960-е гг.- время борьбы за гражданские права негров - Болдуин не примыкает ни к одному из течений в негритянском движении, хотя больше склоняется к ненасильственным действиям. Импрессионистское по стилю, с отчетливым экзистенциальным подтекстом изображение одиночества и изгойничества на почве расовой ненависти органически сливается в романах "Комната Джованни" (1956), "Скажи, когда ушел поезд" (1968) и "Другая страна" с тщательным анализом аналогичных ситуаций, возникающих на почве гомосексуализма. В 1970-е гг. в творчество писателя входит новая тема: нужно спасти, сохранить Америку для потомков ("Если Бийл-стрит могла бы заговорить", 1974).
Другая страна (Another country. 1962)
- наиболее масштабный и известный роман Болдуина, публикация которого стала настоящей сенсацией, потому что в нем смело поднимались и с жесткой откровенностью были раскрыты запретные темы, в том числе тема гомосексуализма. В центре романа - судьбы нескольких представителей нью-йоркской богемы, белых и чернокожих. Неустойчивое равновесие этого артистического мирка взрывает самоубийство Руфуса - талантливого темнокожего музыканта. Полюбив белую южанку Леону, ответившую ему преданной любовью, он сам разрушил возможное личное счастье вспышками слепой ярости, порожденной вбитым в него комплексом собственной неполноценности. Поляризация кружка становится все отчетливее. Литератор Ричард прибивается к дельцам от искусства и, отказавшись от идеалов молодости, штампует роман за романом. Его жена, умница Кэсс, посвятившая себя заботам о муже и детях, разочарована таким поворотом в
[480]

судьбе мужа и заводит роман с актером Эриком Джонсом - бисексуалом, который привлекает ее внутренней силой, бескомпромиссностью в искусстве и еще тем, что не заблуждается по поводу себя, отдавая отчет, кем он является на самом деле. Огорчен этими изменениями в судьбе Ричарда и начинающий писатель Вивальдо, однако "провал" учителя стимулирует его самого не сдавать позиции и продолжить поиски, не предав искусства. Любовь Вивальдо и певицы Иды, сестры погибшего Руфуса, вводит в роман важную для Болдуина тему "спасения любовью" - только она может помочь человеку противостоять грязи и искушениям мира. Иду тоже чуть не соблазнил мир в лице телевизионного магната Эллиса, готового за соответствующие услуги сделать ее звездой. В конце романа Вивальдо и Ида, обнявшись, плачут, и плач этот - по ушедшему Руфусу, по их чуть не погубленной любви, по утраченной невинности - очистительный и целительный. Человеку никогда не поздно заглянуть в себя и начать все сначала.
Произведения
Блюз для мистера Чарли / Пер. Е. Голышевой и Б. Изакова; Послесл. Н. Курдюмова. - Иностр. лит., 1964, № 11, с. 149-214; Выйди из пустыни: Рассказы и публицистика / Сост. Р.Рыбкин;
Вступ. ст. В. Большакова. - М.: Мол. гвардия, 1974. - 204 с.; Если Бийл-стрит могла бы заговорить / Пер. Н.Волжиной.- М.: Прогресс, 1976.- 245 с.- (Соврем, зарубеж. повесть); Комната Джованни / Пер. Г.Шмакова; Предисл. А.Шаталова, Я.Могутина.- М.: Журн. "Глагол", 1993.- 249 с.; Что значит быть американцем: Художественная публицистика / Сост. и предисл. А. С. Мулярчика.- М.: Прогресс, 1990.- 477 с.
Another country.- New York: Dial press, 1962.- 436 p.; Giovanni's room.- New York: Dial press, 1963.- 248 p.; Go tell it on the mountain.- New York: Grosset a. Dunlap, 1953.- 303 p.; If Beale street could talk.- London: Joseph, 1974.- 229 p.; The price of the ticket: Collected nonfiction, 1948-1985.- New York: St. Martin's-Marek, 1985.- XX, 690 p.; Tell me how long the train's been gone.- New York: Dial press, 1968.- 484 p.
Литература
Голенпольский Г. Любовь и боль Джеймса Болдуина.- Лит. обозрение, 1976, № 1, с. 97-99;
Орлова Р. В последнем кругу ада.- Иностр. лит., 1963, № 12, с. 261-264.
James Baldwin: A critical evaluation / Ed. by T. B. O'Daniel. - Washington: Howard univ. press, 1977. -
XIII, 273 p.; Leeming D. James Baldwin: A biography.- New York: Knopf, 1994.- XV, 442 p.
ТРУМЭН КАПОТЕ (TRUMAN CAPOTE. 1924-1984)
- прозаик, эссеист, киносценарист, один из виднейших представителей "южной школы" в послевоенной литературе США. Уроженец Нового Орлеана, Капоте, болезненно пережив разрыв между родителями, провел детские и отроческие годы в разных городках штата Луизиана, воспитываемый близкими и дальними родственниками. С ранних лет обнаружил незаурядные способности к литературе. С 1941 г. становится штатным сотрудником журнала "Нью-Йоркер", из недр которого впоследствии вышло немало именитых писателей. Дебютировав в 1948 г. коротким романом "Другие голоса, другие комнаты" - о драматическом открытии окружающего мира тринадцатилетним подростком Джоулом Никсом, - Капоте зарекомендовал себя одним из виднейших мастеров "малого жанра" с отчетливо индивидуальной поэтикой, отмеченной причудливым сплетением элементов гротескной "готики" с натурализмом и сюрреализмом. Постоянные мотивы произведений Капоте: молодость и бунт - обретают в принесших автору общенациональную известность повестях "Голоса травы" (1951) и "Завтрак у Тиффани" (1958) философскую универсальность, ставя его молодых одиноких героев и героинь - Коллина Фенвика в "Голосах травы", Холли Голайтли в "Завтраке у Тиффани" - в один ряд с сэлинджеровским Холденом Колфилдом, а психологическое и стилевое совершенство "малой прозы" писателя побуждает критиков говорить, что из недр "южной", замешенной на устных преданиях и ностальгии по канувшему в небытие агрикультурному "раю" школы вышел достойный продолжатель традиции У. Фолкнера. Сенсацией в международном масштабе явилась публикация в 1965 г. обширного "романа факта" (или романа-репортажа) "Обыкновенное убийство", шаг за шагом воссоздавшего реальное трагическое происшествие в Канзасе в 1959 г. и положившего начало принципиально новому течению в американской литературе 1960-1970-х гг.- так называемому новому журнализму. Изобилующая социополитическими антагонизмами действительность США "бурных 60-х" по-своему сигнализировала о плодотворности заложенных Капоте, наряду с Норманом Мейлером и Томом Вулфом, основ симбиотического романного жанра. В творчестве самого писателя эта линия получила дальнейшее развитие в сборнике короткой прозы "Музыка для хамелеонов" (1980) - в частности, в написанном на материале криминальной хроники рассказе "Самодельные гробики".
[481]

Обыкновенное убийство (In cold blood. 1965)
- многоплановое четырехсотстраничное повествование, поэтапно прослеживающее потрясшее Америку "немотивированное преступление" - убийство молодыми правонарушителями Ричардом Хикоком и Перри Смитом зажиточного фермера Клаттера и трех членов его семьи. Ставший итогом предпринятого Т. Капоте шестилетнего журналистского расследования роман, анализирующий на материале интервью с инициаторами и свидетелями преступления, стенограмм судебных заседаний и выдержек из посвященной этому событию прессы феномен "молодежного бунта" с его генезисом и роковыми следствиями, с полным основанием был назван критикой современной "американской трагедией". Благодаря доведенной до совершенства компоновке обширного документального материала реальным героем этого захватывающего произведения стал сам процесс журналистского расследования, доводимый автором до логического итога - казни преступников на электрическом стуле. Позднейшим аналогом документально-художественной книги Т. Капоте явилось выполненное в той же стилистике "романа факта" тысячестраничное повествование Нормана Мейлера "Песнь палача" (1979) - история двойного убийцы Гэри Гилмора, казненного в штате Юга в 1977 г.
Произведения
Голоса травы: Рассказы / Пер. С.Митиной; Предисл. М. Тугушевой. - М.: Худож. лит., 1971.- 206 с.; Другие голоса, другие комнаты / Пер. В.Юлышева.- Иностр. лит., 1993, № 12, с. 5-84;
Завтрак у Тиффани / Пер. В.Юлышева.- В кн.: Современная американская повесть, М., 1980, с. 263-328; Совершенно хладнокровно (Обыкновенное убийство) / Пер. отрывков В. Познера и В.Чемберджи.- В кн.: Писатель и современность: Документальная проза писателей Запада. 60-е годы, М., 1972, с. 319-376.
The grass harp; Breakfast at Tiffany's / Предисл. А.Зверева.- М.: Progress, 1974.- 222 p.; In cold blood.- New York: Random House, 1965.- 343 p.; Music for chameleons: New writing.- New York:
Random House, 1980.- XIX, 262 p.; Other voices, other rooms.- New York: Random House, 1948.- 231 p.; A tree of night and other stories.- Harmondsworth, Midd'x: Penguin books, 1967.- 137 p.
Литература
Лидский Ю. Я. Трумен Капоте. - В кн.: Лидский Ю. Я. Очерки об американских писателях XX века, Киев, 1968, с. 255-266; Туровская М. И. Герои "безгеройного времени": (Заметки о неканонических жанрах).- М.: Искусство, 1971. (О кн. Капоте "Обыкновенное убийство" см. с. 125-175.) Clarke J. Capote: A biography. - New York: Simon a. Schuster, 1988.- 631 p.; Nance W. L. The worlds of Truman Capote. - New York: Stein a. Day, 1970. - 256 p.
ФЛАННЕРИ O'KOHHOP (FLANNERY O'CONNOR. 1925-1964)
- новеллистка и романистка, которую американская критика обычно относит, хотя и с немалыми оговорками, к "южной школе" писателей США. Однако ее родство с У.Фолкнером, Ш.Андерсоном, К. Маккалерс, Э. Колдуэллом и др. - довольно отдаленное и нередко определяется лишь общностью жизненного материала, который писательница осваивает совершенно по-особому. Картине американского Юга, возникающей в ее произведениях, свойственна одновременно фотографическая и гротескная достоверность, достигаемая с помощью непринужденного сочетания взвешенного до последней мелочи реалистического описания повседневного быта с нравственно-религиозной (по словам самой Ф. О'Коннор - "метафизической") гиперболичностью, создающей как бы дополнительное измерение сюжета. Эта особенность манеры писательницы объясняет ее тяготение к американской романтической традиции (Н. Хоторн, Г. Мелвилл, Э. По), особенно на переломе от романтизма к реализму. Недаром она замечала: "Уверена, что на меня повлиял Гоголь". Сатирическое начало ее прозы, своеобразная "невероятная точность" и в самом деле близки гоголевской. Объектом ее приближенного и "остраненного" разоблачительного изображения чаще всего служат псевдорелигиозность и лжепорядочность, социально узаконенные ложь, низость, лицемерие. О'Коннор, почти безвыездно жившая в родном городке на юге США, в штате Джорджия, проявляла обостренную чуткость к социальным конфликтам, знакомым ей по непосредственным впечатлениям: конфликтам расовым, имущественным, сословным. Ее беспощадная трезвость в их освещении многим читателям и критикам казалась жестокой до нарочитости. В первый период (роман "Мудрая кровь", 1952; сборник "Хорошего человека найти не легко", включающий рассказы 1946-1954 гг.) в ее творчестве преобладает гротескно-шоковая манера: писательница-моралистка всеми средствами стремится "достучаться" до читателя, показать ему обыденные происшествия во всей их чудовищной, ужасающей неприглядности. Реализм ее при этом несравненно глубже и объемнее, нежели
[482]

поверхностное бытописательство с претензией на разоблачительность, характерное для многих американских писателей. О'Коннор занимают не столько внешние происшествия, сколько душевные сдвиги, психическая динамика. Мотив трагического пробуждения к реальности становится ведущим во второй период творчества Фланнери О'Коннор (1955-1964); он сочетается с углублением социально-психологического анализа в таких рассказах, как "На вершине все тропы сходятся", "Соль земли", "Откровение", "Дальний лес" и в примыкающем к твеновской традиции романе "Царство Небесное силою берется" (1960). При жизни Фланнери О'Коннор была награждена несколькими литературными премиями; посмертно за нею укрепилась репутация "малого классика" американской литературы XX в., мастера чеканной прозы. "Наивность" повествовательной манеры Фланнери О'Коннор была вполне сознательным художественным приемом: ей было в высшей степени свойственно продуманное, аналитическое отношение к литературному творчеству. Ее программные статьи и высказывания собраны в посмертно изданных книгах "Дополнительное измерение" (1966) и "Тайна и обычаи" (1968).
Произведения Хорошего человека найти не легко: Рассказы / Сост. А.Зверев; Предисл. М. Тугушевой. - М.: Прогресс, 1974. - 283 с.; Запоздалая встреча с противником / Пер. И. Гуровой. - В кн.: Современная американская новелла: 60-е гг., М., 1971, с. 156-166; Праздник в Партридже / Пер. Т. Ивановой. - В кн.: Гон спозаранку, М., 1975, с. 55-79.
The added dimension: The art and mind of Flannery O'Connor / Ed. by M.J. Friedman a. L. A. Lawson. - New York: Fordham univ. press, 1966.- 309 p.; Complete short stories.- New York: Farrar, Straus a. Giroux, 1971.- 555 p.; The violent bear it away.- New York: Farrar, Straus a. Giroux, I960.- 243 p.;
Wise blood.- New York: Farrar, Straus a. Giroux, 1962.- 232 p.
Литература
Бэр И. Фланнери О'Коннор на русском языке. - Иностр. лит., 1977, № 7, с. 265-268; Забабурова Н.
Мир, достойный гнева. - Лит. обозрение, 1975, № 9, с. 83-85;
Martin С. W. The true country: Themes in the fiction of Flannery O'Connor. - Nashville, Tenn.: Vanderbilt univ. press, 1969.- IX, 253 p.; Paulson S.M. Flannery O'Connor: A study of the short fiction.- Boston: Twayne, 1988. - XV, 238 p.; Stephens М. The questions of Flannery O'Connor. - Baton Rouge: Louisiana State univ. press, 1973.- 205 p.

[483]

БЕЗ ОКОНЧАНИЯ....


Сканирование: Янко Слава (библиотека Fort / Da) yanko_slava@yahoo.com | | http://yanko.lib.ru || http://yankos.chat.ru/ya.html | Icq# 75088656
update 18.07.11


<<

стр. 3
(всего 3)

СОДЕРЖАНИЕ